АФИША

Выставка “Европейские боевые искусства. От кузницы Вулкана до искусств Марса”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 27.04.2019 - 15.09.2019

Историческое фехтование войдет в культурную программу II Европейских игр 2019 года

В пятницу, 26 апреля, в 16.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого (пл. Свободы, 15) состоится торжественное открытие выставки «Европейские боевые искусства. От кузницы Вулкана до искусств Марса», который станет первым проектом, реализованным в рамках культурной программы II Европейских игр 2019 года.

Экспозиция выставки включает около 200 уникальных предметов вооружения, рукописных и старопечатных книг, произведений живописи и графики XV – XХ веков из коллекции основателя Итальянской ассоциации мастеров по оружию (AIMA), члена рабочей группы по историческому фехтованию Итальянской федерации фехтования, Почетного консула Республики Беларусь в г. Брешии (Италия) Роберто Готти. Выставка продолжит свою работу до 15 сентября 2019 года.

В рамках выставки 25 – 26 апреля 2019 года пройдет Международная научно-практическая конференция «Pax militaris: люди, вооружение, фортификация (от древности до начала XIX в.)». К участию в конференции, соорганизатором которой выступит Институт истории Национальной академии наук Беларуси, приглашены ведущие историки из Италии, Великобритании, Швейцарии, Польши, России, Украины.

На протяжении работы проекта будут проводиться выступления клубов исторической реконструкции, турниры по историческому фехтованию, экскурсии для разных категорий посетителей, культурно-просветительские программы для школьников.

Организаторами проекта, посвященного историческому фехтованию, выступили фонд «Дирекция II Европейских игр 2019 года», Минский городской исполнительный комитет, Белорусское республиканское унитарное предприятие «Белгосстрах», Посольство Итальянской Республики в Республике Беларусь, Посольство Республики Беларусь в Итальянской Республике, Федерация исторического фехтования Италии, Музей боевых искусств (Италия).

Выставка «Европейские боевые искусства. От кузницы Вулкана до искусств Марса» включает ряд тематических разделов: «Кузница Вулкана», «Мастерская оружейника», «Зал оружия», «Зал современного фехтования», «Детская игровая комната».

«Кузница Вулкана» – это молот, бьющий по заготовке на наковальне, однообразные движения за верстаком, когда готовый клинок полируют смоченными водой камнями. Атмосфера кузницы воссоздана с помощью оригинальных орудий кузнеца и современных технических средств.

«Мастерская оружейника» – это реконструкция процесса рождения оружия. Во всех древних обществах искусство обращения с металлом ассоциировалось с божественной или магической силой, превращающей природные ресурсы в инструменты. Здесь вы можете наглядно представить, как выбираясь на свет из гор и лесов, проходя через огонь и воду, металл превращается сначала в брусок, затем − в клинок, и, наконец, воссоединяется с дополняющими его частями − навершием, рукоятью и гардой.

«Зал оружия» – это основная часть выставки, посвященная профессиональным инструментам мастеров боевых искусств и их учеников. Представленные здесь предметы, доступные осязанию, станут материальным посредником, который проведет вас через неосязаемое культурное наследие европейских боевых искусств. Формы представленного здесь оружия менялись и развивались на протяжении всего периода его использования. Некоторые развились и достигли своего расцвета в условиях войны, другие разработаны для гражданских или спортивных целей. Представлено оружие XV – XVIII веков: двуручные мечи, мечи для ношения на боку, рапиры, ножи, боевые мечи, придворные шпаги, сабли, алебарды, трости.

«Интерактивная комната» – это интерактивный зал, где все предметы можно трогать руками. Когда мы были детьми, мы мечтали стать рыцарями. Мы стали взрослыми, только чтобы дать возможность другим детям следовать за той же мечтой.

Входной билет:

8,00 руб. - для взрослых

5,00 руб. – для пенсионеров

4,00 руб. – для студентов

2,00 руб. – для школьников

Выставка “ЭМИ УАЙНХАУС: СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 15.06.2019 - 31.08.2019

С 15 июня 2019 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу выставка «ЭМИ УАЙНХАУС. СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ». Выставка организована Посольством Великобритании в Республике Беларусь, Центром белорусско-еврейского культурного наследия, Институтом-Гёте и Музеем истории города Минска, при поддержке Посольства Государства Израиль в Республике Беларусь.

Легендарная выставка Еврейского музея Лондона Amy Winehouse: A Family Portrait (Эми Уайнхаус: Семейный портрет) посвящена культовой певице, шестикратной обладательнице премии Грэмми, чьи предки родом из Беларуси. После успеха в Мельбурне, Брюсселе, Сан-Франциско и других городах мира, это будет первый и единственный показ выставки «Эми Уайнхаус: Семейный портрет» в странах СНГ, после чего ее расформируют и вернут экспонаты семье Эми и другим владельцам.

Мировое турне выставки «Эми Уайнхаус: Семейный портрет» завершится именно в Минске не случайно. В 1890 году из Минска в Лондон со своей семьей перебрался прапрадед Эми – Харрис Уайнхаус. Но и сегодня семья продолжает бережно хранить память о своих корнях – отдельная зона экспозиции отведена под генеалогическое древо, где отражена и эта часть ее истории.

Выставка представляет собой честную и трогательную историю об Эми, ее семье, происхождении, начале карьеры. Экспонируются личные вещи, раскрывающие характер певицы и атмосферу, в которой рождалось ее творчество. Демонстрируются уникальные семейные фотографии, гитары, пластинки, коллекция любимой одежды, статуэтка Грэмми. Экспозицию сопровождает специально подготовленный текст брата Эми Алекса. Теплые, ласковые слова о его сестре и всей семье, написанные с тонким юмором делают выставку поистине уникальной.

Показ выставки «Эми Уайнхаус: Семейный портрет» в Минске будет сопровождаться специально подготовленной программой мероприятий, в том числе концертом-трибьютом Эми Уайнхаус на Большом британском фестивале 23 июня в Верхнем городе в Минске, лекциями о культурном наследии Беларуси.

Входной билет:

10, 00 руб.– для взрослых

5,00 руб.– для пенсионеров и студентов

2,00 руб. – для школьников

Выставка “ОЛИМПИЙСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ”

Место проведения: МИНСКАЯ ГОРОДСКАЯ РАТУША

Адрес: пл. Свободы, 2А

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 22.06.2019 - 14.07.2019

Citius, Altius, Fortius! В Минск приезжает крупнейшая частная коллекция олимпийских наград

С 22 июня по 14 июля жители и гости столицы смогут увидеть крупнейшую частную коллекцию олимпийских наград и медалей. Олимпийская коллекция Владимира Потанина приедет в Минск специально ко II Европейским играм 2019 года. Широкой публике выставка будет представлена впервые.

До Европейских игр осталось меньше месяца: 21 июня Беларусь примет самое масштабное спортивное мероприятие континента. Вся страна будет ждать новых медалей от наших белорусских спортсменов, а в преддверии Европейских игр самое время вспомнить о прошлых спортивных достижениях на международной арене. Специально к старту грандиозного спортивного события в Минск впервые привезут Олимпийскую коллекцию Владимира Потанина – большое частное собрание олимпийских наград со всех уголков планеты.

Олимпийская коллекция — это уникальное собрание артефактов всех Олимпиад, начиная с первых игр современности, прошедших в 1896 году в Афинах, и заканчивая XXIII зимними Олимпийскими играми в Пхенчхане 2018 года. На сегодняшний день коллекция включает около 400 экспонатов. Среди них — золотые, серебряные, бронзовые и памятные медали, факелы, дипломы призеров и участников Игр, почетные знаки, кубки, статуэтки и горны Игр разных лет.

Коллекция известного российского предпринимателя Владимира Потанина приобщает нас к истории и наследию спортивного движения и олимпизма. В 2019 году коллекцию решили сделать доступной для широкой публики. Минск станет отправной точкой выставочного проекта, далее Олимпийская коллекция отправится в международное турне и будет представлена на XXXII летних Олимпийских играх в Токио (Япония, 2020), XXIV зимних Олимпийских играх в Пекине (Китай, 2022), XXXIII летних Олимпийских играх в Париже (Франция, 2024) и других крупных спортивных мероприятиях.

Реализацией серии выставочных проектов занимается команда Российского Международного Олимпийского Университета (РМОУ) во главе с ректором университета академиком Львом Белоусовым.

«Мы рассматриваем коллекцию олимпийских артефактов Владимира Потанина как своего рода передвижную выставку истории олимпийского движения, примеров торжества духа спортивного благородства, духа честного соперничества и дружбы, синтеза образования, культуры, науки и спорта. Символично, что Первая публичная выставка состоится в прекрасной Республике Беларусь, с которой мы – РМОУ - поддерживаем партнерские отношения. Для нас это большая честь. Среди наших выпускников немало белорусских специалистов», – отмечает ректор РМОУ Лев Белоусов.

В Минск приедет наиболее интересная с исторической точки зрения часть коллекции. На выставке будут представлены награды Олимпийских игр первой половины ХХ века, включая первую Олимпиаду современности 1896 года в Афинах и ХV Олимпийские игры в Хельсинки 1952 года, в которых впервые приняла участие сборная СССР. Кроме этого, выставка включает олимпийские объекты трех значимых для нашей страны олимпиад последних десятилетий. Это XXII Олимпийские игры 1980 года, на которых в белорусской столице на стадионе "Динамо" был зажжен олимпийский огонь. Игры 1994 года в Лиллехаммере, на которых бывшие советские республики впервые участвовали в качестве отдельных команд. И зимняя Олимпиада 2014 года в Сочи, к пятилетию которой приурочено открытие олимпийского выставочного проекта. В Минске открытие выставки пройдет при поддержке Мингорисполкома и Музея истории города Минска.

«Проведение Европейских игр – большое достижение для нашей страны. В этом году жизнь столицы как никогда насыщена культурными событиями. И мы, безусловно, рады тому, что город привлекает проекты международного масштаба, такие как Олимпийская коллекция. Открытие в Минске олимпийской выставки – это еще одно подтверждение неразрывной связи культуры и спорта. Ретроперспектива олимпийского движения несомненно имеет большую историческую и художественную ценность, а возможность прикоснуться к спортивным победам прошлых лет вдохновляет всех нас на покорение новых вершин», – отмечает главный специалист отдела учреждений культуры и культурно-просветительской работы Мингорисполкома Марина Ясюк.

Олимпийская выставка откроет свои двери 21 июня в здании Минской Городской Ратуши и будет открыта до 14 июля. Олимпийская коллекция — это некоммерческий проект, его главная цель — дать людям вдохновляющий заряд перед знаковым спортивным событием, поэтому вход для всех желающих будет бесплатным. Посетители выставки смогут не только увидеть олимпийские реликвии, но и погрузиться в их историю. В этом им придут на помощь современные мультимедийные технологии. Каждый экспонат коллекции будет сопровождаться дополнительными текстовыми и видеоматериалами, которые позволят гостям приобщиться к истории олимпиад.

Справочно: Владимир Потанин — известный российский предприниматель, общественный деятель и филантроп, основатель Группы Интеррос. Владимир Потанин является инициатором, вдохновителем и инвестором горного курорта «Роза Хутор», который был ключевым объектом Олимпийских игр в Сочи, а сейчас стал всесезонной точкой притяжения миллионов туристов со всего мира. Также предприниматель совместно с Олимпийским Комитетом России и Минспортом РФ выступил соучредителем и единственным спонсором создания Российского Международного Олимпийского Университета (РМОУ) — хранителя наследия Игр Сочи-2014 и ведущей мировой кузницы спортивных менеджеров, где уже обучились более 40 специалистов из Республики Беларусь. В 2019 году Владимир Потанин представил общественности свою коллекцию олимпийских наград, целью которой является приобщение широкой публики к идеалам и истории олимпийского движения. Коллекция постоянно расширяется, выставочные проекты коллекции будут представлены на всех крупнейших международных спортивных мероприятиях.

Выставка “ДАМСКИЕ ШТУЧКИ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 22.05.2019 - 15.09.2019

24 мая 2019 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки женских аксессуаров из коллекции художника, дизайнера, реставратора Игоря Сурмачевского «ДАМСКИЕ ШТУЧКИ».

Экспонируется более 200 уникальных, редких и изящных предметов XVII-XIX вв., которые сопровождали жизнь светской дамы. Многие из них сегодня уже вышли из употребления. Рассматривая изысканные и утонченные «дамские штучки» посетитель выставки как бы попадает на чашечку кофе или на задушевную беседу в будуар, где с восхищением раскрывает тайны скрытые в «дамском мире».

Шкатулки с инструментами для рукоделия, подушечки для иголок – это те предметы, с которых и начинаются дамские штучки. Ведь многие из них созданы вручную в единственном экземпляре. Например, шляпки, сумочки для передачи любовной переписки, сумочки для бала, покетбуки, саше.

Представлена коллекция вееров типа «плие» и «бризе», а также китайские веера. Эти инструменты для навевания прохлады поражают разнообразием техник и материалов. Они выполнены из шелка, кружева, бумаги, кости, дерева, декорированы росписью и инкрустацией.

Презентуются фарфоровые изделия мануфактур Мейсена и Севра: чайная и кофейная посуда, дамские письменные приборы. Воображение дорисовывает прекрасную юную леди за секретером.

Среди предметов дамского туалета особый интерес представляют аксессуары для выхода в свет. Это мушечницы – футляры для хранения мушек, неотразимого оружия кокеток, пудреницы и табакерки с эмалевыми росписями на пикантные сюжеты. Коллекция черепаховых гребней и заколок для волос с серебрением, позолотой, стразами удивляет многообразием форм. Изящные пробники и флаконы для парфюма из стекла и фарфора кажется еще хранят утонченные ароматы.

Представлены также предметы одежды: бальное платье эрцгерцогини австрийской Марии Валерии Габсбург (1868-1924), французские и английские платья для променада и торжественных приемов, полусапожки, митенки, будуарные и домашние мюли, вечерние ботиночки.

Многие из предметов выставки хранят память о былых владельцах. Например, фруктовница с инициалами ПА - Великий Князь Павел Александрович Романов, шестой сын Александра II, конфетница с гербами Речи Посполитой и курфюрста Саксонского, печать с гербом бывшего владельца усадьбы Юрия Кобылинского «Абданк», тарелка из свадебного сервиза с гербами императора Германии Фридриха ІІІ и английской принцессы Виктории Аделаиды Марии Луизы, свадебный бокал графа Священной Римской империи, гетмана великого коронного Франтишка Ксаверия Браницкого, тарелка с гербом барона Константина Константиновича фон Палена.

Входной билет:

5, 00 руб.– для взрослых

3,00 руб.– для пенсионеров и студентов

2,00 руб. – для школьников

Выставка “ПАПЯРОВЫЯ МАРЫ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 20.06.2019 - 14.07.2019

20 июня в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки авторской вытинанки Елены Шалимо «Папяровыя мары», в рамках культурной программы II Европейских игр 2019 года и второго международного фестиваля искусства «Арт-Минск - 2019».

Вытинанка (художественное вырезание из бумаги) – вид народного искусства, который объединяет творческих людей из многих стран мира. Сегодня мы наблюдаем не просто возрождение, а стремительный взлет, который буквально за десятилетие вывел вытинанку в ряд наиболее популярных видов современного народного искусства. При этом заметно изменился и ее характер – от достаточно простых, скромных в художественном отношении изделий до высокодекоративных произведений станкового характера.

В экспозиции выставки «Папяровыя мары» представлено более 50 работ, выполненных Еленой Шалимо на протяжении пятнадцати лет.

Творческие поиски автора очень разносторонние, но наиболее выразительными и запоминающимися являются темы зодчества и мифологии. Уже несколько лет Елена Шалимо разрабатывает тему «рушнікоў» в вытинанке и неоднократно выставляла свои работы в Беларуси и Литве.

Елена Шалимо – член правления Белорусского союза мастеров народного творчества, член Белорусского союза дизайнеров. Участница многочисленных выставок народных мастеров в Беларуси, Польше, Литве и России. Автор десятка персональных выставок вытинанки в Беларуси и Литве. Куратор международной выставки «Бумажный мир» (г. Минск, 2010 г.).

Выставка “СОДРУЖЕСТВО”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 18.07.2019 - 18.08.2019

18 июля 2019 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки графики и скульптуры смоленских художников Геннадия Намеровского и Валерия Гращенкова в рамках проекта «СОДРУЖЕСТВО».

Содружество – это не только название выставки, это творческий мир двух известных смоленских художников – мастера графики, народного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств, профессора Геннадия Намеровского и скульптора, заслуженного художника России, почетного члена Российской академии художеств, профессора, автора многих монументальных и станковых произведений Валерия Гращенкова.

Представленная выставка – это симфония содружества двух видов искусства в едином экспозиционном пространстве, это эмоциональное взаимодействие и дополнение произведений, создающих особую художественную среду.

Выставки проекта ранее состоялись в Орше, Витебске и Могилеве. Они отражают содружество братских народов Беларуси и России, многообразную, но единую в корне своем культуру и единое художественное пространство.

Герои полотен Геннадия Намеровского – первые строители БАМа, рыбаки северных рек и морей, жители Дальнего Востока и русской деревни с их характерами и судьбами; русские храмы и святые места. Творчество мастера – это разговор о времени, красоте, радостях и печалях с теплотой, знанием, гордостью и лиричностью. Художник равно владеет различными материалами – темпера, уголь, карандаш, масло… Он блистательно строит композицию, удивляя ракурсами и способами работы с пространством. Каждое его произведение выполнено с особой, неповторимой интонацией, ритмически организованной мелодией.

Основные темы творчества Валерия Гращенкова – образы духовной культуры, чистая безыскусная красота юности, история Отечества, образы великих земляков. Художественное своеобразие его произведений, особый взгляд на пластические свойства материалов, своя органичная тематика выделяют мастера. Его скульптура – некое выразительное единое пластическое целое. Валерий Гращенков активно использует цвет, обогащая колористическими качествами пластическую образность. Реализм скульптурных форм мастера с элементами гротеска, иронии, романтической стилизации вызывает самый широкий диапазон чувств от улыбки до глубокой созерцательности.

Представленные на выставке работы экспонировались на международных, всероссийских и региональных художественных выставках.

Выставка “БЕЛОРУССКИЙ БРИЛЛИАНТ В КОРОНЕ ПАЛЛАДИУМНЫХ ИКОН ПРАВОСЛАВИЯ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 24.04.2019 - 27.10.2019

С 24 апреля 2019 г. в филиале «Музей «Лошицкая усадьба» начинает работу выставочный проект «БЕЛОРУССКИЙ БРИЛЛИАНТ В КОРОНЕ ПАЛЛАДИУМНЫХ ИКОН ПРАВОСЛАВИЯ», организованный в партнёрстве с ЧПТУП «Раритетный камень Гливи».

На выставке впервые публичному показу представлено более 150 икон, выполненных из природного камня: итальянского мрамора, оникса, травертина и других.

Данная выставка проводится в преддверии подготовки торжественных мероприятий, посвящённых празднованию 550-летия явления Жировичской иконы Божией Матери, являющейся национальной религиозной святыней Беларуси.

Закономерно, что большую часть экспозиции составляет коллекция икон этой святыни. Каждая в отдельности Жировичская икона Божией Матери и их совокупность в тематической коллекции «подобно лугу услаждают зрение и незаметно открывают душе Славу Божию». Ёмкое по существу высказывание одного из Отцов Церкви, преподобного Иоанна Дамаскина наиболее полно соответствует заложенному природой потенциалу представленных на выставке икон.

Калейдоскопичность красок и разнообразие используемых техник делают неповторимым один и тот же иконографический извод, доминирующий в сложившейся многовековой иконографии. Это значит, что каждая икона, хотя и представляет собой одну из копий, передает канонический извод только ей присущими отличительными художественными особенностями. Это достигается посредством объемно-рельефных, комбинированных, гравированных изображений с многообразием красочных цветовых решений. Особенности всех икон в совокупности образуют органичную художественную целостность и неповторимость коллекции в целом.

Кроме Жировичской иконы Божией Матери в экспозиции представлены образы Богоматери Влахернской, Богоматери Тихвинской, Богоматери Иверской, а также Ченстоховская, Стокгольмская иконы Божией Матери, икона Николая Чудотворца и другие.

Каждая икона сопровождается текстом, в котором освящается её иконография.

Стоимость входных билетов:
 индивидуальное посещение (1 взрослый) – 10.00 руб.;
 индивидуальное посещение (2 взрослых) – 15.00 руб.;
 индивидуальное посещение (3 взрослых) – 21.00 руб.;
 индивидуальное посещение (пенсионеры, студенты) – 5.00 руб.;
 индивидуальное посещение (учащиеся школ, ПТУ, ССУЗов) – 2.00 руб.;
 экскурсионное обслуживание для группы от 10 до 20 человек – 7.00 руб. (без приобретения индивидуального билета).

Контактные данные: (017) 285 18 86 (музей), (029) 650 57 07 (ЧПТУП «Раритетный камень Гливи»).

Выставка “СТАНІСЛАЎ МАНЮШКА”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 19.06.2019 - 04.08.2019

19 чэрвеня 2019 года а 17 гадзіне ў Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва, адбудзецца адкрыццё выставы жывапісу, прысвечанай 200-годдзю з дня нараджэння выдатнага кампазітара, пачынальніка беларускай польскай нацыянальнай класічнай музыкі Станіслава Манюшкі (1819–1872). З гэтай нагоды 2019-ы год аб'яўлены ЮНЭСКА годам кампазітара.

Выстава арганізавана ГА «Беларускі саюз мастакоў» каб паказаць малавядомыя старонкі жыцця і творчасці кампазітара ў творах сучасных беларускіх мастакоў.

Беларуска-польскі кампазітар Станіслаў Манюшка лічыцца заснавальнікам нацыянальнай беларускай і польскай оперы. Нарадзіўся ў фальварку Убель Ігуменскага павета Мінскай губерні (сённяшні Чэрвеньскі раён) у шляхецкай сям’і. Бацька, Чэслаў Манюшка, сваяк мінскага жывапісца Валенція Ваньковіча, быў добрым графікам. Маці, Альжбета з Маджарскіх, выдатна грала на фартэпіяна. Так пачыналася музычна-мастацкая адукацыя будучага кампазітара: выхаванне маці, літургіі ў храмах, хатні тэатр у маёнтку роднага дзядзькі Юзэфа, нарэшце, народныя спевы, якія не мог не зафіксаваць слых таленавітага юнака. А далей былі заняткі ў Мінскай гімназіі ў класе музыканта і педагога Дамініка Стафановіча (да 1835 года). Затым вучоба ў Вільні і, нарэшце, у рэктара Берлінскай пеўчай акадэміі К. Ф. Рунгенхагена. Там Манюшка шліфаваў сваё майстэрства дырыжора і кампазітара да 1840 года.

Слынны даследчык беларускай культуры прафесар Адам Мальдзіс калісьці заўважыў, што Манюшка, выразіўшы нацыянальны дух польскага народа, заняў у яго культуры тое ж месца, што Сметана – у чэшскай, Глінка – у рускай. Але, нарадзіўшыся ў Беларусі і чэрпаючы натхненне з народнай творчасці гэтай зямлі, ён зрабіў неацэнны ўнёсак і ў нашу культуру.

У экспазіцыі музея прадстаўлены каля 30 твораў сучасных мастакоў, якія распавядаюць аб дзіцячых і юнацкіх гадах Станіслава ў Убеле. Некаторыя працы прысвечаны вучобе ў Берлінскай музычнай акадэміі, сяброўству з Вінцэнтам Дуніным-Марцінкевічам, стварэнні першай беларускай оперы «Сялянка» («Ідылія»).

Мэта дадзенага мастацкага праекта – падкрэсліць нацыянальную значнасць і ролю ў культуры Беларусі кампазітара Станіслава Манюшкі.

Выставка “ОТКРЫТИЕ ЖИВОПИСИ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: c 30.01.2019

5 февраля 2019 г. исполняется 96 народному художнику Беларуси, лауреату Государственной премии Республики Беларусь, кавалеру ордена Франциска Скорины, ветерану Великой Отечественной войны Леониду Дмитриевичу Щемелёву. В преддверии этой даты в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва начнет работу обновленная экспозиция «Открытие живописи».

"Все, что я воплощаю в холстах – моя жизнь. Это история моей Родины. Это память, как одно из самых заветных понятий. Это люди, которых бесконечно люблю. И – природа, без которой не мыслю своего существования".

Леонид Щемелёв

Обновленная экспозиция «Открытие живописи» – это визуальная ретроспектива творчества художника, которая имеет широкие хронологические рамки. В ней представлены основные периоды и направления, жанровые и тематические предпочтения автора с конца 1960-х и до начала 2000-х годов. Представлены масштабные исторические полотна («Тревожное лето 1941 года», «Генерал Доватор», «Витебск в войне 1812 года»); панорамные пейзажи Беларуси: Нарочь, Лепельщина, Логойщина, окрестности Минска и Витебска; портреты близких и родных людей; философские, ностальгически-лирические натюрморты.

76 живописных полотен Леонида Дмитриевича Щемелева раскрывают ярчайшие грани широкой творческой свободы художника, его авторской индивидуальности. Основу экспозиции составляют 60 картин, подаренных мастером Минску в 2003 году. Кроме работ из собрания Городской художественной галереи произведений Л.Д.Щемелёва представлены произведения из фондовых коллекций Национального художественного музея Республики Беларусь, а также из фондов Белорусского союза художников. Многие из работ экспонируются впервые после длительного перерыва.

Леонид Дмитриевич Щемелёв по праву считается крупнейшим мастером белорусского изобразительного искусства. Будучи уроженцем Витебска (1923 г.), он большую часть жизни живет и работает в Минске. В 1959 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (ныне БГАИ), став выпускником первого набора отделения живописи. С этого времени до наших дней Леонид Дмитриевич – активный участник многочисленных персональных и международных выставок.

В 2010 году за серию работ «Палитра моего времени» ему было присуждено звание лауреата премии Союзного государства в области литературы и искусства. Работы Л. Щемелёва находятся в фондах ведущих музеев и галерей Республики Беларусь, России, в частных собраниях разных стран мира.

Выставка “МИНСКАЯ ПРОПИСКА”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: c 27.12.2018

С 27 декабря 2018 г. в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва начинает работу выставочный проект из цикла «Личные истории» - «МИНСКАЯ ПРОПИСКА.».

Шестидесятые – восьмидесятые годы ХХ века — время столкновения и сосуществования, казалось бы, непримиримых явлений: студенческих стройотрядов и первых рок-концертов, торжественных лозунгов и неофициальных разговоров на кухне, официальной эстрады и песен Владимира Высоцкого. Это эпоха ударных пятилеток и партийных собраний, покупок на Комаровке и походов на «Павлинку», эпоха бурного строительства и больших надежд… Выставка «Минская прописка» знакомит посетителей с повседневной жизнью простых минчан второй половины ХХ века.

Интерьеры хрущевки и брежневки, кабинет, гостиная, детская кому-то расскажут, а кому-то напомнят о том, как выглядела повседневная жизнь простой минской семьи. На выставке представлены знаковые предметы ушедшей эпохи: мебель, технические устройства, посуда, одежда, книги, старые журналы, фотографии, пластинки.

Экспозиция так же дополнена произведениями известных белорусских художников с видами Минска – серия городских пейзажей В. Ткачева, графические работы И. Протасени, В. Ткачука, Г. Витковского.

Все экспонаты выставки – это оригинальные вещи, которые когда-то принадлежали жителям Минска, известным и не очень. Ежегодно фондовые коллекции Музея истории города Минска пополняются предметами быта прошлого столетия, которые вышли из обихода и уже могут считаться раритетными. Среди экспонатов выставки – вещи, которые когда-то принадлежали минским семьям Березовских, Цедриков, Сергеевых, Урецких, Талаловых, а также семье народного архитектора СССР Георгия Заборского, известного архитектора Любови Нордштейн, заслуженного деятеля искусств Беларуси Леонида Дударенко. Так, благодаря неравнодушным минчанам в коллекции музея попадают предметы, которые долгое время служили частью интерьера минских квартир.

Выставка будет интересна как людям, прожившим большую часть жизни в советскую эпоху, так и молодому поколению, которое знает об этом времени лишь из книг и воспоминаний своих родных.

Приглашаем горожан посетить выставку и, возможно, стать одним из ее участников. Вещи советской эпохи могут стать достойным пополнением фондов музея. Предлагаем вам внести свой вклад в историю!

Следите за событиями выставки «Минская прописка» в Instagram @minsk_flat

Выставка “НЕВИДИМЫЕ КАРТИНЫ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: c 07.12.2017

7 декабря в 16.00 в Городской художественной галерее произведений Л. Щемелёва состоится презентация тактильной интерпретации картины Л. Д. Щемелёва «Зима за окном» в рамках проекта «Невидимые картины».

Основной идеей проекта «Невидимые картины» является создание объемных изображений картин белорусских художников, оригиналы которых находятся на территории Республики Беларусь. Одной из таких картин является полотно «Зима за окном» народного художника Беларуси Леонида Дмитриевича Щемелёва.

Программой «Мивия» была создана тактильная интерпретация картины Л. Д. Щемелёва. Тактильная интерпретация – это передача сюжета картины при помощи рельефного изображения с учетом особенностей восприятия незрячих и слабовидящих посетителей. Тактильная интерпретация уменьшена в несколько раз относительно оригинала. Интерпретация картины «Зима за окном» выполнена участником программы «Мивия» Еленой Стефняк.

Проект предполагает не только интерпретацию картины, но и оснащение зала аудиооборудованием для слабовидящих и незрячих. Это уникальная возможность не только «увидеть» картину на ощупь, но и прослушать описание работы, интересные факты о полотне и художнике. Также предполагается аннотация для слабослышащих.

На сегодняшний момент созданы тактильные интерпретации более чем 7 картин белорусских художников, разработано уникальное аудиооборудование.

Создать равные условия для всех – основная цель программы «Мивия», которая реализуется благодаря проекту «Невидимые картины».

Музыкальный вечер “SUMMER TIME”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрес: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время проведения: 06.07.2019, 18.30

6 июля 2019 г. в 18.30 в большой гостиной Лошицкой усадьбы состоится мероприятие с музыкальной программой «SUMMER TIME». Возрождая атмосферу стародавней усадьбы как одного из центров культурной жизни Минска и окрестностей, в канун ночи Ивана Купалы, музей примет в своих стенах лауреатов международных конкурсов Юлию Казимирович (меццо-сопрано), Андрея Сивакова (бандонеон) и Ксению Мигуцкую (фортепиано).

Насладиться чарующими звуками музыки, ощутить лёгкую прохладу летнего Лошицкого парка, прикоснуться к старине, к тайнам, которые хранит Лошицкая усадьба, приглашает музыкальная программа, объединяющая летние романсы и лёгкие джазовые композиции.

В исполнении солистки Белорусской государственной филармонии Юлии Казимирович прозвучат знаменитые «Summer time» и «Колыбельная птиц» Джорджа Гершвина, Smoke gets in your eyes» Джорджа Керна, «Fly me to the moon» Фрэнка Синатры, «Moon river» из к/ф «Завтрак у Тиффани», ироничная «Chatanooga Choo Choo»и многое другое.

Украсят программу легендарные «Брызги шампанского», «Рио-Рита», «Либертанго» и «Запах женщины» в исполнении знаменитого белорусского бандеониста Андрея Сивакова, а также эффектные джазовые композиции в исполнении блестящей пианистки, солистки группы «Дрозды» Ксении Мигуцкой.

Юлия Казимирович – оперная и концертная певица, обладательница сильного драматического меццо-сопрано. Выступала на сценах филармоний и оперных театров Беларуси, России, Украины, а также в составе труппы Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. В репертуаре певицы – музыка различных эпох и стилевых направлений – от классики до эстрады.

Андрей Сиваков – баянист и бандеонист, лауреат международных конкурсов, выпускник Белорусской академии музыки, солист ансамбля им. Иванова Белорусской государственной филармонии. Неоднократно выступал как солист с Государственным симфоническим оркестром Республики Беларусь в различных музыкальных программах, в музыкальных гостиных и сольных концертах.

Ксения Мигуцкая – пианистка, певица, педагог. Лауреат международных конкурсов, стипендиат фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодёжи. Ведёт активную концертную деятельность и как пианистка, и как певица. Выступает на различных концертных площадках в Беларуси и за её пределами. Неоднократно выступала в составе Президентского оркестра Республики Беларусь, в составе группы «Дрозды», сотрудничала с иностранными музыкальными коллективами.

Стоимость водных билетов:
10 бел. руб. (взрослые),
7 бел. руб. (студенты),
4 бел. руб. (учащиеся школ и ССУЗ).
В стоимость билета включено посещение экспозиции музея.

Літаратурна-музычны вечар “БЕЛАРУСЬ. АДЧУВАННЕ РАДЗІМЫ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час правядзення: 29.06.2019, 18.00

29 чэрвеня 2019 г. (субота) а 18-й гадзіне ў музеі «Лошыцкая сядзіба» – філіяле ДУ «Музей гісторыі горада Мінска» адбудзецца літаратурна-музычная імпрэза «БЕЛАРУСЬ. АДЧУВАННЕ РАДЗІМЫ», арганізаваная ў супрацоўніцтве з Народным калектывам аўтарскай песні «Элегія» (г. Вілейка).

Народны калектыў аўтарскай песні «Элегія» дзейнічае ў г. Вілейка з 1996 г. У яго складзе – аўтары-выканаўцы, паэты, сябры ГА «Саюз пісьменнікаў Рэспублікі Беларусь», ГА «Беларускі саюз музычных дзеячаў», народнага клуба кампазітараў і паэтаў «Жывіца» ДУ «Мінскі абласны цэнтр народнай творчасці».

У межах імпрэзы ўдзельнікі калектыву прэзентуюць ўвазе наведвальнікаў песні на словы беларускіх пісьменнікаў і аўтараў з Вілейшчыны, уласную музыку і вершы, інструментальныя творы Народнага артыста СССР, беларускага кампазітара Ігара Міхайлавіча Лучанка, творы класічнай музыкі. Разам з аўтарскімі творамі будзе гучаць інструментальная музыка ў выкананні Уладзіміра Лапціка (гітара), Вікторыі Амельяновіч (скрыпка), Алены Кеўліч (цымбалы).

Калектыў і яго ўдзельнікі – лаўрэаты і дыпламанты абласных, рэспубліканскіх, міжнародных мерапрыемстваў, фестываляў, тэлепраекта «Подых струн». Вершы і песні калектыва неаднаразова гучалі на Беларускім радыё і тэлебачанні, друкаваліся ў рэспубліканскіх часопісах і газетах, нотных і паэтычных зборніках, дысках клуба «Жывіца», увайшлі ў дыск «Майстар-клас» фестывалю «Лицедейство старого города» (г. Віцебск). Выступы «Элегіі» адбыліся ў Расіі, Літве, Германіі, Польшчы. За час дзейнасці калектывам было запісана 6 дыскаў песень і праведзена шмат дабрачынных акцый.

Кошт квіткоў:
10,00 бел. руб. (дарослыя),
5,00 бел. руб. (студэнты),
2.50 бел. руб (навучэнцы).
У кошт квітка ўключана наведванне экспазіцыі музея.

Выставка “ШЧАСЛІВЫ ДЗЕНЬ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 29.05.2019 - 16.06.2019

29 мая ў 18.00 у Арт-гасцёўні “Высокае мѣста” адбудзецца адкрыццё выставы жывапісу і графікі “ШЧАСЛІВЫ ДЗЕНЬ” Юліі Ягоўдзік, Зосі Шаціла і Міхася Шацілы. Выстава прымеркавана да Міжнароднага дня абароны дзяцей.

Жывапіс і графіка, мастак і педагог – гэтыя чатыры словы некалі з’явіўшыся ў навучальных дыпломах Юліі Ягоўдзік (Шаціла) сапраўды сталі яе жыццём, безупынна трансфармуючыся і саступаючы прыарытэт адно аднаму.

Выпускніца знакамітага “Парната” і сусветна вядомай кафедры графікі Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў, Юлія пачала свой творчы шлях як мастак-графік, прысвяціўшы дзесяць год літаграфіі ў знакавай для беларускага выяўленчага мастацтва майстэрні Дзмітрыя Малаткова.

Напэўна, гэты накірунак і застаўся б адзіным на творчай дарозе, каб не свае ўласныя дзеці, а потым і дзеці сяброў, знаёмых… Як вынік – сотні дыпломаў, дзесяткі выстаў і мноства краін, куды заляцелі працы вучняў.

На выставе “Шчаслівы дзень” прадстаўлены творы старэйшых дзецей мастачкі ў самы плённы перыяд – ад пяці да дзесяці год, выкананыя ў найбольш даступных тэхніках высокага друку – лінагравюры і калаграфіі. У іх яскрава відаць сумяшчэнне дзіцячай непасрэднасці, наіва, фантазіі, безапеляцыйнай упэўненасці з прафесіянальнай школай друкаванай графікі.

Паралельна з актыўным развіццём і папулярызацыяй дзіцячага эстампа, асабістая творчасць Юліі Ягоўдзік апошнія пяць гадоў усе больш схілялася ў бок колеру, у спробы перадачы самых тонкіх і пранікнёных станаў прыроды.

На выставе “Шчаслівы дзень” Юлія Ягоўдзік упершыню пакажа свае жывапісныя творы. Галоўныя героі – кветкі, напоўненыя цеплынёй і пяшчотай, успамінамі свайго дзяцінства, якое так імкліва мінае і застаецца ў сэрцы, як адзін Шчаслівы дзень.

5 і 12 чэрвеня з 16.30 да 18.30 адбудуцца майстар-класы для дзяцей у тэхніцы калаграфія “Ад задумы да выставы”. Запіс абавязковы: +375(29)369-69-53 ці на старонцы ў Facebook – Julia Yahoudzik.

Мероприятие “МАЙСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 18.05.2019, 25.05.2019, 01.06.2019 18.00

На протяжении трех субботних вечеров, 18, 25 мая и 1 июня, в усадебном доме Лошицкого усадебно-паркового комплекса состоятся мероприятия цикла «МАЙСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ», организованные в партнерстве с Минским государственным музыкальным колледжем им. М.И.Глинки.

Ставшие традиционными для былой усадьбы Любанских «Музыкальные вечера в Лошицкой усадьбе» уже в третий раз перенесут посетителей в музыкальный салон ХІХ века. Спустя десятилетия в большой гостиной усадебного дома вновь зазвучат популярные произведения известнейших композиторов минувших эпох.

Откроет цикл мероприятий 18 мая программа «В тенистых аллеях старого парка», которая станет частью проведения Международной акции «Ночь музеев-2019». 25 мая гостей Лошицкой усадьбы ожидает программа «В сиянье теплых майских дней», а завершит третий цикл программа «Эти летние ночи». В программе вечеров изысканные вокальные и лирические произведения С.Монюшко, проникновенно-тонкая музыка П.Чайковского, Э.Грига, К.Дебюсси, М.Бруха, романсы на стихи А.Пушкина.

Посетители «Майских музыкальных вечеров» смогут насладиться чарующими произведениями в исполнении талантливых учащихся Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки.

В мероприятиях принимают участие солисты Белорусского государственного академического музыкального театра, Белорусской государственной филармонии, учащиеся и преподаватели Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки.

Стоимость входных билетов: 8.00 бел. руб. – для взрослых, 4.00 бел. руб. – для студентов ВУЗов, 2.00 бел. руб. – для учащихся школ, ССУЗов и ПТУ. Билет дает право посещения экспозиции музея.

Выставка “ИНТЕРФЕРЕНЦИЯ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 02.05.2019 - 26.05.2019

2 мая 2019 года в 18:00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки работ кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма Белорусской государственной академии искусств «ИНТЕРФЕРЕНЦИЯ».

Выставка «Интерференция» демонстрирует широкий спектр возможностей различных техник и материалов, а также неограниченный полет художественной мысли авторов. Это результат взаимодействия разных направлений художественного текстиля и костюма, керамики, стекла и металла, комбинация традиций белорусского искусства со свежими идеями и творческими поисками студентов кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма Белорусской государственной академии искусств. На выставке представлены проекты студентов за 2017 – 2019 год.

«Интерференция волн» в физике – это явление увеличения или уменьшения яркости результирующей световой волны при сложении двух или нескольких волн с одинаковыми периодами колебаний. Отраженные волны могут складываться, тогда происходит их усиление, а могут взаимно вычитаться, что приводит к ослаблению света. Подобно тому, как интерференция даёт возможность увидеть цветные разводы на бесцветном мыльном пузыре, так и взаимодействие традиций и опыта преподавателей кафедры с авторским экспериментом студентов рождает неожиданные и завораживающие визуальные эффекты.

Гобелен, ремизное ткачество, текстильная аппликация, ручная роспись и цифровая печать по ткани соединяются с экспериментальными приёмами и рождают уникальные произведения. Изучая различные способы декорирования и трансформации ткани, студенты разрабатывают не только коллекции pret-a-porter, но и уделяют особое внимание театральному костюму. Художники в своих работах в керамике, стекле, металле используют ручные и механизированные техники, экспериментируют и, глубоко изучая технологии всех имеющихся направлений, создают уникальные произведения в авторских техниках и приёмах формообразования.

Куратор выставки
преподаватель БГАИ
Высоцкая Х.И.

Выставка “ПОЛАРОИДЫ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 26.04.2019 - 26.05.2019

26 апреля 2019 г. в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва начала работу персональная выставка Христины Высоцкой «ПОЛАРОИДЫ».

Общепринятое понятие «полароид» (анг. “polaroid”) связывают с моментальной позитивной фотографией. В 1980-1990-е продукция компании «Polaroid» оказалась настолько тесно связана с этой новой необычной фотографией, что название компании долгое время использовалось для обозначения самой технологии и снимков, которые называли «полароидными».

В современной культуре полароиды – это символ момента, памяти и непрерывности течения времени. Ведь в конечном счете, всё, что нам остаётся от событий и явлений – это воспоминания.

Выставка художественного текстиля «ПОЛАРОИДЫ» – это размышления Христины Высоцкой языком художественного текстиля о быстротечности Жизни.

Выставка демонстрирует широкий спектр традиционных и современных направлений художественного текстиля: гобелен, текстильная скульптура, ремизное ткачество, батик, цифровая печать по ткани. В экспозиции представлено более 30 работ автора за последние несколько лет.

Христина Высоцкая окончила Белорусскую государственную академию искусств по специальности «художник ДПИ (изделия из текстиля)» в 2015 году. Она проходила стажировку в Институте консервации при Венском университете декоративных искусств по классу «Реставрация текстиля» в Австрии в 2016 году и в тот же год закончила магистратуру БГАИ.

С 2015 года Христина преподаёт в Белорусской государственной академии искусств на кафедре декоративно-прикладного искусства и костюма. Она стипендиат Специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи (2013), награждена почетной грамотой Министерства культуры Республики Беларусь за успехи в педагогической деятельности и работе по подготовке участников творческих соревнований (2018), лауреат международных выставок профессионального художественного текстиля.

С 2010 года Христина участвовала более чем в 40 художественных выставках и проектах, среди которых I – III Российская Триеннале Современного гобелена в «Царицыно» (2011, 2015, 2018, Москва), Международная выставка мини-текстиля «Остров Сокровищ» (диплом лауреата, Санкт-Петербург, 2017), III Белорусская Триеннале декоративно-прикладного искусства (Минск, 2016), II Уральская Триеннале декоративного искусства (Екатеринбург, 2019), IV Осенний салон с Белгазпром банком (Минск, 2018) и другие.

Работы Христины Высоцкой находятся в частных коллекциях в Беларуси, России, Черногории, Италии, Бельгии, Франции, Великобринии и США. Автор провела семь персональных выставок художественного текстиля в Беларуси и две в Италии.

Курс лекций “ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 07.04.2019 - 26.05.2019, 16.00

Музей истории города Минска и Музыкальная школа Артема Шаплыко представляют новый авторский курс по истории музыки и изобразительного искусства «ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ».

Курс составляют пять лекций, которые будут проходить в Художественной галерее Михаила Савицкого (пл. Свободы, 15) с 7 апреля по 26 мая 2019 года.

Курс посвящен известным композиторам, лекции включают демонстрацию видео и аудиоматериалов, живое выступление артистов, общение с аудиторией. Продолжительность каждой лекции 60 – 90 минут.

Вы узнаете об экстравагантных выходках великих композиторов, щекотливые истории и необычные факты из их жизни. Сможете погрузиться в тайны средневековья, пройдёте по лабиринтам барокко в стройным анфилады классицизма. Затем вам доведётся пережить чувственный шторм романтизма, но и это ещё не всё. Курс по истории музыки отправит Вас в парадоксальный XX век, который синтезирует в себе традиции и в то же время отказывается от них.

Лекции читает лектор-музыковед Белорусской государственной филармонии Варвара Царюк, магистр искусствоведения, выпускница Белорусской государственной академии музыки по специальностям “Искусствоведение: музыковедение” и “Интерпретация старинной музыки: орган”, аспирантка кафедры истории музыки Белорусской государственной академии музыки”.

07.04.2019
Музыкальная мистика Иоганна Себастьяна Баха
14.04.2019
Неповторимый Вольфганг Амадей Моцарт
05.05.2019
Немецкие мечтатели: Шуман, Лист, Вагнер
19.05.2019
Блестящие итальянцы: Верди, Россини, Пуччини
26.05.2019
«Сумбур вместо музыки»: 20-й век начинается

Начало каждой лекции — 16.00

Телефоны: +375 17 337 24 30
+375 29 381 22 37
+375 29 781 22 37

Стоимость входных билетов:
12,00 руб. — для взрослых.
9,00 руб. – для студентов, пенсионеров
50,00 руб — абонемент на 5 лекций.
(абонементы бронируются по тел.: +375297762092)

Детям до 16 лет в сопровождении родителей вход бесплатный.

При посещении всего курса лекций вручается сертификат.

Прэзентацыя кнігі “СТАРАСВЕЦКАЯ ЛОШЫЦА”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 18.05.2019, 12.00

У Міжнародны дзень музеяў, 18 мая, у філіяле «Музей «Лошыцкая сядзіба» ДУ «Музей гісторыі горада Мінска» адбудзецца прэзентацыя кнігі беларускага гісторыка і пісьменніка Юрыя Кур’яновіча «СТАРАСВЕЦКАЯ ЛОШЫЦА».

Лошыцкая сядзіба – адзін з самых ўнікальных гісторыка-культурных аб’ектаў на мапе Мінска. Сядзібны парк, флігель і комплекс гаспадарчых пабудоў у атачэнні старадаўняга парка ствараюць надзвычай атмасферны ансамбль, прасякнуты гісторыяй краіны і лёсам людзей, якія яе стваралі.

З Лошыцай звязаны імёны драматурга Вінцэнта Дуніна-Марцінкевіча, кампазітара Станіслава Манюшкі, сусветна вядомага навукоўца Мікалая Вавілава і грамадская дзеяча Эдварда Вайніловіча. Да сядзібы маюць дачыненне прадстаўнікі сем’яў Друцкіх-Горскіх і Прушынскіх, Любанскіх і Кеневічаў, Чапскіх і Путкамераў, а таксама вялікая колькасць вядомых грамадскіх дзеячоў, прадстаўнікоў культуры і навукі.

Лошыцкая сядзіба ў кнізе Юрыя Кур’яновіча – не толькі гістарычны помнік, але і своеасаблівы «партал у часе», трапіўшы ў які можна апынуцца ў ХІХ ці XVIII стагоддзі, паблукаць па старадаўніх алеях, адчуць гукі дома часоў Прушынскіх і пазнаёміцца з людзьмі, якія гасцявалі ў маёнтку.

Удзельнікі прэзентацыі змогуць пазнаёміцца і з гісторыяй Лошыцы па-за свецкага жыцця: у савецкія часы ў сядзібе працавалі навукоўцы-селекцыянеры і сфарміравалася беларуская селекцыйная навука, у часы Вялікай Айчыннай вайны ў доме месцілася рэіздэнцыя акупацыйных уладаў.

Асаблівая ўвага ў кнізе звернута і на музейную гісторыю Лоышцкай сядзібы. Пасля рэстаўрацыі, у красавіку 2015 г. у былой сядзібе Прушынскіх і Любансіх пачаў працу музей «Лошыцкая сядзіба», а ў прысядзібным флігелі – доўгатэрміновы выставачны праект «Кола часу».

Юрый Кур’яновіч (нар. 1968) – беларускі гісторык, пісьменнік і перакладчык. У яго перакладзе пабачылі свет успаміны украінскага навукоўца і пісьменніка Пятра Франко, а таксама творы шэрагу ўкраінскіх аўтараў, якія склалі зборнік прозы «Цвітуць сланечнікі» (2013). Аўтар зборнікаў прозы «Ён і яна» (1996) і «Гарадская элегія» (2007).

Ночь музеев - 2019 “НОЧЬ. МЕЧ. ЭЛЕКТРОПЕЧЬ.”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО, АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ, ЭКСПОЗИЦИЯ "КАРЕТНАЯ"

Адрес: пл. Свободы, 15, ул. Кирилла и Мефодия, 6,8

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 18 мая, 2019, 20.00 - 24.00

18 мая 2019 года с 20.00 до 24.00 Музей истории города Минска приглашает на международную акцию «Ночь музеев - 2019» Мы подготовили для вас игру-испытание на логику, сообразительность, смелость и чувство юмора «Ночь. Меч. Электропечь».

Мне суждено теперь скитаться.
С кем предстоит мне поквитаться.
Покамест я не знаю сам.
Однако приключенья там.
Кретьен де Труа
«Ивэйн, или Рыцарь со львом»

Бродячие рыцари средневековья искали славы и приключений. Мы же ищем вас, в ком не угас дух авантюризма, живое любопытство и дерзкая отвага. Ведь только эти качества помогут разгадать загадки Прекрасной Дамы, раскрыть тайны черной комнаты, обыграть монаха-гроссмейстера, спасти несчастного миннезингера, оседлать коня, принять вызов и сразиться на дуэли.

Чтобы пройти через все испытания, вам нужно посетить три музейные экспозиции по одному входному билету: выставки «Европейские боевые искусства. От кузницы Вулкана до искусств Марса» и «Дамские штучки» в Художественной галерее Михаила Савицкого (пл. Свободы, 15), Археологический музей (ул. Кирилла и Мефодия, 6), экспозицию «Каретная» (ул. Кирилла и Мефодия, 8).

Победители испытания определятся среди лучших путем самой честной лотереи. Играть можно в одиночку, парами, командами. Не забудьте вооружиться пишущими предметами типа карандаша.

Супер-приз – «Свидание над ночным Минском», которое состоится в 24.00 на самой красивой крыше города.

Музыкальная программа вечера:

- площадка во дворе Художественной галереи Михаила Савицкого;

- площадка «Каретный дворик»

Ночь музеев – это отличный шанс посетить выставки:

- «Европейские боевые искусства. От кузницы Вулкана до искусств Марса»: выставка уникальной коллекции холодного оружия, старопечатных и рукописных книг, предметов искусства XV – XIX вв.

- «Дамские штучки»: выставка редкой коллекции дамских аксессуаров XIX – нач. ХХ в. – веера, шкатулки, несессеры, гребни, зеркала, ювелирные изделия, пудреницы, вечерние наряды.

Единый билет в три музея стоимостью в 5,00 рублей можно приобрести в кассе Художественной галереи Михаила Савицкого или Археологическом музее.

Ночь музеев - 2019 “КЛАССИКА”

Место проведения: МИНСКАЯ ГОРОДСКАЯ РАТУША

Адрес: пл. Свободы, 2А

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 18 мая, 2019, 20.00 - 23.00

18 мая 2019 года с 20:00 до 23:00 Музей истории города Минска открывает двери Минской городской ратуши и приглашает на новый музыкально-интеллектуальный КВИЗ «Классика», который пройдет в рамках международной акции «Ночь музеев 2019»!

КВИЗ «Классика» - это викторина в популярном современном формате интеллектуальных игр, в котором команды (от 2 до 10 человек) в течение 7 туров соревнуются в ответах на вопросы на тему искусства и музыки.

- Знаете ли вы, какое отношение имеет Минская ратуша к классической музыке?

- Сможете ли блеснуть своими знаниями музыкального содержимого рекламы, популярных видеоигр и кинофильмов?

- А как насчет того, что скрывается в недрах картин известных художников?

В рамках «Ночи музеев» КВИЗ «Классика» приоткроет музыкальные тайны Минской городской ратуши, познакомит с необычными историями из жизни известных композиторов и позволит вам окунуться в атмосферу элитных интеллектуальных игр и проверить вашу интуицию!

БОНУС: Живая музыка в перерывах между турами и особенный приз команде-победителю!

Готовы к новым впечатлениям? Тогда приходите на квиз в самую ожидаемую ночь мая!

Пожалуйста, предварительно регистрируйте ваши команды на сайте night2019.classicalmusic.by.

Стоимость: всего 5 рублей.

Билеты можно приобрести на месте, перед началом мероприятия.

Ночь музеев - 2019 “АРТ-КОЛЛАБОРАЦИЯ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО", ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Герцена, 2А, ул. Революционная, 10

Тэл.: 017 337 24 30; 017 220 26 87; 017 342 24 26

Время проведения: 18 мая, 2019, 20.00 - 23.00

18 мая 2019 года с 20.00 до 23.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» и Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва будет проходить «ART-КОЛЛАБОРАЦИЯ».

В программе:

- Выставка кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма Белорусской государственной академии искусств «Интерференция» в Арт-гостиной «Высокае мѣста» (ул. Герцена, 2а) – это глубокое погружение в мир современного костюма, текстиля, керамики, стекла и металла. В экспозиции представлены работы студентов кафедры за последние несколько лет. Вы увидите идеи и реализации коллекций pret-a-porter и театральные костюмы, текстильные инсталляции и дизайн орнаментов тканей, арт-объекты из металла и современное художественное стекло, авторскую керамику и ювелирные украшения, а также многое другое;

- Персональная выставка Христины Высоцкой «Полароиды» в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва (ул. Революционная, 10) – это отражение современного художественного текстиля во всех его направлениях: абстрактная текстильная скульптура, урбанистическая роспись по ткани, дизайн орнаментов, гобелены, арт-объекты, текстильная аппликация и многое другое. В популярной культуре полароиды – это символ момента, памяти и непрерывности течения времени. Поэтому эта выставка – размышления автора языком художественного текстиля о красоте и быстротечности Жизни;

- Увлекательный арт-квиз по выставкам «Интерференция» и «Полароиды»;

- Концептуальный показ-перформанс;

- Фотосессия в дизайнерских костюмах;

- Инстаграм-конкурс на самую креативную фотографию;

Стоимость: всего 4 рубля.

Ночь музеев - 2019 “СВЕТСКИЙ САЛОН В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд. Чижечских, 8-10

Тэл.: 017 285 18 86

Время проведения: 18 мая, 2019, 18.30 - 23.30

18 мая 2019 г. музей «Лошицкая усадьба» приглашает на международную акцию «Ночь музеев 2019», которая пройдёт под девизом «СВЕТСКИЙ САЛОН В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ».

«Музеи как центры культуры: будущее традиции» - такова тема акции «Ночь музеев 2019», провозглашенной Международным советом музеев (ICOM). В развитие этой темы музей «Лошицкая усадьба» продемонстрирует традиции проведения светского салона второй половины XIX века.

Атмосферу светского салона создаст музыкальная программа «В тенистых аллеях старого парка», где прозвучат лирические вокальные и инструментальные произведения в исполнении талантливых учащихся Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки.

Музыкальную программу разнообразят увлекательные истории по танцам и моде середины ХІХ века от преподавателей и участников студии танцев «Le Camargo», а также показательные выступления и танцевальные мастер-классы.

Завершит программу «Светского салона» увлекательный квест по экспозиции Лошицкой усадьбы. Наиболее активные его участники будут поощрены.

В здании приусадебного флигеля также на протяжении всего вечера будет работать игровая зона, в которой посетители смогут приобщиться к традиционным салонным забавам второй половины XIX века – буриме, скраблу, шарадам.

В выставочном зале усадебного дома будет работать выставочный проект «Белорусский бриллиант в короне палладиумных икон православия» (вход по отдельному билету).

Стоимость входных билетов: 8.00 бел. руб. – для взрослых, 4.00 бел. руб. – для студентов ВУЗов, 2.00 бел. руб. – для учащихся школ, ССУЗов и ПТУ.

Выставка “ПАВЕЛ НОГА – ПЛАКАТ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 04.04.2019 - 28.04.2019

4 апреля 2019 года в 17.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставочного проекта чешского дизайнера «ПАВЕЛ НОГА – ПЛАКАТ». Проект организован совместно с Минским государственным художественным колледжем имени А. К. Глебова, при поддержке Посольства Республики Чехия в Республике Беларусь.

В экспозиции представлено более 30 плакатов, которые освещают различные культурные мероприятия: музыкальные фестивали и конкурсы, литературные вечера, выставки произведений изобразительного искусства, а также плакаты для международного проекта «Типоплакат», курируемого Павлом Нога. Экспонируемые плакаты отличаются нестандартностью авторских решений.

Павел Нога с 1996 года работает творчески как графический дизайнер. Является профессором Академии изящных искусств в Братиславе, Университете Томаса Баты в Злине и Масариков Университета в Брно. Автор множества статей по графическому дизайну, публикуемых в специализированных чешских и словацких журналах. Создатель книг «Designontheroad», «TypographicPoster» и нескольких учебников по типографике, компьютерной графике, системам визуальных знаков и истории графического дизайна. Известен как организатор, международный координатор мастер-классов и выставок по графическому дизайну в Чехии и Словакии.

Павел Нога проектирует и реализовывает коммерческие и социальные проекты. Занимается оформлением книг, проектированием систем визуальных знаков, а также разрабатывает уникальный стиль компаний. Принимал участие в престижных выставках и конкурсах, таких как Международное биеннале плаката в Варшаве (Польша), триеннале плаката в Трнаве (Словакия), Международное биеннале плаката Мехико (Мексика), Международной выставке Плаката в Таибей (Китай) и многих других.

Выставка “ВЕСЕННИЙ САЛОН”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 27.03.2019 - 07.04.2019

27 марта 2019 г. в 16.00 в выставочном зале филиала «Музей «Лошицкая усадьба» ГУ «Музей истории города Минска» состоится открытие выставки «ВЕСЕННИЙ САЛОН», организованной в партнёрстве с ОО «Белорусский союз женщин».

Третий «Весенний салон» распахнёт свои двери в день, когда в Японии отмечается праздник цветения сакуры. Столь неожиданная дата не случайно выбрана организаторами проекта. Японская культура живо интересовала Ядвигу Любанскую (1870-1905) – хозяйку Лошицкой усадьбы. Ядвига Геронимовна, как человек творческий и талантливый, объединяла вокруг себя людей, любивших искусство, музыку и поэзию, способствуя популяризации искусства в Минске рубежа столетий. Спустя более чем столетие, эту миссию выполняет музей.

Выставочный проект, организованный в партнёрстве с Минским городским отделением общественной организации «Белорусский союз женщин», демонстрирует посетителям произведения, созданные жительницами Минска за последние несколько лет. В экспозиции представлены основные направления изобразительного и прикладного искусств – живопись, графика, ткачество и вышивка. Столь большое разнообразие техник и жанров позволяет максимально полно раскрыть многогранный талант участников художественной инициативы.

Стоимость входных билетов: 2 BYN (взрослые), 1 BYN (студенты ВУЗов), 0.50 BYN (учащиеся школ и ССУЗов). Стоимость посещения включена также в билет для осмотра экспозиции музея.

Музыкальный вечер “ДОМРА И БАЛАЛАЙКА”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 17.04.2019, 18.30

17 апреля 2019 г. в 18.30 в филиале «Музей «Лошицкая усадьба» ГУ «Музей истории города Минска» состоится мероприятие с музыкальной программой «ДОМРА И БАЛАЛАЙКА», организованное в партнёрстве с ГУО «Детская музыкальная школа искусств № 6 г. Минска».

В замечательный весенний вечер 17 апреля в большой гостиной Лошицкой усадьбы состоится отчётное мероприятие струнно-народного отделения детской музыкальной школы искусств №6 г. Минска.

В мероприятии примут участие солисты, дуэты, ансамбли учащихся (класс домра, балалайка).Кураторами мероприятия выступили преподаватели школы Н.К.Лукашевич, О.В.Петрова, А.М.Кириченко, С.М.Пацевич, концертмейстеры: Н.В.Киселёва, К.А.Русак, А.Б.Герасимова, И.А.Кобыльченко.

В программе вечера прозвучат произведения белорусских, европейских, русских композиторов:

 «Зайграй жа мне, дударочку» (обработка В.Котельникова)
 «Юмореска» Е.Глебова
 «Танец утят» (обработка Е.Курбатова)
 «Padam Ш.Дюмона.
 «Буду ждать тебя» М.Леграна (из к/ф «Шербургские зонтики»)
 «Ехал казак за Дунай» (переложение А.Шалова)
 «Пчелочка златая» (обработка В.Колонтаева)
 «Под окном черемуха колышется» (обработка В.Городовской)
 «Песенка крокодила Гены» В.Шаинского (из м/ф «Чебурашка»), а также многое другое.

Заказ билетов осуществляется по телефону 8 (017) 285 18 86. Приобретение заказанных билетов завершается за полтора часа до начала мероприятия.

Стоимость входных билетов: 8 BYN (взрослые), 4 BYN (студенты), 2 BYN (школьники и учащиеся ССУЗов). Билет на мероприятие дает право осмотра экспозиции музея.

Выставка “САКРАЛЬНАЯ АБСТРАКЦИЯ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 06.03.2019 - 28.04.2019

12 марта 2019 года в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие художественного проекта латвийской художницы Анце Грицмане «САКРАЛЬНАЯ АБСТРАКЦИЯ». Проект организован совместно с Музеем Марка Шагала в Витебске, при поддержке Консульства Латвийской Республики в Витебске.

Летом 2018 года Анце Грицмане стала участницей IV Международного Шагаловского пленэра, по впечатлениям от которого началась работа над «Сакральной абстракцией». Этот проект - оммаж Марку Шагалу, без эксплуатации его стилистики, посвященный содружеству Латвии и Беларуси без пафоса и штампов.

Экспозиция представляет собой живописные работы, выполненные в смешанных техниках. Картинам сопутствует мультимедийная анимация, к которой подобрана определенная музыка.

В своих абстрактных пейзажах автор разворачивает идею общих ландшафтных особенностей Латвии и Беларуси, единство водных стихий двух стран.

С помощью живописи Анце размышляет о музыке. Демонстрируются картины, вдохновленные мелодиями, которые в свое время повлияли на творчество Марка Шагала – синагогальные гимны и музыка Моцарта.

Проект «Сакральная абстракция» – обращение к истории искусства и различным культурным слоям. Живописное, динамичное, музыкальное пространство Анце Грицмане напоминает о том, что все есть ритм и вибрация цветов.

В проекте принимают участие: Э. Грицмане-Межуле (видеоарт), А. Селицкис (музыка).

Анце Грицмане – молодая латвийская художница, член Союза художников Латвии, магистр искусств. Изучает арт-терапию в Рижском университете Страдиня.

Анце представляла Латвию на IV Международном пленэре Марка Шагала в Витебске в 2018 году. Ее персональная выставка в Витебском центре современного искусства в 2018 году вызвала широкий резонанс у белорусской публики. Проект «Сакральная абстракция» был презентован в Музее Марка Шагала в Витебске в 2019 году.

Автор характеризует свои картины как сочетание ритма музыки и звучания цвета. Искусство А. Грицмане вдохновляется современной музыкой композиторов Андрея Селицкиса (Латвия) и Арво Пярта (Эстония). По словам художницы, абстрактное искусство подобно зеркалу, где зритель может видеть свою душу в живописи.

Художница работает в станковой живописи, в авторской технике, золотом, серебром и традиционными масляными красками.

Работы Анце находятся в коллекции Музея Марка Шагала в Витебске (Беларусь), а так же в частных коллекциях в Латвии, Германии, Мексике, Англии, России, Греции.

Выстаўка “РОДНЫ КРАЙ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час правядзення: 27.03.2019 - 14.04.2019

27 сакавіка 2019 года ў 18.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выстаўкі жывапісу члена Беларускага саюза мастакоў, ветэрана Вялікай Айчыннай вайны Мікалая Аляксандравіча Назарчука (1927 - 2019) “РОДНЫ КРАЙ”.

Выстаўка прадстаўляе сабой рэтраспектыву работ Мікалая Аляксандравіча Назарчука. Дэманструюцца творы розных перыядаў творчасці з сярэдзіны 1960-х гг. да пачатку XXI стагоддзя з калекцыі сям’і мастака, Беларускага саюза мастакоў, Дзяржаўнага літаратурна-мемарыяльнага музея Якуба Коласа.

Мікалай Назарчук з’яўляецца адным з выдатных прадстаўнікоў беларускай мастацкай школы другой паловы ХХ ст. Працаваў у розных жанрах і тэматычных накірунках алейнага, тэмпернага, акварэльнага жывапісу. На яго мастацкім рахунку сотні мастацкіх твораў і тысячы эксізаў, накідаў, замалёвак.

З 1970-х гг. мастак паслядоўна распрацоўвае тэматыку гістарычнага жанру жывапісу. Без штучнага пафасу звяртаецца да савецкага перыяду гісторыі ХХ стагоддзя, да панарамных адлюстраванняў ваенных баталій. Вялікую рамантычную вагу ён надае жывапіснаму цыклу, прысвечанаму вобразам легендарных дзеячоў гісторыі і культуры Беларусі, барацьбітам за яе свабоду і адраджэнне. У экспазіцыі прадстаўлены яго “Кветкі для Алаізы Пашкевіч” (1976), “В.Бялыніцкі-Біруля і Я.Колас у Прылуках у 1945 г.” (1982).

1990-х гг. жывапісец, абапіраючыся на свой творчы і жыццёвы вопыт, звяртаецца да вобразнага сімвалічнага цыклу прац, прысвечанага апошняму дзесяцігоддзю ХХ стагоддзя і дню сёняшняму нашай Радзімы. Каб усвядоміць масштабнасць працэсаў, якія праходзяць у нашым грамадскім жыцці, мастак абапіраецца на біблейскія сапастаўленні. Дэманструюцца работы “Беларусь, твой народ дачакецца” (1996), “Адраджэнне” (1997), “Нараджэнне стракозкі” (1998), “Алегорыя часу” (2001).

Буйным планам адлюстроўвае мастак сваіх партрэтных герояў. Яны вельмі розныя па характару, жыццёваму лёсу, сацыяльнай ролі. Але іх яднае беларуская шчырасць, сціпласць і вернасць сваім маральным прынцыпам. Рысы іх задуменных твараў надоўга запамінаюцца сваёй чалавечнасцю і праўдзівасцю пачуццяў. Сярод іх: “Маці загінуўшага” (1961), “Партрэт героя Савецкага Саюза У.Царука” (1984), “Партрэт мастака Л.Баразны” (2002).

Шматгадовая праца на пленэры выяўляе неабмежаваныя магчымасці М. Назарчука як каларыста і майстра эцюда-карціны ў жанры нацюрморта, пейзажа, партрэта. Яго жывапіс багаты на мажорныя кантрасты, навеяныя палескай прыродай, яго палітра гучная і разнастайная ад густых і насычаных малахітава-бурштыновых акордаў да празрыстых і сонечных паўтаноў і адценняў.

Вялікая персанальная выстава М.Назарчука ўпершыню шматгранна і пераканаўча выяўляе значныя творчыя здабыткі аднаго са сталых майстроў сучаснага беларускага мастацтва і па-сутнасці з’яўляецца адкрыццём імя выдатнага жывапісца, які доўгі час заставаўся не зусім заўважаным. Яна характарызуе прафесійную і грамадзянскую пазіцыю мастака, які выступаў як гарачы прыхільнік вядучай ролі беларускага выяўленчага мастацтва ў яго жывытворным уплыве на культурнае жыццё.

Я. Шунейка, мастацкі крытык

МІКАЛАЙ НАЗАРЧУК нарадзіўуся 5 жніўня 1927 г. у в. Санюкі на Гомельшчыне. Беларускі жывапісец, педагог. Ветэран Вялікай Айчыннай вайны. У 1952 г. скончыў Мінскае мастацкае вучылішча, у 1961. – Беларускі дзяржаўны тэатральна-мастацкі інстытут. Працаваў выкладчыкам у Віцебскім мастацкім вучылішчы (1952 - 1955), Мінскім архітэктурна-будаўнічым тэхнікуме (1964 - 1966), Рэспубліканскай школе-інтэрнаце па музыцы і выяўленчаму мастацтву імя І.В.Ахрэмчыка (1966 — 1974), Беларускім дзяржаўным політэхнічным інстытуце (1976 - 1978).

Сабра Беларускага саюза мастакоў з 1967 г. У мастацкіх выстаўках удзельнічае з 1961 г.

У 1974 — 1975 гг. – адказны сакратар праўлення Беларускага саюза мастакоў, у 1982 – 1989 гг. – намеснік старшыні мастацкага фонду Беларускага саюза мастакоў.

Творы мастака знаходзяцца ў музеях Беларусі і прыватных калекцыях Беларусі, Расіі, Польшчы, Францыі.

Музыкальный вечер “ДЫХАНИЕ ВЕСНЫ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 30.03.2019, 15.00

30 марта 2019 г. в большой гостиной Лошицкой усадьбы состоится мероприятие с музыкальной программой «ДЫХАНИЕ ВЕСНЫ», организованное в партнёрстве с УО «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И. Глинки».

Весна – это такое время года,
когда очень хорошо начинать что-то новое.
Харуки Мураками

В последнюю мартовскую субботу большая гостиная Лошицкой усадьбы примет в своих стенах учащихся и преподавателей Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки, а также солистов Белорусской государственной филармонии и Государственного академического музыкального театра Республики Беларусь.

В программе мероприятия будут исполнены произведения, овеянные атмосферой пробуждения природы, приближения самой романтичной поры года: «Весенние голоса» Иоганна Штрауса, «В сиянье тёплых майских дней» Роберта Шумана, «То было раннею весною» Николая Римского-Корсакова и другие.

Заказ билетов осуществляется по телефону 8 (017) 285 18 86. Приобретение заказанных билетов завершается за полтора часа до начала мероприятия.

Стоимость входных билетов: 8 BYN (взрослые), 4 BYN (студенты), 2 BYN (школьники и учащиеся ССУЗов). Билет на мероприятие дает право осмотра экспозиции музея.

Встреча “МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 31.03.2019, 15.00

31 марта 2019 г. в 15:00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится музыкальная встреча любителей классической музыки.

Организаторы мероприятия - Учреждение культуры «Центр культуры и искусств "Ренессанс классики» и ГУ «Музей истории города Минска».

Для всех, кто любит и умеет играть на классических музыкальных инструментах на любительском или профессиональном уровне (фортепиано, гитара, скрипка, флейта и т.п.), для всех, кто любит классическую музыку – это возможность встретиться, послушать, поиграть, познакомиться!

Встреча пройдет в атмосфере искусства – в окружении картин художественной галереи, которую вы можете посетить до или после встречи.

Программа встречи:

выступление музыкантов-любителей;

викторина на тему музыки и искусства;

общение, свободное музицирование.

Вход по предварительной регистрации на сайте www.classicalmusic.by

Контакты для связи:

Тел: +375 29 352-82-89 Маргарита

Тел: +375 29 768-15-79 Ольга

E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Выставка “ПО СТРАНАМ И КОНТИНЕНТАМ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 14.03.2019 - 31.03.2019

14 марта 2019 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие фотовыставки «ПО СТРАНАМ И КОНТИНЕНТАМ», организованной секцией «Photo Travel Club» Белорусского общественного объединения фотографов.

«Мы путешествуем по миру, чтобы найти красоту,
мы должны хранить её в себе, иначе она нам не откроется»
Ральф Уолдо Эмерсон

Выставка «По странам и континентам» – это своеобразный визуальный рассказ опытных путешественников-фотографов о нашем многогранном мире. Издавна путешественники стремились зафиксировать красоту окружающего мира, ведь встречая прекрасное, хочется сохранить его, сделать частью своей жизни. Говоря о «фотографии путешествий» или о «фотографии внешнего пространства», авторы выставки не ограничиваются строго пейзажными изображениями, а включают жанровые сцены, портрет и многое другое, связанное с визуальными впечатлениями фотографов.

Посетители фотовыставки смогут увидеть такие страны как:

Исландия (в переводе с норвежского языка – ледяная страна), с сильными ветрами, где погода резко меняется в течение суток настолько, что исландская пословица гласит: «если вам не нравится погода – подождите пять минут и станет еще хуже»;

Индия – страна контрастов, острых специй и пряностей, куда едут за просветлением от суеты, чтобы увидеть мир другими глазами;

Италия – страна, где родились такие известные путешественники, как Марко Поло и Джованни Кабото, Америго Веспуччи и Христофор Колумб;

Монголия – страна, где уже около 4 тысяч лет существует такое редкое занятие, как охота с хищными птицами, что является гордостью жителей Монголии и настоящим искусством.

Африка – один из самых неизвестных и загадочных для нас континентов, о котором существует больше всего домыслов, мифов и стереотипов. Большинство считает страны Африки опасными, очень бедными и абсолютно недружелюбными, поэтому туризм здесь относительно слабо развит. Но для тех, кто однажды попадет сюда, Африка предстает в совершенно другом свете. Она очаровывает, вдохновляет, заставляет в себя влюбиться.

И многое другое…

Выставка популяризирует travel-фотографию в Беларуси и одновременно собирает единомышленников.

В рамках проекта предусмотрена информационно-образовательная программа.

Куратор выставки и секции «Photo Travel Club» – Еленка Донброва.

Авторы:

Юрий Бирюков – профессиональный фотограф, преподаватель, член Белорусского общественного объединения фотографов, член Всероссийской общественной организации «Русское географическое общество». С 2009 г. основатель и куратор сообщества «Travelwithcamera». Публикации в многочисленных белорусских и иностранных газетах и журналах: «GEO», «National Geographic», «Foto&Video», «Belavia OnAir», «Belarus», «YoLife» и других.

Андрей Бортников – профессиональный фотограф, путешественник, член Белорусского общественного объединения фотографов.

Надежда Дегтярева – профессиональный фотограф, член Белорусского общественного объединения фотографов, член Народного фотоклуба «Минск», фотожурналист.

Еленка Донброва – профессиональный фотограф, член Белорусского общественного объединения фотографов, член Белорусского союза дизайнеров, куратор секции «Photo Travel Club» и координатор секции «Аналоговая Фотография» Белорусского общественного объединения фотографов.

Андрей Дубинин – профессиональный фотограф, преподаватель фотошколы «ФШ1», член Белорусского общественного объединения фотографов. Публикации в журналах «Photograper», «Огонёк», «Фотомагия», «Сапиенс» и других издательствах. Сотрудничал с ООН (UNESCO), университетами и учебными заведениями Польши, Чехии, Франции.

Наталья Евмененко – профессиональный фотограф, преподаватель, член Белорусского общественного объединения фотографов.

Лана Красикова – профессиональный фотограф, член Белорусского общественного объединения фотографов, член Народного фотоклуба «Минск».

Галина Ломако – профессиональный фотограф, член Белорусского общественного объединения фотографов, член Народного фотоклуба «Минск». Публикации фоторепортажей в различных издательствах.

Владислав Рута – профессиональный фотограф, член Белорусского общественного объединения фотографов, член Белорусского союза дизайнеров.

Дмитрий Рухленко – профессиональный фотограф, член Белорусского общественного объединения фотографов. Публикации в журналах «Intel», «Geo», «Lipton», «Yoga Journal», «USA Today» и других издательствах.

Владислав Соколовский – профессиональный фотограф, преподаватель, член Белорусского общественного объединения фотографов, член Всероссийской общественной организации «Русское географическое общество», член Общероссийской общественной организации «Союз фотохудожников России». Публикации в журналах «The Daily Telegraph», «NatGeo», «Life» и других издательствах.

Выставка “ТАНДЕМ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 06.03.2019 - 24.03.2019

6 марта 2019 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки живописи и графики творческой семьи художников Ольги и Юрия Крупенковых «Тандем». Выставка приурочена к 50-летию авторов и 25-летию творческой деятельности.

Юрий и Ольга вместе учились в Минском художественном училище им А.К. Глебова, Белорусской государственной академии искусств. Юрий закончил отделение живописи, Ольга – графики. Юрий продолжил обучение в ассистентуре на кафедре живописи БГАИ у народного художника Беларуси М.В. Данцига, а также в Творческих академических мастерских при Министерстве культуры у Героя Беларуси, народного художника Беларуси М.А. Савицкого.

В экспозиции представлено около 50 живописных полотен Юрия и 50 произведений печатной графики Ольги. В своем творчестве Юрий продолжает и развивает традиции реалистической живописи. Художник работает в жанре портрета, тематической картины, пейзажа. На выставке представлены такие его циклы работ как «Двое», «Семья», «Праздник», «Идишлэнд», «Портреты деятелей культуры Беларуси».

Ольга занимается печатной графикой и экслибрисом, делает работы в технике литографии. На выставке представлены как литографии больших размеров, так и целый ряд экслибрисов, сделанных художницей для коллекционеров более чем из двадцати стран мира. Юрий также увлекся экслибрисом, в течение последних лет им напечатано несколько книжных знаков, которые вошли в экспозицию.

Несмотря на то, что художники работают в разных техниках и жанрах, их творческая манера имеет много общего. Это позитивное отношение к миру, желание видеть радость и сказочность в обыденных вещах, ощущение праздника. Много внимания художники уделяют передаче человеческих чувств, теплоте семейных отношений, стараются увидеть гармонию и красоту жизни. Оба художника не боятся сложных многофигурных композиций, стараются достигать в своих работах максимальной выразительности. Тщательная продуманность и точность деталей в полотнах Юрия перекликается с изяществом и выразительностью насыщенных графических листов Ольги. Художники открывают зрителю дорогу в свой мир, одновременно реальный и сказочный, наполненный теплом и любовью.

Ольга и Юрий Крупенковы – члены Белорусского союза художников, участники и лауреаты многих международных выставок-конкурсов, обладатели дипломов, участники международных конгрессов экслибриса. Оба преподаватели вузов, Юрий – доцент кафедры живописи БГАИ, Ольга – старший преподаватель кафедры рисунка архитектурного факультета БНТУ.

Музыкальный вечер “PIANO DANCE. КЛАССИКА & ФЛАМЕНКО”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 16.03.2019, 17.00

16 марта 2019 г. в 17.00 в музее «Лошицкая усадьба» состоится мероприятие с музыкальной программой «Piano Dance. Классика & Фламенко». Выступит белорусский и российский пианист, композитор Филипп Шпартов и танцовщица фламенко Екатерина Писарева (Katrine).

«Ещё раз убедился – случайного ничего не бывает»
(культуролог Илья Абель, Москва)

PianoDance – это концерт-спектакль, в котором главные действующие лица – пианист и танцовщица. Этот необыкновенный камерный ансамбль, где музыка и танец выступают как равноправные солисты, позволит зрителю почувствовать особую эмоциональную связь между движениями танцовщика и музыкальным произведением. Авторы идеи – музыкант Филипп Шпартов и хореограф Katrine – создали в своем роде уникальный проект, в котором сочетаются стили от элегантного джаза до страстного фламенко, от виртуозной музыки Рахманинова до современных лирических композиций. В большой гостиной бывшей старинной усадьбы прозвучат произведения Фридерика Шопена, Франца Шуберта, Генри Пёрселла и Клода Дебюсси.

Филипп Шпартов – белорусский и российский пианист и композитор. В 2012 году окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского как пианист в классе заслуженного деятеля искусств России, профессора Михаила Оленева. Изучал мастерство актера в Академии искусств в Минске.

Год назад американский лейбл Heart Dance Records выпустил его дебютный альбом под названием «87 Keys». В России любители классической музыки знают Филиппа Шпартова как автора «Элегии (Танго)», которое он исполнил на Гала-концерте, посвященном известному режиссеру Эмиру Кустурице.

Екатерина Писарева (Katrine) – танцовщица и хореограф современных направлений танца, а также нетрадиционного (альтернативного) фламенко. Сотрудничает со звукозаписывающей компанией Heart Dance Records как хореограф-постановщик.

Стоимость входных билетов: 8 BYN – для взрослых, 4 BYN – для студентов, 2 BYN – для школьников. Билет на мероприятие дает возможность осмотра экспозиции музея.

Выставка “КРАСА ЮЖНОЙ КУРЗЕМЕ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 11.12.2018 - 17.03.2019

11 декабря в 17.00 в большом экспозиционном зале музея «Лошицкая усадьба» - филиала ГУ «Музей истории города Минска» состоится открытие выставки народных костюмов из фондов Лиепайского музея «КРАСА ЮЖНОЙ КУРЗЕМЕ». Выставка посвящена столетию Латвийской Республики.

Регион Курземе по праву называют самым уникальным в Латвии. Старинные материальные и духовные элементы культуры деревенского быта здесь сохранялись дольше, чем в других регионах страны.

На выставке экспонируется более 350 предметов, представляющих колорит, красу и самобытность самого западного региона Латвии.

Главная роль отведена народному костюму и его элементам, ведь именно он символизирует преемственность поколений, традиции крестьян Курземе, красоту латвийской природы.

Особое место в экспозиции отведено и традициям производства и использования народной одежды в трех волостях Латвии – Ницкой, Руцавской и Бартской, а также устройству крестьянского подворья, традиционным календарным праздникам и семейным обрядовым праздненствам.

Традиционный костюм Южной Курземе на протяжении долгого времени считался особенной одеждой, оставаясь таковой и поныне.

Стоимость входных билетов: 3.00 бел. руб. (взрослые), 2.00 бел. руб. (студенты ВУЗов), 1.50 руб. (учащиеся школ, ССУЗов, ПТУ). Посещение выставки входит также в билет для осмотра экспозиции филиала «Музей «Лошицкая усадьба».

Лиепайский музей, созданный в 1924 г., на сегодняшний день является крупнейшим собранием предметов, отображающих прошлое Лиепаи и региона Южная Курземе: древнюю историю с уникальными археологическими артефактами, историю средневекового города, этнографию Южной Курземе. В коллекции музея насчитывается более 130 тысяч предметов.

По инициативе Лиепайского музея создан Центр народных костюмов Курземе, организующий учебные семинары, образовательные программы для взрослых и школьников.

Выставка “ДЗВЕ ФАРБЫ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 14.02.2019 - 10.03.2019

14 февраля 2019 года в 17.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки живописи «ДЗВЕ ФАРБЫ» Елены Карпович и Натальи Разуменко.

Выставка «Дзве фарбы» является особым проектом в юбилейной серии мероприятий, посвящённых 100-летию УО «Минская государственная гимназия-колледж искусств». В экспозиции представлены работы двух художников, преподавателей гимназии-колледжа искусств – Елены Карпович и Натальи Разуменко.

В картинах художников-профессионалов национальной школы предстает сложный и разнообразный мир красоты. Традиционные жанры живописи – портрет, пейзаж, натюрморт, являются лишь направлением в непрерывном процессе познания природы красоты.

В творчестве Е.Карпович и Н.Разуменко отражаются современные тенденции реалистического искусства Беларуси. Оригинальные техники живописи и графики позволяют авторам передавать богатую гамму чувств, находить адекватные визуальные формы, раскрывать «культурные коды» творческой индивидуальности.

«Творчество Натальи Разуменко пронизано многогранным светом. В ее картинах присутствует экспрессивный мазок, богатство цветовых отношений, пульсирующая энергия жизни. Все работы написаны на одном дыхании, вызывают ощущение мгновенного, сиюминутного состояния неуловимого движения света по лицам в портретах, мягкого движения таинственного света по предметам…».

Карпович Е.А.

«Творчество Елены Карпович объединяет в себе изысканную утонченность прозрачной акварели и постоянный поиск новых решений и тем. Техника акварели в ее работах приобретает свое лицо и голос, которые способны рассказать о новых ощущениях, встречах и переживаниях. Ясность и красота образов, мастерство говорят о внутренней цельности автора, являются для Елены смысловой задачей в создании книжных иллюстраций, акварельных этюдов, и педагогической деятельности…».

Разуменко Н.Б.

Мероприятие “КОНЦЕРТ”

Мероприятие с музыкальной программой ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 02.03.2019, 18.00

2 марта 2019 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится мероприятие с музыкальной программой «Концерт».

В атмосфере художественной галереи в исполнении преподавателей и студентов Белорусской государственной академии музыки прозвучат произведения Ф. Шуберта, Р. Глиэра, Ж. Бизе, Г. Форе, С. Рахманинова, Э.В. Корнгольда, К. Дебюсси.

В мероприятии принимают участие:

Людмила Орлова (фортепиано)

Ольга Карасева (фортепиано)

Татьяна Левицкая (скрипка)

Дарья Волкович (сопрано)

Входной билет: 5,00 руб.

Выставка “И ДОЛЬШЕ ВЕКА ДЛИТСЯ ДЕНЬ...”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 07.02.2019 - 03.03.2019

7 февраля 2019 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки народного художника Беларуси, академика Георгия Георгиевича Поплавского (1931 - 2017) «И дольше века длится день…».

Выставка представляет собой ретроспективу работ Георгия Поплавского. Экспонируется более 80 произведений различных периодов творчества с 1960-х гг. до начала ХХI века. Демонстрируются тематические циклы работ, посвященные историческим событиям, Великой Отечественной войне, библейским сюжетам, космонавтике. Также представлены графические и живописные серии, созданные во время путешествий по Атлантике, Мексике, Казахстану, Кубе, Индии, Германии, Италии…

За всю историю Беларуси действительных членов Академии художеств СССР было трое: Заир Азгур – скульптор; Михаил Савицкий – живописец и Георгий Поплавский – график, живописец и неутомимый путешественник. В настоящее время Георгий Поплавский единственный белорус – лауреат Премии имени Джавахарлала Неру.

Творческая биография Георгия складывалась на редкость удачливо.

После Великой Отечественной войны он окончил изостудию при Дворце пионеров, в 1955 году – Минское художественное училище. В 1961 году с отличием окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (сейчас Белорусская государственная академия искусств). Вскоре был принят в Белорусский союз художников, началась активная выставочная деятельность.

Георгий Поплавский очень много путешествовал по Советскому союзу и за его пределы. Художник не только повидал весь мир, но и воссоздал его гармонично и цельно в своем творчестве. Автор получал призы, премии, награды на самых престижных конкурсах.

Как профессиональный художник Георгий Поплавский сложился в атмосфере шестидесятых годов ХХ столетия и с тех пор хранил верность искусству правдивому, демократичному, открытому тревогам и надеждам своего времени.

Пафос того поколения отложил глубокий отпечаток на образе жизни, характере, мыслях и чувствах художника, повлиял на все его творчество. Это сказалось на выборе тем и сюжетов, поисках идеального героя. Художник создавал романтизированные образы сильных, мужественных людей.

Поездки по Полесскому краю дали толчок к открытию той Беларуси, которая была в поэзии Якуба Коласа. В воспоминаниях белорусов еще оставалась война, ее потери и память о ней в каждом доме. Так были созданы циклы «Беларусь 1960-х» и «Память», иллюстрации к произведениям Якуба Коласа, Янки Купалы, Алеся Адамовича, Василя Быкова, Валентина Тараса, Янки Брыля и других.

В составе творческих групп художников Георгий Поплавский побывал у моряков-рыболовов, прошел по Северному морскому пути, на Командорах, в Австралии, Индии. Правительство Индии высоко оценило его вклад в современное индийское искусство.

В это же время Поплавский не забывал о неповторимых пейзажах Беларуси и работал над ними до последних дней своей творческой профессиональной жизни.

Весь путь Художника Георгия Поплавского доказывает, что настоящий художник и человек может состояться только в работе. На выставке представлены далеко не все работы разных периодов его творчества, но они демонстрируют многообразие тем, техник и интересов автора.

Выставка “СНЫ О ФРАНЦИИ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 18.01.2019 - 10.02.2019

Мероприятия в Арт-гостиной “Высокае мѣста” в рамках выставки “Сны о Франции”

03.02 в 15.00 – экскурсия от куратора выставки, искусствоведа Олеси Иноземцевой. Запись по тел. (017) 220 26 57

08.02 в 18.00 – мастер-класс по керамике от художника, заведующего кафедрой декоративно-прикладного искусства и костюма БГАИ, доцента А.Е. Дятловой/

09.02 в 17.00 – литературно-музыкальный вечер современной французской поэзии совместно с Международным общественным объединением «Союз мастеров-миротворцев «Свет» и студией иностранных языков «POLYGLOT».

В программе вечера:
- художественная выставка «Сны о Франции»;
- экскурс в современную французскую поэзию;
- чтение стихотворений на французском языке;
- музыкальное сопровождение.
Стоимость мероприятия – 5 BYN

С 18 января 2019 года в Арт-гостиной «Высокае мѣста» начнет работу масштабная художественная выставка «СНЫ О ФРАНЦИИ», организованная Международным общественным объединением «Союз мастеров-миротворцев «Свет» при поддержке Посольства Французской Республики в Республике Беларусь.

Проект «Сны о Франции» – это визуализация «отражения» Франции в белорусском современном искусстве: от прямой отсылки к архитектурным памятникам, пейзажам, личностям и событиям из истории страны до переработки художественного опыта французской живописной школы. Именно во Франции зародились культурные тенденции, которые оказали существенное влияние на развитие мировой науки, архитектуры, литературы, этикета и искусства в целом. В судьбе и творчестве многих известных белорусских художников Париж оставил свой неизгладимый след.

На выставке представлены работы современных белорусских художников, выполненные в разных техниках и материале. Зрители увидят живописные миры Александра Демидова, Сергея Римошевского, Грегора Данеляна, Игоря Адамовича, Оксаны Шаляпиной, Владимира Кожуха, Татьяны и Валерия Потворовых, Виктории Савенковой, Аллы Шкородёнок, Александра Шибнева.

Кроме этого посетители выставки познакомятся с изысканной фарфоровой пластикой Александры Дятловой и утонченной графикой Андрея Духовникова.

Представленная керамика Олега Боричевского, Елены Кудрявцевой, Анны Медведевой и Дмитрия Шкредова отличается высоким профессиональным мастерством и творческим содержанием.

Интересны и своеобразны проекты Дмитрия Зайцева, Анастасии Арайс и Ольги Сазыкиной. Техника горячего батика на твердой основе представлена работами Илларии Вечер. Уличная фотография из серии «Прохожие» Сергея Павлова дополнит общую композицию выставки.

Разнообразие материала создает многогранную экспозицию, предлагающую зрителю возможность познакомиться с различными видами и формами современного белорусского искусства.

В рамках проекта предусмотрены мастер-классы и образовательная программа.

Выставка “ЗАСЛОНОВА. ГАЛЬПЕРИН. АКВАРЕЛЬ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 20.12.2018 - 10.02.2019

В Минске открывается выставка уникального тандема художников

20 декабря 2018 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого открывается выставка художников Изы Заслоновой и Леонида Гальперина. Две творческие личности впервые делают совместную выставку на одной площадке, однако их творческому союзу уже 57 лет.

Иза Заслонова и Леонид Гальперин вместе с 1961 года. Более полувека существует этот уникальный союз двух творческих личностей. Художников объединяет любовь к акварели – этой сложной и капризной живописной технике, которая допускает неисчислимое количество вариаций и развиваться в которой можно бесконечно. Уникальность выставки в том, что она демонстрирует, как две самостоятельные творческие личности, под влиянием друг друга, находясь много лет в творческом союзе, учатся друг у друга и черпают вдохновение в совместных путешествиях по всему миру. Тонкий и необычный взгляд на, казалось бы, уже много раз виденные вещи – отличительная черта творческой манеры Заслоновой и Гальперина.

Иза Заслонова – по первому образованию врач, кандидат биологических наук, с 1980 года увлеклась живописью и вот уже почти 40 лет работает в жанре акварели. К числу ее талантов относится и литературный – Иза Заслонова опубликовала четыре романа, три повести (в том числе и о ее отце – герое партизанской Беларуси Константине Заслонове), сборник поэзии, под ее авторством вышли и продолжают выходить десятки книг для детей. Ко многим из этих изданий иллюстрации и оформление сделал художник Леонид Гальперин.

Леонид Гальперин всю свою жизнь посвятил живописи и дизайну. Получив высшее образование в Минске в сфере промышленного дизайна в Белорусском государственном технологическом институте, он защитил диссертацию и получил степень кандидата искусствоведения в Московском художественно-промышленном училище имени А.Г. Строганова. Леонид Гальперин – член Международной ассоциации художников-акварелистов России и Международного художественного фонда, а также Белорусского союза дизайнеров. Леонид Гальперин также известен своей книжной графикой – он выполнил иллюстрации к десяткам детских книг, продолжая работать в этом жанре последние 50 лет.

«Совместное творчество – это особая стихия, которая несет в себе энергию, дающую в нужный момент импульс делать что-то новое, искать новые решения и просто видеть мир по-другому. Можно сказать, что этот источник энергии практически неисчерпаем при условии, что две самостоятельные творческие личности уважают друг друга и готовы учиться друг у друга. Мы рады представить некоторые наши работы широкой публике в нашем любимом Минске – городе, где мы встретились и проработали всю жизнь, где вырос и стал художником наш сын, и где мы вот уже почти полвека работаем вместе», - говорит Иза Заслонова.

Иза Заслонова и Леонид Гальперин – родители известного белорусского художника Романа Заслонова. Интересно, что художественная манера Романа Заслонова коренным образом отличается от манеры его родителей, а их внук Филипп – тоже художник – в свою очередь, работает совершенно в ином жанре и, несмотря на то, что живет и учится во Франции, уже успел провести в Минске две персональные выставки. Таким образом, Изу Заслонову и Леонида Гальперина можно смело назвать основателями целой династии художников, что для Беларуси достаточно редкое явление. Тем более, что отец Изы Заслоновой Константин Заслонов в довоенной мирной жизни увлекался именно акварельной живописью.

Выставка “FRAMES OF TIME» (Double with ice) («КАДРЫ ВРЕМЕНИ» Двойной со льдом)”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 19.12.2018 - 03.02.2019

19 декабря 2018 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставочного проекта «FRAMES OF TIME» (Double with ice) («КАДРЫ ВРЕМЕНИ» Двойной со льдом) известных белорусских художников Глеба Отчика и Василия Зенько.

Проект станет ярким событием в культурной жизни Минска в канун новогодних праздников. Бьющая через край творческая энергия, богатая фантазия и высокое мастерство исполнения Глеба и Василия объединили художников в стремлении визуализировать самый ценный на сегодняшний день ресурс – время.

Работая над воплощением одной идеи, авторы демонстрируют ее субъективное осмысление. У каждого из них – свои отношения со временем.

Творчество Василия Зенько отличается глубиной и оригинальностью выбранных тем, которые могут воплощаться им в целой серии картин, либо в отдельном произведении. Даже если художник разрабатывает одну и ту же идею в нескольких проектах, то каждый раз он ищет новый ракурс в ее прочтении. На протяжении нескольких лет Василий Зенько исследует такую абстрактную философскую категорию как Время. Он решает вопросы визуализации времени и его взаимодействия с пространством через различные объекты, в том числе и через живопись – проекты «Время как рентген» (2016), «#вовремя» (2017).

В арт-проекте «FRAMES OF TIME» (Double with ice) представлено около тридцати живописных произведений Василия Зенько. Часть из них художник демонстрирует из своих предыдущих проектов «Жизнь насекомых» (2010), «Reflexus» (2011), «Непростые отношения» (2011), «Хищник-жертва» (2011), «Трансформация в…» (2012), «Время как рентген» (2016)). Вместе с тем, Василий включает в свой концепт картины из абсолютно новых проектов. И это – оригинальные «тизеры», «анонсирующие» будущие премьеры автора, которые зритель сможет увидеть в других выставочных пространствах в течение 2019 года. Таким образом, полифонический контекст произведений Василия Зенько – это хроники, «раскадровки» творчества художника и своеобразные кадры времени о времени. Такое движение творчества Василия Зенько во времени – и есть жизнь его искусства в прошлом, настоящем и будущем.

Эстетика понимания времени у Глеба Отчика иная. В экспозиции представлено порядка двадцати произведений, созданных художником на протяжении последних пяти лет. Большинство же из них были написаны автором в 2018 году. Даже используя традиционные художественные формы живописи, Глебу Отчику все равно удается удивить зрителя. В экспозиционном пространстве картины мастера составляют новое самостоятельное единое произведение искусства. Глеб Отчик словно разворачивает на целом ряде холстов тщательно сформированное и выстроенное повествование о времени, а точнее, оставленных им символах, знаках, «кадрах» памяти.

Художник много путешествует по Беларуси, участвует в различных пленэрах. Источником вдохновения для него являются простые вещи – живописные уголки малой родины, незамысловатые предметы быта и т.д. Все это в значительной степени повлияло на миропонимание мастера, на его осознание себя в окружающем мире. Увиденное и запечатленное в сознании художника когда-то, далеко не сразу нашло свое воплощение на холсте. К некоторым ярким воспоминаниям, которые есть суть символы времени каждого человека, автор обратился спустя лишь несколько лет, и теперь эти картины впервые демонстрируются в проекте «FRAMES OF TIME». Балансирующие на грани фигуративности и абстракции произведения Глеба Отчика рассчитаны на внимательное прочтение. Основополагающими принципами создания художественного образа в его картинах являются монохромный колорит и линия – как символ жизни, которая плетет паутину судьбы.

Выставка “МУЗЕЙ ФОТОГРАФИИ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 12.12.2018 - 13.01.2019

12 декабря 2018 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки «МУЗЕЙ ФОТОГРАФИИ» участников фотоклуба «МiНСК».

Старейший фотоклуб страны – народный фотоклуб «МiНСК» имени Евгения Козюли в рамках проекта «Дарогай Майстра» уже на протяжении ряда лет проводит выставки-посвящения этому незаурядному мастеру фотографии.

Выставка «Музей фотографии» – прекрасная возможность увидеть в одном месте лучшие работы из 22-х авторских и коллективных проектов активных авторов фотоклуба.

Среди них: Батюкова Марина, Брагин Алексей, Вейзе Максим, Гапанович Артур, Гарус Михаил, Горавский Евгений, Дегтярёва Надежда, Денисова Лариса, Дмитриева Ольга, Донброва Елена, Дрибас Анатолий, Ерошевич Елена, Журавков Виктор, Ковалев Сергей, Козеко Андрей, Красикова Лана, Ломако Галина, Максимова Ольга, Микус Альфред, Милюхин Сергей, Надольский Степан, Нищук Андрей, Павлов Владимир, Паршин Виктор, Пахомов Олег, Путято Наталья, Рабцевич Александр, Ракович Виталий, Родиков Геннадий, Седых Виктор, Сорокина Екатерина, Сиденко Людмила, Суглоб Виктор, Тихомиров Виталий, Тренина Маргарита, Ульянкин Валентин, Ченцов Александр, Ченцов Роман, Шарников Владимир, Юницкая-Осипенко Натали.

Фотоработы демонстрируют разнообразие направлений, жанров, техник, существующих в современной фотографии, а также многообразие творческих взглядов.

Экспозицию выставки дополняет уникальная коллекция фототехники XX столетия из собрания известного фотографа Виктора Суглоба.

Выставка «Музея фотографии» – своеобразный подарок минчанам и гостям столицы в преддверии новогодних и рождественских праздников от народного фотоклуба «МiНСК» имени Евгения Козюли.

Выставка “ВДОХНОВЕНИЕ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 14.12.2018 - 13.01.2019

14 декабря 2018 г. в 17:00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва состоится открытие выставки вышитых картин «ВДОХНОВЕНИЕ». Выставка подготовлена совместно с клубом «Сузорье» общественного объединения «Белорусский союз женщин».

Искусство художественной вышивки является одним из самых распространенных и любимых видов рукоделия, которое давно и по праву стало частью культуры многих народов.

Ручная вышивка и сейчас, в мире высоких технологий и машинного труда, не потеряла своей актуальности и популярности. Благодаря современным технологиям она уже давно вышла за рамки обычного хобби. Вышивка востребована в мире дизайна, моды и искусства, делая обычные вещи эксклюзивными и оригинальными. Сегодня ручная вышивка – предмет роскоши, она требует огромной любви, усидчивости и терпения, ведь на создание некоторых вышитых шедевров уходят месяцы и даже годы.

Живопись иглой – так часто называют ручную вышивку. И это совсем не случайно, ведь в своих работах мастерицы используют подчас более двухсот цветовых сочетаний нитей, а произведения настолько искусны, что их порой сложно отличить от картин, выполненных маслом на холсте.

На выставке «Вдохновение» представлено более 50 вышитых картин выполненных участницами клуба «Сузорье» по мотивам работ известных русских и зарубежных художников: «Девятый вал» И. Айвазовского, «Неравный брак» В. Пукирева, «Кружевница» В. Тропинина, «Девушка с жемчужной сережкой» Я. Вермеера, «Материнская любовь» Э. Виже-Лебрен, а так же портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые сцены. Работы созданы в различных техниках ручной вышивки - счетный крест, полукрест, гобеленовый стежок.

Клуб «Сузорье» был создан в декабре 2007 года на базе общественного объединения «Белорусский союз женщин». Он объединил женщин разных возрастов и профессий, которые искренне увлечены вышивкой и другими видами декоративно-прикладного искусства.

За годы работы клуба было проведено около 40 выставок на различных площадках города Минска – Литературный Музей им. Я. Купалы, культурно-деловой центр «Дом Москвы в Минске», Гостиная Владислава Голубка, Художественная галерея «Университет Культуры», галерея «Буквица» и др.

Клуб всегда ставил своей целью вдохновлять любителей этого вида творчества и приобщать всех желающих к чудесному, волшебному миру современной вышивки.

АФИША

Выставка “АПТЕКА В СТАРОЙ УСАДЬБЕ. ИСТОРИЯ ФАРМАЦИИ В МИНСКЕ В XVIII – XX вв.”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 29.11.2018 - 13.01.2019

29 ноября 2018 года в 15.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится презентация культурно-просветительского проекта «Из истории аптечного дела в Минске», в рамках которого открывается выставка «АПТЕКА В СТАРОЙ УСАДЬБЕ. ИСТОРИЯ ФАРМАЦИИ В МИНСКЕ В XVIII – XX вв.», посвященная 270-летию аптеки Й. Шейбы.

Мероприятие подготовлено совместно с торгово-производственным республиканским унитарным предприятием «БЕЛФАРМАЦИЯ», клубом по истории фармации при республиканском общественном объединении фармацевтических работников «ФАРМАБЕЛ».

Историческое здание на пл. Свободы, 15 известно с конца XVIII века как городская усадьба. 2 февраля 1799 первый хозяин граф Михаил Пшездецкий продал дом за 40 тысяч польских злотых Андрею и Анне Станкевичам. С именем Андрея Станкевича связана «аптечная» история усадьбы. Еще в 1782 году мещанин А. Станкевич открыл в Минске аптеку.

На выставке представлена история аптечного дела Минска с конца XVIII века. Экспонируется оригинальная аптечная посуда: стеклянные и фарфоровые штанглазы, реторты, перегонные колбы; образцы лекарственных растений; аптечные сигнатуры, фирменные этикетки аптеки № 88 в Троицком предместье; книги по фармацевтике; документы и фотоматериалы.

Отдельный раздел экспозиции посвящен истории аптечного дела советского периода, где представлена деятельность выдающихся белорусских ученых отрасли: профессора В.Ф. Горенькова, провизоров, кандидатов фармацевтических наук С.Г. Шамрука и И.Ф. Урванцева.

ПРОГРАММА

культурно-просветительского проекта «Из истории аптечного дела в Минске»

15.40 – 16.00

Театрализация

История о старой аптеке в повести Людмилы Рублевской «Ночы на плябанскiх млынах»

16.00 – 18.00

Круглый стол

16.00 – 16.15 – Лидия ЛОЗОВСКАЯ, художник. «Образ аптекаря Йозефа в живописи».

16.15 – 16.45 – Владимир Николаевич ДЕНИСОВ, главный архивист, заведующий сектором выставочных проектов Национального исторического архива Беларуси. «Об истории усадьбы Пшездецких и аптеке Андрея Станкевича».

16.45 – 17.15 – Юрий Николаевич СНАПКОВСКИЙ, заместитель заведующего отделом публикации документов Национального исторического архива Беларуси. «Аптеки Минска и их владельцы в середине XIX века»

17.15. – 17.45 – Валентина Федоровна СОСОНКИНА, ведущий специалист организационно-фармацевтического отдела РУП «БЕЛФАРМАЦИЯ», председатель клуба по истории фармации «Развитие аптечного дела в Минске во второй половине XIX века – начало XX века».

17.45 – 18.00 – Кирилл Юрьевич МАЦКЕВИЧ, старший научный сотрудник музея истории медицины Беларуси. «Медицина и здравоохранение Минска: начало XX века в экспозиции музея истории медицины Беларуси».

Музыкальный вечер “ОТ БАРОККО ДО СОВРЕМЕННОСТИ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 22.12.2018, 18.00

22 декабря 2018 г. в 18.00 в большой гостиной музея «Лошицкая усадьба» - филиала ГУ «Музей истории города Минска» состоится мероприятие с музыкальной программой «ОТ БАРОККО ДО СОВРЕМЕННОСТИ». Организаторами мероприятия стали ГУ «Музей истории города Минска» и УО «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И. Глинки».

В канун католического Рождества, музей примет в своих стенах ансамбль скрипачей «Каприс» – лауреата республиканских и международных конкурсов, обладателя премии Фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодёжи.

Ансамбль ведет насыщенную концертную деятельность, выступая на различных площадках не только в Республике Беларусь, но и за рубежом. С творчеством коллектива знакомы в Польше, Украине, Швейцарии, России.

В репертуар ансамбля входят как известные произведения, так и переложения, созданные специально для коллектива художественным руководителем ансамбля. В музыкальной программе «От барокко до современности» посетители музея смогут услышать музыкальные произведения Георга Телемана, Антонио Вивальди, Дмитрия Шостаковича, Зденека Фибиха и других мастеров жанра.

Ансамбль «Каприс» активно сотрудничает с детскими музыкальными школами искусств г. Минска, учащиеся которых станут частью музыкального вечера.

Руководитель коллектива – Галина Арабей, концертмейстеры – Наталья Киселёва, Ирина Сухаржевская.

Стоимость входных билетов: 6 рублей (включает осмотр экспозиции музея).

Лекции “ОТ БАХА ДО ГЕРШВИНА: БЕСЕДЫ О КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ И ИСКУССТВЕ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время работы: 20.10 - 22.12.2018 ,16.00 (по субботам)

Каждую субботу с 20 октября по 22 декабря 2018 года в 16.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого (пл. Свободы, 15) будут проходить лекции по истории музыки и искусства “ОТ БАХА ДО ГЕРШВИНА: БЕСЕДЫ О КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ И ИСКУССТВЕ”.

Проект подготовлен совместно с учреждением дополнительного образования детей и молодежи “Музыкальная школа Артема Шаплыко”. Представляет собой авторский экпресс-курс по истории музыки из 10 лекций продолжительностью 60-90 минут, включающих демонстрацию видео- и аудиоматериалов, интерактивные формы обучения.

Тематика лекций охватывает более 500 лет истории музыки в ее связях с мировыми культурными процессами, основными тенденциями развития живописи, литературы и театра. Вы погрузитесь в тайны средневековья, пройдете по лабиринтам барокко в стройные анфилады классицизма, переживете чувственный шторм романтизма и окажетесь в парадоксальном ХХ веке, отказывающимся от традиций и в то же время синтезирующим их.

Лекции читает лектор-музыковед Белорусской государственной филармонии Варвара Царюк, магистр искусствоведения, выпускница Белорусской государственной академии музыки по специальностям “Искусствоведение: музыковедение” и “Интерпретация старинной музыки: орган”, аспирантка кафедры истории музыки Белорусской государственной академии музыки”.

20.10.2018 Музыкальное и изобразительное искусство средневековья и Возрождения

27.10.2018 Прекрасное барокко: порядок из хаоса. Часть 1.

03.11.2018 Прекрасное барокко: порядок из хаоса. Часть 2.

10.11.2018 Классицизм в музыке и живописи: зарождение и становление (сыновья И.С. Баха, Й. Гайдн).

17.11.2018 Классицизм: непостижимый гений В.А.Моцарта

24.11.2018 Классицизм: Людвиг ван Бетховен. Непокорный духом.

01.12.2018 Музыкальное и изобразительное искусство 19 века: на заре романтизма.

08.12.2018 Музыкальное искусство 19 века: предвосхищая модернизм.

15.12.2018 От авангарда к постмодерну: часть 1.

22.12.2018 От авангарда к постмодерну: часть 2.

Стоимость одной лекции – 12,00 руб.

Детям до 14 лет вход в сопровождении родителей - бесплатный.

Детям старше 14 лет и студентам — скидка 30% (при предъявлении студенческого билета).

Абонемент на 10 лекций – 100,00 руб.

При посещении всего курса лекций вручается сертификат.

Музыкальный вечер “Рождественские истории”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 15.12.2018, 14.00

15 декабря 2018 г. в 14.00 в большой гостиной музея «Лошицкая усадьба» - филиала ГУ «Музей истории города Минска» состоится мероприятие с музыкальной программой «Рождественские истории». Мероприятие организовано в сотрудничестве с учреждением образования «Минский государственный музыкальный колледж имени М.И. Глинки».

15 декабря посетителей музея «Лошицкая усадьба» ждет сюрприз. Музей совместно с учащимися и преподавателя Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки, солистами Белорусского государственного академического музыкального театра и Белорусской государственной филармонии представят программу с интригующим названием «Рождественские истории».

Учащиеся колледжа приглашают посетителей музея насладиться музыкой белорусских, западноевропейских и русских композиторов различных эпох.

В программе музыкального вечера произведения, объединенные одной темой – волшебной романтикой Рождества и предновогодних ожиданий, поэзией любви и благородства. Посетители смогут услышать произведения Галины Гореловой «Рождественская фантазия», Эдварда Грига «Рождественский снег», Ференца Листа «Рождественская ёлка» и другие музыкальные сюрпризы.

Стоимость входных билетов: 6 рублей (включает осмотр экспозиции музея).

Выставка “СТРУСТО, ДАУБЛЕ, РИЧИ, САВОНАР”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 15.11.2018 - 16.12.2018

15 ноября 2018 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки художников династии Шаппо «СТРУСТО, ДАУБЛЕ, РИЧИ, САВОНАР». Выставка посвящается Году малой родины.

Профессиональная династическая преемственность во все времена имела огромную социальную и культурную значимость. Профессиональная династия – это гарант высокой ответственности и результативности работы ее представителей.

Владимир Дмитриевич Шаппо – основатель творческой династии: трое его сыновей стали художниками. Жизненные и эстетические идеалы, творческие методы Владимира Дмитриевича всегда были для его детей наглядной, незаменимой школой всестороннего образования и отправным пунктом их художественного и личностного становления. Он всегда стремился культивировать в сыновьях чувство внутренней свободы и независимость суждений. Сегодня каждый из них – это уникальная творческая личность со своим видением мира и индивидуальным стилем. По словам художника, они не только его дети, но и коллеги, единомышленники в жизни и искусстве.

Владимир Дмитриевич Шаппо всегда подчеркивает главенство духовных ценностей над материальными в своей творческой деятельности. Он – художник особого склада, глубоко чувствующий, непосредственный в своем отношении к миру и жизни, и в то же время склонный к интеллектуальному и философскому размышлению над перипетиями истории и судьбами искусства. На выставке представлены его живописные произведения из серии «Художники. Пророки.» (2000 – 2018г).

В героях портретных работ ему, прежде всего, важна глубина их внутреннего мира. Человеческая природа двойственна, считает художник. В душах людей нет абсолютного света, как нет и абсолютной тьмы, он видит в них противоборство этих двух начал: оттого созданные им образы многолики, порой фантасмагоричны.

Художник по-своему интерпретирует евангельские сюжеты, ищет адекватную нашему времени форму разговора на вечные темы бытия. Его философские притчи излагаются особым языком, возвышенное в них сосуществует с низменным и гротескным, сиюминутное соприкасается с вневременным. Экспрессивность пластической формы, яркие локальные цвета, несущие в себе символико-смысловую нагрузку, придают работам особую выразительность.

Александр Шаппо представляет в экспозиции выставки скульптурные работы, выполненные в бронзе и дереве, и серию литографий.

Произведения Александра прочно связаны с окружающими художника реалиями жизни, продиктованы яркими впечатлениями и чувствами, родившимися в процессе взаимодействия с миром и историей культуры. Но Александр не бытописатель и не историк, хотя элементы лирического повествования и глубокий интерес к прошлому характерны для его творчества. Художник стремится раскрыть в том или ином жизненном событии или сюжете их всеобщее, бытийное звучание, а в каждом конкретном человеческом образе умеет выявить обобщенный характер-тип. Александр любит работать с бронзой, позволяющей ему достигать свободной, почти импрессионистической моделировки форм. Намеренная деформация пластической формы, выразительная, доведенная почти до гротеска острота силуэтов – отличительные особенности его индивидуального стиля. Иная пластическая манера свойственна работам, выполненным в дереве. Форма становится более обобщенной, приобретает монументальность и текучую плавность линий.

Особое место в творчестве Александра занимает графика, которая позволяет ему в большей степени, чем скульптура, выплеснуть эмоции, допускает литературность сюжетов. Предпочтение он отдает цветной литографии. Темы любви, жизни и смерти, страсти – главные в графических листах Александра.

Творческая деятельность Павла Шаппо динамична и многогранна. Он – художник в широком смысле этого слова: художник театра и кино, живописец-станковист, дизайнер интерьеров, сценарист, писатель – автор рассказов-миниатюр, тонких и выразительных по умению передавать эмоциональное состояние лирического героя. Все направления творческой деятельности Павла органично связаны между собой, неразделимы.

Литературные образы обретают зримые формы в живописных произведениях художника. В них та же недосказанность и странность, хотя этюдами их не назовешь. Спонтанная «случайность» композиционных решений продуманно выверена. Определяющая черта творчества Павла – кинематографический взгляд на окружающий мир, на себя в этом мире, пульсирующем эмоциями, страстями, событиями. Произведения художника – это сценарий и своего рода раскадровка фильма его собственной жизни.

Экспозиция выставки включает как уже известные, так и новые серии работ автора, которые зрители еще не видели на выставках. Каждая серия переплетается с авторскими литературными этюдами.

Антон Шаппо – младший среди братьев. Свойственные ему динамичность жизненного и творческого поведения, желание «ввязываться» в различные эксперименты – фамильная черта членов творческого клана Шаппо. Антон – директор популярного в Минске тату-салона «У лисицы», востребованный дизайнер интерьеров. Но самая любимая и жизненно важная для художника сфера деятельности, которая позволяет сосредоточиться и в полной мере погрузиться в процесс творчества, – живопись.

В картинах Антона конкретные жизненные события, впечатления от путешествий, встреч, столкновения с ранее неизвестными чувственными ощущениями мира: новыми запахами, вкусами, звуками, – претворяются в образы, далекие от повседневной реальности, романтические в своей странной экзотичности. В них воплотились и мальчишеская страсть художника к путешествиям во времени и пространстве, и зрелая склонность к философским рассуждениям о человеке и мире, тяготение к метафоричности изобразительного языка. В своих творческих экспериментах Антон не зависит от сторонних суждений и влияний. Он намеренно нарушает классические каноны живописи, ищет неожиданные решения. Его работы скорее следует называть арт-объектами, нежели живописными картинами в традиционном их понимании. Для Антона важна мастерская «сделанность», техническая завершенность работы во всех ее деталях. Даже рамы, которые он всегда изготавливает собственноручно, не дополнение и не украшение, а неотъемлемая часть идейно-образных концепций его картин-объектов.

В период работы выставки запланирован ряд культурно-просветительских мероприятий.

Выставка “ГУНАРС БИНДЕ. РЕТРОСПЕКТИВА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 21.11.2018 - 16.12.2018

21 ноября 2018 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «Гунарс Бинде. Ретроспектива», известного латвийского фотохудожника Гунарса Бинде. Выставка организована совместно с Латвийским внешнеэкономическим представительством в Республике Беларусь при поддержке Посольства Латвийской Республики в Республике Беларусь.

Цель выставки – рассказать о Латвии, как о стране культурного туризма, и познакомить минчан с творчеством Гунарса Бинде, одного из наиболее выдающихся деятелей искусства фотографии.

Работы Гунарса Бинде давно стали классикой. Его творчество – это преданность чёрно-белой фотографии и оптической фотокамере; это бесконечные эксперименты с возможностями формы и света. На протяжении десятилетий работы автора неизменно привлекают свежестью взгляда, парадоксальностью, своеобразием и изобретательностью. Он известен как «пионер советской эротики». Еще в 1960-е гг. Гунарс Бинде начал публиковать фотографии обнажённой женской натуры.

В экспозиции представлено более 80 фоторабот 1960-2000-х гг. из разных авторских коллекций: натюрморты, пейзажи, репортажные снимки, портреты, ню.

Гунарс Бинде – признанный мастер психологического портрета. В портрете ярко проявился талант фотографа, который тонко улавливает душевное состояние человека и его характер. В объективе Гунарса Бинде побывали многие выдающиеся деятели искусства – французский актёр-мим Марсель Марсо, композитор Раймонд Паулс, дирижёр Леонидс Вигнер. Самой известной из представленных на выставке работ Бинде является портрет режиссёра Эдуарда Смильгиса. За этот снимок фотограф был удостоен высокой награды на фотовыставке в Аргентине в 1966 году.

Бинде использует самые разные художественные приемы. Сила образов в работах выражается без словесных комментариев. Важную роль в его творчестве, как и в театральном искусстве, играет язык жеста и мимики. Гунар осознанно обращается к стезе инсценированной фотографии, чтобы придать убедительности своим визуальным образам.

Работам Гунарса присуще еще одно особое качество. Он нередко показывает драматическое, потрясающее. Это в его характере – не бояться спонтанных реакций. В его фотографиях несомненно есть что-то от стремления мчаться вперед, упрямо настаивать на своей точке зрения. И в то же время они очень спокойные. Кажущееся противоречие объясняется просто. В фотографии Гунара Бинде есть духовное пространство. Это дает зрителям возможность остаться наедине с фотографическим образом. Можно сказать, на расстоянии интимной близости.

Особое место в творчестве маэстро и в экспозиции выставки занимает фотография обнаженной натуры. Автор стремится отразить красоту линий и форм каждой модели. Наполненные лиризмом, деликатностью, трепетным отношением к красоте женского тела, его работы стали настоящими шедеврами фотографического искусства. Своей визитной карточкой Гунарс Бинде считает фотографию «Сидящая у кресла», которая включена в английскую энциклопедию фотографии. Как говорит сам автор: «Самый красивый пейзаж – пейзаж женского тела. Но лучше говорить не «тело», а – гармония. Гармония женского тела».

Гунарс Бинде – родился в 1933 г. в Латвии. Окончил Приекульский сельскохозяйственный техникум. Фотографией занимается с 1958 г. Работал педагогом в Рижской средней школе прикладного искусства (1964—1975), фотографом Научно-технического совета Латвийского общества охраны памятников культуры (1975—1977), фотографом Музея Даугавы на острове Доле (1977—1994), фотоспециалистом Министерства обороны Латвии (с 1994). Работы Бинде публиковались во многих зарубежных журналах. Принимал участие в международных выставках в Латвии, Литве, Эстонии, Чехии, Аргентине, России, Бельгии, Польше, Югославии, США, Германии, Австрии, Словакии, Турции. Снял документальные кинофильмы «Алло, Москва» (1966), «Своими руками» (1967), «Салют» (1975), принимал участие в создании декораций для театральных постановок. Удостоен почётного звания Выдающийся художник Международной федерации фотографического искусства. Является членом Латвийской ассоциации профессиональных фотографов, членом союза Латвийских фотохудожников, фотоклуба «Рига», почетным членом Финского союза фотографов, Венгерского фотоклуба Цегледы, Датского фотографического союза, Австрийского фотографического союза.

Музыкальный вечер “Серебром окрашена земля”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 08.12.2018, 14.00

8 декабря 2018 г. в 14.00 в большой гостиной музея «Лошицкая усадьба» - филиала ГУ «Музей истории города Минска» состоится мероприятие с музыкальной программой «Серебром окрашена земля». Мероприятие организовано в сотрудничестве с учреждением образования «Минский государственный музыкальный колледж имени М.И. Глинки».

В первые зимние дни музей «Лошицкая усадьба» примет в своих стенах учащихся и преподавателей Минского государственного музыкального колледжа имени М.И. Глинки, которые представят камерную музыкальную программу «Серебром окрашена земля».

Юные музыканты приглашают слушателей насладиться музыкой различных стилей и жанров в уютной атмосфере старинной усадьбы – именно там, где зарождалась традиция ансамблевого музицирования.

В программе мероприятия для посетителей прозвучат дуэты для скрипки и фортепиано, трио, а также романсы и арии из опер западноевропейских и русских композиторов.

Вместе с учащимися выступят солисты Белорусского государственного академического музыкального театра Сергей Килессо и Николай Русецкий и солистка Белорусской государственной филармонии Валентина Добровольская (меццо-сопрано).

Стоимость входных билетов: 6 рублей (включает осмотр экспозиции музея).

Выставка “ЛЮБИМОЙ “ХУДОЖКЕ” – 60: ВЧЕРА, СЕГОДНЯ, ЗАВТРА…”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 09.11 - 25.11.2018

9 ноября 2018 года в 17.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва состоится торжественное открытие выставки живописи, графики и декоративно-прикладного искусства «Любимой “Художке” – 60: вчера, сегодня, завтра…» посвященной 60-летию детской художественной школы №1 имени В.К. Цвирко.

Детская художественная школа № 1 города Минска – одна из старейших школ художественного профиля Республики Беларусь, она распахнула свои двери для юных художников 1 октября 1958 года. У истоков творческого процесса стояли известные педагоги и художники: Виктор Сергеевич Филиппов, Владимир Семёнович Авраменко, Михаил Иванович Миронов.

За 60 лет своей работы школа вместе со своими талантливыми учениками и учителями прошла богатый, наполненный вдохновением и открытиями путь, выпустила огромное количество учащихся – более 2 500, многие из которых связали свою жизнь с искусством – получили профессиональное образование, стали членами творческих профессиональных союзов, а некоторые из них и сами преподают изобразительное искусство в школах и вузах. С августа 2012 года директором школы назначен Андрей Владимирович Адамчик, который также является выпускником школы.

В стенах детской художественной школы №1 сделали свои первые шаги на пути в большое искусство многие известные сегодня мастера живописи, графики и скульптуры: Маргарита Щемелёва, Юрий Богушевич, Георгий Лойко, Николай Байрачный, Александр Родин, Роман Заслонов, Матвей Басов.

Педагогами школы в разное время являлись известные художники и замечательные учителя – Нина Голышева, Владимир Ткаченко, Владимир Исаченко, Инна Соколинская, Константин Паршин, Анна Бетанова, Кирилл Зеленой, Лидия Лиходед, Игорь Орлов, Анатолий Царенков, Дмитрий Сорока и многие другие.

На выставке «Любимой “Художке” – 60: вчера, сегодня, завтра…» представлено более 80 произведений – это лучшие ретроспективные и современные работы учащихся школы: пейзажи, натюрморты, учебные постановки, декоративные и скульптурные композиции. Экспозиция позволяет проследить преемственность традиции в сохранении и развитии академического художественного метода за прошедшие 60 лет. Демонстрируются работы разных лет, но всех их объединяет профессионализм и искренняя любовь к искусству.

Музыкальный вечер “Прощание с осенью”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 24.11.2018, 17.00

24 ноября 2018 г. в 17.00 в большой гостиной филиала ГУ «Музей истории города Минска» «Музей «Лошицкая усадьба» состоится мероприятие с музыкальной программой «Прощание с осенью».

Музыкальную программу «Прощание с осенью» представляет хоровая капелла «Академия» Национальной академии наук Беларуси. Хор был основан в 1980 году, первоначально состоял из научных работников различных институтов Национальной академии наук Беларуси. Позже участниками хора стали также преподаватели и студенты Белорусской государственной академии музыки, Белорусского государственного университета культуры и искусств, учителя школ города Минска.

Репертуар хора «Академия» включает классическую хоровую музыку белорусских и европейских композиторов. Особое внимание хор уделяет музыке русской и белорусской православной церкви.

В рамках мероприятия прозвучат произведения белорусских и польских композиторов («Паланэз Агінскага», «Лебядзіная песня», «Жаята»), а также музыка Японии, тесно связанной с жизнью Лошицкой усадьбы («По улицам под снегом»)

Стоимость билетов: 6,00 бел. руб. (включает осмотр экспозиции музея).

Выставка “МОЁ САУДАДИ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 14.11.2018 - 25.11.2018

14 ноября в 17:00 в Арт-гостиной «ВЫСОКАЕ МѣСТА» состоится открытие персональной выставки живописи Андрея Карпенкова «Моё саудади».

Явление португальской культуры «саудади» неожиданно стало близким для белорусского художника Андрея Карпенкова. Саудади – предмет особой гордости португальцев, как явление их национальной самобытности и отношения к жизни. Для Андрея Карпенкова поиск «своего саудади» стал и очень откровенной темой-исследованием самого себя, и удивительным открытием о его близости нашему национальному понятию «тугі». Ядро концепта саудади – тоска по идеалу, поиск цельности и устремлённость к вечному.

Выставка представляет два цикла работ художника, созданных в течение последних двух лет: «Инфанты», где изображение нарядной девочки отсылает нас и картинам Веласкеса, и к узнаваемому символу ребёнка.

Второй цикл «Посвящение» — живописные взрывы-букеты стали для художника способом изучения при помощи красок своих эмоций. Если «Инфанты» это своеобразное переосмысление темы времени, то «букеты» символизируют внутренние переживания человека. Образы временного потока, недолговечности, хрупкости и изменчивости прочитываются как в изображениях цветов, так и в ускользающих детских фигурах.

Живописные полотна предлагают зрителю попытаться найти «своё саудади», стремятся помочь ему отдаться своим ощущениям и чувствам. Именно через этот процесс видится проникновение в работы художника.

Андрей КАРПЕНКОВ — художник-живописец, преподаватель Минского государственного художественного колледжа им. А.К.Глебова и Белорусской государственной академии искусств, активный участник международных пленэров и выставок. Работы находятся в частных коллекциях Беларуси, Польши, Литвы, Англии, Болгарии, Китая.

Выстаўка “АРГАНЫ. ЕЎРАПЕЙСКАЯ СПАДЧЫНА БЕЛАРУСІ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час працы: 26.09.2018 - 28.10.2018

26 верасня 2018 года ў двары Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выстаўкі “АРГАНЫ. ЕЎРАПЕЙСКАЯ СПАДЧЫНА БЕЛАРУСІ”. Выстаўка падрыхтавана сумесна з Польскім інстытутам у Мінску, выдавецтвам “Беларуская энцыклапедыя імя П. Броўкі”, Беларускі фонд культуры.

Арганы Беларусі – велічныя сведкі нашай багатай шматвяковай гісторыі. Іx непаўторнае, глыбокае і адухоўленае гучанне спрадвеку мела магнетычнае і амаль магічнае ўздзеянне. Заўжды ўнікальныя тэхнічныя характарыстыкі і архітэктурна-дэкаратыўнае аблічча гэтых складаных, свайго роду “касмічных” інструментаў адлюстроўваюць стылявыя тэндэнцыі, што развіваліся ў Еўропе на працягу стагоддзяў. Дзякуючы гістарычнаму ўваходжанню нашай краіны ў агульнаеўрапейскую культурную прастору, яе арганнае будаўніцтва, выканальніцтва і творчасць спрадвеку разгортваліся сінхронна з аналагічнымі з’явамі вялікага музычнага “кантынента”, дзе арган быў непадзельна звязаны з літургіяй.

У сваю чаргу, гістарычная роля Беларусі ў адносінах да арганнай культуры ў цэлым сталася надзвычай істотнай і адметнай: паколькі яе землі ўтваралі апошні арэал распаўсюджання заходнееўрапейскай мастацкай мадэлі, наша краіна стала самым усходнім “фарпостам” бытавання аргана ў храмавым асяроддзі. Памежны статус айчыннай арганнай культуры абумовіў і яе поліканфесійны характар – інструменты выконвалі асноўную функцыю ў суправаджэнні літургіі не толькі ў каталіцкіх святынях, але і ў пратэстанцкіх храмах і ўніяцкіх цэрквах. “Плюралістычнае” гучанне арганаў Беларусі ў розных духоўных і музычна-стылістычных вымярэннях стала ўнікальнай з’явай у межах усяго еўрапейскага рэгіёна.

Сёння ў xрамаx розныx xрысціянскіx канфесій, а таксама ў канцэртныx залаx Беларусі знаxодзіцца больш за 120 арганаў, значная частка якіx, пабудаваныx да 1939 г., уяўляе сабой гісторыка-мастацкую каштоўнасць. На жаль, шматлікія старадаўнія інструменты не дайшлі да нашага часу, многія ж захаваныя арганы XVIII-XIX ст. не функцыянуюць, патрабуючы неадкладнай кансервацыі і рэстаўрацыі. Наш час нацыянальнага адраджэння адкрывае шырокія перспектывы пошуку повязяў з багатай гісторыяй еўрапейскай арганнай культуры, а таксама плённага ўзаемадзеяння з яе сучаснасцю.

Уваход вольны.

Выставка “ИЗБРАННОЕ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 26.11. - 11.11.2018

26 октября 2018 г. в 18.00 в выставочном зале филиала ГУ «Музей истории города Минска» «Музей «Лошицкая усадьба» состоится открытие выставки белорусского художника-живописца Оксаны Хомко «ИЗБРАННОЕ».

На первой персональной выставке Оксаны Хомко представлены работы, созданные в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта на протяжении более чем 20 лет творческой деятельности в период 1997–2018 гг.

Большинство произведений выставки выполнено в жанре пейзажа, вдохновение для которого художник черпает на пленэрах в Беларуси, России, Украине, – и некоторые полностью написаны с натуры. В стремлении запечатлеть переменчивое настроение природы реализуется жажда поиска новых мотивов.

Пейзажи Оксаны Хомко передают эмоциональное состояние момента, помогая тем самым осознавать бесконечность прекрасного мира. Вдохновитель здесь сама природа, и цель живописца – наблюдение за ее переменчивостью, изучение многообразия естественных красок и форм. У автора нет излюбленного мотива – ему одинаково интересны все поры года, любое время суток и любая погода. Главный инструмент для передачи состояния природы – цвет, и он то умиротворяет своей приглушенностью, деликатностью, то будоражит звонкостью и торжественностью. Цвет словно сочится за пределы холста – и погружает зрителя почти в медитативное состояние созерцания и размышления о том, что нет ничего выше и прекраснее самой природы.

Продолжая тему нерукотворной природной красоты, художник обращается к традиционным объектам натюрморта – цветам и плодам – и передает их скоротечную прелесть.

Естественная красота во весь голос заявляет о себе и в портрете, посредством которого художник стремится уловить характер человека и трепетно приоткрыть его внутренний мир.

ОКСАНА ХОМКО

Выпускница Белорусской государственной академии искусств (отделение станковая живопись, 2002 г.). Стажировалась в Творческих академических мастерских при Министерстве культуры Республики Беларусь под руководством народного художника СССР Михаила Савицкого в 2002-2005 гг. Работает в различных техниках и жанрах станковой живописи. Ведущим жанром считает пейзаж, мотив которого – неповторимый фрагмент в бесконечном пространстве гармоничного мира. Постоянный участник международных выставок и пленэров. Работы находятся в частных коллекциях стран Европы.

Выставка “МУЗЫ В СТРОЮ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 18.10.2018 - 18.11.2018

18 октября 2018 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки художественных произведений «Музы в строю», посвященной 100-летию Вооруженных сил Республики Беларусь и 15-летию со дня основания Студии военных художников.

«Одна из основных задач студии заключается в соединении нашего
творческого голоса со строевой песней, которая звучит в войсках».

Владимир Уроднич

Героическое прошлое белорусского народа и день сегодняшний Вооруженных сил Республики Беларусь – такова объединяющая тема художников различных поколений, представляющих свои произведения на выставке «Музы в строю». По словам руководителя студии Военных художников, заслуженного деятеля искусств Республики Беларусь Николя Опиока: «Жизнь армии неразрывна связана с культурой и творческой деятельностью человека, живопись, литература, музыка, театр являются таким же важнейшим аспектом жизни Вооруженных сил страны, как и чувство долга перед Родиной, как и воинский устав, поэтому мы решили дать именно такое название нашей выставке».

Главной целью объединения Студии военных художников стало развитие военно-исторической и героико-патриотической темы в изобразительном искусстве. Основная задача Студии – создание и пропаганда высокохудожественных произведений патриотической тематики, способствующей эстетическому, духовному и нравственному воспитанию зрителя.

На художественной выставке «Музы в строю» представлены около 60 произведений известных белорусских художников: Героя Беларуси, народного художника СССР и Беларуси М. Савицкого, народных художников Беларуси Г. Поплавского, И. Миско, заслуженных деятелей искусств Республики Беларусь Н. Опиока, Л. Дударенко, В. Теребуна, В. Уроднича, В. Гордеенко, а также художников Г. Лойко, А. Оседовского, С. Федоренко, К. Мельника.

Выставка “РУМЫНІЯ: 100 ФОТАЗДЫМКАЎ ДА 100-ГОДДЗЯ ВЯЛІКАГА АБ'ЯДНАННЯ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 24.10.2018 - 11.11.2018

23 октября 2018 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого (г. Минск, пл. Свободы, 15) состоится открытие фотовыставки «Румынія: 100 фотаздымкаў да 100-годдзя Вялікага Аб'яднання». Выставка организована Посольством Румынии в Республике Беларусь, при поддержке Минского городского исполнительного комитета и Музея истории города Минска. Данный культурный проект осуществляется в рамках мероприятий, посвященных празднованию в этом году 100-летия Великого Объединения Румынии. Этот национальный праздник ежегодно отмечается в Румынии 1 декабря.

На выставке представлена коллекция фоторабот, рассказывающих о самых значимых культурно-исторических, природных и архитектурных достопримечательностях Румынии.

На фотографиях запечатлены загадочные средневековые замки, впечатляющие внешней росписью монастыри, величественные деревянные церкви, пропитанные историей уютные средневековые города. Все эти достопримечательности сейчас внесены в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Посетители смогут также увидеть знаменитые памятники Бухареста, Сибиу, Ясс, Брашова, Тимишоары, Орадя и других румынских городов; работы известного скульптора Константина Брынкуша в городе Тыргу Жиу, а также захватывающие виды Карпатских гор и Дельты Дуная.

Выставленные работы были выбраны для фотопроекта из коллекций румынских фотографов – членов творческой ассоциации CHIORCHIN. Штефан Сокачиу и Раду Сэлкудян являются выпускниками Университета искусства и дизайна (Клуж-Напока). Сфера их профессиональных интересов касается документальной, архитектурной, экспериментальной и концептуальной фотографии. Рядом с работами этих опытных фотографов на выставке представлены и работы молодых авторов: Иоаны Сокачиу, Леонарда Керештези и Адриана Мирешян.

Несомненно, особенными на вернисаже будут литературное и музыкальное выступления. Журналист и переводчик Вероника Бондарович прочтет на белорусском и румынском языках стихотворение «Revedere» румынского национального поэта Михая Эминеску. Пианист Александр Данилов, солист Белорусской государственной филармонии, артист Заслуженного коллектива Республики Беларусь Президентского оркестра Республики Беларусь, специально подготовил для этого торжественного мероприятия два произведения из Сюиты для фортепиано №1 соль минор (`В старинном стиле`) op. 3 румынского композитора Джордже Энеску.

Чрезвычайный и Полномочный Посол Румынии в Республике Беларусь Виорел Мошану так определяет значимость проекта: «Эта фотовыставка дает возможность посетителям узнать больше об историческом и культурном наследии Румынии, а также совершить визуальное путешествие по стране. Важность фотопроекта и в том, что он организован в преддверии 100-летия основополагающего для румынской нации события – Великого Объединения румын в единое национальное государство. Именно поэтому это событие отмечается ежегодно 1 декабря как национальный праздник Румынии».

Директор Музея истории города Минска Галина Ладисова: «Данная фотовыставка – это уже третий совместный проект с Посольством Румынии в Республике Беларусь. В конце 2016 года в Художественной галерее Михаила Савицкого с большим успехом прошла румынско-белорусская выставка скульптуры, живописи, графики и фотографии «Оммаж Брынкушу», посвященная всемирно известному румынскому скульптору Константину Брынкушу. В начале этого года в галерее состоялся литературно-музыкальный вечер «Румынские страницы», во время которого между музеем и Посольством подписан договор о сотрудничестве. Сегодняшняя выставка посвящена одной из важнейших дат в истории Румынии – дню Великого Объединения, с которой от имени музея хочется поздравить наших румынских друзей. Надеюсь, этот фотопроект станет успешным продолжением нашего плодотворного культурного сотрудничества».

Выстаўка "ВУЧОНЫ З ДУШОЮ СКРЫПКІ"

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час працы: 20.09.2018 - 14.10.2018

“Я заўсёды лічыў за шчасце займацца навукай” М.А. Барысевіч

20 верасня 2018 года ў 17.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выстаўкі “ВУЧОНЫ З ДУШОЮ СКРЫПКІ”, прысвечанай 95-годдзю з дня нараджэння Прэзідэнта Акадэміі навук Беларусі (1969 - 1987), доктара фізіка-матэматычных навук у галіне малекулярнай спектраскапіі, люмінесцэнцыі, квантавай электронікі, інфрачырвонай тэхнікі Мікалая Аляксандравіча Барысевіча.

Мікалай Аляксандравіч Барысевіч (1923 - 2015) – адзін з найбольш выдатных прадстаўнікоў айчыннай навукі ХХ – ХХІ стст., дзяржаўны і грамадскі дзеяч, акадэмік Акадэміі навук СССР (1981), акадэмік Акадэміі навук Беларускай ССР (1969), акадэмік Расійскай акадэміі навук (1991), Прэзідэнт Акадэміі навук БССР (1969-1987), з 1992 - ганаровы Прэзідэнт, доктар фізіка-матэматычных навук (1965), прафесар (1967), заслужаны дзеяч навукі Рэспублікі Беларусь (1994), ветэран Вялікай Айчыннай вайны.

На выстаўцы прадстаўлены дакументы і матэрыялы, фотаздымкі, асабістыя рэчы з архіва сям’і вучонага, які перададзены на захоўванне ў фонды Музея гісторыі горада Мінска.

Сярод біяграфічных матэрыялаў уражваюць рэчы Барысевіча-ветэрана Вялікай Айчыннай вайны: салдацкая коўдра, з якой ён дайшоў да Берліна, скрыпка пачатку ХХ ст., небяспечная брытва, а таксама шматлікія падзякі і загады 1940-х гг. ад імя Вярхоўнага Галоўнакамандуючага, маршала Савецкага Саюза Іосіфа Сталіна і за подпісам маршала Савецкага Саюза Георгія Жукава.

Матэрыялы Барысевіча-вучонага прадстаўлены ў выглядзе рукапісаў яго кандыдацкай (1954) і доктарскай (1964) дысертацый, патэнтаў на шматлікія вынаходніцтвы. Экспануюцца таксама прылады, з якімі была звязана навукова-даследчая дзейнасць Мікалая Аляксандравіча – інфрачырвоныя дысперсійна-інтэрферэнцыйныя фільтры, лазерная кювета высокага ціску, узмацняльнік лазернага выпраменьвання.

Сярод шматлікіх узнагарод Барысевіча М.А. прадстаўлены медалі, нагрудныя знакі, падзякі, віншавальныя лісты, ганаровыя граматы, у тым ліку і міжнародныя. Мікалай Аляксандравіч быў актыўным удзельнікам сімпозіўмаў, кангрэсаў, канферэнцый у многіх краінах свету. Дадзеныя матэрыялы дазваляюць прасачыць шлях вучонага ад члена-карэспандэнта да Прэзідэнта Акадэміі навук Беларусі.

Неардынарная асоба вучонага прыцягвала да сябе вядомых дзеячаў літаратуры, палітыкі, мастацтва. Шырокае кола знаёмстваў Барысевіча М.А. падцвярджаецца лістамі і паштоўкамі ад Івана Шамякіна, Пятруся Броўкі, Максіма Танка, Ніла Гілевіча, Міхаіла Паўлава. Народны мастак Беларусі, акадэмік Міхаіл Андрэевіч Савіцкі падараваў на 80-гадовы юбілей Мікалаю Аляксандравічу сваю карціну “Ранішняяя цішыня”. Барысевіч, ў сваю чаргу, у 2013 годзе перадаў твор у фонды Музея гісторыі горада Мінска – Мастацкую галерэю Міхаіла Савіцкага. На выстаўцы можна убачыць і работу яшчэ аднаго народнага мастака Беларусі – партрэт Барысевіча пэндзля Мая Данцыга.

Запрашаем наведаць выстаўку і пазнаёміцца з жыццём выдатнага дзеяча беларускай навукі Мікалая Аляксандравіча Барысевіча.

Выставка “НЫРНИ В АКВАРИУМ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 11.10.2018 - 04.11.2018

С 11 октября в Арт-гостиной «Высокае мѣста» начинает работу персональная выставка Владислава Куфко «НЫРНИ В АКВАРУМ».

Вам снятся странные сны?
Вы спотыкаетесь на дороге жизни?
От Вас ускользает смысл Бытия?
А может быть серая тоска или скрытая жестокость не дают Вам покоя?
Тогда Вам стоит посетить выставку Владислава Куфко «НЫРНИ В АКВАРУМ».

Мироощущение художника не оставит равнодушным, и, возможно, там Вы найдете ответы на многие вопросы нашей жизни.

Идея выставки основывается на теории так называемого «тройного Прыжка», которую сформулировал сам автор:

«Прыжок первый – нисхождение в плод матери, и, конечно же, самый счастливый период жизни на земле. Второй Прыжок – это Рождение и Бытие в трёхмерной реальности, в которой происходит основная подготовка к последнему, завершающему цикл – третьему Прыжку – Переходу в Бесконечность назад к Творцу. Речь идет о трех основных этапах жизни Души».

Выставка «НЫРНИ В АКВАРУМ» охватывает все три этапа жизни. Художник как бы с высоты наблюдателя заостряет внимание на отдельных моментах Бытия, одновременно иронизируя и страстно переживая за своих героев. Чаще всего это проявляется в гротескно-сюрреалистической форме.

Итак, зритель, нырни и погрузись в Аквариум 3D: «Рай в утробе», «Жизнь на Земле» и «Растворение в Космосе», но сделай это Осознанно, поднимая как можно меньше брызг! .

Владислав Эдуардович Куфко родился в 1955 г. в городе Бресте. В 1974 г. окончил Минское художественное училище им. А.К. Глебова. Член Белорусского союза художников с 1987 г. Награжден медалью Белорусского союза художников «За заслуги в изобразительном искусстве» (2005г.). Работает в станковой живописи, графике, керамике. Живёт в г.Бресте.

Выставка “ПОД ЗНАКОМ ВЕСОВ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 04.10 - 28.10.2018

4 октября 2018 г. в 17:00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва состоится открытие персональной выставки декоративно-прикладного искусства «ПОД ЗНАКОМ ВЕСОВ» члена Белорусского союза художников Валентины Владимировны Иваньковой.

На выставке представлено более 50 работ. Это объёмные пространственные композиции, керамическая скульптура, керамические пласты, блюда, выполненные автором в основном в период с 2012 по 2017 год. Вместе с тем, на выставке присутствуют и работы более раннего периода. Валентина Иванькова родилась под знаком Весов. Знак Весов – символ равновесия, поэтому для автора постижение гармонии через искусство является особенно важной задачей.

Художник работает с различными материалами. Глина, фарфор, шамотная масса, цветные глазури, ангобы дают возможность Валентине Владимировне проявить творческую индивидуальность, выразить себя как с помощью формы, так и цвета. Довольно сложно объемную композицию, особенно скульптуру, дополнить цветом, всегда есть риск разрушить, потерять форму. Но в скульптурах «Лето», «Средиземноморский мотив», «Кубический человек», в серии керамических пластов «Цветы придорожные», которые выполнены по авторским акварелям, художнику удается соединить форму и цвет в единое целое, достичь гармонии. На выставке «Под знаком весов» представлен и ряд оригинальных декоративных блюд – «Спираль», «Абстракция», «Инстинкт I», «Инстинкт II», «Инструменты».

Валентина Владимировна Иванькова родилась в городе Славгороде Могилёвской области. В 1980 году окончила Белорусский государственный театрально-художественный институт (сейчас Белорусская государственная академия искусств). С этого времени она становится постоянным участником республиканских, международных, групповых и персональных выставок. С 1990 года является членом Белорусского союза художников. Принимала участие в международных пленэрах по керамике Арт-Жыжаль (2006, 2007, 2008, 2010 гг, г. Бобруйск).

Работы находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, во Дворце Независимости в Минске, в Национальном центре современных искусств, в фондах Белорусского Союза художников, в Художественной галерее им. Г.Г. Поплавского (г. Бобруйск), в Музее-усадьбе Адама Мицкевича (д. Заосье), а также в частных коллекциях.

Выставка “КУДА ПЛЫВУТ ОБЛАКА”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 22.09 – 21.10.2018

20 сентября 2018 г. в 17.00 в большом экспозиционном зале филиала ГУ «Музей истории города Минска» «Музей «Лошицкая усадьба» начинает работу выставка белорусских художников Анны Силивончик и Василия Пешкуна «Куда плывут облака».

Анна Силивончик принадлежит к числу ярких личностей в среде белорусских живописцев. Работая в самобытном авторском стиле, художница создает особый мир, собственную систему образов и значений, свое пространство сакрального.

Главной особенностью творчества Анны является импровизация. Идеи, мысли раскрывают сами себя, воплощаясь в тот или иной образ, оживая на холсте и рождая всё новые и новые образы. Персонажи атвора очень разнообразны, но их объединяют общие черты. Они похожи на сказочных героев, добры и искренни, самобытны и выразительны. Художница подчеркивает внутреннюю красоту героев, а не их внешние данные, что и придает им еще большее очарование. Картины Анны Силивончик заставляют нас размышлять о простых и вечных человеческих ценностях: счастье, радости, любви, зарождении новой жизни.

Василий Пешкун относится к числу живописцев, которые продолжают традиции белорусского реалистического искусства. Источник красоты и энергии художник видит в природе, поэтому в своём творчестве обращается, прежде всего, к жанру пейзажа и натюрморта.

Все свои произведения художник создает с натуры – это главный принцип его творчества. Именно это и придает остроту и свежесть сиюминутного впечатления. Художник тонко чувствует природу, ее характер и настроение, пытается передать ее удивительные нюансы, едва уловимые состояния и переходы, привносит и свои эмоции, и личное отношение.

Рассматривая картины Василия Пешкуна, можно не только совершить целое путешествие по Беларуси, но и путешествие в глубину своей души, своих мыслей.

Выставка “С ВЕРОЙ И ЛЮБОВЬЮ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 03.10.2018 - 21.10.2018

3 октября 2018 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки авторского художественного текстиля «С ВЕРОЙ И ЛЮБОВЬЮ», членов Белорусского союза художников Веры Блинцовой и Любови Кирилловой. Выставка приурочена к 60-летнему юбилею авторов и посвящается Дню Матери, празднику который отмечается в день Покрова Богородицы.

Вера и Любовь – две сестры, работающие в одной технике – «текстильная живопись». В ней краски – это ткани, обладающие кроме цвета, разнообразной фактурой и неповторимой теплотой звучания. Совокупность качеств этих «красок» в результате творческого процесса позволяет разрабатывать новую авторскую тему в художественном текстиле. Использование такого материала как лен, в сочетании с парчой, бархатом, шелком дает уникальное и современное значение каждой работе.

Использование возможностей ткани имеет вековые народные традиции. Гобелен и батик, «постилки» и «дываны», «рушники» и валяние из войлока, лоскутные одеяла и одежда – во всем этом многообразии творчества видится поиск и эксперимент с текстилем во всех его проявлениях. Современные материалы дают большие возможности для продолжения этих традиций.

На выставке будет представлено более 80 произведений, выполненных в разные периоды творчества в различных техниках. Объединяет их концепция творческого видения, которую сами авторы называют «радость бытия».

Блинцова Вера Николаевна

Родилась в 1958 г. в Польше. В 1983 г. окончила Белорусский государственный театрально-художественный институт (теперь Белорусская государственная академия искусств). Член Белорусского союза художников с 1994 г. Постоянная участница выставок, в том числе и международных.

Принимала участие в оформлении интерьеров Дворца Независимости в Минске, Делового и культурного центра при Посольстве Республики Беларусь в Российской Федерации в Москве, Минского храма-памятника во имя Всех святых и в память о жертвах, спасению Отечества нашего послуживших.

Кириллова Любовь Николаевна

Родилась в 1958 г. в Польше. В 1983 г. окончила Белорусский государственный театрально-художественный институт (теперь Белорусская государственная академия искусств). Член Белорусского союза художников с 1994 г. Постоянная участница выставок, в том числе и международных.

Принимала участие в оформлении интерьеров Дворца Независимости в Минске, Минского храма-памятника во имя Всех святых и в память о жертвах, спасению Отечества нашего послуживших, Дворца бракосочетаний Октябрьского района Минска, Делового и культурного центра при Посольстве Республики Беларусь в Российской Федерации в Москве.

Выставка “МИНСК. ГОРОД И ЛЮДИ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 06.09.2018 - 07.10.2018

6 сентября в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки живописи и графики «МИНСК. ГОРОД И ЛЮДИ» из частного собрания Инны и Александра Радаевых. Выставка посвящена Дню города - 2018.

Есть улицы центральные
Высокие и важные,
С витринами зеркальными,
С гирляндами огней.
А мне милей не шумные,
Милей одноэтажные…

Можно ностальгически продолжить легендарную песню нашего земляка Юрия Антонова, но именно эти первые строчки как нельзя лучше анонсируют данную выставку. В экспозиции представлено более 60 живописных и графических работ, среди которых можно увидеть и улицы центральные, как на живописных работах Михаила Чепика «Мост над Свислочью» и Абрама Кроля «Площадь Ленина», графических листах Семёна Геруса «Круглая площадь» и Анатолия Тычины «Проспект Сталина». Потом свернуть на улицу Кирова, изображенную еще в далёком 1968 году на одноименном полотне Сергея Каткова, выйти по ней на Привокзальную площадь конца 50-х годов прошлого столетия кисти Ивана Дмухайло. А можно на ту же Привокзальную, но образца 1967 года, что останется в истории небольшой линогравюрой Арлена Кашкуревича. И опять же, не забудем про литографию 1990 года Семёна Геруса «Минск. Привокзальная площадь».

Можно увидеть Минск 1960-х годов из окон мастерской Бориса Аракчеева, и многие, наверное, не узнают Парковую магистраль (теперь проспект Победителей, а чуть раньше – проспект Машерова), с еще строящимся Дворцом спорта. Зато для некоторых зрителей будет открытием, что по площади Свободы ходил трамвай, который оставил след в работе Б.Аракчеева «Трамвайное кольцо в Верхнем городе».

У кого-то оставит грустное впечатление разрушенный Минск времён оккупации в работе 1943 года «Минск. Руины» Николая Дучица и послевоенные развалины нашего города на холстах Виталия Цвирко «Минск» 1944 года и «Зимний день. Окраина Минска» 1946 года. А в работе Меера Аксельрода 1928 года запечатлён известный двухэтажный дом из красного кирпича, стоявший в районе Нижнего рынка, который снесли еще до войны.

Но наш Минск – это еще и люди, жители нашего города, которых можно увидеть в работах Владимира Стельмашонка «После смены на заводе», Альгерда Малишевского «Рабочие на улице», Александра Семилетова «Сталевар», Леонида Щемелева «Незнакомка», этюде Бориса Непомнящего «Стотысячный трактор».

Так же среди авторов живописных и графических работ этой выставки, кроме упомянутых, будут такие имена, как Федор Барановский, Юрий Булычев, Май Данциг, Леонид Дударенко, Виктор Варламов, Анатолий Волков, Валериана Жолток, Александр Козловский, Алексей Коктев, Петр Крохалев, Вячеслав Рожков, Сергей Романов, Иван Рей, Генрих Тиханович.

20 сентября 2018 года в 16.00 состоится экскурсия по выставке от куратора проекта, коллекционера Александра Радаева.

Выставка “От Минска НА ВСЕ ЧЕТЫРЕ СТОРОНЫ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 06.09.2018 - 30.09.2018

5 сентября 2018 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие фотовыставки Станислава Янчарского «От Минска НА ВСЕ ЧЕТЫРЕ СТОРОНЫ». Проект посвящается Дню города – 2018.

«От Минска НА ВСЕ ЧЕТЫРЕ СТОРОНЫ» – это выставка-путешествие. Экспонируется около 200 фотографий сделанных автором в 25 странах мира: Беларуси, Аргентине, Бразилии, Греции, Италии, Вьетнаме, Исландии, Камбодже, Норвегии, Чили…

Станислав Янчарский родился в деревне на Гродненщине. В Минске живет с 1979 года. На протяжении жизни занимался различными видами деятельности. Имеет несколько высших образований: гуманитарное, техническое, военное. Фотографией интересуется с юных лет. Со временем этот интерес перерос в душевную потребность и серьезное увлечение.

Большая часть фотографий, представленных на дебютной выставке С. Янчарского, сделаны во время путешествий в период с 2012 по 2018 гг. Автор побывал в 43 странах мира. Многие из его поездок – это организованные фототуры, когда группа фотографов едет в определенную страну, определенное место, зная, что и когда снимать. Заранее прорабатывается маршрут, места остановок, время съемок.

Любимое время съемок у С. Янчарского – восход или закат солнца, ночь. Каждый кадр рождается в сложных условиях, риск присутствует в большинстве случаев. Горы, пустыни, вулканы, водопады – величественная и опасная природа не каждого подпускает близко. Но, как говорит автор выставки, эту первозданную природу «нельзя не полюбить. Взаимность – то, что она отдает в виде снимков и следа в душе».

Отдельный раздел выставки посвящен Минску и Беларуси, откуда начинаются все путешествия автора и куда он с радостью возвращается домой.

В рамках работы выставки состоятся творческие встречи с автором выставки и книги, фотографом и путешественником Станиславом Янчарским: 8, 15, 22 сентября в 15.00;
27 сентября в 18.00

Выставка “БАЛЕТ. БАЛЕТ. БАЛЕТ!”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 30.08.2018 - 30.09.2018

29 августа 2018 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «Балет. Балет. Балет!» посвященной Галине Улановой. Выставка организована совместно с «Товариществом передвижных художественных выставок XXI век (Санкт-Петербург)».

В экспозиции представлено около 70 произведений живописи, графики и скульптуры, которые языком изобразительного искусства рассказывают о великой балерине ХХ века Галине Улановой (1909 - 1998) и её вкладе в развитие балетной школы.

Авторы проекта являются членами «Товарищества передвижных художественных выставок XXI век (Санкт-Петербург)». Большая часть живописных работ выставки создана известным петербургским художником Василием Братанюком.

В творчестве В. Братанюка наиболее полно отразились возможности русской академической школы новейшего периода. Примечательно, что художник развивает их преимущественно в одном жанре, и даже в одной теме, а именно балетной, которой он остается, верен всю свою творческую жизнь.

В работах В. Братанюка – различные оттенки творческого состояния танцовщиц и педагогов. По мысли художника в картине главное – образ, который диктует выбор художественных средств. В представленных на выставке произведениях, составляющих только очень небольшую часть балетного цикла, различные позы и ракурсы фигур танцовщиц показывают намеренное стремление мастера уйти от однообразия в композиционном решении. Художнику удается передать на холсте очарование волшебного мира балета, его героинь, прелесть и непосредственность ситуаций, в которых оказывается тот или иной персонаж.

Многие произведения выполнены непосредственно для данного проекта московскими и петербургскими авторами. Среди них живописцы Наталья Вишнякова, Елена Степура, Нина Ромадина, Наталия Туруновская, Тинатин Зарандия-Куталия, Валентина Скачкова, Любовь Вячеславова, Марина Рубанова, Борис Семёнов, скульптор Сергей Савин, график Ольга Ивашинцова. Единственный автор из Беларуси – минская художница Лидия Яцукевич.

Передвижниками предложены на суд зрителей образы представителей классической балетной школы, развитие и непререкаемый авторитет которой также связан с именем Галины Сергеевны Улановой.

Музычны вечар “KAZIMIROVICH & BORMOTOVA DUO”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 22.09.2018, 17.00

22 верасня 2018 г. а 17-й гадзіне ў вялікай гасцёўні музея «Лошыцкая сядзіба» - філіяла ДУ «Музей гісторыі горада Мінска» адбудзецца мерапрыемства з музычнай праграмай «KAZIMIROVICH & BORMOTOVA DUO».

KAZIMIROVICH & BORMOTOVA DUO – дуэт, у складзе якога беларускія скрыпачка Юлія Казіміровіч і піяністка Лізавета Борматава – выпускніцы Венскай кансерваторыі.

Дуэт вядзе актыўную канцэртную дзейнасць у Еўропе, а 22 верасня ўпершыню выступіць у вялікай гасцёўні Лошыцкай сядзібы – цэнтра культурнага жыцця ваколіц Мінска мяжы ХІХ-ХХ стагоддзяў..

У праграме канцэрта прагучаць «Саната для скрыпкі і фартэпіяна соль мажор» Вольфганга Амадэя Моцарта, «Саната для скрыпкі і фартэпіяна рэ мінор» Караля Шыманоўскага, «Саната для скрыпкі і фартэпіяна ля мажор» Сэзара Франка, а таксама прыемныя беларускія сюрпрызы.

Юлія Казіміровіч – лаўрэат міжнародных конкурсаў у Вялікабрытаніі, Аўстрыі, Іспаніі, удзельніца калектываў Vienna Ensemble, Mannheimer Philharmoniker, Baltic Sea Philharmonic. Навучалася ў Венскай кансерваторыі ў класе прафесара Стэфана Каміларава.

Лізавета Борматава – лаўрэат міжнародных конкурсаў, еўрапейскіх і амерыканскіх фестываляў класічнай музыкі, Стыпендыі Прэзідэнта Беларусі па падтрымцы таленавітай моладзі. Скончыла Маскоўскую кансерваторыю імя П.І. Чайкоўскага, пасля чаго працягнула навучанне ў Венскай кансерваторыі ў прафесара Ліліі Зільберштэйн.

Выстаўка “ПОЛЬШЧА – КРАІНА АБ’ЕКТАЎ ЮНЕСКА”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час працы: 08.08.2018 - 23.09.2018

5 жніўня 2018 года а 12-й гадзіне ў дворыку Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага (пл. Свабоды 15) адбудзецца вернісаж вулічнай выставы “ПОЛЬШЧА – КРАІНА АБ’ЕКТАЎ ЮНЕСКА”, падрыхтаванай Міністэрствам замежных спраў Рэспублікі Польшча, Польскай Турыстычнай Арганізацыяй, Польскім Інстытутам у Мінску і ДУ «Музей гісторыі горада Мінска» ў межах святкавання Дня Польшчы ў Мінску.

Польшча прапануе непаўторнае падарожжа па ўнікальных скарбах гісторыі і прыроды. Гэта краіна можа пахваліцца пятнаццаццю з амаль тысячы аб'ектаў, уключаных у Спіс сусветнай спадчыны ЮНЕСКА.

Акрамя гістарычных цэнтраў Кракава і Торуні з іх старажытнымі будынкамі, Польшча ганарыцца варшаўскім Старым горадам. Сталіца ўразіла экспертаў ЮНЕСКА маштабам рэканструкцыйных прац, беспрэцэдэнтных у гісторыі чалавецтва.

Сярэднявечны замак у Мальбарку дапоўніў пералік польскіх каштоўнасцей у прэстыжным спісе. Гэта самы вялікі цагляны будынак у свеце.

Польшча прыцягвае турыстаў незвычайнымі ландшафтамі, паркамі, драўлянымі касцёламі і цэрквамі – сведчаннем прафесіяналізму старых майстроў і пачэснага месца рэлігіі. Краіна ганарыцца выбітным архітэктурным шэдэўрам – Залай Стагоддзя ў Вроцлаве.

Сярод прыродных аб’ектаў у Спісе сусветнай спадчыны ЮНЕСКА Белавежская пушча ўяўляе сабой комплекс рэліктавых лясоў, унікальны ў маштабе ўсёй Еўропы.

Аўшвіц-Біркенаў – нямецкі нацысцкі канцэнтрацыйны лагер і лагер смерці (1940-1945) – аб’ект, які заняў належнае месца ў памяці людзей і ў спісе Сусветнай спадчыны.

Апошнім, пятнаццатым аб’ектам, унесеным у спіс ЮНЕСКА на пачатку ліпеня бягучага года, сталі Тарноўскія Горы – унікальны горнапрамысловы цэнтр, былыя шахты, дзе вялася здабыча срэбнай руды, свінцу, цынку, а таксама пітной і прамысловай вады.

Уваход вольны.

Выстаўка “КУФЭРАК: НА ВАЙНЕ І Ў БАЛЬНАЙ ЗАЛІ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: прfезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 20.05.2018 - 09.09.2018

З 20 мая 2018 г. у філіяле “Музей “Лошыцкая сядзіба” ДУ “Музей гісторыі горада Мінска” працуе выстава “Куфэрак: на вайне і ў бальнай залі”, прысвечананая свецкай модзе і вайсковаму абмундзіраванню ХІХ стагоддзя. Праект арганізаваны ў супрацоніцтве з творчай суполкай “Куфэрак”.

На выставе прадстаўлены рэканструкцыі паўсядзённых, балёвых і вячэрніх касцюмаў, якія насілі жыхаркі зямель Беларусі, а таксама вайсковыя мундзіры і мужчынскае цывільнае адзенне. Дапаўняецца экспазіцыя аўтэнтычнымі аксэсуарамі эпохі з прыватнага збору.

Эскізы касцюмаў выконваліся па матывах арыгінальных мадэляў адзення першай паловы XIX ст. Крыніцамі інфармацыі служылі творы мастацтва і публікацыі той эпохі. Мадэлі вырабляліся з максімальна магчымым выкарыстаннем натуральных тканін і асаблівасцяў крою таго часу.

Увага аўтараў выставы нездарма прыцягнула першая палова ХІХ стагоддзя. Гэта быў час, калі старыя традыцыі Рэчы Паспалітай саступалі месца новым сацыяльным парадкам, а жыхары зямель Беларусі, згодна з павевамі моды, пераходзілі да лаканічных касцюмаў.

Асаблівае месца ў гісторыі адзення гэтага часу займае вайсковае абмундзіраванне. Эпоха Напалеонаўскіх войнаў прадстаўлена ў экспазіцыі праз рэканструкцыю шынэлі фузілёра-грэнадзёра “Вялікай Арміі” Напалеона і мундзіра Рускага Імператарскага Войска.

Кожны касцюм – гэта жывая гісторыя людзей далёкага мінулага, расказаная ў вытанчаных тканінах і лініях. Ад жаночых балёвых сукенак да вайсковага абмундзіравання пачатку 1810-х – 1840-х гг. – усё гэта дасць наведвальнікам выставы магчымасць паглыбіцца ў атмасферу жыцця беларускіх зямель першай паловы ХІХ стагоддзя.

Уваходныя квіткі: 3 бел. руб. (для ўсіх катэгорый наведвальнікаў).
Экскурсійнае абслугоўванне (да 25 чалавек): 12 бел. руб. (па-беларуску ці па-руску), 20 бел. руб. (на замежнай мове).
Фатаграфаванне ў касцюмах – 2 бел. руб.
Наведванне лекцыі і майстар-класа (2 гадзіны): 5 бел. руб.
Дзеці да 10 год – бясплатна.

Выставка “МИНСК ПОД ПРИЦЕЛОМ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 22.06.2018 - 16.09.2018

22 июня 2018 года в 17.00 в День всенародной памяти жертв Великой Отечественной Войны в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва состоится открытие выставки фотографии «Минск под прицелом». Проект реализован совместно с ООО «Вива Скэйл Моделс» и историческими сообществами в социальных сетях «Минск. Фото. История. Новости».

22 июня 1941 года нацистская Германия напала на Советский Союз. 28 июня, после массированных бомбардировок Люфтваффе, гитлеровские войска вошли в Минск. Началась оккупация, которая продолжалась долгих 1100 дней, в течение которых город продолжал жить и бороться. А новые хозяева столицы, солдаты и офицеры Вермахта, вооружившись легендарными «Лейками», педантично фиксировали все происходящее – пылающие руины, уничтоженную технику на разрушенных улицах, местных жителей. Не одно десятилетие альбомы с этими фотографиями хранились в семейных архивах во многих немецких семьях. Эти частные снимки представляют собой взгляд на войну «изнутри», другими глазами.

На выставке представлено более 70 оригинальных фотографий города Минска снятых в основном рядовыми немецкими солдатами в период оккупации 1941 - 1944 годов. Они были бережно собраны минским коллекционером, многие из этих снимков уникальны и экспонируются впервые. На фото – знаковые и узнаваемые места нашей столицы: Дом правительства или как его тогда называли "Leninhaus", Оперный театр, Дом Офицеров, горящие здания во время первых дней оккупации или немецкий парад по случаю передачи города от военных гражданским оккупационным властям.

Кроме оригинальных снимков военных лет, на выставке представлены современные фотографии тех же мест, с той же точки съемки, выполненные фотографом Павлом Россолько. На них можно увидеть, как разрушенный город возродился вновь, был отстроен и теперь радует минчан и гостей столицы своим великолепием.

Выставка “МОТОВЕЛОМИНСК. ДВУХКОЛЕСНАЯ ИСТОРИЯ”

Место проведения: Археологический музей

Адрес: ул. Кирилла и Мефодия, 6

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 01.02.2018 - 09.09.2018

В Археологическом музее начала работу выставка «МотоВелоМинск. Двухколёсная история», организованная при участии с минским МотоВелозаводом.

История появления велосипедов в Минске насчитывает более ста лет. По некоторым данным первым обладателем самокатной веломашины в Минске стал ученик мужской гимназии М.Дзевочко, впоследствии известный велогонщик.

С началом двухколесной истории Минска можно познакомиться, изучая фотоматериалы о минском велотреке, рекламы минских велосипедных магазинов и мастерских.

В 1930-е гг. велосипед прочно вошел в жизнь горожан как удобное транспортное средство. Но к производству вело и мототранспорта Минск приступил только в 1947 г.

В экспозиции представлены модели велосипедов Минского мотоциклетно-велосипедного завода, которые выпускались с 1949 по 1990-е гг.: легендарные В-16 и В-114, известные «Аисты». Дополняют модельный ряд велосипеды британской марки B.S.A. и «Ласточка» Рижского завода.

Ведущее место в экспозиции по праву занимают мотоциклы. Сочетание изящества формы, силы и мощи, скрывающееся в мотоциклах, не оставит посетителей равнодушными. Мотоциклы Минского мотоциклетно-велосипедного завода «М1А», «М-105», «М-3.221» и другие модели – вчера мечта, сегодня ностальгия для любителей этого вида транспорта. Среди уникальных экспонатов – первый минский мотоцикл «М1А» и мотоцикл «М-101», единственная модель минского мотовелозавода с объемом двигателя 250 см³, экспериментальная модель М-106, из-за особенностей формы известна как «полярис» - ракета. Дополняют модельный ряд мотоциклы «ИЖ-49», «MZ ES Trophy».

Самых маленьких посетителей ожидают велодорожки и игры. Соблюдение правил дорожного движения контролирует сотрудник ГИБДД в форме образца 1931 г. Для аудитории постарше предлагается более серьёзный транспорт – мотоцикл «М-101» 1961 года, расположенный в фотозоне музея.

В рамках выставки музей предлагает посетителям принять участие в фотоконкурсе в двух номинациях: «Я на выставке «МотоВелоМинск. Двухколесная история» и «Минск двухколёсный: прошлое и настоящее».

В первой номинации участвуют фотографии, сделанные на выставке. Во второй – фотографии минчан на их двухколёсном транспорте вчера и сегодня, или пятьдесят и сто лет назад.

Для участия в фотоконкурсе участник должен принести в Археологический музей или прислать свою (свои) работу (-ы) на электронную почту музея Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. с указанием номинации. Оригинальные кадры попадут в зону фотосушки выставки «МотоВелоМинск. Двухколесная история», а самые интересные получат специальные призы.

Пополнение коллекции фотосушки – каждую неделю!

Квест АДНОЙЧЫ Ў ГОРАДЗЕ М.

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА, ГАРАДСКАЯ МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ ТВОРАЎ Л.Д. ШЧАМЯЛЁВА

Адрас: пл. Свабоды, 15, вул. Рэвалюцыйная, 10

Тэл.: 017 337 24 30; 017 342 24 26

Час працы: 08.09.2018

«Важнейшая вуліца горада – Койданаўская, на якой раней было некалькі касцёлаў і цэркваў, а цяпер мала хто пакажа месца, дзе яны стаялі».

У. Сыракомля, “Вандроўкі па маіх былых ваколіцах”, 1857 г.

8 верасня 2018 года ў Дзень горада Музей гісторыі горада Мінска запрашае на музейна-гарадскі пост-мета-квэст па Койданаўскай-Рэвалюцыйнай “АДНОЙЧЫ Ў ГОРАДЗЕ М.”

З пункта “А” да пункта “Б” – 300 метраў, а паміж імі загадкі “важнейшай вуліцы горада”. Пункт “А” – Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага на пл. Свабоды, 15. Пункт “Б” – Гарадская мастацкая галерэя твораў Л.Д. Шчамялёва па вул. Рэвалюцыйнай, 10. Якая літара вам больш падабаецца – адтуль і трэба пачынаць гульню.

Правілы простыя – шукаць і знаходзіць адказы, прадметы, зданяў мінулага.

Мэта адна – скласці кодаваю фразу.

Падарункі – шчодрыя.

Гуляць можна аднаму, а можна сабраць каманду аднадумцаў.

Месцы сустрэчы:

- Пункт “А”: Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага, пл. Свабоды, 15;

- Пункт “Б”: Гарадская мастацкая галерэя твораў Л.Д. Шчамялёва, вул. Рэвалюцыйная, 10

Пачатак: 18.00

Падвядзенне вынікаў: 20.30

Кошт білета на квэст: 5 руб.

БОНУСЫ:

У 18.00 у выставачнай залі Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца творчая сустрэча з аўтарам выстаўкі і кнігі, фатографам і падарожнікам Станіславам Янчарскім.

Акрамя магчымасці наведаць дзве галерэі вы зможаце пабываць на часовых выстаўках:
Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага

- “Балет. Балет. Балет!”, выстаўка жывапісу Таварыства перасоўных мастацкіх выставак ХХІ стагоддзе (Санкт-Пецярбург);

- “Ад Мінска на ўсе чатыры бакі”, фотавыстаўка падарожніка і фатографа Станіслава Янчарскага

Гарадская мастацкая галерэя твораў Л.Д. Шчамялёва

- “Мінск пад прыцэлам”, арыгінальныя фотаздымкі горада 1941 – 1944 гг.

У Дзень горада будуць працаваць структурныя падраздзяленні музея:

- Экспазіцыя “Мінская конная чыгунка”, вул. Кірылы і Мяфодзія, 6;
- Экспазіцыя “Карэтная”, вул. Кірылы і Мяфодзія, 8;
- Археалагічны музей і выстаўка “МотаВелаМінск”, вул. Кірылы і Мяфодзія, 6;
- Мінская гарадская ратуша, пл. Свабоды, 2А.

У Мінскай гарадской ратушы адбудуцца паказы дакументальных фільмаў пра Мінск:

- 14.00 – 15.30
- 17.00 – 18.30

Кинопоказ “MINSK-CINEMA”

Место проведения: МИНСКАЯ ГОРОДСКАЯ РАТУША

Адрес: пл. Свободы, 2а

Тел.: 017 337 24 30

Время работы: 08.09.2018, 14.00 - 15.30; 17.00 - 18.30

8 сентября 2018 года в День города в Минской городской ратуше состоятся показы документальных фильмов о Минске. Программа подготовлена совместно со старейшим создателем документальных фильмов в Беларуси – студией документального кино «Летопись» Национальной киностудии «Беларусьфильм».

Студия «Летопись» была создана в 1968 году на базе Минской студии научно-популярных и хроникально-документальных фильмов и стала структурным подразделением киностудии «Беларусьфильм». За эти десятилетия создано около тысячи документальных фильмов, освещающих различные пласты жизни общества, оставивших зримые свидетельства новейшей истории Беларуси.

В зале заседаний Минской городской ратуши будут демонстрироваться документальные фильмы 1990-2000-х гг.:

- «Здравствуй, столица», автор сценария Самсон Поляков, режиссер и оператор Сергей Петровский, 1995 г.

- «Счастье одинокого баяниста», автор сценария Виктор Казько, режиссер Сергей Лукьянчиков, оператор Георгий Короленко, 1996 г.

Планы, чертежи, эскизные рисунки, фотографии проектов для столицы, которые не были реализованы, помогут посетителям представить альтернативный Минск.

- «Гораду і свету», аўтар сцэнарыя Уладзімір Мароз, рэжысёр Галіна Адамовіч, 1997 г.

- «Верхний город. Записки современника о Минске», 1998 г.

- «Мінск мая сталіца», аўтар сцэнарыя Уладзімір Мароз, рэжысёр Уладзімір Цяслюк, 2002 г.

- «Дворец Республики», автор сценария Владимир Мороз, режиссер Николай Князев, оператор Георгий Короленок, 2000 г.

- «Скарбніца слова», аўтар сцэнарыя Уладзімір Мароз, рэжысёр Станіслаў Смірноў, аператар Георгій Каралёнак,2006 г.

- «Минский трамвай», автор сценария Дмитрий Якутович, режиссер Евгений Сетько, оператор Станислав Смирнов, 2009 г.

Показы будут проходить:

14.00 – 15.30;

17.00 – 18.30

В Минской городской ратуше также работают выставочные проекты:

- «Минск в историческом пространстве. Картографический кабинет»;

- «Минск среди друзей. Города-побратимы столицы Беларуси»;

- «Минские древности: археологические артефакты в XII – XIX вв.»

Выстаўка “СІМВАЛЫ БЕЛАРУСІ. У ПОШУКАХ...”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час працы: 26.06.2018 - 02.09.2018

26 чэрвеня 2018 г. у 18.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё фотапраекта Ірэны Гудзіеўскай “Сімвалы Беларусі. У пошуках…”

Буслы, зубры, лён. Хлеб. Палессе, яблыневы цвет. Замкі. Калі і чаму яны сталі сімваламі Беларусі? Што мы ведаем пра іх і ці ўмеем ганарыцца гэтым сімвалічным капіталам?

Гісторыкі і сацыёлагі, культуролагі і этнографы напісалі пра нашы сімвалы сотні артыкулаў. Фотапраект «Сімвалы Беларусі. У пошуках ... » імкнецца данесці да кожнага сэрца годнасць і аптымізм беларускіх сімвалаў, тое міфічная і сапраўднае, што ўтрымліваецца ў генетычнай памяці самога народа. За кожным пейзажам фотамастака Ірэны Гудзіеўскай - шчырая гісторыя, за кожнай фарбай у апярэнні птушкі - павер'е, звычай або песня. І расказаны яны візуальнай мовай сучаснага чалавека. Цэлы космас, метафізіка, гарызонты чалавечага жыцця раскрываюцца праз фатаграфію.

А ці можам мы, сённяшнія, уявіць сабе наша заўтра без гэтых сімвалаў? Бо гэта ж будзе свет без сэнсаў, штодзённасць без асэнсавання?! Так, збольшага так.

Праект «Сімвалы Беларусі. У пошуках ... » фарміруецца на працягу ўжо васьмі гадоў, і развівае вялікую аўтарскую тэму« Зачараванне». Яна пачыналася з трох знакаў «Пушча. Лён. Прыгажунi », у суаўтарстве з Тамарай Ганчаровай.

Пасля прэзентацыі ў Нацыянальным гістарычным музеі ў 2015 годзе «Зачараванне» было прадстаўлена не толькі ў Беларусі, але і ў многіх еўрапейскіх краінах і ЗША.

У новы праект уваходзіць каля 80 фотаработ на палотнах. Спецыяльна для яго пісьменніца Лёля Багдановіч напісала цыкл «Бабулiна казка». На радыё «Мінская хваля» іх чытае Тамара Вяцкая.

Кампазітар Леанід Шырын злажыў для праекта музыку, а французскі дызайнер Юрый Кот стварыў ужо некалькі калекцый адзення з ільну. Акрамя гэтага, ствараецца дзіцячая калекцыя. У здымках па ўсёй Беларусі ўзялі ўдзел каля 60 беларускіх дзяўчат. І праца працягваецца.

Ірэна Гудзіеўская - фотамастак, працуе ў галіне мастацкай фатаграфіі і рэкламы. Пачала творчы шлях з выставы 64 Eme Salon de Printemps у Парыжы ў 1994 годзе. З тых часоў Ірэна актыўна ўдзельнічае ў буйных выставачных праектах, журы конкурсаў моды і дызайну; стала пераможцам міжнародных фестываляў рэкламы; супрацоўнічае з беларускімі, расійскімі, еўрапейскімі часопісамі. Ірэна Гудзіеўская - член Беларускага грамадскага аб'яднання фатографаў.

Любоў Гаўрылюк, арт-крытык, кіраўнік секцыі фотакрытыка Беларускага грамадскага аб'яднання фатографаў

ПРАГРАМА МЕРАПРЫЕМСТВАЎ У РАМКАХ ВЫСТАВЫ

29.06.2018 у 18.00

Непаўторны кадр: сустрэча з фотамастакамі І. Гудзіеўскай, С. Плыткевічам, А. Кляшчуком, В. Казлоўскім.

05.07.2018 у 18.00

Сімвалы Беларусі: літаратурна-музычная сустрэча з Тамарай Вяцкай і сучаснымі беларускімі пісьменнікамі.

18.07.2018 у 18.00

Беларускі касцюм: мінулае і сучаснасць - майстар-клас па галаўных уборах ад М. Віннікавай і В. Плыткевіч.

Выставка “ПРИВЕТ ИЗ МИНСКА”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 18.05.2018 - 26.08.2018

С 18 мая 2018 года в Арт-гостиной «Высокое место» начнет работу интерактивный фотопроект «Привет из Минска».

Проект посвящен истории становления фотодела в Минске. Представлены редкие оригинальные фотографии конца XIX – начала ХХ вв. из фондовых коллекций Музея истории города Минска и частных собраний.

Экспозиция состоит из трех сюжетов.

Первый сюжет посвящен коллекции почтовых карточек с видами Минска. Экспонируется более 80 фотооткрыток самых известных издательств начала ХХ в.: Каплан, Фиалко, Эпштейн, Издательство в пользу общины св. Евгении, Ноблесс, Hakenkreuz Verlag, Druk und Verlag. На сегодняшний момент эти фотографии являются важным источником информации о городе столетней давности. Посетители выставки имеют уникальную возможность увидеть оригинальные фотоокрытки, узнать историю их создания, почувствовать атмосферу Минска начала ХХ века.

Второй сюжет знакомит с историей минских светописных кабинетов и фотографических ателье. Жители города внимательно и строго смотрят с фотопортретов, созданных в мастерских известных минских фотографов Наппельбаума, Миранского, Эпштейна, Готовского, Розовского, братьев Берман, Страшунера и других.

Кроме презентации оригинальных визитных, кабинетных, «миньон» фотопортретов посетителям выставки предлагается ощутить себя в роли клиента фотоателье. По мотивам книги М.С. Наппельбаума «От ремесла к искусству» в экспозиции воссоздан интерьер минского фотографического кабинета начала ХХ века. Здесь можно устроить фотосессию, испытать на себе копфгалтер (головодержатель), рассмотреть «объемные» фотографии в стереоскоп, принять участие в фотоконкурсе.

Третий сюжет погружает в историю фототехники и химию фотографического процесса. Представлены старые фотоаппараты известных марок: Kodak, ZEISS ICON AG, Voigtländer, ANSCO-AGFA. Инсталляция «Красная комната» позволяет почувствовать завораживающую атмосферу рождения фотографии.

Выставка “ТВОРЧЕСКИЙ ОТЧЕТ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 20.06.2018 - 15.07.2018

20 июня 2018 года в 17.00 в Городской художественной галерее произведений Л. Д. Щемелёва состоится открытие персональной выставки живописи, графики и керамики «Творческий отчет» члена Белорусского союза художников Георгия Михайловича Михейчика. Выставка посвящена 70-летнему юбилею автора.

На выставке представлено более 20 произведений живописи, графики и керамики созданных за последние 15 лет, которые представляют собой своеобразную ретроспективу творчества Георгия Михейчика. Экспонируются лирические городские и деревенские пейзажи, знакомые и уютные уголки Беларуси: «Северная Двина», «Мартовский закат», «Утро над Старицей», «Нарочь», «Закат над городом». Художник искренне любуется красотой своей Родины, воспевая на холстах усыпанные осенней листвой лесные тропинки, серебристые облака, неспешно плывущие над бескрайними озерами, умиротворенный свет в окнах засыпающей деревни.

Георгий Михайлович Михейчик родился в 1948 году в городе Смолевичи Минской области. Окончил Минское художественное училище имени А. К. Глебова (1974), Белорусский театрально-художественный институт (1979). Учился у Т. Паражняка, М. Беляева, В. Гаврилова. Участник художественных выставок с 1975 года. Работает в декоративно-прикладном искусстве (керамика) и станковой живописи. Наиболее известные произведения: декоративные вазы «Утро», серия декоративных пластов «Голубь мира», «Космос», «Город строится», «Реквием памятникам архитектуры, которые погибли во время войн и пожаров». Произведения находятся в фондах Белорусского союза художников, в частных коллекциях Польши, Германии, Израиля. Состоит в Белорусском союзе художников с 1990 года. Член Белорусского союза дизайнеров с 2017 года. Живет и работает в городе Жодино.

Выстаўка “ЛЮДЗІ ЛІТВЫ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время работы: 06.06.2018 - 08.07.2018

6 чэрвеня 2018 года ў 18.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё фотавыстаўкі знакамітага літоўскага фатографа Антанаса Суткуса “Людзі Літвы.” Выстаўка арганізавана сумесна з Пасольствам Літоўскай Рэспублікі ў Рэспубліцы Беларусь, Фатаграфічным архівам Антанаса Суткуса пры падтрымцы Савета культуры Літвы.

Антанас Суткус – заслужаны дзеяч культуры Літвы (1980), лаўрэат Дзяржаўнай прэміі Літвы (1985), ганаровы член Саюза фотамастакоў Літвы (1993), кавалер ордэна Вялікага князя Літоўскага Гядымінаса IV ступені (1997 ), лаўрэат Нацыянальнай прэміі Літвы ў галіне культуры і мастацтва (2003), класік савецкай і літоўскай фатаграфіі, заснавальнік Саюза фотамастакоў Літвы, выбітны прадстаўнік нацыянальнай фатаграфічнай школы. У 2017 г. аўтару ўручана Прэмія Эрыха Саламона, якая аказала вялікі ўплыў на сучасную прэс-фатаграфію і ўручалася такім вядомым фатографам, як Марцін Парр, Рэнэ Буры, Роберт Франк, Себасцьян Салгаду, а таксама перыядычным выданням „Stern“, „Frankfurter Allgemeine Zeitung“, „National Geographic Magazin“ і іншым.

Антанас Суткус нарадзіўся 27 чэрвеня 1939 года ў вёсцы Клуонішкяй Каўнаскага раёна Літвы. У 1958-1964 гг. вывучаў журналістыку ў Віленскім дзяржаўным універсітэце. Тады ж ён стаў здымаць, хоць упершыню ўзяў у рукі камеру яшчэ ў дзяцінстве. У адным з інтэрв'ю Антанас сказаў: «У дзяцінстве збіраў грошы на ровар, але чамусьці купіў фотаапарат».

У канцы 1960-х гг. вакол Суткуса сталі аб'ядноўвацца лепшыя фатографы, і па яго ініцыятыве быў створаны Саюз фотамастакоў Літвы, які ён узначальваў больш за 20 гадоў.

Антанас Суткус, чые работы параўноўваюць з працамі легендарных майстроў – француза А. Карцье-Брэсона і венгра А. Кертэса, прадстаўляе ў Мінску больш за сотню архіўных срэбных адбіткаў, якія ствараліся больш за 50 гадоў і аб’яднаныя ў фатаграфічны цыкл “Людзі Літвы”.

„Людзі Літвы“ – гэта бясконцая серыя фотаздымкаў, у якіх знікаюць межы паміж інфармацыйнай і мастацкай фатаграфіяй, бо іх аўтара цікавіць не чыстая дакументалістыка, але глыбіня душы чалавека з яго радасцямі, адзінотай, пакутамі і спачуваннем. На фотаздымках А. Суткуса знакамітыя мастакі, вяскоўцы і гараджане, дзеці, палітыкі, вязні Каўнаскага гета, што перажылі Халакост, і іншыя. Для фатографа характэрны інтуітыўнасць, здольнасць лёгка знаходзіць эмацыйную сувязь з людзьмі, якіх ён фатаграфуе, тонкае адчуванне і перадача імгнення штодзённасці. А. Суткусу важна ўвекавечыць людзей Літвы ў іх аўтэнтычным і блізкім самому фатографу асяроддзі, пранікнуць позіркам у індывідуальны характар чалавека і імгнення. Кажучы пра сваю фатаграфію, А. Суткус адзначае: “Людзі такія, якія ёсць, але калі я іх фатаграфую – гэта “мае людзі”, такія, якімі я іх бачу. З дапамогай сваёй камеры я заўсёды імкнуўся асэнсаваць свет, што акалян мяне”.

Вялізны архіў творчасці аўтара нанова адкрываюць не толькі літоўскія, але і замежныя куратары і выдаўцы, яго працы захоўваюцца ў самых знакамітых музеях свету, а французы ўдзячныя А. Суткусу за незвычайную калекцыю фотаздымкаў падарожжа пісьменніка Ж.-П. Сартра па дзюнах Ніды, якая паўплывала і на французскую скульптуру – па адным са зробленых А. Суткусам фотаздымкаў Ж.-П. Сартра быў створаны помнік, які цяпер стаіць у Парыжы побач з Нацыянальнай бібліятэкай.

Выстаўка “Людзі Літвы” – гэта ўнікальная магчымасць убачыць лепшыя работы з аднайменнай серыі выдатнага майстра літоўскай фатаграфіі.

Лекцыйны цыкл “у межах выставачнага праекта «Куфэрак: на вайне і ў бальнай залі»”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: проезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 8 чэрвеня - 17 жніўня 2018 г.

З 8 чэрвеня 2018 г. у межах выставачнага праекта «Куфэрак: на вайне і ў бальнай залі» распачынаецца лекцыйны цыкл, прысвечаны розным аспектам моды людзей першай паловы ХІХ стагоддзя.

Лекцыі чытаюцца прафесійнымі рэканструктарамі – прадстаўнікамі творчай суполкі «Куфэрак». Тэматыка лекцый адпавядае асноўным элементам паўсядзённага жыцця людзей на землях Беларусі ў першай палове ХІХ стагоддзя:

8 чэрвеня – «Как попасть на бал. Гордость, предубеждение и танцы».

22 чэрвеня – «Краткая история костюма ХІХ века».

13 ліпеня – «Венеры и феи. Костюмы І-й трети ХІХ века».

20 ліпеня – «Военная униформа в эпоху Наполеона».

3 жніўня – «Вальс и компания. Бальные танцы ХІХ века».

17 жніўня – «Балы в Беларуси в І-й половине ХІХ века».

Кошт уваходнага квітка: 5 BYN (уключае агляд экспазіцыі выставы).

Час пачатку: 17.30.

Выставка “ГОРОД МЕЧТЫ. МИНСК В ПРОЕКТАХ АРХИТЕКТОРОВ”

Место проведения: МИНСКАЯ ГОРОДСКАЯ РАТУША

Адрес: пл. Свободы, 2а

Тел.: 017 337 24 30

Время работы: 25.05.2018 - 29.07.2018

С 25 мая 2018 года в Минской городской ратуше работает выставка «Город мечты. Минск в проектах известных архитекторов». Выставка посвящается 50-летию Белорусского государственного архива научно-технической документации.

Впервые представлены редкие документы и материалы из фондов Белорусского государственного архива научно-технической документации.

Самые ранние проекты датируются 1940-ми гг. Это проект В.И. Гусева – планировка Центральной площади В.И. Ленина (1948 г.), проект А.П. Воинова – застройки Центральной (Октябрьской) площади (1947-1948 гг.), альбом эскизных проектов мемориальных памятников И.В. Медведева (1939 – 1948 гг.), эскиз музея Великой Отечественной войны и проект здания музея Янки Купалы И.И. Володько (1946, 1948 гг.).

Экспонируются различные проекты застройки площади Свободы архитекторов А.П. Брегмана, С.С. Мусинского, О.Б. Ладыгиной, Е.Л. Заславского, масштабный проект застройка улиц Тимирязева, Опанского, Немиги, Троицкого предместья С.С. Мусинского (1990 г.), эскизный проект «Город-монумент» А.Б. Маркарьяна (1972 г.).

Представлены также проекты отдельных архитектурных сооружений – Дворца спорта, кинотеатров, триумфальной арки, водного стадиона.

Планы, чертежи, эскизные рисунки, фотографии проектов для столицы, которые не были реализованы, помогут посетителям представить альтернативный Минск.

Выставка работает до 24 июня 2018 года, каждую субботу с 11.00 до 19.00 (касса до 18.30). Посещение со среды по пятницу осуществляется только для организованных групп по предварительной записи (017 337 24 30). Выходные: воскресенье, понедельник, вторник.

Выставка “ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОТ ЖИЛЫХ ДОМОВ ЧУНЦИНА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 14.07.2018 - 22.07.2018

С 14 июля 2018 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начнет работу выставка китайской живописи «ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОТ ЖИЛЫХ ДОМОВ ЧУНЦИНА». Проект проходит в рамках Дней культуры г. Чунцин в г. Минске при поддержке Посольства Республики Беларусь в Китайской Народной Республике, Посольства Китайской Народной Республики в Республике Беларусь, ассоциации общественных объединений «Белорусская конфедерация творческих союзов» и Чунцинского художественного музея.

В экспозиции представлены более 60 произведений искусства гохуа – традиционной китайской живописи, подразумевающей рисование с помощью писчей кисти, туши и красок гохуа на шелке или сюаньчэнской бумаге (бумага из бамбуковых волокон). В содержании и художественном искусстве гохуа воплощено понимание природы, общества и связанных с ними политических, философских, религиозных, нравственных, литературных и других аспектов.

Чунцин, стоящий одновременно в горах и у воды, окруженный двумя реками, с древних времен известен как «Цзянчжоу» (город на реке) и горный город. Жилые дома здесь, обладающие своей особой архитектурой и стилем, единственные в своем роде, особенно это относится к пользующимся популярностью характерным постройкам – домам на сваях, которые задней частью опираются на горы, а фронтальной частью повернуты к воде. Впитав в себя дух синих гор и зеленых рек, квинтэссенцию солнца и луны, они абсолютно естественно вписались в окружающую природу и стали исключительным обликом традиционных жилищ Чунцина.

Главным содержанием данной выставки являются впечатления художников об окружении, среде и культуре жилых домов Чунцина. Среди экспонатов – работы деятелей искусства с уникальным взглядом на маленький городок Ба Юй, изображения переулков, домов и изящных сельских усадеб, прячущихся на улицах Чунцина в горах, а также облик жилых домов современного города. На выставке также экспонируются работы белорусских художников, которые принимали участие в пленэре в г. Чунцин в 2015 году. Это полотна В. Прокопцова, К. Качана, В. Костюченко, Н. Мищенко, В. Васюка, П. Прокопцова, В.Кожуха, И. Кособуко, Е. Сумаревой, М. Исаёнок.

Концерт “ЖИВОПИСЬ И МУЗЫКА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 22.06.2018, 18.00

22 июня 2018 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится мероприятие с музыкальной программой «Живопись и музыка» - Шопен в исполнении всемирно известного пианиста Тимура Сергеени.

Музыкальный вечер пройдет в рамках персональной выставки живописи Григория Нестерова. В окружении живописных произведений посетители галереи смогут погрузиться в чарующий мир музыки Фредерика Шопена.

Тимур Сергееня родился в Минске. Музыкальное образование получил у выдающихся профессоров: Г.И. Шершевского, В.М. Кузменко, И.А. Цветаевой, В.В. Шацкого (Белорусская государственная академия музыки) и Н.Л. Штаркмана (Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского).

В 2017 году Тимур Сергееня отметил 40-летие своей творческой деятельности.

Его концерты проходили в Германии, Австрии, Франции, Англии, Португалии, Нидерландах, Бельгии, Швейцарии, Италии, Дании, Швеции, Испании, Мексике, Чехии, Словакии, Румынии, Польше, России, Беларуси, странах СНГ.

Тимур Сергееня регулярно выступает с сольными концертами, а также в качестве солиста с различными оркестрами. В их числе Симфонический оркестр имени Д. Энеску, Национальный оркестр Мексики, Оркестр «Радио Прага», Марсельский симфонический оркестр, Словацкий симфонический Оркестр, Солисты России, Национальный Симфонический оркестр Литвы, Новосибирский Симфонический оркестр, Национальный академический концертный оркестр Беларуси, Государственный камерный оркестр Республики Беларусь и многие другие.

В 2010 г. Тимур Сергееня сыграл главную роль в фильме "Hommage an Robert Schumann", посвящённому 200-летнему юбилею композитора. (Режиссёр Pierre Viallet, производство Германия-Франция).

2008 - 2015 гг. – работал дирижёром камерного оркестра "Timur und seine Mannschaft" (Бельгия).

Артистический директор ряда музыкальных фестивалей в Бельгии и Германии.

2005 – 2014 гг. – профессор по классу камерной музыки в Высшей школе искусств, Королевской консерватории г. Гента (Бельгия).

С 2013 г. – профессор по классу специального фортепиано в Высшей школе искусств «LUCA School of Arts» (Бельгия).

С 2015 г. – профессор по классу специального фортепиано в Международной музыкальной академии им. Теодора Лешетицкого (Вена, Австрия).

Стоимость билета: 5 руб.

Билеты можно приобрести в кассе Художественной галереи Михаила Савицкого.

Выставка “НА ПУТИ К АБСОЛЮТУ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время работы: 07.06.2018 - 24.06.2018

7 июня 2018 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки Григория Нестерова «На пути к абсолюту».

В такой свободной поэтической форме художник, организатор и лидер объединения «Артель» Григорий Нестеров характеризует свое творчество. Персональная выставка мастера включает более 70 работ - это своеобразная ретроспектива его творчества.

Живопись Григория Нестерова вдохновляет своей восторженностью, психологической тонкостью и глубиной. Особое место в его работах занимает свет, мягко перетекая из одного состояния в другое, он воплощает различные идеи художника. Тонкое чувство цвета, изыскано подобранные оттенки порой одного-двух цветов, создают волшебную дымку, которая погружает зрителя в мир художника.

Григорий Нестеров является не только художником, членом Белорусского союза художников, но и теоретиком искусства и культурологом. В 2016 году в Канаде была издана книга «Часы истории. Ритмы мировой культуры», над которой он работал около сорока лет.

Григорий Нестеров является членом Международной ассоциации изобразительных искусств (Париж), Международной гильдии художников, награжден медалью «За заслуги в изобразительном искусстве» (1999). Работы художника находятся в фондах Национального художественного музея Республики Беларусь, Национального центра современных искусств, Музея Марка Шагала в Витебске, Музея современного русского искусства в Джерси (США), Музея Зиммерли в Нью-Джерси (США), а также в частных коллекциях.

В рамках работы выставки под девизом «Живопись и музыка» 22 июня в 18.00 состоится концерт известного белорусского пианиста Тимура Сергеени. В программе прозвучат произведения Фредерика Шопена.

Концерт “ЕСЛИ СВЕТИТ СОЧНАЯ ЛУНА”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время проведения: 12 июня 2018 г., 18.00

16 июня 2018 г. в большой гостиной музея «Лошицкая усадьба» - филиала ГУ «Музей истории города Минска» в рамках цикла камерных вечеров состоится состоится мероприятие с музыкальной программой «Если светит сочная луна».

В программе прозвучат произведения европейских и американских композиторов (Камиля Сен-Санса, Мануэля де Фалья, Джорджа Гершвина, Джерома Керна, Сергея Рахманинова), а также знаменитые арии из опер и джазовые вокальные миниатюры, блестящие инструментальные пьесы для гитары и душевные русские романсы.

У Вас есть возможность насладиться чарующими звуками музыки, вдохнуть аромат лета, прикоснуться к старине, к тайнам, которые хранит Лошицкая усадьба.

Исполнители: Юлия Казимирович (меццо-сопрано) – оперная и концертная певица, автор ряда концертных проектов, таких как «От оперы до мюзикла», «Играем в Ретро», «Огонь фламенко», общей чертой которых является разнообразие художественной палитры и неординарное творческое решение, Николай Сердобов (фортепиано) – дипломант международных конкурсов, Татьяна Дробыш (гитара) – дипломант международных конкурсов, участница международных фестивалей.

Стоимость входных билетов: 8 рублей (включает осмотр экспозиции музея).

Выставка “ПРИКОСНОВЕНИЕ КРАСОТЫ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время работы: 18.05.2018 - 02.06.2018

18 мая 2018 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие персональной выставки живописи члена союза художников Эстонии, члена союза фотографов Эстонии Эдуарда Зеньчика (Таллинн, Эстония).

Эдуард Зеньчик - живописец, фотограф, график, дизайнер, автор инсталляций, перформансов и музыкальных импровизаций, организатор молодежных выставок и мероприятий. Состоялось более ста персональных выставок автора, а также многочисленные совместные проекты в разных странах мира. Э.Зеньчик - участник и победитель международных конкурсов искусств и фотографии.

Сюжэты карцін, прадстаўленых на выстаўцы, на першы погляд даволі простыя і непераборлівыя – рэкі, дрэвы, палі, невялікія вёсачкі і мястэчкі са старажытнымі храмамі. Аднак унутраным лейтматывам у творчасці мастака з’яўляецца тэма Вечнага і Вечнасці. Менавіта таму яго творы, па сутнасці, пазбаўлены прыкметаў часу. Мінулае і сучаснасць не супрацьпастаўляюцца, не адасабляюцца адно ад аднаго, але знаходзяцца ў прасторава-часавым адзінстве. Пейзажы Качана ствараюць гарманічную панараму суіснаваня чалавека і прыроды.

В богатом каталоге Зеньчика есть и «низкий» ар брют, где мутирует плоть; и манерный символизм, населенный мистическими созданиями; и сугубо духовные художественные высказывания. Между этими полюсами возможны любые эксперименты - от разноцветных брызг Поллока до флирта с цифровыми технологиями.

Картины Зеньчика составляют фантастическое пространство, распахнутое во все стороны: здесь как будто есть место для любых артефактов и идей. Ни одна эпоха, ни одна культура не свободна от тактичного произвола - Дзен у Зеньчика идет рука об руку с Кришной, Христом и Олимпийцами. Однако за эклектичным фасадом стоит определенная, пусть и загадочная, система.

Того, кто захочет взломать код художника, ожидают трансцендентные глубины. Зеньчик не боится выглядеть претенциозным, выбирая декоративные стратегии и обманчиво простые тропы для выражения больших идей. За его образами стоит гармоничная космология, скрытая суть всего; это не эстетический выбор, но настоящее духовное искусство, созданное в соавторстве с духом Творения (ведь все произведения искусства всегда существовали). Миссия Зеньчика — прорубать двусторонние окна, через которые в наш мир пристально смотрят неземные сущности; возможно, это и есть эйдосы, платоновские идеалы, которым наши встречные взгляды придают на холсте смутно знакомые формы.

Канцэрт “МАЙСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: проезд Чижевских, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 12 і 19, 26 мая 2018 г., 18.00

12, 19 и 26 мая 2018 г. в музее «Лошицкая усадьба» - филиале ГУ «Музей истории города Минска» состоится цикл мероприятий с музыкальной программой «МАЙСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ». На протяжении трёх майских вечеров посетители музея смогут почувствовать себя участниками музыкальных салонов рубежа ХІХ-ХХ столетий.

Год спустя в Минск возвращается цикл мероприятий музыкальной программы «Майские музыкальные вечера в Лошицкой усадьбе». Инициатором нынешнего мероприятия выступил Минский государственный музыкальный колледж имени М.И.Глинки. Спустя десятилетия в большой гостиной усадебного дома вновь зазвучат столь популярные в 1890-х – 1910-х гг. произведения известнейших композиторов минувших эпох.

Концертную программу «Майских вечеров» 12 мая открывает «Европейский вечер», в «Ночь музеев» – 19 мая – гостей Лошицы ожидает «Музыка в усадьбах Беларуси», а заключительным мероприятием 26 мая станут «Шедевры вокальной и инструментальной музыки».

Посетители «Майских музыкальных вечеров» смогут насладиться чарующими произведениями в исполнении талантливых учащихся Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки.

В концертной программе также принимают участие солисты Белорусской государственной филармонии и преподаватели Минского государственного музыкального колледжа имени М.И. Глинки.

ЦЕНА БИЛЕТА (даёт право осмотра экспозиции музея до начала концерта): 6 рублей.

Канцэрт “В МИРЕ СЕМИ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: проезд Чижевских, 8-2

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 16 мая 2018 г., 18.00.

16 мая 2018 г. в 18.00 в музее “Лошицкая усадьба” – филиале ГУ “Музей истории города Минска” состоится мероприятие с музыкальной программой “В МИРЕ СЕМИ”, организованное в сотрудничестве з ГУО “Детская музыкальная школа искусств №6 г. Минска”.

В прекрасный майский вечера 16 мая в большой гостиной усадебного дома Лошицкого усадебно-паркового комплекса состоится отчётное мероприятие с музыкальной программой гитарного отделения детской музыкальной школы №6 г. Минска. В рамках мероприятия прозвучат самые известные произведения гитарной музыки, а также классические произведения, переложенные для гитары, в исполнении талантливых учеников и выпускников школы.

ЦЕНА БИЛЕТА (даёт право осмотра экспозиции музея до начала концерта): 6 рублей.

Лекцыя “ЗЯЛЁНЫ КАМІН”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: проезд Чижевских, 8-2

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 18 мая 2018 г., 11.0 - 18.00, кожную гадзіну.

18 мая 2018 г. у музеі “Лошыцкая сядзіба” – філіяле ДУ “Музей гісторыі горада Мінска” адбудзецца серыя лекцый па адным з сімвалаў сядзібнага дому – зялёным каміне ў экспазіцынай залі “Кабінет Яўстафія Любанскага”.

Штогод 18 мая музейная супольнасць усяго свету адзначае адно з галоўных сваіх святаў – Міжнародны дзень музеяў. Шматлікія мерапрыемствы, канферэнцыі і інтэрактыўныя гульні напаўняюць у гэты дзень музейную прастору.

Музей “Лошыцкая сядзіба” у другі раз у сваёй гісторыі далучаецца да гэтага свята. Нашым падарункам наведвальнікам музея стане лекцыйная праграма “Зялёны камін у Лошыцкай сядзібе”, падчас якой Вы зможаце даведацца:

˗ дзе былі зроблены кафляныя пліткі, што ўпрыгожваюць паверхню каміна?

˗ як гэткі дэкор звязаны з гаспадаром сядзібы Яўстафіем Іванавічам Любанскім?

˗ і ў чым унікальнасць найцудоўнейшага інтэр’ернага элемента сядзібнага дому?

КОШТ КВІТКА: 1.50 BYN.

Выстаўка “ВЯСЕННІ САЛОН”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: проезд Чижевских, 8-2

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 02.05.2018 - 13.05.2018

Сярод удзельніц выставы “Вясенні салон”, арганізаванай музеем у супрацоўніцтве з ГА “Беларускі саюз жанчын” – жыхаркі розных раёнаў Мінска, супрацоўніцы арганізацый Мінска, а таксама навучэнцы сталічных навучальных устаноў.

На выстаўцы прадстаўлена больш за 50 работ, створаных у разнастайных тэхніках – жывапіс, графіка, бацік, вышыўка. Разнастайнасць работ адлюстроўвае і разнастайнасць накірункаў працы аматараў мастацтва. Графічныя работы ў экспазіцыі дапаўняюцца жывапісам, лямец падтрымлівае бацік і вышыўку. Эклектычныя ноты дазваляюць максімальна поўна раскрыць усю шматбаковасць таленту прадстаўніц мастацкай ініцыятывы.

Асаблівае месца ў экспазіцыі выстаўкі займаюць вытанчаныя саламяныя арт-аб’екты: зорка – сімвал вечнасці, святла, высокіх памкненняў і ідэалаў і шар – сімвал Сонца, які з даўніх часоў быў адным з цэнтральных элементаў беларускай нацыянальнай культуры.

Выстаўка “БРАНІСЛАЎ ПІЛСУДСКІ. З САХАЛІНА ДА ЗАКАПАНЭ. ЭТНАГРАФІЧНАЕ ПАДАРОЖЖА”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 321 24 30

Час працы: 15.03.2018 - 13.05.2018

15 сакавіка 2018 г. а 17-ай гадзіне ў Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выстаўкі “Браніслаў Пілсудскі (1866 -1918). З Сахаліна да Закапанэ. Этнаграфічнае падарожжа”.

У 2016 годзе адзначалася 150 гадавіна нараджэння Браніслава Пілсудскага (1866-1918). З гэтай нагоды Татраўскі Музей імя доктара Тытуса Халубіньскага ў Закапанэ падрыхтаваў часовую выставу, прысвечаную асобе гэтага незвычайнага чалавека – выгнанніка, выбітнага вучонага, даследчыка і музейшчыка. Цяперашні, ужо чацвёрты паказ выставы, праходзіць у Музеі гісторыі горада Мінска і гэтым разам прыпадае на сотую гадавіну смерці Браніслава Пілсудскага. Гэта выстава – вынік супрацоўніцтва Польскага Інстытута ў Мінску, Татраўскага музея ў Закапанэ і Музея гісторыі горада Мінска.

Браніслаў Пілсудскі нарадзіўся 2 лістапада 1866 года ў маёнтку Зулаў, што знаходзіцца ў свянцянскім (швянцоніскім) павеце ў Літве. У 1877 годзе сям’я Пілсудскіх пераехала ў Вільню. За ўдзел у змове, мэтай якой быў замах на цара Аляксандра ІІІ, расійскія ўлады прыгаварылі Браніслава Пілсудскага да смяротнага пакарання, якое пазней было заменена пятнаццаццю гадамі катаргі. Ён быў высланы на Сахалін, выспу катаржнікаў, дзе зацікавіўся культурай карэннага насельніцтва. Як навуковец-самавук ён даследаваў жыццё, мову, норавы, духоўную культуру і традыцыі плямён, што апынуліся ля мяжы вымірання, – айнаў, ніўхаў (гілякоў) і оракаў. Дзякуючы яго працы стала магчымым стварэнне асноў для важных этналагічных і моўных даследаванняў.

Пасля вяртання ў Польшчу Браніслаў Пілсудскі з перапынкамі жыў у Закапанэ (1906-1914), дзе даследаваў фальклор прытатраўскага рэгіёна, а таксама спрычыніўся да развіцця Татраўскага Музея імя доктара Тытуса Халубіньскага ў Закапанэ. Юльюш Збароўскі, шматгадовы дырэктар гэтай установы, бачыў у асобе Браніслава Пілсудскага першага ў Падгалі сучаснага этнографа, выбітнага музейшчыка і піянера этнаграфічных даследаванняў у рэгіёне і для рэгіёну.

Навуковую спадчыну Браніслава Пілсудскага цэняць вучоныя ўсяго свету, неаднаразова ладзіліся міжнародныя навуковыя сесіі, прысвечаныя яго дасягненням. З 1998 года выдаецца Збор твораў Браніслава Пілсудскага пад навуковай рэдакцыяй прафесара Альфрэда Францішка Маевіча.

Выстава “Браніслаў Пілсудскі. 1866-1918” паўстала са збораў Татраўскага музея імя доктара Тытутса Халубіньскага ў Закапанэ, Музея Юзафа Пілсудскага ў Сулеюўку, Гарадскога музеяў Жорах, Бібліятэкі Польскай акадэміі ведаў і Польскай акадэміі навук у Кракаве, Цэнтра татраўскай дакументацыі імя Зоф’і Радваньскай-Парыскай і Вітальда Хенрыка Парыскага Татраўскага нацыянальнага парка, а таксама з калекцый прыватных асоб.

Канцэрт “МУЗЫЧНЫЯ СУСТРЭЧЫ Ў СЯДЗІБНЫМ ДОМЕ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 11 і 17 мая 2018 г., 16.30

11 і 17 мая 2018 г. а 16.30 ў музеі “Лошыцкая сядзіба” – філіяле ДУ “Музей гісторыі горада Мінска” адбудуцца мерапрыемствы з цыкла “Музычныя сустрэчы ў сядзібным доме”, арганізаваныя ў супрацоўніцтве з УА “Беларуская дзяржаўная акадэмія музыкі”.

Канцэртную праграму, што ўяўляе сабой шырокую панараму твораў перыяду ХІХ-ХХІ стст., прадстаўляюць студэнты кафедры камернага ансамбля – лаўрэаты і дыпламанты міжнародных конкурсаў і фестываляў.

У вялікай гасцёўні Лошыцкай сядзібы – цэнтра свецкага жыцця ваколіц Мінская мяжы ХІХ-ХХ стст. – зноў загучаць гукі флейты, скрыпкі, віяланчэлі і фартэпіяна.

Праграму адкрыюць таленавітыя студэнты акадэміі музыкі – прадстаўнікі класаў дацэнтаў Л.Арловай і Л.Ддзядук – Марк Пракапчук і Таццяна Глушаніна з санатай Фелікса Мендэльсона. Прагучаць таксама і творы кампазітараў розных часоў: Андрэя Эшпая, Эйтора Віла-Лобоса, Франсіса Пуленка, Йоганнес Брамса.

Праграму другога вечара адкрые “Элегічнае трыа соль мінор” Сяргея Рахманінава ў выкананні Галіны Забышной, Эдуарда Радвіловіча і Міхаіла Чарнаока.

Музыканты пазнаёмяць меламанаў з творчасцю выбітных кампазітараў і падараць гасцям незабыўны вечар эстэтычнай асалоды ў сценах сядзібы ХІХ стагоддзя.

КОШТ КВІТКА (дае права агляду экспазіцыі музея): 6 рублёў.

Выстаўка “ПРАВІНЦЫЯ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 321 24 30

Час працы: 25.04.2018 - 20.05.2018

125 красавіка 2018 года ў Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё персанальнай выстаўкі сябра Беларускага саюза мастакоў Кастуся Качана “Правінцыя”. Прысвячаецца Году малай Радзімы.

На выстаўцы экспануецца больш за 80 палотнаў мастака. Унікальнасць прадстаўленных у экспазіцыі твораў з’яўляецца ў тым, што ў іх выразна выяўлены прыярытэты, характэрныя амаль усім карцінам мастака – традыцыйная архітэктура, каларыт жыцця вясковага чалавека, непаўторная, пранікнёная прыгажосць беларускай прыроды.

Кастусь Качан працягвае традыцыі рускай рэалістычнай школы жывапісу. У той жа час мастак вельмі дакладна вызначае для сябе меру ўзаемадзеяння рэалістычнага пісьма з шэрагам знакавых вобразаў і сімвалаў.

Сюжэты карцін, прадстаўленых на выстаўцы, на першы погляд даволі простыя і непераборлівыя – рэкі, дрэвы, палі, невялікія вёсачкі і мястэчкі са старажытнымі храмамі. Аднак унутраным лейтматывам у творчасці мастака з’яўляецца тэма Вечнага і Вечнасці. Менавіта таму яго творы, па сутнасці, пазбаўлены прыкметаў часу. Мінулае і сучаснасць не супрацьпастаўляюцца, не адасабляюцца адно ад аднаго, але знаходзяцца ў прасторава-часавым адзінстве. Пейзажы Качана ствараюць гарманічную панараму суіснаваня чалавека і прыроды.

Радзімай жывапісца з’яўляецца ціхая, утульная беларуская правінцыя, любоў да якой ён захаваў і да сёння. Адсюль і прыярытэты ў яго мастацтве, сярод якіх - улюбёная тэма жыцця малелькіх гарадоў і мястэчах з вялікай гісторыяй.

Творы Кастуся Качана знаходзяцца ў фондах Нацыянальнага мастацкага музея Рэспублікі Беларусь; Нацыянальнага цэнтра сучасных мастацтваў; Магілёўскага абласнога мастацкага музея імя П. Масленікава; Гродзенскага дзяржаўнага гісторыка-археалагічнага музея; Дома-музея А. Міцкевіча ў Навагрудку; Беларускага дзяржаўнага музея архітэктуры і побыту; Нацыянальнага Полацкага гісторыка-культурнага музея-запаведніка; а таксама ў фондах Беларускага саюза мастакоў, фондах Міністэрства культуры Расійскай Федырацыі, у прыватных калекцыях Беларусі, Бельгіі, Велікабрытаніі, Германіі, Ізраіля, Літвы, Польшчы, Расіі, ЗША, Турцыі, Украіны, Паўднёвай Карэі.

Выставка “ГЛАЗАМИ ПЛАКАТА: ИСКУССТВО БАЛКАН”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 18.04.2018 - 22.04.2018

18 апреля 2018 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «Глазами плаката: искусство Балкан». Проект проходит по случаю председательства Республики Болгарии в Совете Европейского Союза и при поддержке Посольства Республики Болгария в Республике Беларусь.

В экспозиции представлены 30 сценических плакатов из Болгарии, Боснии и Герцеговины, Греции, Косово, Македонии, Румынии, Словении, Сербии, Турции, Хорватии и Черногории.

В Болгарии существует богатая коллекция плакатов, но, к сожалению, всё ещё нет музея, в котором они могут быть выставлены. Представленные произведения освещают различные культурные мероприятия балканских стран – спектакли и выставки, концерты и фестивали. Экспонируемые плакаты отличаются нестандартностью авторских решений и многообразием художественных направлений.

Представленные в экспозиции работы были отобраны из фондов Международного триеннале сценических плакатов, проходящего в Софии с 1995 года. Уже более 20 лет каждые 3 года город превращается в мировую столицу плакатного искусства. С течением времени собралась исключительно интересная и внушительная коллекция самых выдающихся образцов всемирного плаката. Среди них – работы знаменитого болгарского аниматора и графического дизайнера Теодора Ушева, мастера-дуайена Людмила Чехларова, Стефана Десподова, Кирилла Златкова и многих других талантливых авторов оригинального плакатного жанра.

Коллекция призвана приподнять информационную завесу над богатой и пёстрой культурной деятельностью Балканских стран, тем самым освещая традиции и тенденции, провоцируя на самые смелые ассоциации.

Міжнародная акцыя “НОЧ МУЗЕЯЎ 2018. ГІПЕР КВЭСТ "МУЗЕЙНЫ ДЭТЭКТЫЎ"”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА, ГАРАДСКАЯ МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ ТВОРАЎ Л.Д.ШЧАМЯЛЁВА, АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА", КАРЭТНАЯ, КОНКА, АРХЕАЛАГІЧНЫ МУЗЕЙ, МІНСКАЯ ГАРАДСКАЯ РАТУША

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час працы: 19 мая 2018, 20.00 - 24.00

19 мая з 20.00 да 24.00 Музей гісторыі горада Мінска запрашае на Ноч музеяў. Мы падрыхтавалі для вас гіпер-квэст “Музейны дэтэктыў”.

Увага – Увага!

У Музеі горада М. адбылося таямнічае знікненне каштоўнага прадмета.

На дапамогу запрашаюцца ўсе свядомыя гараджане. Пошукі ўнікальнага экспаната распачнуцца 19 мая ў 20.00.

Для таго каб выйсці на след злодзея, неабходна сабраць улікі, якія ён пакінуў у сямі месцах у Верхнім горадзе:

Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага (пл. Свабоды, 15),
Гарадской мастацкай галерэі Л.Д. Шчамялёва (вул. Рэвалюцыйная, 10),
Арт-гасцёўні “Высокае места” (вул. Герцэна, 2а),
Мінскай гарадской ратушы (пл. Свабоды, 2а),
Археалагічным музеі (вул. Кірылы і Мяфодзія, 6),
Экспазіцыі “Карэтная” (вул. Кірылы і Мяфодзія, 8),
Экспазіцыі “Мінская конка” (вул. Кірылы і Мяфодзія, 6).

Адкуль пачынаць вышукі – вырашаць вам. Узбройцеся алоўкам, ручкай або пяром. Падрыхтуйцеся да нечаканых сустрэч, містычных супадзенняў, выпадковых адкрыццяў.

Тых, хто раскрые злачынства і знойдзе зніклую рэч, чакае шчодрая ўзнагарода.

Самыя першыя і спрытныя дэтэктывы адправяцца на рамантычнае “Спатканне на даху” ў 24.00.

Узнагародай для другога месца стане ўнікальная магчымасць убачыць начны горад з вышыні вежы Мінскай ратушы.

За трэцяе і чацвёртае месца – атрымаеце сертыфікаты на бясплатныя экскурсіі па музею.

За пятае месца – сямейны квіток на наведванне ўсіх экспазіцый музея.

Да сустрэчы, дарагія міс Марпл, шаноўныя Шэрлакі Холмсы, лейтэнанты Каломба, камісары Мегрэ, Эркюлі Пуаро і іншыя сапраўдныя дэтэктывы і шукальнікі прыгодаў! Чакаем вас і спадзяемся на вашу логіку і кемлівасць.

Ваш Музей горада М.

Акрамя гіпер-квэста на пляцоўках музея адбудуцца выступленні музыкантаў, будуць працаваць выстаўкі і пастаянныя экспазіцыі.

Нашы выстаўкі:

Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага (пл. Свабоды, 15):

- “Правінцыя” – лірычны свет пейзажаў Кастуся Качана;

- “Дотык прыгажосці” – пранікнёны і далікатны жывапіс Эдуарда Зеньчыка (Эстонія).

Арт-гасцёўня “Высокае места” (вул. Герцэна, 2А):

- “Прывітанне з Мінска” – інтэрактыўны праект пра гісторыю мінскай фатаграфіі.

Археалагічны музей (вул. Кірылы і Мяфодзія, 6):

- “МотаВелаМінск. Двухколавая гісторыя” – выстаўка для аматараў хуткасці і метала.

Адзіны білет у сем музеяў коштам у 5,00 беларускіх рублёў можна набыць 19 мая 2018 года у касах Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага, Мінскай гарадской ратушы, Археалагічнага музея, Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва.

+375 17 337 24 30

Ноч музеяў - 2018 “МАШЫНА ЧАСУ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 19 мая 2018 г., 18.30 – 23.30

19 мая 2018 г. музей “Лошыцкая сядзіба” – філіял ДУ “Музей гісторыі горада Мінска” у трэці раз прымае ўдзел у міжнароднай акцыі “Ноч музеяў”. У гэты раз мерапрыемства пройдзе пад агульнай канцэпцыяй “Машына часу”, якая дасць наведвальнікам магчымасць трапіць у розныя перыяды гісторыі Лошыцкага маёнтка.

Перыяд гісторыі Лошыцы пры Таланчынскіх і Друцкіх-Горскіх прыйшоўся на часы, калі землі Беларусі сталі арэнай еўрапейскіх войнаў і канфліктаў. Асаблівае месца ў інтэр’ерах шляхецкіх сядзіб пачала займаць зброя. Стаць сярэднявечным ваяром і папрактыкавацца ў валоданні шабляй Вы зможаце на лужку каля ўваходу ў сядзібны дом.

Лошыца Прушынскіх трапіла на час вайны з Напалеонам і жорсткіх правілаў этыкету, якія прадугледжвалі пэўны тып адзення для разнастайных сітуацый. Пазнаёміцца з вайсковай і свецкай модай пачатку і сярэдзіны ХІХ стагоддзя наведвальнікі мерапрыемства змогуць у межах выставачнага праекта “Куфэрак. Паэтыка моды” у вялікай экспазіцыйнай залі сядзібнага дому.

Лошыца пры Любанскіх стала цэнтрам свецкага жыцця ваколіц Мінска. Неаднаразова ў сядзібе праводзілі музычныя салоны, надзвычай папулярныя сярод мінскага дваранства. Музыка ў Лошыцы гучыць па-асабліваму ўрачыста і святочна, дзякуючы выкладчыкам і навучэнцам Мінскага дзяржаўнага каледжа імя М. І. Глінкі і праграме “Майские музыкальные вечера в Лошицкой усадьбе”.

Савецкія часы, прыйшоўшыя на змену Лошыцы Любанскіх, апроч усяго іншага, вылучалася і ўнікальным плакатным мастацтвам. Лошыца савецкая была адным з інтэлектуальных цэнтраў Беларусі, бо ў былым шляхецкім маёнтку працавалі навукоўцы-селекцыянеры. Пазнаёміцца з савецкім плакатным мастацтвам, прысвечаным селекцыянерскай справе, Вы зможаце ў прысядзібным флігелі.

Лошыца падчас рэстаўрацыі вярнула сваю былую веліч. Рэстаўратарамі была праведзена праца па аднаўленню дэкора залаў сядзібнага дома і печаў, якія з’яўляюцца своеасаблівым сімвалам маёнтка. Адчуць сябе рэстаўратарам Вы зможаце ў экспазіцыйнай залі “Археалогія” на другім паверсе сядзібнага дому.

Лошыца сучасная… Лошыца сучасная – гэта не толькі інтэр’еры і мерапрыемствы, Лошыца сучаснага – гэта атмасфера. Атмасфера якую ствараеце Вы.

У дадатак да тэматычных мерапрыемстваў наведвальнікаў музея чакае шмат іншых забаў: гульні XVIII-ХІХ ст. і танцавальная праграма на лужку каля сядзібнага дому, а таксама невялікі сюрпрыз для закаханых, аб якім Вы зможаце даведацца ўжо ў Лошыцы.

Міжнародная акцыя “НОЧ МУЗЕЯЎ 2018”

Месца правядзення: КАРЭТНЫ ДВОРЫК

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час працы: 19 мая 2018, 20.30 - 22.30

19/05, у дзень калі паўсюль адзначаюць “Ноч музеяў”, адбудзецца ПАЛЕСКІ СПЕЎНЫ СХОД разам з гуртом Vuraj i аўтэнтычным гуртом "Вытокі" з вёскі Дзятлавічы (Лунінецкі раён).

На вечарыне палескіх песен можна будзе:

пабачыць і паўдзельнічаць ў сапраўдным веснавым палескім абрадзе,

пачуць і заспяваць разам з аўтэнтычным калектывам “Вытокі” песні вёскі Дзятлавічы,

апынуцца ў атмасферы беларускага Палесся.

А таксама сюрпрыз ад гурта Vuraj: прагучаць некалькі новых песен з альбома “Літо”, на які зараз запушчана краўдфандынгавая кампанія Падтрымай новы альбом Vuraj «Літо»!, і вядомыя палескія песні - “Вэлытай, пэрэпылко”, “Шось у лесе” і іншыя

Гурт “Вытокі” – унікальны калектыў з Палесся, паслядоўнікі аўтэнтычнай традыцыі спеваў свайго рэгіёну. У снежні 2017 яны ўжо былі гасцямі “Каляднага спеўнага сходу” і “зажыгалі” перад некалькімі сотнямі людзей у клубе Брюгге на “Зімовым канцэрце” гурта Vuraj

Спеўны сход – гэта сустрэчы, дзе людзі збіраюцца разам, каб спяваць розныя беларускія песні. Сяржук Доўгушаў, кіраўнік праекту, ладзіць гэтыя сустрэчы, вучыць людзей спяваць ды спявае разам з імі. Некамерцыйная ініцыятыва «Спеўны сход» ужо чатыры гады яднае сотні людзей, якія маюць цікавасць да беларускай музычнай культуры.

Выставка “ПРАВИЛА ИГРЫ ВИКТОРА ЗУБАРЕВА”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 05.04.2018 - 06.05.2018

5 апреля в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки живописи «Правила игры Виктора Зубарева».

На выставке представлено более восьмидесяти работ Виктора Зубарева (г. Санкт-Петербург), созданных за последние три года.

Картины Виктора Зубарева – это не реализм, не сюрреализм, не символизм, не примитивизм и не абстракционизм… Привычные ярлыки тут неуместны. Полотна яркие и содержательные, их хочется читать как комикс.

Художник часто и сам провоцирует зрителя, давая им названия «Дружок и марш Непослушных в Купчино», «Пиранья Василий» или «На Ёлке у Рыбы-Головы». Но этот первый слой восприятия – зыбкий, он начинает колебаться, пока ты вглядываешься в картину, подозревая, что тебе не все объяснили. И, действительно – линии заманивают вглубь, и вот уже образы начинают меняться, организуясь в странную и стройную картину бытия, где не всегда есть место человеческому сознанию.

Творчество Виктора Зубарева помогает понять, что человек – не центр Вселенной, что возможны другие языки описания мира. Языки, к которым подбираются генные инженеры или люди с Большого адронного коллайдера.

По некоторым теориям, наш мир населен множеством существ, о которых мы понятия не имеем. Реальность – она другая, не такая, которую фиксируют камеры наших смартфонов. Эмоции и представления, за которыми маячат еще какие-то базовые сущности – все это доступно художникам и, наверное, детям, сознание которых еще не отформатировано взрослыми стандартами восприятия.

Картины Виктора Зубарева открывают какие-то люки в глубине души, освобождают запрятанное глубоко. Чем больше смотришь на его полотна, тем больше видишь, мыслишь, чувствуешь. Это похоже на шаманское путешествие по обретению силы.

На картинах художник чаще всего изображает животных и растения. Но таких существ вы не увидите в реальном мире. При этом не пугайтесь – большинство из них добрые. Вы можете с ними встретиться, чтобы узнать свои неизведанные стороны. Для этого надо просто прийти на выставку!

Выставка “ВЕСНА ВПЕЧАТЛЕНИЙ: НИКАС. ЖИВОПИСЬ. ОПТИМИЗМ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 03.03.2018 - 22.04.2018

ВНИМАНИЕ: рабочий день выставки с 20 марта (вторник) переносится на 26 марта (понедельник). 20 марта выставка будет закрыта для посещений.

C 3 марта 2018 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу персональная выставка заслуженного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, профессора Никаса Сафронова «ВЕСНА ВПЕЧАТЛЕНИЙ – Никас. Живопись. Оптимизм».

Никаса Сафронова можно назвать одним из самых известных российских живописцев нашего времени. По данным Всероссийского центра исследований общественного мнения «ЛЕВАДА-ЦЕНТР» на сегодняшний день Никас Сафронов входит в десятку лучших современных художников мира.

Основная часть работ Н. Сафронова находится в частных собраниях и музеях многих стран мира. Среди поклонников творчества художника - Алла Пугачева, Софи Лорен, Ален Делон, Пьер Карден, Дайана Росс, Монтсеррат Кабалье, Мадонна, Никита Михалков, Стивен Спилберг, Тина Тернер, Жан-Поль Бельмондо, Элтон Джон, Мик Джаггер, Пьер Ришар, Ричард Гир, Элизабет Тейлор.

Выставка знакомит зрителя с различными периодами творчества маэстро. Представлено более 100 живописных работ, созданных в период с 2000-х гг. до 2018 года. Это произведения различных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты, сюжетные сюрреалистические композиции, среди которых полотна в уникальном авторском стиле «Dreаm vision». Это самая большая подборка картин Сафронова. Она уже побывала в России, Украине, Казахстане, Бахрейне. Планируются показы во Франции, Италии, Германии и других странах.

Зрители смогут оценить мастерство Сафронова-портретиста. Экспонируются портреты актеров Дэвида Боуи, Николь Кидман, Клинта Иствуда, Льва Дурова английской королевы Елизаветы ІІ, среди них и автопортреты. Архитектурные пейзажи Никаса всегда проникнуты тайной, духом эпохи, запечатленном в каменных замках, сводчатых потолках, лабиринтах ступеней, остроконечных куполах башен. Экзотикой востока и ароматом южных земель наполнены пейзажи Казани, Баку, Манамы (Бахрейн).

Работы художника отличаются изящной легкостью, манящим пространством и одухотворенностью. Они построены на тончайших ассоциациях, в них перекликаются несколько эпох, где автор пытается запечатлеть ускользающую сущность своих видений и снов.

Имея обширный диапазон художественных пристрастий и обладая огромной фантазией и энергией, он находится в постоянном творческом поиске. Все это позволило Никасу Сафронову завоевать интерес и признание широкой публики, а также знатоков и ценителей искусства. Его персональные выставки всегда становятся ярким событием культурной жизни.

С 3 марта до 22 апреля 2018 года выставка работает каждый день, кроме понедельника, с 11.00 до 20.00

Стоимость билетов:

10 руб. – взрослый,

7 руб. – пенсионеры, студенты,

5 руб. – школьники,

дети до 7 лет бесплатно

5 руб. – фотосъемка (на телефон, фотоаппарат, планшет)

При посещении группы от 10 человек – 1 сопровождающий бесплатно.

По всем вопросам, дополнениям и пожеланиям
– арт директор художника, Христенко Наталья, тел. +7 917 614 89 11
PR директор выставки Романова Юлия, тел. +7 927 270 15 88

Выставка “Цвет света: Петр Стахо и его ученики”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 28.02.2018 - 01.04.2018

Чешское стекло – бренд, который десятилетиями на слуху. Тем не менее, такое яркое явление мировой культуры, как современное художественное стекло Чехии – практически неизвестно в Беларуси. Выставка «Цвет света: Петр Стахо и его ученики», которая пройдет в Минске при поддержке Посольства Чешской Республики в Республике Беларусь, должна заполнить этот пробел.

Чешская литая скульптура из стекла имеет интересную историю и богатые традиции, в формировании которых значительную роль сыграл семейный и творческий дуэт Станислава Либенского и Ярославы Брихтовой. Шлифованные массивы литых блоков их авторства 1940-1960 гг. вошли в историю студийного стеклопроизводства.

Сегодня традиции чешской скульптуры из стекла продолжает известный художник – Петр Стахо. В своих удивительных произведениях он вдохновляется мотивами природных форм и стихий. Мастера занимают поиски цветовых нюансов стекломассы и оттачивание эффектов обработки поверхностей, где сама природа материала помогает открытию новых оптических явлений.

В 1988-1994 гг. художник изучал дизайн стекла в Академии искусств, архитектуры и дизайна в Праге, под руководством профессора Ярослава Свободы и профессора Владимира Копецкого. В 2017 году исполнилось 10 лет преподавательской деятельности Петра Стахо в Средней художественно-промышленной школе стекольного производства, которая находится в городе Каменицкий Шенов и является одной из самых ранних стекольных школ в мире. В ней художник учился сам, а позже подготовил новое, молодое поколение стекольных мастеров, дизайнеров и художников.

Впервые Петр Стахо вместе со своими работами представляет произведения своих выпускников – Матоуша Волака и Дмитрия Цыбенко. Работы этих мастеров познакомят посетителей выставки с новыми тенденциями, контекстами и формами, которые отражают мышление самого молодого поколения художников по стеклу Центральной Европы.

Кураторы проекта: Елена Златкович и Павел Войницкий.

Выставка “FAMILIA”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 06.02.2018 - 11.03.2018

8 февраля 2018 года в 17.00 в Городской художественной галерее произведений Л. Д. Щемелёва состоится открытие выставки живописи и декоративно-прикладного искусства «FAMILIA». Выставка посвящена 95-летию народного художника Беларуси, лауреата Государственной премии Республики Беларусь, лауреата премии Союзного государства, ветерана Великой Отечественной войны Леонида Дмитриевича Щемелёва.

Семьи художников – это особые семьи. В них любовь к искусству часто передается по наследству, возникают целые династии людей, связанных не только семейными узами, но и творчеством.

Выставка «FAMILIA» – это уникальная возможность познакомиться с творчеством художников трёх поколений, принадлежащих к одной семье: самого Леонида Дмитриевича Щемелёва, его дочерей, зятя и внуков. В одном экспозиционном пространстве объединились шесть разных авторов и два разных направления искусства – живопись и художественный текстиль.

В экспозиции представлено более 60 произведений художников, непохожих друг на друга, работающих каждый в своем неповторимом стиле, но вместе с тем объединенных одной большой любовью к искусству.

Глава семейства – Леонид Дмитриевич Щемелёв по праву считается выдающимся мастером белорусского изобразительного искусства. Будучи уроженцем Витебска (1923 г.), он большую часть жизни провел в Минске. В 1959 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (ныне БГАИ), став выпускником первого набора отделения живописи. С этого времени и до наших дней Леонид Дмитриевич – активный участник многочисленных персональных и международных выставок.

Маргарита Леонидовна Щемелёва – доцент кафедры костюма и текстиля Белорусской государственной академии искусств, занимается художественным ткачеством. За 35 лет творчества ею созданы десятки ярких, оригинальных работ. На выставке представлены работы, отражающие любимые темы художницы – белорусская природа, история, сюжеты из повседневной жизни.

Людмила Леонидовна Щемелёва – окончила Минское художественное училище им. А. Глебова, работает в станковой живописи, активно участвует в персональных и коллективных выставках. Ее произведения – это своеобразные мини-истории из жизни современной женщины: семейные прогулки, походы по магазинам и парикмахерским, светские встречи и тихие субботние вечера.

Игорь Вилеорович Римашевский – окончил Минское художественное училище им. А. Глебова, Белорусскую государственную академию искусств. Участник национальных и международных выставок. Работает в области станковой живописи, прикладного и монументального искусства, его яркие декоративные работы полны динамики и живого юмора.

Третье поколение – это внуки Леонида Дмитриевича. Антон Андрукович – старший внук художника, пошел по стопам матери и деда, окончил Белорусскую государственную академию искусств, работает художником-конструктором.

Катерина Римашевская – также продолжила семейное дело, окончила Институт современных знаний им. А.М.Широкова и Европейский гуманитарный университет, работает в станковой живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве.

Несмотря на то, что каждый из художников обладает индивидуальным, легко узнаваемым почерком, их объединяет следование тем художественным основам, которые заложены главой династии – Леонидом Дмитриевичем Щемелёвым – стремление к совершенствованию мастерства, оптимизм и жизнелюбие. Представленные на выставке произведения в полной мере раскрывают ярчайшие грани творческой свободы династии художников, их авторской индивидуальности.

Выставка “ВЗГЛЯД”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 21.03.2018 - 18.04.2018

21 марта 2018 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие фотовыставки «Взгляд» Лео Тимма (Мюнхен, Германия). Проект проходит при поддержке Посольства Французской Республики в Республике Беларусь.

В экспозиции представлено более 40 работ фотографа – выходца из Беларуси Лео Тимма. Большая часть произведений выставки посвящена Парижу - городу, в который тянулись все, кто интересовался фотографией со времен изобретения дагеротипии Жаком Луи Дагером.

Париж Лео Тимма - это город без туристического ажиотажа, это неспешные прогулки по улицам и переулкам, это известные и неизвестные достопримечательности в объективе нестандартного художника. Его фотокамера фиксирует городские пейзажи и мгновения жизни большого города, архитектуру, природу и людей во всей их неповторимости и многообразии.

Лео Тимм ( Леонид Тимофеев) родился в 1955 году в г. Гомеле в семье служащих. С детства увлекся рисованием, затем живописью, которой занимается по сей день. Фотоаппарат стал для него еще одним из средств выражения. То что художник не может или не успевает нарисовать кистью, успешно делает его фотокамера.

Окончил Белорусский политехнический институт (Белорусский государственный технический университет), факультет машиностроения. В 2000-е гг. переехал в Германию, где и живёт по настоящее время в Мюнхене. Работает в автомобильной промышленности на одном из ведущих предприятий отрасли в должности конструктора.

Фотография всегда занимала большое место в жизни Лео Тимма. Получив первую фотокамеру в подарок еще в детстве, он сохранил привязанность к фотоискусству, постоянно совершенствуя стиль и изобразительные средства. Лео Тимм сумел создать свой неповторимый стиль, который заставляет многих остановиться, оглядеться и попытаться запомнить уходящее мгновение.

...как много ассоциаций рождает даже беглый взгляд на его работы...

Выстаўка “МАСТАЦКАЯ ШКОЛА ІМЯ ЯНА РАЗЭНТАЛЯ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 321 24 30

Час работы: 13.02.2018 - 04.03.2018

213 лютага 2018 у 17.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага абдудзецца адкрыццё выстаўкі “Мастацкая школа імя Яна Разэнталя”. Праект арганізаваны пры падтрымцы Пасольства Латвійскай Рэспублікі ў Рэспубліцы Беларусь, сумесна з Нацыянальнай школай мастацтваў імя Яна Разэнталя (Латвійская Рэспубліка), Віцебскім дзяржаўным універсітэтам імя П.М. Машэрава.

На выстаўцы прадстаўлена больш 60 твораў выпускнікоў, выкладчыкаў і вучняў адной са старэйшых навучальных устаноў мастацкага профілю Латвіі - Нацыянальнай школы мастацтваў імя Яна Разэнталя. Гісторыя школы пачалася ў 1896 годзе. За доўгі час існавання яе назвы змяняліся шмат разоў, але найбольш значным з'яўляецца імя Яна Разэнталя, якое школе прысвоілі ў 1946 годзе. Ян Разэнталь (1866-1916) - выпускнік аддзялення жывапісу Пецярбургскай акадэміі мастацтваў. У яго партрэтах, міфалагічных кампазіцыях, пейзажах Латвіі назіраюцца ўплывы імпрэсіянізму, югендстылю і сімвалізму.

Школа стала сапраўднай кузняй творцаў, дзе першыя навыкі мастацтва атрымала шмат вядомых майстроў жывапісу, графікі, скульптуры. Можна ўпэўнена сцвярджаць, што выпускнікі школы складаюць эліту латвійскага мастацтва XX і XXI стагоддзяў. Так, у экспазіцыі прадстаўлены працы знакамітага выпускніка Крыстапса Зарыньша, які сёння з’яўляецца рэктарам Латвійскай мастацкай акадэміі.

І сёння Мастацкая школа імя Яна Разэнталя з'яўляецца адной з самых лепшых мастацкіх школ, дзе на высокім узроўні выкладаюцца асновы акадэмічнага малюнка і жывапісу, а таксама скульптура, фатаграфія, камп’ютэрная графіка, анімацыя, відэа-арт, дызайн інтэрнэт-сайта. Класічная арыентацыя на традыцыі акадэмічнай мастацкай адукацыі не перашкаджае засваенню навацый, эксперыментам. Сведчанне гэтага – высокі ўзровень прафесійнага майстэрства ў дыпломных працах выпускнікоў школы, якія экспануюцца на выстаўцы.

Прадстаўлены работы навучэнцаў школы пачынаючы з 1950-х гг. да нашых дзён. Экспазіцыя знаёміць гледача з гісторыяй і традыцыямі развіцця школы імя Яна Разэнталя, дае ўяўленне пра накірункі сучаснай мастацкай адукацыі, дапамагае зразумець сродкі выразнасці сучасных мастакоў і ўбачыць актуальныя тэндэнцыі мастацтва.

Мерапрыемства з музычнай праграмай “СВЯТА МАЛАДОЙ ВЯСНЫ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд. Чыжэўскіх, 10

Тэл.: 017 285 18 86

Час правядзення: 9 сакавіка 2018 года, пачатак у 17.00

9 сакавіка 2018 г. а 17-й гадзіне ў філіяле ДУ «Музей гісторыі горада Мінска» ˗ «Музее «Лошыцкая сядзіба» адбудзецца мерапрыемства з музычнай праграмай «Свята маладой вясны», арганізаванае пры ўдзеле Мінскага дзяржаўнага музычнага каледжа імя М.І. Глінкі і Дзіцячай музычнай школы мастацтваў №7 г. Мінска.

Самыя шчырыя і цёплыя, палкія, часам драматычныя, музычныя прызнанні прагучаць у выкананні маладых таленавітых артыстаў - навучэнцаў каледжа Караліны Дыба, Сабрыны Пракаповіч, Элен Маміканян, Аляксандры Кісялёвай, Лізаветы Варанковай (клас выкладчыка Арабей Г.Я.), Валерыі Хадасевіч (клас выкладчыка Жук Л.Р.), канцэрмайстры - Ірына Сухаржэўская и Вольга Луневіч, а таксама навучэнцаў музычнай школы Ізабэль Ладышавай, Настассі Нарэйка (клас выкладчыка Кісялёва Б.У.), канцэртмайстар Таццяна Арцёмчык.

У праграме: С. Рахманінаў "Вакаліз", Г. Веняўскі "Бліскучы паланез Рэ мажор", Комітас "Крунк", А. В'етан "Тарантэла", Р. Вагнер "Лісток з альбома", П. Сарасате "Плайера", Р. Шчадрын "У перайманне Альбенісу", М. Кажлаеў "Палёт скрыпак" і шмат іншага.

Кошт уваходнага квітка – 5 бел.руб.

Лекторый “ЯК МІНСК СТАЛІЦАЙ СТАЎ”

Месца правядзення: МІНСКАЯ ГАРАДСКАЯ РАТУША

Адрас: пл. Свабоды, 2А

Тэл.: 017 321 24 30

Час работы: 3 сакавіка 2018 года, пачатак ў 18.00

3 сакавіка 2018 года ў 18.00 у Мінскай гарадской ратушы адбудзецца музейны лекторый з інтэрактыўнымі ілюстрацыямі “Як Мінск сталіцай стаў”, прысвечаны 951-й гадавіне першай летапіснай згадкі пра Мінск.

Лекторый знаёміць з рознымі перыядамі гісторыі горада Мінска, як адміністрацыйна-гаспадарчага і культурнага цэнтра воласці, ваяводства, губерні, рэспублікі. Разам з вядомымі даследчыкамі гісторыі горада мы паспрабуем прасачыць шлях Мінска ад парубежнай крэпасці Полацкага княства да сталіцы незалежнай Рэспублікі Беларусь.

ПРАГРАМА

Частка 1
“Як Мінск сталіцай княства быў”
Расказвае Сяргей Васільевіч ТАРАСАЎ, кандыдат гістарычных навук, вядучы навуковы супрацоўнік Музея гісторыі горада Мінска

Частка 2
“Як Мінск сталіцай ваяводства быў”
Расказвае Алег Іванавіч ДЗЯРНОВІЧ, кандыдат гістарычных навук, дацэнт, старшы навуковы супрацоўнік Цэнтра агульнай гісторыі і міжнародных адносін Інстытута гісторыі НАН Беларусі

Частка 3
“Як Мінск губернскім горадам быў”
Расказвае Андрэй Леанідавіч КІШТЫМАЎ, кандыдат гістарычных навук, старшы навуковы супрацоўнік Рэспубліканскай лабараторыі гісторыка-культурнай спадчыны Цэнтра даследаванняў беларускай культуры, мовы і літаратуры НАН Беларусі

Частка 4
“Як Мінск сталіцай стаў”
Расказвае Сяргей Васільевіч ХАРЭЎСКІ, культуролаг, мастацтвазнаўца

Частка 5
“Як Мінск савецкай сталіцай стаў”
Расказвае Валянцін Генрыхавіч МАЗЕЦ, вядучы навуковы супрацоўнік аддзела навейшай гісторыі Беларусі Інстытута гісторыі НАН Беларусі, кандыдат гістарычных навук, дацэнт

Частка 6
“Мінск – сталіца Рэспублікі Беларусь”
Расказвае Сяргей Аляксандравіч ТРАЦЦЯК, загадчык аддзела найноўшай гісторыі Беларусі Інстытута гісторыі НАН Беларусі, кандыдат гістарычных навук, дацэнт

Акрамя займальных расповедаў выдатных вучоных і даследчыкаў вас чакаюць музычныя сюрпрызы і гістарычныя тэатралізаваныя ілюстрацыі.

Уваход на мерапрыемства вольны
з абавязковай рэгістрацыяй па тэл. 017 321 24 30; 017 342 24 26
Тэлефануйце з панядзелака па суботу, з 9:00 да 19:00

Выставка “ЛЕВ БОРОДУЛИН. ЛЕГЕНДА СПОРТИВНОЙ ФОТОГРАФИИ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 24.01.2018 - 25.02.2018

С 24 января 2018 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу выставка известного спортивного фотографа Льва Бородулина «ЛЕГЕНДА СПОРТИВНОЙ ФОТОГРАФИИ». Проект посвящается 95-летию автора и XXIII Зимним Олимпийским играм. Проходит при поддержке Минского городского исполнительного комитета, Министерства спорта и туризма Республики Беларусь, Посольства Государства Израиль в Республике Беларусь.

Впервые в Минске экспонируется более ста оригинальных авторских отпечатков 1950 – 1980-х гг., ставших классикой мировой спортивной фотографии. Прыжки в воду, художественная гимнастика, тяжелая и легкая атлетика, борьба, фигурное катание, фехтование, бег, стрельба из лука, хоккей, футбол, регби – Лев Бородулин мастерски запечатлел практически все виды спорта.

Лев Бородулин – мэтр советской и израильской фотографии. Работая в самом популярном журнале Советского Союза «Огонек» в 1950– 60-е годы Бородулин объездил весь мир, снимая Олимпиады и все значимые спортивные события.

Умение мастерски «словить» мгновение и эмоции, выстроить композицию сделали снимки Бородулина эмблемой эпохи. Он запечатлевал лица и подвиги героев спорта, а вместе с ними – множество восторженных и разочарованных зрителей, которые, заполняли площади и стадионы. Снимки Бородулина сразу перешагнули рамки ярких фоторепортажей, фиксирующих на фотопленку успехи Советского Союза на соревнованиях различного уровня. В каждом движении спортсменов, в пластике их фигур, в линиях рук он видел четко отточенный рисунок или сложно переплетающийся орнамент.

В 1964 году английский ежегодник «Photography Year Book» назвал Льва Бородулина «звездой» мировой фотографии. В 1967 году он был признан лучшим фотографом года по версии японской газеты «Асахи», а в 1971 году в Мюнхене награждён золотой олимпийской медалью за достижения в области спортивной фотографии. В 1972 году на пике славы Лев Бородулин эмигрировал в Израиль, где продолжил работу фотографа.

Для посетителей выставка станет удивительным открытием подлинного искусства художественной фотографии.

Кураторы:

Майя Кацнельсон (куратор Borodulin Collection)

Натив – Министерство главы правительства Израиля (Израильский культурный центр при посольстве государства Израиль в Республике Беларусь)

Партнеры:

Телеканал "Беларусь 5"

Типография "Полипринт"

Рекламное агентство "Свет города"

КПУП «Минскреклама»

УП «Мингорсправка»

Международный образовательный клуб "Global Child"

Кафе-кейтеринг "Ателье"

Компания "Белвингрупп"

Мастер-класс “ГИПЕРСВЯЗИ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 21.02.2018, 13.00

121 февраля 2018 года в 13.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится мастер-класс по ручному ткачеству, в рамках выставки художественного текстиля и костюма «Гиперсвязи» студентов Белорусской государственной академии искусств.

В программе мастер-класса:

- Экскурсия по выставке «Гиперсвязи» с куратором выставки, преподавателем кафедры ДПИ и костюма Белорусской государственной академии искусств, членом белорусского союза художников Высоцкой Христиной Игоревной. Выставка «Гиперсвязи» – это отражение процессов преемственности и трансформаций в современном искусстве на примере художественного текстиля и костюма. Это связь классики и современности, народной культуры и экспериментальных подходов. Традиционное ремизное ткачество, классический гобелен, аппликация и ручное крашение комбинируются с многочисленными «не текстильными» материалами и авторскими техниками (30 мин.);

- Мастер-класс по художественному ручному ткачеству от участников выставки «Гиперсвязи» Степанько Майи, Баньковской Ирины и Демидович Ульяны. Молодые художники расскажут об основах ручного ткачества на гобеленовой раме, начиная от подготовки необходимых материалов, оборудования и натяжения нитей основы, и заканчивая художественным оформлением декоративного тканого полотна. Авторы мастер-класса являются лауреатами междунаровных конкурсов художественного текстиля, а также постоянными участниками республиканских художественных выставок (60 мин).

Выставка “ГИПЕРСВЯЗИ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 18.01.2018 - 25.02.2018

18 января 2018 года в 18:00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки художественного текстиля и костюма «Гиперсвязи» студентов Белорусской государственной академии искусств.

Выставка «Гиперсвязи» – это отражение процессов преемственности и трансформаций в современном искусстве на примере художественного текстиля и костюма. Это связь классики и современности, народной культуры и экспериментальных подходов.

В экспозиции представлены курсовые и дипломные проекты, выполненные студентами специальностей «художник по текстилю» и «художник по костюму» Белорусской государственной академии искусств за 2015-2017 гг.

В области информационных технологий понятие «гиперсвязь» (hyperlink) – это связь между двумя объектами ресурса интернета посредством гиперссылки. В результате изучения белорусских народных текстильных традиций, классических техник и приёмов, композиционных подходов, происходит поиск их взаимосвязей и места в современном художественном пространстве. Авторы поднимают актуальные темы, связанные с экологией, глобализацией, местом белорусских культурных ценностей в современном обществе, стремятся идти в ногу с мировыми трендами моды и дизайна.

Выставка «Гиперсвязи» демонстрирует зрителю, что всё в современном искусстве переосмысливается и трансформируется, ничто не уходит в небытие. Традиционное ремизное ткачество, классический гобелен, аппликация и ручное крашение комбинируются с многочисленными «не текстильными» материалами и авторскими техниками. Студенты разрабатывают не только коллекции pret-a-porter, но в рамках учебной программы уделяют особое внимание и театральному костюму, изучая различные техники декорирования и трансформации ткани.

Представленные в экспозиции произведения отражают многоплановость авторских подходов, материалов и технологий. Они показывают неисчерпаемость творческой мысли и готовность к экспериментам.

Куратор выставки преподаватель БГАВысоцкая Х.И.

Творческая встреча “ГИПЕРСВЯЗИ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 15.02.2018, 16.00

15 февраля 2018 года в 16.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится творческая встреча с участниками выставки художественного текстиля и костюма «Гиперсвязи» студентов Белорусской государственной академии искусств.

В программе творческой встречи:

- Экскурсия по выставке «Гиперсвязи» с куратором выставки, преподавателем кафедры ДПИ и костюма Белорусской государственной академии искусств, членом белорусского союза художников Высоцкой Христиной Игоревной. Выставка «Гиперсвязи» – это отражение процессов преемственности и трансформаций в современном искусстве на примере художественного текстиля и костюма. Традиционное ремизное ткачество, классический гобелен, аппликация и ручное крашение комбинируются с многочисленными «не текстильными» материалами и авторскими техниками. Авторы разрабатывают не только коллекции pret-a-porter, но уделяют особое внимание и театральному костюму, комбинируя различные техники декорирования и трансформации ткани. (30 мин.);

- Творческая встреча с участниками выставки «Гиперсвязи». Многие авторы являются лауреатами республиканских и междунаровных конкурсов, а также постоянными участниками художественных выставок. Молодые художниками расскажут о своем опыте работы по созднанию произведений художественного текстиля и костюма (30 мин.);

- Встреча с доцентом кафедры ДПИ и костюма Белорусской государственной академии искусств, членом белорусского союза художников Щемелевой Маргаритой Леонидовной, которая расскажет о вопросах по профориентации, возможностях творческой реализации в профессиях художника текстиля и костюма. (30 мин.)

Выставка “ХУДОЖНИК И ЧЕЛОВЕК”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 03.02.2018 - 11.02.2018

2 февраля 2018 года в 1700 в Художественной галерее Михаила Савицкого откроется выставка «Художник и Человек», приуроченная к 90-летию со дня рождения народного художника Беларуси, графика, педагога, общественного деятеля Владимира Ивановича Стельмашонка (1928 – 2013 гг.).

Жизнь и творчество художника исчисляются не годами, а десятилетиями сложных метафорических поисков и, несомненно, блестящих находок. Диапазон творчества мастера невероятно широк: станковая и монументальная живопись, графика, сценография, декоративно-оформительское искусство.

На выставке демонстрируются работы, которые позволят увидеть и понять многогранность таланта Владимира Ивановича. Среди них – ранние произведения, выполненные в реалистичной манере, характерной для 60-х – 70-х гг. ХХ в. («ВХУТЭМАС.1921», «Народные комиссары БССР. Январь. 1919 г.» и др.), натурные рисунки, которые автор выполнял во время восстановления Минска после войны, а также фотоматериалы из архива семьи художника.

Владимир Иванович Стельмашонок родился в Минске 6 февраля 1928 года. Основы профессионального мастерства художника заложило академическое образование, полученное в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В.И. Мухиной, Ленинградском художественном училище имени В.А. Серова, Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина при Академии художеств СССР (педагог – Б. Иогансон). После защиты диплома Владимир Иванович отклонил предложение работать в Ленинграде и вернулся в Минск, где стал преподавать в Белорусском государственном театрально-художественном институте (сейчас – Белорусская государственная академия искусств), проявив себя как талантливый педагог. Дважды избирался председателем Союза советских художников БССР, депутатом Верховного совета СССР.

В рамках открытия выставки пройдет передача в фонды Музея истории города Минска цикла графических портретов почетных граждан столицы, выполненных Владимиром Ивановичем в последние годы жизни.

Выставка “ЦУД НА КАЛЯДЫ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 14.12.2017 - 21.01.2018

15 снежня 2017 года, напярэдадні навагодніх і калядных святаў, у Гарадской мастацкай галерэі твораў Л. Д. Шчамялёва пачне працаваць выстаўка дзіцячага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва “ЦУД НА КАЛЯДЫ!”.

Падрыхтоўка да Новага года – гэта заўсёды прыемныя клопаты. Кожны з нас, незалежна ад узросту, заўсёды марыць пра цуды, тым больш пад Новы год. А дзіцячыя фантазіі на навагоднюю тэму невычарпальныя і кожны раз здзіўляюць нават прафесійных майстроў і мастакоў.

Удзельнікі выстаўкі “Цуд на Каляды!” – навучэнцы і педагогі аб’яднанняў па інтарэсах ўстаноў дадатковай адукацыі дзяцей і моладзі «АРТ», «Ветразь», «Зорка», «Ранак», «Арыён», «Мінскі дзяржаўны палац дзяцей і моладзі», «Маяк», «Золак», «Вікторыя», «Светач» і «Эўрыка».

У экспазіцыі прадстаўлена больш за 80 індывідуальных і калектыўных работ, аб'яднаных навагодняй і каляднай тэматыкай, розных па кампазіцыі і тэхніцы выканання: габелен, мастацкае ткацтва, дэкупаж, саломапляценне, вязанне, бісерапляценне, алмазная вышыўка, фларыстыка, дэкаратыўны роспіс. Тут можна ўбачыць тэкстыльныя лялькі, дэкаратыўныя елкі, мяккую цацку, навагоднія паштоўкі, макрамэ, выцінанку і дзіцячыя малюнкі. Разам са звыклымі тканінамі, паперай, кардонам, юныя майстры выкарыстоўваюць у сваёй працы дрэва, каменчыкі і ракавінкі, актыўна эксперыментуюць з новымі матэрыяламі: салёнае цеста, мешкавіна, тасьма, пластмаса і нават цукеркі і пернікі.

Выстаўка “Цуд на каляды!” аб’яднала таленавітых дзяцей і педагогогаў, якія шчодра дзеляцца цяплом сваіх сэрцаў, сваім настроем і, вядома, паказваюць свой прафесіяналізм.

Мы віншуем ўсіх з надыходзячым Новым 2018 годам і жадаем далейшых творчых поспехаў!

Выставка “ГОРОДСКИЕ ПАТТЕРНЫ В НОВОГОДНЕИЕ ПРАЗДНИКИ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 14.12.2017 - 14.01.2018

В экспозиции выставки будут представлены произведения профессиональных мастеров художественного текстиля и керамики группы «Семь+». Все участники арт-проекта «Гарадскія патэрны» известные белорусские художники, живущие в городе Минске – Светлана Терентьева, Наталья Суховерхова, Алла Непочелович, Владимир Лисовенко, Елена Ободова, Ольга Редникина, Елена Сергеева, Анастасия Арайс, Мария Борисенко, Тамара Васюк, Наталья Евглевская и Евгения Мусинская.

Само слово паттерн (англ. pattern от лат. patronus – модель, модуль, стиль, узор) определяется как раппорт и заключает в себе смысл чередования и повтора определённых элементов. Из графических паттернов складываются сложные узоры. Паттерны успешно используются в оформлении городской среды: декорирование экстерьеров и интерьеров общественных зданий. В природе встречается множество различных стройных систем, упорядоченных структур, разнообразных и в то же время бесконечно повторяющихся узоров. Природный паттерн – это волны в морях и океанах, дюны на песке, гармонично закрученные в раковинах моллюсков спирали или прекрасные снежинки. При этом, как каждый природный элемент уникален и неповторим, так и каждый из художников представляет собой творческий «паттерн», своеобразный и оригинальный.

Экспонируемые в залах галереи произведения художественного текстиля и керамики складываются в систему общего узора экспозиции. Они включают в себя особое содержание художественных образов, обладающих индивидуальностью стилевых разработок и созданных на основе искусного сочетания формы, цвета, ритма, декора. Структура каждого арт-объекта имеет единственный вариант воплощения в материале. Декоративные композиции художников определяются условностью, глубиной, символикой, знаковостью. Взыскательному зрителю города Минска и гостям столицы предоставляется уникальная возможность постичь зашифрованное содержание работ группы минских художников декоративно-прикладного искусства, увидеть и разгадать в их произведениях таинственные образы далёкой старины и многозвучной современности.

Вкчер классической музыки “ЗИМНИЕ ВЕЧЕРА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 27.01.2018, 17.00

27 января 2018 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится вечер классической музыки «Зимние вечера».

В программе концерта прозвучат произведения М.Ровеля, Дж. Пуччини, Ф. Шуберта, А. Дворжака, И. Брамса, Ф. Чилеа.

ЛВыступают преподаватели и студенты Белорусской государственной академии музыки:

Дарья Волкович
сопрано

Ольга Карасёва
фортепиано

Александра Потёмина
альт

Людмила Орлова
Фортепиано

Посетители концерта также получают возможность познакомиться с экспозицией выставки «Лев Бородулин. Легенда спортивной фотографии».

Входной билет: 5 руб.

Выставка “ТРИ ЧЕРЕПАХИ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 14.12.2017 - 14.01.2018

С 14 декабря 2017 года в Художественной галерее Михаила Савицкого работает выставка «Три черепахи» из частной коллекции известного минского архитектора Любови Нордшейн.

История коллекции Любови Нордштейн началась 3 июля 1990 года, когда на празднике города в парке Горького была куплена первая черепашка – сувенир детской работы. Позже выяснилось, что черепаха является талисманом для людей, рожденных в 1942 году, так Л. Нордштейн начала окружать себя черепахами. Сегодня их более 500.

В экспозиции представлено более 400 предметов. Коллекция поражает своим разнообразием: черепахи из камня, металла, керамики, фарфора, кости, стекла, дерева, плюша, пластика, кристаллов Сваровски. Представлены черепахи, которые служат игрушками, ювелирными украшениями, сувенирами, шкатулками, подсвечниками, лампадками, вазонами для цветов и просто интерьерными предметами. География коллекции охватывает весь земной шар – от Японии до США.

За каждым экспонатом выставки стоит своя история. Какие-то черепахи были куплены самой Л. Нордштейн, другие были подарены и проделали большой путь, пока не обрели свой дом в минской коллекции.

Посетители выставки смогут не только насладиться уникальной коллекцией, но и познакомиться с легендами и мифами о черепахах, посмотреть старые советские мультики о черепахах, узнать рецепт салата «Черепаший вальс».

Новогоднее настроение выставки создает праздничная елка, украшенная игрушками-черепахами.

Экзотический черепаший островок среди минской зимы из коллекции Л. Нордштейн впервые представлен широкому кругу зрителей в выставочном зале галереи.

Выставка “ОБНАЖЕННАЯ НАТУРА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 04.12.2017 - 19.01.2018

6 декабря 2017 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «Обнаженная натура» молодых белорусских живописцев В. Пешкуна, А. Вырвы, Р. Коршунова, В. Гуназы, В. Петручика, М. Крота, И. Свентицкого.

На выставке предоставлено более 80 живописных работ семи белорусских авторов. Их объединяет не столько непреодолимое желание писать, сколько стремление передать настроение «обнаженной», нетронутой, дышащей свежестью природы. Работы, представленные на выставке, выполнены с натуры. Ритмы городских улочек, лирико-созерцательные сельские просторы, уютные натюрморты и камерные пейзажи – каждый сможет найти на выставке свое состояние природы.

Название выставки «Обнаженная» натура» полностью оправдывает себя в пейзажах с изображением природы, такой, какая она есть на самом деле. Полотна наполнены бесконечностью времени и неисчерпаемым вдохновением от разнообразия состояний лесов, полей, лугов, водной глади и небесных просторов.

В выставке принимают участие Василий Пешкун, член Белорусского союза художников, обладатель медали «Талант и призвание» международного фонда мира и согласия, преподаватели Белорусской государственной академии искусств, члены союза художников Антон Вырво, Игорь Свентицкий, преподаватель Могилевского государственного колледжа искусств, член союза художников Роман Коршунов, художники Виталий Гуназа, Владислав Петручик, Михаил Крот.

Молодые и активные, живописцы продолжают лучшие традиции белорусской реалистической школы живописи.

Выстаўка “АДЛЮСТРАВАННЕ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 321 24 30

Час працы: 16.11.2017 - 04.02.2018

15 лістапада 2017 года ў 17.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выстаўкі жывапісу латвійскай мастачкі Сілвы Лінартэ “Адлюстраванне”, прадстаўленай Арт-цэнтрам імя Марка Ротка ў Даўгаўпілсе пры падтрымцы Пасольства Латвійскай Рэспублікі ў Рэспубліцы Беларусь і Латвійскага агенцтва інвістыцый і развіцця.

Гармонія, раўнавага, пазітыўная радасць і аскетызм, менавіта так можна ахарактарызаваць мастацтва Сілвы Лінартэ. Амаль немагчыма гаварыць пра аб'ектыўныя ці суб'ектыўныя катэгорыі ў жывапісе мастачкі. Карціны Сілвы Лінартэ сапраўды як гульні, у якіх іграе колер і яго складаныя адносіны, аднак яе гульням уласцівая глыбіня і сур'ёзнасць, схаваная за заслонай таямнічасці.

Мастацтва Сілвы - гэта складаная сістэма філасофіі; у сваю чаргу майстэрства мастачкі гаворыць аб тым, што яна ўсведамляе, наколькі сур'ёзнымі могуць быць гульні з адлюстраваннем уяўлення; як абвяшчае старажытнагрэчаскі міф пра Нарцыса - яны могуць быць нават небяспечнымі.

На выстаўцы экспаніруецца 25 жывапісных работ латвійскай мастачкі. Сілва-Вероніка Лінартэ нарадзілася 26 лютага 1939 года ў Даўгаўпілскім краі ў сям'і настаўніка. У 1941 годзе двухгадовую дзяўчынку разам з сям'ёй вывезлі ў Сібір, у Краснаярскую вобласць. У Латвію С.Лінартэ вярнулася толькі ў 1957 годзе, каб стаць выдатнай мастачкай, таленавітым педагогам і клапатлівай маці.Ужо ў 1960 годзе, будучы студэнткай 3-га курса, Сілва выкладала жывапіс студэнтам 1-га курса. З 1971 па 1977 год Сілва Лінартэ вучылася ў Латвійскай дзяржаўнай мастацкай акадэміі на педагагічным аддзяленні, сумяшчаючы вучобу з працай у Рыжскім вучылішчы прыкладнога мастацтва. Скончыўшы мастацкую акадэмію, Сілва атрымала кваліфікацыю педагога і жывапісца.

Мастачка С.Лінартэ прымае ўдзел у выстаўках з 1965 года і ўпэўнена, што «найлепшы дыялог з вучнямі атрымліваецца тады, калі яна сама актыўна займаецца жывапісам і не паддаецца слабасці».

Выстаўка прымеркавана да 25-годдзя ўсталявання дыпламатычных сувязяў паміж Латвійскай Рэспублікай і Рэспублікай Беларусь.

Выставка “ТВОРЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 13.01.2017 В 16.00

13 января 2018 года в 16.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится творческая встреча с мастерами плёночной фотографии, участниками фотоклуба «МiНСК» - Виктором Бутрой и Геннадием Родиковым, в рамках выставки фотографии «Отчёт под Новый год».

В программе творческой встречи:

- Экскурсия по выставке «Отчёт под Новый год» с куратором выставки, председателем Народного фотоклуба «МiНСК», фотографом Владимиром Викторовичем Павловым. Выставка «Отчет под Новый год» – это настоящий исследовательский срез, который даёт возможность проанализировать круг вопросов, которые сегодня решают участники проекта в процессе творческих экспериментов. (20 мин.);

- Лекция «Фотолюбитель от Оттепели до Перестройки» с мастером плёночной фотографии, участником Народного фотоклуба «МiНСК» Виктором Александровичем Бутрой. Среди фотографов Беларуси старшего поколения Виктор Бутра занимает особое место. Но его творчество не только не изучено, но и крайне неполно представлено широкому зрителю. При всей разноплановости работ В.А. Бутры их объединяет репортажная точность событий, сопереживание к персонажам и тонкая отстраненность автора от этих событий. (30 мин.);

- Творческая встреча с фотографом, автором выставки «Градус цвета», участником Народного фотоклуба «МiНСК» Геннадием Александровичем Родиковым. Поиск света, приключение цвета – это ключевой момент в работе автора. Геннадий Родиков поделится секретами своей техники, в которой цвет выступает проводником, способом обращения с фотографической реальностью. (20 мин.);

- Просмотр и обсуждение фильма-наблюдения «Ice Story» («Ледяная история») финского фотографа Keijo Toivio (10-15 мин.);

- Показ видовых фильмов об окрестностях города Лекко и красотах Италии «Le forme dell'acqua» («Формы воды») и «Respiro in alta quota» («Дыхание на большой высоте») итальянского фотоклуба «PENSIERO LIBERO» (10-15 мин.).

Стоимость билета: взрослый – 3 р., студенческий – 2 р., детский – 1,5 р.

Выставка “ОТЧЕТ ПОД НОВЫЙ ГОД”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 14.12.2017 - 14.01.2018

14 декабря 2017 года в 18.00 в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» состоится открытие выставки «Отчёт под Новый год» - участников и друзей фотоклуба «МiНСК».

Фотоклуб «МiНСК» – ведущий народный самодеятельный коллектив столицы, который носит имя Евгения Козюли. Личность этого человека является консолидирующей для самых разных фотографических творческих объединений, направлений, независимых фотохудожников.

Стало доброй традицией проводить выставку в рамках проекта «Дарогай Майстра». Эта выставка – дань памяти и уважения Евгению Карповичу Козюле к его дню рождения – 18 декабря 1936 года.

На международой выставке «Отчёт под Новый год» более 100 работ представят 37 ведущих белорусских мастеров - Бирюков Юрий, Вейзе Максим, Гапанович Артур, Гарус Михаил, Горавский Евгений, Дегтярёва Надежда, Денисова Лариса, Донброва Елена, Дмитриева Ольга, Дрибас Анатолий, Ерошевич Елена, Журавков Виктор, Ковалев Сергей, Козеко Андрей, Красикова Лана, Ломако Галина, Максимова Ольга, Микус Альфред, Нищук Андрей, Павлов Владимир, Паршин Виктор, Путято Наталья, Рабцевич Александр, Ракович Виталий, Родиков Геннадий, Руткевич Ирина, Седых Виктор, Сорокина Катерина, Сиденко Людмила, Суглоб Виктор, Тихомиров Виталий, Ульянкин Валентин, Хацкевич Елена, Ченцов Александр, Ченцов Роман, Шарников Владимир, Натали Юницкая–Осипенко, а также зарубежные мастера известного фотоклуба «PENSIERO LIBERO» (Италия) и Jussi Seppälä (Финляндия).

Выставка позволит увидеть своеобразные цитаты сразу из 27 фотографических авторских и коллективных проектов. Экспозиция демонстрирует разнообразие направлений, жанров, техник, существующих в современной фотографии, а также многообразие творческих взглядов.

«Отчет под Новый год» – это настоящий исследовательский срез, который даёт возможность проанализировать круг вопросов, решаемых сегодня влюбленными в фотографию участниками проекта в процессе творческих экспериментов, почувствовать тенденции развития фотографического искусства.

Мерапрыемства “КАЛЯДНЫ БАЛЬ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд. Чыжэўскіх, 10

Тэл.: 017 285 18 86

Час правядзення: 13.01.2018, 16.00 - 19.00

13 студзеня 2018 г. а 16-й гадзіне у філіяле ДУ “Музей гісторыі горада Мінска” – Музее “Лошыцкая сядзіба” адбудзецца мерапрыемства з танцавальнай праграмай “Калядны баль у Лошыцкай сядзібе”. Мерапрыемства арганізавана сумесна са студыяй танца “Капітэль”.

Калядны баль – адна з самых папулярных дваранскіх забаў на землях Беларусі першай паловы ХІХ стагоддзя. Бальны танец адыгрываў важную ролю ў жыцці грамадства, нараджаў каханне паміж людзьмі, ім можна было паказаць непавагу да чалавека і нават замацаваць самыя важныя пагадненні. І нават сёння танец не страціў сваёй ролі, дзякуючы яму Вы зможаце на пэўны час зазірнуць у чароўнае ХІХ стагоддзе.

Напрыканцы каляднага перыяду музей “Лошыцкая сядзіба” дае ўнікальную магчымасць на 3 гадзіны трапіць у Беларусь эпохі філаматаў і філарэтаў. Вы зможаце даведацца, што такое баль у перыяд ампіра, у чым адметнасць Калядаў і чаму раней ладзілі Калядны баль. У праграме вечара – 2 аддзяленні з танцамі першай паловы ХІХ стагоддзя (“Першага красавіка”, “Ветраны гасконец”, кадрыля “Этрурыя”), полька-тройка разам з гасцямі, славуты паланэз Агінскага, а таксама музычныя і інструментальныя нумары, якія створаць атмасферу шляхецкага баля.

Кошт уваходнага квітка – 8 бел.руб.

Концерт “Violon dans l'Europe. Шедевры европейской скрипичной музыки”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд. Чижевских, 10

Тел.: 017 285 18 86

Время проведения: 22.12.2017 в 18.00

22 декабря 2017 г. в 18.00 в филиале ГУ «Музей истории города Минска» – «Музее «Лошицкая усадьба» состоится мероприятие с музыкальной программой «Violon dans l'Europe. Шедевры европейской скрипичной музыки». Мероприятие организовано при участии Минского государственного музыкального колледжа имени М.И. Глинки.

В канун католического Рождества, музей примет в своих стенах ансамбль скрипачей «Каприс» – лауреата республиканских и международных конкурсов, обладателя премии Фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодёжи.

В большой гостиной усадебного дома зазвучат всемирно известные произведения европейских композиторов в исполнении Владислава Савенко, Александра Киселёва, Елизаветы Воронковой, Валерии Ходосевич, Сабрины Прокопович, Каролины Дыба, Элен Мамиконян, Екатерины Нестерова-Грицкевич, Арины Абдрашитовой, а также Даниила Жоголя (гобой), Елизаветы Савчиц (флейта), Алеси Горской (альт), Елизаветы Морозовой (виолончель), Антона Земницкого (контрабас). Руководитель коллектива – Галина Арабей, концертмейстеры – Наталья Киселёва, Ирина Сухаржевская. В программе вечера – музыка Иоганна Себастьяна Баха, Арканджело Корелли, Антонио Вивальди, Николо Паганини, Вольфганга Амадея Моцарта и других мастеров жанра.

Ведущая концерта – Анастасия Бойко.

Выставка “ВЕТЕР ОКТЯБРЯ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 03.11.2017 - 10.12.2017

В Городской художественной галерее произведений Л. Д. Щемелёва работает выставка живописи, графики и скульптуры «Ветер Октября», приуроченная к 100-летию Октябрьской социалистической революции.

Выставка организована совместно с Белорусским Союзом художников, Национальным художественным музеем Республики Беларусь и Мемориальным музеем-мастерской З. И. Азгура.

В двух выставочных залах демонстрируются произведения известных белорусских художников Владимира Уроднича, Виктора Барабанцева, Святослава Федоренко, Виктора Гаврилова, Хаима Лившица, а также скульпторов Андрея Бембеля, Сергея Селиханова, Заира Азгура и других известных авторов.

Представленные работы написаны в 1970-2010-е гг. и отражают драматические события Октябрьской революции, ураганом пронесшиеся через судьбы людей, оставив после себя для одних руины прошлого, для других – фундамент для новой жизни.

Начало новой эпохи в истории Беларуси и Минска символизирует работа Хаима Лившица «Председатель Совета народных комиссаров БССР А.Червяков на приеме у В.И.Ленина».

Традиции празднования Великой Октябрьской революции в Минске переданы в произведениях Заслуженных деятелей искусств Беларуси Бориса Аракчеева «Праздник октябрьской революции» и Владимира Уроднича «Октябрьским маршем!».

Плодотворным годом в искусстве советского времени стал 1970 год – 100-летие со дня рождения вождя мирового пролетариата Влидимира Ильича Ленина. На выставке представлены репродукции работ Героя Беларуси, народного художника Беларуси М.Савицкого из серии «Лениниана».

Представленные скульптурные портреты вождей Октябрьской революции В.И.Ленина и И.В.Сталина выполнены выдающимися скульпторами ХХ в. З.Азгуром, А.Бембелем и С.Селихановым. Композиции напоминают о памятниках, некогда установленных на площадях и у входа в административные здания советских городов.

Выстаўка “ГАРАДСКІЯ ПАТЭРНЫ”

Месца правядзення: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрас: вул. Герцэна, 2а

Тэл.: 017 220 26 57

Час правядзення: 05.10.2017 - 05.11.2017

10 лістапада ў 18.00 у Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» адбудзецца вернісаж выставы дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва «Гарадскія патэрны».

У экспазіцыі выставы будуць прадстаўлены творы прафесійных майстроў мастацкага тэкстылю і керамікі групы «Сем +». Усе ўдзельнікі арт-праекта «Гарадскія патэрны» вядомыя беларускія мастакі, якія жывуць у горадзе Мінску – Святлана Цярэнцьева, Наталля Сухаверхава, Ала Непачаловіч, Уладзімір Лісавенка, Алена Обадава, Вольга Рэднікіна, Алена Сяргеева, Настасся Арайс, Марыя Барысенка, Тамара Васюк, Наталля Яўглеўская і Яўгенія Мусінская.

Слова патэрн (англ. pattern ад лац. patronus - мадэль, модуль, стыль, узор) вызначаецца як рапорт і заключае ў сабе сэнс чаргавання і паўтору пэўных элементаў. З графічных патэрнаў складаюцца напышлівыя ўзоры. Патэрны паспяхова выкарыстоўваюцца ў афармленні гарадскога асяроддзя: дэкарыраванне экстэр'ераў і інтэр'ераў грамадскіх будынкаў. У прыродзе сустракаецца мноства розных стройных сістэм, упарадкаваных структур, разнастайных і, у той жа час, бясконца паўтаральных узораў. Прыродны патэрн – гэта хвалі ў морах і акіянах, выдмы на пяску, гарманічна закручаныя ў ракавінах малюскаў спіралі або выдатныя сняжынкі. Пры гэтым, як кожны прыродны элемент унікальны і непаўторны, так і кожны з мастакоў уяўляе сабой творчы «патэрн», своеасаблівы і арыгінальны.

Творы мастацкага тэкстылю і керамікі, якія экспануюцца ў залах галерэі, складаюцца ў сістэму агульнага ўзору экспазіцыі. Яны ўключаюць у сябе асаблівае ўтрыманне мастацкіх вобразаў, якія валодаюць індывідуальнасцю стылявых распрацовак, створаных на аснове майстэрскага спалучэння формы, колеру, рытму, дэкору. Структура кожнага арт-аб'екта мае адзіны варыянт увасаблення ў матэрыяле. Дэкаратыўныя кампазіцыі мастакоў вызначаюцца ўмоўнасцю, глыбінёй, сімволікай, знакавасцю.

Патрабавальнаму гледачу горада Мінска і гасцям сталіцы прадастаўляецца ўнікальная магчымасць спасцігнуць зашыфраванае ўтрыманне работ групы мінскіх мастакоў дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, убачыць і разгадаць у іх творах таямнічыя вобразы далёкай даўніны і шматгучнай сучаснасці.

Аўтары і куратары праекта: Наталля Сухаверхава, Ала Непачаловіч, Вольга Рэднікіна, Алена Обадава.

Выставка “РАЗАМ З МІНСКАМ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 07.09.2017 - 14.10.2017

З 7 верасня 2017 года ў музеі «Лошыцкая сядзіба»  філіяле ДУ «Музей гісторыі горада Мінска» адбудзецца адкрыццё выставы «Разам з Мінскам», прысвечанай 950-годдзю горада Мінска. У экспазіцыі прадстаўлены тэкстыльныя кампазіцыі розных тэматык, навеяных Мінскам і традыцыямі нацыянальнай культуры Беларусі.

На выставе прадстаўлена творчасць вядучых мастакоў беларускага мастацкага тэкстылю: Наталлі Сухаверхавай, Ніны Пілюзінай, Людмілы Пятруль, Ларысы Густавай, Валянціны Крывашэевай, Святланы Цярэнцьевай, Тамары Чуглазавай, Таццяны Белавусавай-Пятроўскай, Алы Непачаловіч, Нэлі Валынец, Людмілы Пуцейка, Галіны Крываблоцкай, Алены Обадавай, Вольгі Раднікінай, Алены Сяргеевай, Святланы Абрамовіч, Уладзіміра Лісавенкі, Марыты Голубевай, Эліны Малішэўскай, Маргарыты Шчамялёвай, Веры Блінцовай, Любові Кірылавай, Марыі Барысенко, Наталлі Смаляк, Таццяны Фаміной, а таксама запрошаных мастакоў-керамістаў: Тамары Васюк, Наталлі Яўглеўскай і Яўгеніі Мусінскай.

На агляд гасцям выставы прадстаўлены творы, выкананыя як у традыцыйных, так і эксперыментальных тэхніках ручнога ткацтва, роспісу па тканіне і тэкстыльнай мазаікі.

Знамянальна, што ў год 950-годдзя горада Мінска ўдзельнікі выставы святкуюць свой маленькі юбілей – 30-годдзе секцыі «Мастацкі тэкстыль» Беларускага саюза мастакоў. Творчая і грамадская дзейнасць кожнага ўдзельніка арт-праекта «Разам з Мінскам» цесна звязана з жыццём і гісторыяй горада. Творы прафесійных майстроў мастацкага тэкстылю і керамікі ўпрыгожваюць значныя грамадскія інтэр'еры сталіцы ў Нацыянальным Акадэмічным Вялікім Тэатры Оперы і Балета Рэспублікі Беларусь, Палацы Рэспублікі ў Мінску, Нацыянальнай бібліятэцы Рэспублікі Беларусь, а таксама знаходзяцца ў калекцыях мастацкіх музеяў горада Мінска, паспяхова экспануюцца на яго прэстыжных выставачных пляцоўках.

Індывідуальнае наведванне: дарослыя – 2,5 BYN, студэнты – 1.50 BYN, навучэнцы школ, ПТВ і ССНУ – 1 BYN.
Экскурсійнае абслугоўванне групы да 20 чалавек – 8 BYN

Наведванне выставы ўключана ў кошт уваходнага квітка на пастаянную экспазіцыю музея.

Выстаўка “ФАРБЫ ЖЫЦЦЯ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 321 24 30

Час працы: 01.11.2017 - 19.11.2017

1 лістапада 2017 года ў 18.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выстаўкі лаўрэата прэміі Прэзідэнта Рэспублікі Беларусь “За духоўнае адраджэнне”, члена Беларускага саюза мастакоў Віктара Кірылавіча Барабанцава “Фарбы жыцця”. Выстаўка прысвечана 70-гадоваму юбілею мастака.

На выстаўцы экспаніруецца больш за 80 жывапісных работ мастака, створаных за апошнія 10 гадоў. “Фарбы жыцця” Віктара Барабанцава – гэта яго філасофія стварэння. Ні на адной карціне аўтара вы не ўбачыце крыві або зброі. Уся творчасць майстра прасякнута святлом, прыроднай гармоніяй.

Віктар Барабанцаў нязменны прыхільнік рэалізму і лічыць гэты накірунак мастацтва невычэрпным. Працуе ў жанрах пейзажа, нацюрморта, партрэта, тэматычнай кампазіцыі. Удумліва шукае сюжэты для кожнай карціны. Яго творчасць вызначаецца эпічным поглядам на Радзіму. Вада, лес, аблокі, палеткі, неба, дарогі – ўсё мае сваё жывое “дыханне”. Рэалістычныя, натхнёныя пейзажы ўслаўляюць родную прыроду: “Жнівень”, “Квітнеючы май”, “Мартаўскі сонечны дзень”, “Яблычная пара”, “Лясная рака”.

Тэма беларускіх святаў праходзіць праз усю творчасць мастака: “Калядная зорка да нас завітала”, “Ула. Святочная раніца”, “На каляды”. Мастак імкнецца паказаць шматграннасць святочных традыцый, а таму манументальна падыходзіць да кожнага палатна, якое адметна сюжэтам, глыбінёй, фарматам, прасторай і адлюстроўвае атмасферу гістарычнасці.

Віктар Барабанцаў вядомы майстар партрэтнага жанру. Лірызмам прасякнуты яго вобразы дзеячаў мастацтва, навукі, звычайных людзей. Творы майстра створаны з натуры. Перш чым напісаць той ці іншы партрэт, ён не адзін год сябруе з чалавекам, вывучае асобу, і менавіта таму дакладна перадае не толькі знешні выгляд партрэтуемых, але і раскрывае іх духоўную сутнасць. Дэманструюцца карціны-партрэты народных мастакоў Беларусі Івана Міско, Гаўрыіла Вашчанкі, пісьменніцы Вольгі Іпатавай, народнага артыста СССР Генадзя Аўсяннікава, драматурга Аляксея Дударава.

Не менш цікавымі для наведвальніка стануць творы, напісаныя пад уражаннем ад падарожжаў па краінах Еўропы і Амерыкі. Пасля такіх вандровак нарадзілася серыя марскіх і гарадскіх пейзажаў з краявідамі Праванса, Мадрыда, Барселоны, Іерусаліма.

Выставка “СОЗЕРЦАНИЕ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 12.10.2017 - 05.11.2017

12 октября 2017 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л. Д. Щемелёва состоится открытие персональной выставки живописи, графики и керамики «Созерцание» члена Белорусского союза художников Алевтины Васильевны Мосиенко. Выставка посвящена 70-летнему юбилею автора.

На выставке демонстрируются более 70-ти работ, которые представляют собой своеобразную ретроспективу творчества Алевтины Мосиенко. Художник показывает тематическое разнообразие работ со свойственным ей изяществом формы, с глубоким осмыслением сущности человеческого бытия. Её работы выражают чувства и эмоции, присущие каждому, кто живет на этой планете. Автор поражает стремлением внести свою лепту любви и добра, красоты и гармонии, а духовность её произведений пронизывает до глубины души и уж точно никого не оставит равнодушным.

Алевтина Мосиенко родилась в 1947 году в г. Баку (Азербайджан). С 1953 года живет в Минске. В 1970 году окончила Белорусский государственный театрально-художественный институт по специальности «художник декоративно-прикладного искусства». Участница художественных выставок с 1967 года (Беларусь, Россия, Германия, Польша, Венгрия, персональная выставка в США в 2002 г.). Работает в сценографии, декоративно-прикладном искусстве (керамика, стекло), а также в станковой живописи и акварели.

Оформила более 60-ти телевизионных спектаклей, музыкальных программ, телефильмов, среди которых «Вячэра» Ж.К. Бресвиля в Русском драматическом театре им. М. Горького, «Букеев и компания» по пьесе «Яков Богомолов» М. Горького в Национальном академическом театре им. Я. Купалы; декоративные скульптуры для кафе «Теремок», декоративные композиции «Икар и Пегас», «Предания старины», «Ателье роботов», «Ясь и Янина», «Цирк».

Алевтина Мосиенко – автор серии акварельных и живописных работ «Цветы в моей жизни», «Путь к храму» и др.

Награждена серебряной медалью ВДНХ СССР (1976). Член Белорусского союза художников с 1979 года.

Выставка “СИНТЕЗ В АРХИТЕКТУРЕ”

Место проведения  ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 10.10.2017 - 29.10.2017

10 октября 2017 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие ретроспективной выставки «Синтез в архитектуре» творческой мастерской архитектора Любови Абрамовны Нордштейн.

В выставке принимают участие сценограф, художник, реставратор, дизайнер, член союза архитекторов Дмитрий Мохов, художник, член Белорусского союза художников Григорий Нестеров, керамисты Евгения Мусинская, Александра Дятлова, фотограф Валерий Ведренко, мастер металлопластики, член Белоруского союза художников, член союза кузнецов России Болеслав Скромблевич.

Любовь Нордштейн и ее соратники убеждены в том, что архитектор, который разрабатывает проект здания, комплекса зданий или целого города, стремится придать своему творению индивидуальный, неповторимый облик. Здания не существуют и не воспринимаются отдельно от окружающего ландшафта. Его нужно преобразовывать, а иногда и создавать заново таким образом, чтобы здания органично вписывались в окружающую среду, а среда подчеркивала бы и дополняла их архитектуру.

Творческое кредо мастерской Л. Нордштейн - комплексный подход к архитектуре, как к синтетическому виду искусства и науке проектирования, отражается в экспозиции выставки. Представлены проекты жилых домов, административных и общественных зданий, спортивно-оздоровительных сооружений, парков, малых архитектурных форм, интерьеров с мебелью и предметами декоративно-прикладного искусства. Каждый участник демонстрирует на выставке свою составляющую общего дела мастерской – создание единой архитектурной среды.

Выставка “ПЯТЬ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 05.10.2017 - 05.11.2017

5 авторов, работающих в разных техниках и жанрах, представили свои работы на этой выставке, чтобы дать зрителю повод к размышлениям о гармонии мира. Сказочные сюжеты графических листов Вииве Ноор, ангелы, созданные резцом Натальи Пиневич, стильная керамика Анне Турн, динамичные сюжеты Анны Королевой, наивные живописные композиции Александра Демидова объединены общей идеей спокойной красоты и созерцательности.

Цветы, дети, похожие на ангелов и ангелы с ликами детей, очарованные, загадочные сады, фантастические звери – вот образы, которые используют в своем творчестве эти 5 художников. Несмотря на разный стиль и школы, разную трактовку сюжетов общим и неизменным остается приверженность свету, доброте и пониманию искусства, как отображению гармонии пластическими средствами.

Здесь и сейчас, посреди шумного города, полного ежедневной суеты, больших скоростей, ежесекундно появляющихся и также быстро исчезающих новостей, художники-единомышленники предлагают зрителю приглядеться к себе и заново открыть в своей душе чистого и наивного ребенка, живущего в каждом взрослом человеке.

Это неожиданное открытие и есть часть художественного замысла проекта. Через волшебные миры, придуманные авторами, полузабытые сказки, рассказанные ими в своих произведениях, мы попадаем в образный мир нашего «бессознательного» и можем найти там любовь и радость, побеждающие тревогу, гнев и страх.

Выставка “Весь мир - театр”

Место прведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 18.10.2017 - 12.11.2017

18 октября 2017 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие совместной выставки эстонских и белорусских художников «Весь мир - Театр», организованной SED ARTE Gallery (Таллин, Эстония) при поддержке Посольства Эстонской Республики в Республике Беларусь, Посольства Республика Беларусь в Эстонской Республике.

Выставка посвящена 25-летию установления дипломатических отношений между Республикой Беларусь и Эстонской Республикой.

В выставке принимают участие 23 художника из Эстонии: Yuri Arrak, Olav Maran, Henno Arrak, Tauno Kangro, Iris Uuk, Aarne Hanni, Aivar Rihkrand, Tõnu Talve, Nikolai Atonen, Aapo Pukk, Ровшан Гулиев, Александр Семенов, Влад Станишевский, Эдуард Зенчик, Дмитрий и Нина Добровольские, Юрий Хорев, Сергей Инкатов, Владимир Бачу, Вера Станишевская, Станислав Антипов, Аркадий Ярцев, Владимир Аншон.

Белорусскую сторону представляют 13 художников: Жанна Капустникова, Дмитрий Маслий, Марта Шматова, Анна Королева, Владимир Концедайлов, Андрей Смоляк, Илона Кособуко, Иван Семилетов, Валентина Шоба, Сергей Гриневич, Елена Шлегель, Владимир Гончарук, Владимир Пантелеев.

Галерея SED ARTE уже 21 год пропагандирует высокое мировой искусство, как в Эстонии, так и во многих странах мира. Галерея сотрудничает с известными музеями и галереями, посольствами, аккредитованными в Эстонии, среди них и Посольство Республики Беларусь. За эти годы галерея представила в Эстонии творчество 35 художников белорусской школы живописи.

В апреле 2017 года исполнилось 25 лет установления дипломатических отношений между нашими странами. Данное событие было отмечено выставкой живописи художников из Беларуси в Эстонии. В Таллине на выставке «Посвящение театру» 11 минских художников представили свое искусство в театральных интерьерах, и посвятили ее сотрудничеству двух театров - Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь и Национальной оперы «Эстония». Некоторые художники впервые демонстрировали свое творчество в столице Эстонии, а многих уже хорошо знают эстонские зрители и всегда ждут новых встреч.

Вторая часть выставки прошла совместно с эстонскими художниками в Белом зале Кохтла-Ярве в мае - июне 2017. Выставки стали большим культурным событием в жизни Эстонии.

Продолжение проекта проходит в Минске в Художественной галерее Михаила Савицкого.

Эстонскую сторону представляют художники, творчество которых позволяет проследить преемственность поколений – от мэтров и классиков эстонского искусства до молодых современных авторов.

Участники выставки – яркие индивидуальности, работающие каждый в своем стиле и направлении. Проект позволил совместить «несовместимое». Весь мир – театр, а искусство не имеет границ и объединяет людей разных национальностей.

Прэзентацыя “польскага” нумару часопіса “МАСТАЦТВА”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 321 24 30

Час правядзення: 02.11.2017, 17.00

2 лістапада 2017 года ў 17.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца прэзентацыя "польскага" нумара часопіса "Мастацтва".

Год авангарду ў Польшчы і

трансавангард на «Варшаўскай восені»,

«Захэнта» і Нацыянальны павільён

на Венецыянскім біенале,

польскі плакат і Рышард Кая,

час, джаз і электронная музыка,

Анджэй Сэвэрын і

новы польскі кінагласарый –

вось далёка не поўны пералік цікавостак спецыяльнага «польскага» нумара часопіса «Мастацтва».

Пад выступленне джаз-бэнду аўтары «Мастацтва» распавядуць пра плён уласнай працы ў Варшаве і Гдыні, а наведвальнікі прэзентацыі змогуць пагартаць часопіс, прысвечаны культавым асобам і з’явам сучаснай польскай культуры, і атрымаць гайд па самых значных фэстах і выставах Польшчы на 2018 год.

Арганізатарамі імпрэзы выступаюць Польскі інстытут у Мінску і рэдакцыя выдання.

Уваход вольны.

Прэзентацыя кнігі “Археалогія Беларусі. Час, таямніцы, скарбы, людзі”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 321 24 30

Час правядзення: 13 кастрычніка 2017 года, 17.00

Запрашаю ўсіх, хто цікавіцца археалогіяй і гісторыяй на прэзентацыю маёй новай кнігі “Археалогія Беларусі. Час, таямніцы, скарбы, людзі (Нататкі археолага)” у “Галерэю М.Савіцкага” (пл.Свабоды, 15), 13.10 2017 г. а 17.00.

У юначыя гады, не памятаю ці бацькі падаравалі, ці сам набыў, трапіла ў мае рукі кніга Г.В.Штыхава “Галасы далёкіх продкаў” (1968 г.), а потым яго ж “Ажываюць сівыя стагоддзі” (1974 г.), крыху пазней В.Л.Яніна “Я послал тебе бересту” (1975 г.) У гэты ж год – 1975 я паехаў у сваю першую археалагічную экспедыцыю пад кіраўніцтвам Г.В.Штыхава. Ішлі гады навукі і практычнай археалогіі, і паміж напісаннем навуковых кніг і артыкулаў, увесь час не пакідала жаданне напісаць кнігу аб беларускай археалогіі, помніках і археолагах так, каб было і цікава, і займальна для самага шырокага кола чытачоў. Вось кніга напісаная і выйшла з друку ў выдавецтве “Беларусь”.

Гэта не падручнік, не сістэматычнае апісанне археалагічных методык і помнікаў. Хутчэй археалогія, якая прайшла праз жыццё аднаго канкрэтнага чалавека, убачаная яго вачыма і прачутая яго сэрцам. У розных раздзелах кнігі ёсць і археалагічныя помнікі, і скарбы, і таямніцы, і дзівацтвы дылетантаў. Аднак галоўнае -- людзі, якія стваралі і ствараюць археалагічную навуку Беларусі ў мінулым і сёння.

Выстаўка “МІНСК СКУЛЬПТУРНЫ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 321 24 30

Час працы: 07.09.2017 - 01.10.2017

7 верасня 2017 года ў 18.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выставачнага праекта «Мінск скульптурны», прысвечанага 950-годдзю г. Мінска.

Скульптура вызначае вобраз горада. На вуліцах і плошчах яна робіць бачнымі, бронзакаменна прадметнымі, людзей і падзеі з гэтым горадам звязаныя – надае скульптурную форму помнікаў і манументаў яго «культурным слаям».

На выстаўцы, прымеркаванай да 950-гадовага юбілею сталіцы, прадстаўлены скульптурныя творы, прысвечаныя вехам гісторыі Мінска – яго жыхарам і героям – людзям, якія ўнеслі ўклад у гісторыю і Культуру сталіцы. Прадстаўлены такія ключавыя для горада і краіны падзеі, як бітва на рацэ Нямізе, станаўленне Мінскага княства пад кіраўніцтвам Глеба Усяславіча (Мiнскага), удзел Мінскай харУгвы ў Грунвальдскай бітве... і многія іншыя зафіксаваныя беларускімі скульптарамі – як у станковых кампазіцыях, так і ў праектных прапановах будучых манументальных твораў.

У апошнія дзесяцігоддзі Мінск здабыў шэраг новых скульптурных вобразаў, без якіх яго ўжо не ўявіць. Сярод іх: помнікі Францыску Скарыне, Адаму Міцкевічу і Ефрасінні Полацкай; кампазіцыі, якія ўплятаюць у сучасную тканіну горада трагічныя гісторыі ХаЛакоста, а таксама гісторыі, якія натхняюць – атрыманне Мінскам Магдэбургскага права, здабыццё іконы Мінскай Божай Маці. Радуе разнастайнасцю мноства жанравых, гулЬнявых і дэкаратыўных кампазіцый, якія ўпрыгожылі сталіцу на пачатку новага стагоддзя. Устаноўленыя ў грамадскай прасторы горада, усе гэтыя творы таксама ўваходзяць у экспазіцыю выстаўкі – на фотаздымках і ў працоўных мадэлях.

Аблічча нашага любімага (амаль)тысячагадовага горада мяняецца – пашыраюцца вуліцы і плошчы, архітэктура паўстае ў новых матэрыялах і формах. Беларуская скульптура ідзе ў нагу з часам, прапаноўваючы сучаснаму Мінску свае варыянты мастацкага напаўнення яго прасторы сучаснай скульптурнай пластыкай. Наведвальнік выставы зможа ўбачыць новыя работы як вядомых айчынных скульптараў, так і маладых аўтараў – усе яны вельмі Па рознаму вырашаюць агульную тэму – ад абстрактных, сімвалічных вобразаў са шкла і пластыку да звыклых фігураТыўных аб'ектаў з бронзы і каменя.

...Які ён – скульптурны Мінск? Адказ на гэтае пытанне дае гэта выстаўка.

Удзельнікі пРаекта: Ю.Анушка, А.Арцімовіч, І.Арцімовіч, С.Аруцюнян, М.Байрачны, С.Бандарэнка, А.Батвінёнак, Г.Буралкін, А.Варвашэня, С.Возісаў, П.Вайніцкі, Л.Гумілеўскі, С.Гумілеўскі, А.Дранец, В.Дубовік, М.Яршоў, У.Жбанаў, В.Занковіч, А.Заспіцкі, І.Засімовіч, М.Інькоў, А.Інькова, Я.Колчаў, Д.Кандрацьеў, В.Копач, К.Касцючэнка, А.Купрыянаў, С.Логвін, Г.Лойка, П.Лук, А.Лышчык, В.Малахаў, В.Мацкевіч, А.Мядзведзеў, І.Міско, Д.Аганаў, С.Аганаў, Н.Апіёк, М.Пятруль, П.Пірагова, А.Прохараў, К.Селіханаў, У.Слабодчыкаў, А.Сакалоў, А.Сарокін, У.Церабун, В.Цімашоў, Л.Талбузін, І.Тапчылка, А.Фінскі, А.Чыгрын, А.Шаппо, К.Шаппо, і інш. ВыстаўкА - іх скульптурнае прызнанне ў каханні нашаму выдатнаму гораду.

Куратары праекта: П.Вайніцкі, І.Арцімовіч

Выстаўка “Прызнанне гораду”

Месца правядзення: ГАРАДСКАЯ МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ ТВОРАЎ Л.Д. ШЧАМЯЛЁВА

Адрас: вул. Рэвалюцыйная, 10

Тэл.: 017 321 24 26

Час працы: 25.08.2017 - 01.10.2017

25 августа 2017 года в преддверии Дня города Минска, в 17.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д.Щемелёва состоится открытие выставки «Признание городу» члена Белорусского союза художников Илоны Кособуко. Экспозиция живописных и графических произведений посвящена 950-летнему юбилею города, в котором родилась и живет автор.

История города Минска, которому художник посвящает представленные на выставке произведения, началась для Илоны Кособуко со знаменитого роддома, который находился на современной улице Володарского, где родились многие горожане этого поколения. В 1985 году Илона окончила в Минске Республиканскую школу-интернат по музыке и изобразительному искусству имени И.О. Ахремчика (ныне "Гимназия-колледж искусств имени И.О. Ахремчика), в 1991 году - Белорусский театрально-художественный институт (ныне Белорусская государственная академия искусств). Работает в станковой и монументальной живописи, стилистике интерьера и декорирования пространства.

География ее живописных работ простирается от Португалии - самого запада Европы, до Китая в юго-восточной Азии и Объединённых Арабских Эмиратов. Работы, посвященные родному Минску, вбирают в себя творческий опыт, полученный в разных уголках мира.

Предельно лаконичные по своим сюжетам и одновременно очень эмоциональные, богато насыщенные графическими приемами произведения Илоны Кособуко окунают нас в мир гармонии. По жанру наиболее приближенные к городскому романтическому пейзажу, они напоминают фрагменты фресок, запечатлевших определенные эмоциональные состояния. Изысканные и деликатные, чаще монохромные по колористике произведения, создают оригинальную чувственную летопись родного города. Фрагментарный характер композиции сродни кадрам фотогорафий – статичным и одновременно таящим в себе историю. Сфокусированное на объекте внимание художника рождает в фантазии зрителя целый мир событий и эмоций.

Выставка Илоны Кособуко «Признание городу» раскрывает лирическую индивидуальность художника, ощущающего свое место в гармонии с родным городом и со всей Вселенной.

Куратор выставки Алла Змиева

Выставка “ОКНА МИНСКА”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 08.09.2017 - 01.10.2017

8 сентября в 18.00 в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» состоится открытие выставки «ОКНА МИНСКА», посвящённой 950-летию города. ».

ОКНО... Как много в этом слове! Как много аспектов, смыслов, оттенков таит в себе это простое понятие. Впрочем, не такое уж простое...

Окно, как категория, как переход из среды в среду, как проход в иное пространство, как некая рама, которая обозначает твой личностный микромир – фрагмент макромира...

В эти дни широко отмечается 950-летие нашей столицы - древнего Минска. У каждого - свой Минск, каждый смотрит из СВОЕГО окна на его бурную жизнь и на то, как он растёт, старится и молодеет, пульсирует и застывает на мгновения, меняет свой облик, пытаясь бережно сохранять драгоценные знаки прошлого, как устремлён в будущее - динамичный, неповторимый, яркий, многоликий Минск... Эпический и лирический, строгий и гостеприимный, тревожный и умиротворенный, ностальгический и радостный.

"Окна Минска" - проект, задуманный очень давно, но воплотить его случилось лишь в эти юбилейные дни. Взгляд на Минск, воспоминания о нем, мечты и ассоциации, конечно, как никому, в первую очередь, отданы и удаются художникам. А художник, как известно, переносит на холст, в фотокадр, на графический лист не то, что видим мы все, а то, что при этом чувствует только он. И потому, сегодня представляем окна Минска глазами, руками, фантазией художников во всех видах пластических искусств: живописи, графике, скульптуре (как традиционной - в металле и камне, так и в новаторской - текстильной), фотографии, а также в художественном стекле, керамике, инсталляциях и арт-объектах.

В выставке принимают участие мастера - заслуженный деятель искусств Зоя Литвинова, известные живописцы Григорий Иванов, Николай Бущик, дизайнер и живописец Михаил Шиков, лауреат Государственной премии РБ художник текстиля Нина Пилюзина, основатель и долгие годы заведующая кафедрой текстиля и костюма БГАИ, профессор Валентина Бартлова, известный белорусский график Сергей Баленок, доцент БГАИ Иван Клименко, обладатель гран-при международных симпозиумов скульптуры и знака Парламентской Ассамблеи СНГ за вклад в развитие культуры - скульптор Виктор Копач, писатель и живописец Адам Глобус, поэт и фотограф Георгий Лихтарович.

В особом видении ОКНА, как архитектурного элемента, как экрана жизни в отдельных эпизодах огромного людского театра, безусловно, преуспели фотохудожники. Среди них - Владимир Парфенок, Елена Донброва, Анатолий Щиряков, Владимир Павлов, Валерий Ведренко.

Как всегда, интересны и креативны молодые художники. Среди них – выпускники Белорусской Государственной Академии Искусств: Христина Высоцкая, Анна Багрицевич (художественный текстиль), Дарья Тихая, Екатерина Кулешевич (художественное стекло), Мария Тарлецкая (художественный металл) и другие.

С признанием в любви к столице выступили и не минчане: художник текстиля Татьяна Козик из Полоцка и Наталья Каминская из Смолевич.

Благодаря минским коллекционерам Юрию Бокачу, Андрею Плесанову, Евгению Ксеневичу, Максиму Дорохову, Михаилу Шейко, Игорю Бархаткову и другим, мы снова встретились с произведениями прошлых лет кисти Оскара Марикса, Натана Воронова, Гавриила Ващенко, Петра Крохолева, Геннадия Хацкевича и других известных мастеров.

Мы убеждены, что в "ОКНАХ МИНСКА" наших художников жители и гости столицы увидят многое, что сделает ещё более выразительным образ и узнаваемым портрет Города.

Автор и куратор проекта - Лариса Финкельштейн

Концерт “ПО ГОРОДАМ И СТРАНАМ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время мероприятия: 09.08.2017, 18.00

9 сентября 2017 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится мероприятие с концертной программой «Музыкальное путешествие по городам и странам», посвященное 950-летию Минска.

В этот праздничный день, приглашаем посетить выставочный проект «Минск скульптурный». В окружении произведений искусства вы сможете насладиться прекрасной вокальной и инструментальной музыкой, посвященной мировым столицам, чарующим и притягательным городам.

Главный герой дня – город Минск, воспетый в произведениях выдающихся белорусских композиторов Е. Глебова, В. Оловникова, И. Лученка. Самые известные композиции о городе прозвучат в музыкальной программе концерта.

Почувствовать аромат далеких странствий помогут мировые хиты "До свиданья, Рим!" Р. Рашеля, "Парижское танго" К. Брюна, "Девушка из Ипанемы". В программе также прозвучат блестящие инструментальные номера на французском бандонеоне - "Брызги шампанского", "Эль-Чокло","Рио-Рита", зажигательные испанские пьесы для гитары.

В программе принимают участие:

Юлия Казимирович (меццо-сопрано) лауреат международных конкурсов, стипендиат Министерство иностранных дел Италии, оперная и концертная певица

Дмитрий Кулаков (баритон)
Андрей Сиваков (бандонеон)
солисты Белгосфилармонии

Елена Витковская (фортепиано)
дважды лауреат специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи

Татьяна Дробыш (гитара)

Канцэрт “АД КАРАГОДА ДА ТАНГА”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2

Тэл.: 017 285 18 86

Час правядзення: 9 верасня, 2017 г., 16.00

У Дзень горада, 9 верасня 2017 года, а 16-й гадзіне ў музеі “Лошыцкая сядзіба” – філіяле ДУ “Музей гісторыі горада Мінска” адбудзецца мерапрыемства з музычнай праграмай “Ад карагода да танга”.

На вечарыне прагучаць гукі дуды, цымбалаў, скрыпкі, басу і акардэону ў выкананні вядомага беларускага музыкі, майстра па вырабу музычных інструментаў, мастака і этнографа Алеся Лася і яго сяброў: Алесі Сівохінай і Вольгі Шульпянковай.

У праграме кароткі нарыс ў гісторыю і генезіс танца, прыклады музыкі аўтэнтычнай да танцаў, навука-майстарклас ад карагодаў да танга ў выкананні Канстанціна Лізевіча і Марыны Завьялкавай.

Карагод (каравод) — від народнага мастацтва, у якім харэаграфічныя рухі арганічна спалучаюцца з харавым спяваннем і драматызацыяй паэтычнага зместу (часам з інструментальным суправаджэннем). Пашыраны са старажытных часоў у народаў з каляндарна-земляробчай абраднасцю, асабяіва ў славян і прыбалтаў. Звычайна прымеркаваны да пэўнага часу земляробчага календара. Мелодыі карагодаў інтанацыйна блізкія тыповым напевам веснавых, купальскіх і калядных песень, але маюць і жанрава спецыфічныя рысы дзякуючы пэўнай структуры і рытму, абумоўленым рухам (з устойлівымі рытмаформуламі).

Кошт уваходных квіткоў: 5 BYN (канцэрт), 7 BYN (канцэрт і агляд экспазіцыі музея).
Кантактныя дадзеныя: 8 017 285 18 86

Выставка “НИТЬ СВЯЗУЮЩАЯ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевстких, 8-2

Тел.: 017 285 18 86

Время работы: 14.06.2017 - 27.08.2017

С 15 июня 2017 года в музее «Лошицкая усадьба» – филиале ГУ «Музей истории города Минска» – начинает работать выставка текстильных панно и других декоративных изделий в авторской технике “art-thread” Аллы Губаревич «Нить связующая».

Работы Аллы Губаревич объединяет концепция «связующей нити» – метафорическое выражение неразрывной связи бытия человека, его впечатлений и воспоминаний, пространства и времени.

Источником вдохновения для автора стали неповторимые белорусские пейзажи («Па-над Нёманом», «Цвяток радзiмы васiлька», «Беларусь сiнявокая»), национальная литература (“Вянок вянкоў”, “Лясун” по мотивам произведений М. Богдановича), красота балтийской природы («Ззяючы бурштын», «Балтыйскi брыз», «Роздум у дзюнах») и др.

Алла Ивановна Губаревич закончила факультет естествознания Минского государственного педагогического института и аспирантуру Института философии Национальной академии наук. Является кандидатом философских наук и автором ряда научных публикаций. Химик по специальности, «АЛхимик», художник и изобретатель по призванию, она экспериментирует с простыми «неблагородными» текстильными материалами – лоскутами, нитками, пряжей, лентами, тесьмой, жгутом и кожей. Результатами ее «опытов» становятся самобытные художественные изделия. Как средневековые алхимики стремились превратить «неблагородные» металлы в золото, так и автор пытается придать совершенно иное качество льну, шерсти, хлопку и другим материалам, преобразуя их в овеществленные эмоции.

Представленные на выставке настенные коврики, панно, декоративные подушечки, салфетки и другие формы декорирования интерьеров выполнены в оригинальной смешанной технике, названной автором «art-thread». Это не аппликация и не ткачество в их привычном классическом виде. Своеобразная техника и использование разнообразного по цвету, фактуре и составу текстильного материала позволили автору создать уникальные картины в духе абстракционизма. Нити выступают здесь не только в роли традиционного средства для сшивания и вышивки, но и в качестве сложной гибкой декоративной структуры, своеобразных «мазков» художника. Они извиваются на полотне, как живые, напоминая о движении природных стихий – ветра, волн и облаков.

Стоимость входных билетов: 2 рубля – для взрослых, 1 рубль – для студентов ВУЗов, 50 копеек – для учащихся школ, ПТУ и ССУЗов.

Выставка “ДЗІЎНЫЯ ЗВЯРЫ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевстких, 8-2

Тел.: 017 285 18 86

Время работы: 25.05.2017 - 27.08.2017

Живопись Эммы Фокиной – это фантастические сказочные композиции, где главная роль принадлежит птицам и животным. В творчестве художницы они стали отражением современной ситуации в мире и выражением творческой позиции, глубоких переживаний автора. В облике «дзіўных звяроў» воплотились особенности человеческого восприятия времени и пространства, напряжение, задумчивость, мимолетные чувства.

Увлекшись декоративной живописью, еще в студенческие годы Эмилия Фокина перенимала опыт украинских мастериц из села Петрикивка, а в Беларуси изучала народную роспись по дереву и ткани. В течение двадцати девяти лет, руководя студией «Крынічка» при Республиканском центре народного творчества детей и молодёжи, художница передавала накопленные знания ученикам и оттачивала собственные навыки, работая в разнообразных техниках декоративно-прикладного искусства.

Результатом творчества Эммы Фокиной в 2002 – 2016 гг. стали представленные на выставке серии полотен – «Он и Она» и «ХХІ» век. Обе серии, выполненные в приближенной к народной технике маляванки – росписи по ткани – отличаются яркостью, экспрессивностью и декоративными цветовыми решениями, неоднократно экспонировались на республиканских выставках. Также в экспозицию входят расписные блюда, пласты с диковинными существами и вытинанки – ажурные, вырезанные из бумаги картины, посвященные Беловежской пуще и ее обитателям.

Работы Эмилии Фокиной находятся в Национальном художественном музее Беларуси, Музее современного изобразительного искусства в Минске, фондах Белорусского союза художников и Министерства культуры России, в Музее керамики в Кусково (Москва), Русском музее Санкт-Петербурга, нескольких картинных галереях. В 2002 году Эмилия Фокина была награждена медалью «За заслугі ў выяўленчым мастацтве». Мастерство и умение выявить все богатство пластических и выразительных возможностей материалов, отточенная декоративность работ определили успех персональных выставок Эмилии Фокиной в России и Беларуси, известность художницы во Франции и Канаде.

Выставка “SUMMER TIME”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 11.08.2017 - 03.09.2017

C 11 августа 2017 года в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» (ул. Герцена, 2а) работает выставка живописи, графики, гобелена и керамики известных белорусских художниц «Summer time».

Лето для каждого человека – это особенное время. Время тепла, ярких красок и новых открытий, время, когда земля щедро делится своими дарами, а многоцветная, ароматная летняя природа вдохновляет и приглашает творить – и освежающая прохлада утреннего леса, и воздушный букет полевых цветов, и горсть ароматных лесных ягод в нежных женских руках.

Лето – это теплота чувств и впечатлений, и именно об этом расскажет проект «Summer time», который объединил талантливых женщин-единомышленниц, уже состоявшихся и раскрывших свой талант в полной мере, художниц, которые готовы и хотят поделиться с окружающим миром своим творчеством – зрелым, наполненным внутренним светом и душевным равновесием, громко сказать свое слово в современном белорусском искусстве.

На выставке представлены работы художниц Аллы Масиенко (акварель), Аллы Шкороденок (живопись), Валентины Иваньковой (керамика), Валентины Свентаховской (живопись), Влады Белоусовой-Кириенко (живопись), Зарины Рабко (керамика), Зои Литвиновой (живопись), Илоны Кособуко (живопись), Ирины Лобан (акварель), Людмилы Кашкуревич (акварель), Марии Борисенко (гобелен), Марии Исаёнок (живопись), Марины Коноваловой (живопись), Марины Эренбург (графика), Марты Шматовой (живопись), Нины Чурабо (живопись), Раисы Сиплевич (живопись), Татьяны Белоусовой-Петровской (гобелен), Татьяны Житковской (живопись), Элеоноры Бубашкиной (живопись).

АФИША

Выставка “СВИДАНИЕ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 09.08.2017 - 03.09.2017

9 августа 2017 года в 18:00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие персональной выставки лауреата Государственной премии Республики Беларусь, члена Белорусского союза художников, Светланы Сергеевны Катковой «Свидание».

На выставке представлено более 70 произведений живописи и графики известной белорусской художницы Светланы Катковой.

Живопись Светланы Катковой является зрелищной, декоративной, в ней преобладают чистые цветовые тона. Декоративное возникает из изобразительного. Непосредственно увиденное художницей есть исходный момент, переживаемый как глубоко личное, сопрягаемое с поэтическим многоголосием настроений, чувств, с мечтой о красоте и счастье. Натура, воспринятая не только физическим зрением, но и душой, и сердцем, превращается в декоративную систему художественного образа. В результате, живопись автора приобретает яркую выразительность.

Светлана Сергеевна – мастер натюрмортного жанра. Она очень любит писать цветы, которые «расцветают» всеми оттенками чувств и эмоций – от переживаний мгновенной нежности, легкости, прозрачности до страстной, сгущенной напряженности. Радостный перезвон красок, их яркость и чистота, их звучность, контрастность, гармония — зримое выражение любви к миру и, что очень важно, благородного художественного вкуса. Художница пишет не только цветы. В ее натюрмортах мы находим предметы домашнего обихода, красивые ткани и ковры, посуду, фрукты, домашних животных, птиц. Тут и старый буфет, и горящие свечи и мир вещей, озаренных витражным светом. Это мир, непосредственно, окружающий человека в его повседневной жизни. Это быт, но без прозаического бытовизма. Это чудесный, живой, поэтический мир, к которому больше подходит не термин «натюрморт», а немецкое слово Stilleben — тихая жизнь.

Полагая в основу своих пейзажных произведений реальные мотивы далеких стран или образы, навеянные их искусством, Светлана Каткова не слишком озабочена изображением национальных или этнографических черт. Она стремится прежде всего передать свои субъективные переживания, образно­эмоциональные ассоциации. Находясь, например, в Югославии, она как будто грезит ускользающими образами поздней Античности, обращаясь к теме Рима, стремится вызвать ассоциации, связанные с эпохой Возрождения.

Светлана Каткова — художник, работающий для людей, несущий людям свое вдохновение, талант, мастерство. Поэтому ее искусство — живое, светлое, душевное — проникнуто истинным гуманизмом.

Из статьи Платона Павлова

Выставка “Yiwarra Kuju: Скотоперегонный маршрут Кэннинга. Искусство аборигенов пустыни Западной Австралии”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 02.08.2017 - 28.08.2017

2 августа 2017 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начала работать выставка репродукций картин современных художников «Yiwarra Kuju: Скотоперегонный маршрут Кэннинга. Искусство аборигенов пустыни Западной Австралии», которая рассказывает о влиянии самого протяженного в мире маршрута перегона скота на жизнь австралийских аборигенов. Выставка организована Посольством Австралии в Российской Федерации.

На выставке представлены репродукции полотен художников-аборигенов, побывавших на скотоперегонном маршруте Кеннинга. Она отражает личные истории и переживания коренных народов Австралии, события и верования, сформировавшие их жизнь.

Скотоперегонный маршрут Кэннинга использовался в первой половине XX века для переправки скота на расстояние около 1850 км по пустыне Западной Австралии – от Кимберли на севере до золотых приисков Голдфилдс на юге. Многие аборигены были задействованы на этом маршруте как пастухи или рабочие. История маршрута Кеннинга является частью национальной истории Австралии, которую до недавнего времени рассказывали, в основном, не от имени коренных жителей этой земли с многовековой историей, богатой культурой и традициями. В 2008 году Национальный музей Австралии приобрел обширную коллекцию произведений «Скотоперегонный маршрут Кениннга: искусство аборигенов Западной Австралии». Она составлена в результате сотрудничества организаторов проекта с создателями самих произведений, что делает ее «рассказом от первого лица».

Выставка позволяет получить широкое представление как об истории аборигенов, так и об истории искусства. Она открывает всё богатство жизни пустыни через призму живописных полотен и через истории, рассказанные хранителями традиций. Важно помнить, что выставка не только о контактах и конфликтах (аборигенов и переселенцев) – это также и история выживания и примирения.

Майкл Пикеринг, директор программы «Аборигены и Острова пролива Торрес» Национального музея Австралии:

«…Стоит оценить представленные работы не только с точки зрения их эстетической ценности, но и со стороны духовных и мирских историй, заключивших в себя богатство опыта аборигенов Австралии. Нам открыто многое, но это – все еще лишь малая часть истории. Выставка «Скотоперегонный маршрут Кеннинга: искусство аборигенов Западной Австралии» не только знакомит с яркими и запоминающимися картинами, но и, хотя бы отчасти, заполняет эту культурную лакуну.

Некоторые из работ безупречны – они выполнены опытными художниками, другие исполнены в более «грубой» технике – пробующими себя в изобразительном искусстве впервые. Авторы работ – люди разных возрастов, в том числе, и старейшины со слабым зрением. Но именно в этом многообразии техник и лежит настоящая привлекательность выставки. Иногда на картине можно заметить случайные капли краски или места, где художник вышел за край холста. И эти вещи – не недостатки работ, а напоминания о том, что живопись этих художников не конвенциональна, а служит, в первую очередь, для того, чтобы выразить радость возможности рассказать свои истории. Аборигены любят делиться знаниями с людьми, которые заинтересованы в их получении. И, в какой-то мере, эти работы представляют собой триумф страсти над конвенцией…»

Выставка “ВЫТОКІ. ВЯРТАННЕ”

Месца правядзення: ГАРАДСКАЯ МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ ТВОРАЎ Л.Д. ШЧАМЯЛЁВА

Адрас: вул. Рэвалюцыйная, 10

Тэл.: 017 321 24 26

Час працы: 19.07.2017 - 13.08.2017

19 ліпеня 2017 года а 17-й гадзіне ў Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д.Шчамялёва ў межах праекта “Асабістыя гісторыі” адбудзецца адкрыццё выставы-ўспаміна вядомага беларускага мастака Алеся Шатэрніка “Вытокі. Вяртанне”.

Сучасны Мінск – зменлівы, імклівы, шматпавярховы. Але ў кожнага з нас таксама ёсць і свой, асабісты Мінск. Вуліцы, на якіх прайшло дзяцінства, утульныя дворыкі ў кустах бэзу, дзе зараджалася сяброўства і першае каханне, дзе сварыліся і мірыліся, дзе спявалі хорам пад гармонік і гітару, прыходзілі на дапамогу адзін аднаму ў цяжкую хвіліну. Бяжыць час, мяняюцца гарады, сталеюць людзі. Мяняемся мы, нашы прыхільнасці, нашы справы і звычкі. Але ўспамін пра дзяцінства, пра месца дзе вырас, застаецца назаўсёды.

“…Скончылася вайна, як апасля доўгай начной навальніцы мы вярталіся на Радзіму, у родны панішчаны наш край… Мы вярталіся да сваіх вытокаў у Мінск, дзе нарадзіліся мае бацькі, дзяды, прадзеды. Назаўжды застаўся ў памяці цёплы майскі дзень 1945 года. Мы з маці ад вакзала ідзем пешшу. Мне на той час чатыры гады, разбураны горад, аскабалкі цэглы, вуліца Рэвалюцыйная - дамы тутака больш менш захаваліся. Кінуліся ў вочы балконы з упрыгожанымі каванымі металічнымі ўзорамі. Навокал “пагарэлка” і такі кантраст…” – такім упершыню ўбачыў Мінск Шурка Шатэрнік, зараз вядомы беларускі скульптар і жывапісец Аляксандар Сяргеевіч Шатэрнік.

У 1945 годзе сям'я Шатэрнікаў, што была ў эвакуацыі ў Расіі вяртаецца ў Мінск і часова селіцца ў роднага брата маці - Івана Адамавіча Юдзіцкага, у доме нумар 10 па вуліцы Рэвалюцыйнай. Таму, як кажа сам Алесь Шатэрнік, нічога дзіўнага няма ў тым, каб хада часу рушыла на ўзварот. Гэтая мастацкая выстава - своеасаблівае вяртанне, на вуліцу дзяцінства, у гэты дом, дзе пачаўся шлях да мастацтва, а зараз знаходзіцца Гарадская мастацкая галерэя твораў Л.Д.Шчамялёва.

На выстаўцы “Вытокі. Вяртанне” прадстаўлена каля 30 жывапісных работ – любімыя і адметныя месцы Мінска, такія як «Брама царквы Святой Марыі Магдаліны», «Інтэр'ер царквы з абразом Маці Божай Мінскай», «Інтэр'ер царквы Святых Пятра і Паўла», а таксама беларуская прырода – лірычныя пейзажы, знаёмыя і ўтульныя куткі Беларусі і іншыя.

Экспазіцыю дапаўняюць асабістыя рэчы і фотаздымкі былых жыхароў дома нумар 10 па вуліцы Рэвалюцыйнай, сярод якіх і фотаздымкі родных мастака Алеся Шатэрніка.

Выстаўка “РЭХА ПАМЯЦІ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 321 24 30

Час працы: 28.06.2017 - 06.08.2017

28 чэрвеня 2017 года ў 17.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё персанальнай выстаўкі жывапісу “РЭХА ПАМЯЦІ” заслужанага дзеяча мастацтваў Беларусі Уладзіміра Васільевіча Уродніча. Выстаўка прысвечана Дню Незалежнасці Рэспублікі Беларусь і 75-годдзю з дня нараджэння мастака.

Выстаўка ўяўляе сабой рэтраспектыву творчасці Уладзіміра Уродніча. Прадстаўлена больш 80 жывапісных работ у жанрах тэматычнай, героіка-патрыятычнай карціны, лірычнага пейзажа, партрэта.

Апошняе дзесяцігоддзе творчасці У.Уродніча звязана з дзейнасцю студыі ваенных мастакоў Міністэрства абароны Рэспублікі Беларусь. Ваенная тэма знайшла сваё адлюстраванне ў работах: “На Магілёўскім напрамку”, “Час квітнення лілей”, “На маршы “Галоўнага ўдару”, “Вогненны Днепр 1941”. Гэтыя палотны вылучаюцца кантрастным вырашэннем кампазіцыйнай структуры, у іх прасочваецца ўважлівае стаўленне да малюнка, што дапамагае жывапісцу канструяваць дэталь твора, як пераканаўчы элемент мастацкай праўды.

Цэнтральнае месца на выстаўцы адведзена творам, што сталі адбіткамі памяці мастака. Гэтыя палотны адлюстроўваюць значныя падзеі ў біяграфіі аўтара, што пакінула ў сэрцы яго малая радзіма - Столеншчына, той кавалак зямлі, які ўтульна размясціўся паміж Гарынню і Прыпяццю, з яго гістарычнымі старонкамі барацьбы беларускага народа з фашызмам, са сваімі стратамі і здабыткамі. Мастак прызнаецца, што голас бацькі, загінуўшага ў 1943 годзе, ён нібыта чуе ўсё жыццё, і ідзе за ім, як за рэхам памяці.

На выстаўцы экспанніруюцца звыш шасцідзесяці краявідаў, напісаных у розных рэгіёнах Беларусі. Сярод іх вылучаюцца творы, прысвечаныя Палессю, якое было і застаецца для У.Уродніча невычэрпнай крыніцай радасці і любові да сваёй Бацькаўшчыны. У жывых апаэтызаваных пейзажах роднай вёсачкі мастак карыстаецца светлай колеравай гамай. Пражыўшы большую частку жыцця ў горадзе, аўтар застаўся ў душы хутаранінам, які ўсё ўспрымае праз акенца сваёй хаты.

Дзіцячыя ўспаміны шырока адлюстраваны ў цыкле работ “Людзі Столеншчыны”. У такіх творах як “Над ракой Вятліцай”, “На берагах Гарыні”, “Рытмы Прыпяці”, “Дарога майго юнацтва”, “У Лучках ідзе дождж”, “Тумановая раніца” адлюстраваны тыповыя сцэны сялянскага жыцця.

Уладзімір Уродніч як адзін з з арганізатараў аб’яднання “Традыцыя” у Беларускім саюзе мастакоў працягвае адстойваць у выяўленчым мастацтве прынцыпы яго фундаментальных асноў. Ён схіляецца да пошуку вобразнай ацэнкі месца нашага сучасніка ў звязцы яго з гістарычнай мінуўшчынай, тым самым робячы свой унёсак у развіццё незалежнай Беларусі.

Уладзімір Васільевіч Уродніч нарадзіўся 22.05.1942 года ў вёсцы Вялікія Арлы Брэсцкай вобласці. Скончыў Мінскае мастацкае вучылішча (1963), Беларускі тэатральна-мастацкі інстытут (1972). Вучыўся ў А. Шаўчэнкі, І. Ахрэмчыка, Н. Воранава. Удзельнік мастацкіх выставак з 1973 г. Працуе ў розных жанрах станковага жывапісу.

Творы знаходзяцца ў Нацыянальным мастацкім музеі Рэспублікі Беларусь, Беларускім дзяржаўным музеі гісторыі Вялікай Айчыннай вайны, фондах Беларускага саюза мастакоў, Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў, Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры, Дзяржаўным літаратурным музеі Янкі Купалы, Дзяржаўным літаратурна-мемарыяльным музеі Якуба Коласа, Беларускім дзяржаўным музеі народнай архітэктуры і побыту, Музеі Беларусскага Палесся (г. Пінск), Магілёўскім абласным мастацкім музеі імя П.В. Масленнікава, Віцебскім абласным краязнаўчым музеі, ва ўласнасці Міністэрства абароны Рэспублікі Беларусь.

Выставка “ЗВУКИ МУЗЫКИ РАЙМОНДА ПАУЛСА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 20.06.2017 - 30.07.2017

20 июня 2017 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие фотовыставки «Звуки музыки Раймонда Паулса». Выставка организована совместно с фотостудией «Аспазия» (Юрмала, Латвия) и при поддержке Посольства Латвийской Республики в Республике Беларусь.

Юрмала – это город вдохновения и исполнения идей и желаний всеми любимого композитора маэстро Раймонда Паулса. В концертном зале «Дзинтари» десятилетиями слушают его мелодии в исполнении всемирно известных артистов, певцов и музыкантов. Здесь исполнилась его мечта о международном конкурсе молодых исполнителей «Юрмальская волна», который потом стал конкурсом «Новая волна». Благодаря этому конкурсу и маэстро, у молодых исполнителей появилась возможность стать известными и приобрести любовь слушателей за пределами Латвии. Для маэстро Раймонда Паулса 2016 год был юбилейным.

Удивительна его игра на фортепиано, мелодии джаза, мелодии песен, которые радуют зрителей не только в исполнении солистов, но и на Большой эстраде Межапарка в Риге в исполнении десятитысячного хора на Празднике песни.

Ежедневно слушая эти мелодии в кафе, по радио, дома, за рулём автомобиля, сопоставляем их с увиденным вокруг себя. Это пейзажи, осенние листья, летний дождь и вечерняя прогулка. Шагая по белому песку пляжа, вспоминаем мелодии из фильма «Долгая дорога в дюнах».

В 2016 году фотостудия «Аспазия» реализовала проект, посвящённый юбилею маэстро Раймонда Паулса. В своих фотоработах участники попытались сохранить эмоции и мгновения, навеянные его музыкой.

Среди участников выставки 18 авторов: Атис Мейбергс, Бригита Гулбе, Эдите Эзериня, Эва Кресла, Харий Кеньгис, Ина Инта Лининя-Озолиня, Ингуна Калныня-Петерсоне, Янис Озолс, Маргерс Мартинсонс, Мартыньш Сирмайс, Оярс Грикис, Оярс Мартинсонс, Сергей Лаврентьев, Вероника Симоненкова, Вита Поправко, Вольдемарс Крутинс, Зита Осе и Уна Либерте.

Каждый из авторов фотографий показал свой взгляд, фантазию, возможности, зрелость и желание участвовать в проекте, который осуществлён с помощью Юрмальской Городской Думы.

Выставка дополнена редкими пластинками 1970 – 1990-х гг. с записями песен Раймонда Паулса из фондовых коллекций Музея истории города Минска. Посетителям представится возможность созерцать авторские работы фотографов под звуки музыки маэстро.

Выставка “ЦВЕТНЫЕ СНЫ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 20.07.2017 - 06.08.2017

20 июля в 18.00 в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» состоится открытие выставки живописи и скульптуры «Цветные сны» Алексея и Анастасии Врублевских.

Все мы видим разные сны. Одни - очень легкие и мимолетные, о которых на утро и не вспомнишь, а есть такие сны, которые остаются с нами на весь день, а то и на долгие годы. Такие сны в прямом смысле меняют нас и нашу жизнь.

Так и произведения искусства - остаются в душе и меняют наше восприятие реальности. Сны - наше подсознание в чистом виде, представленное в виде визуальных образов. Изобразительное искусство в первую очередь воздействует на наши чувства, а значит и на наше подсознание. В этом огромное сходство снов и произведений искусства. Но есть и существенная разница между ними. Сны - сугубо наши личные видения, а искусство может воспринимать каждый, оценить и постараться понять. В этом сила искусства - абстрактное сделать реальным.

Большинство людей видят черно-белые сны, но, согласитесь, гораздо интереснее смотреть цветные, а если бы можно было, то и объемные. К счастью, у нас есть такая возможность - это работы Алексея и Анастасии Врублевских. Молодые художники воплотили свои сны, образы своего внутреннего мира в живописи и скульптуре. Насколько это у них получилось? Давайте смотреть выставку!

Выставка “ХРАМ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 22.06.2017 - 09.07.2017

22 июня в 18.00 в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» (г. Минск, ул. Герцена, 2а) состоится открытие выставки графики и живописи Всеволода Швайбы «Храм».

В экспозиции, наряду с известными работами, будут представлены и совершенно новые, не знакомые зрителю произведения. Эти работы продолжают уже существующие серии графики и живописи, такие как «Храм», «Armaturamater», «Таинства».

Существует мнение, что человек в течение жизни ищет дорогу домой. Автор экспозиции полагает, что в человеке присутствует постоянное стремление к храму как к помещению, к священному месту, так и к самому себе. И тело человека, и его душа – это своеобразный храм, который может быть освящен или осквернен. Одна из целей личности - найти его, взрастить и освятить в себе, на месте старого разрушенного храма «в три дня воздвигнуть другой, нерукотворенный». Эта идея объединяет работы экспозиции.

В работе Всеволод Швайба использует вполне осязаемые материалы – тушь, бумагу, холст, масляные краски. Но при этом достигает на плоскости эффекта прозрачности и нематериальности пространства. Это тот случай, когда автор не только обладает сверхтонким чувствованием действительности, но и владеет мастерством, достаточным для передачи своего мировосприятия в творчестве на высоком уровне.

Мотивы, общие для славянской и античной мифологии, переплетаясь в сериях работ, сплавляют прошлое и настоящее, вынося время за рамки измерений. Игра контрастов и мягких переходов формирует то, что мы называем реальностью. Всеволоду удается строить свои графические миры с филигранным мастерством.

На открытии выставки «Храм» зрители смогут не только познакомиться с прекрасными художественными работами, но и увидеть выступление театра пластического танца «Альтана», а также познакомиться с творчеством коллективов, участником и солистом которых является сам Всеволод Швайба - камерного хора «Салютарис» - жемчужины белорусской хоровой культуры, а также фолк-группы «Симургъ».

Всеволод Михайлович Швайба родился 14 мая 1983г. в Минске. Творческий путь начал в Художественной школе-лицее №26 и продолжил в Белорусской Государственной Академии Искусств и на отделении графики Творческих академических мастерских под руководством Георгия Поплавского.

В настоящее время является старшим преподавателем ГИУСТ БГУ, членом Департамента художественной академической Ассоциации Fineart. Выставки произведений художника проходили в Беларуси и за рубежом. Работы Всеволода Швайбы находятся в фондах Национального художественного музея Республики Беларусь и в частных коллекциях.

Стоимость входного билета: взрослый – 2 руб., студенческий – 1,5 руб., детский– 1 руб.

Презентация “дебютный альбом группы "ЛАДЬЯ" "СИМУРГЪ"”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 01.07.2017, 17.00

В самой середине календарного года 1 июля в 17.00 в арт-гостиной «Высокае мѣста» (ул. Герцена, 2А) фолк-группа «Симургъ» представит свой дебютный альбом «Ладья».

Концерт состоится в рамках выставки графики и живописи «Храм» Всеволода Швайбы, одного из участников коллектива. Таким образом, чудесная и добрая музыка «Симурга» прозвучит для посетителей в окружении замечательных произведений талантливого художника. Выбор галереи в качестве площадки для выступления неслучаен: во-первых, уютная и камерная обстановка арт-гостиной очень подходит состоянию музыки этого коллектива; а во-вторых, песни Всеволода Швайбы продолжают образную линию его графических и живописных работ, представленных на выставке.

Вот что сами музыканты рассказывают о группе: «“Симургъ” возник спонтанно и неожиданно для нас самих. "А отчего бы не?.."- решили мы и собрались апрельским днем 2015 года. За окном мело, а мы наигрывали ирландские мотивчики у камина. С тех пор случались репетиции и небольшие концертики. В 2016 году у нас, наконец, появился ударник, а следом и скрипачка. И рассеялись последние сомнения, что пора писать альбом. Это было нелегко! Но это было настоящее приключение. И музыка эта пропитана нашими слезами и смехом».

Направление своей музыки с трудом могут определить даже сами ее участники. Музыка эта близка фолку и этническому стилю. В ней используются акустические инструменты – гитара, аккордеон, мандолина, флейта, джэмбе, и даже такие необычные как варган, палка дождя, окарина или поющая чаша. Песня «Цветики» является обработкой русской народной песни. Образная текучая лирика пересекается в альбоме то с блюзовыми интонациями, то с бойким загребным ритмом викингов.

Альбом заимствует название у одноименной песни с этой же пластинки. Можно проассоциировать название «Ладья» с битловской субмариной, которая несет на себе участников группы по волнам их жизненного опыта и мировоззрения - всего того, что легло в основу их композиций.

Примечательно, что участники группы не только солируют поочередно, но и каждый из них играет на различных инструментах в различных композициях. При этом ни один из них не является профессиональным музыкантом. Дело, которое поначалу было скорее развлечением, понемногу стало развиваться в настоящий музыкальный проект.

Стоимость входного билета: взрослый – 2 руб., студенческий – 1,5 руб., детский– 1 руб.

Выставка “ЖИВОЕ СОЛНЦЕ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д.ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время проведения: 26.05.2017 - 25.06.2017

26 мая 2017 года в 17:00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д.Щемелёва состоится открытие выставки фотографии Татьяны Латанской «ЖИВОЕ СОЛНЦЕ» (г. Киев, Украина)

Выставка авторских фоторабот «ЖИВОЕ СОЛНЦЕ» — это возможность совершить своеобразное виртуальное путешествие по удивительным уголкам нашей планеты в те моменты, когда солнечный свет заполняет своим волшебством всё вокруг. Романтические закаты, вдохновляющие рассветы, солнечные зайчики в каплях дождя – все эти удивительные, кратковременные, едва уловимые моменты запечатлела Татьяна Латанская в проекте «ЖИВОЕ СОЛНЦЕ».

Экспозицию составляют 30 художественных фотографий, сюжеты и образы для которых автор нашла во время своих многочисленных путешествий по всему миру. Посетители выставки смогут не только увидеть эмоциональные, яркие фотографии, но и прикоснуться к уникальной культуре и неповторимой природе разных стран. Загадочный Санторини и цветущие поля Украины, непредсказуемая Африка и северная красота Канады - все это объединяет своим заполняющим, дающим жизнь светом, одно, но в то же время такое разное солнце.

«В сегодняшнем сложном мире, когда так много факторов разъединяет нас, «ЖИВОЕ СОЛНЦЕ» может стать тем проектом, который позволит людям почувствовать любовь и заботу друг о друге, несмотря на все различия», - говорит Татьяна.

Татьяна Латанская – украинский фотограф, выпускница киевской фотошколы VIVAT, автор ряда персональных выставок, участник международных фотопроектов. Выставки Татьяны Латанской состоялись в Украине, Германии, Латвии, Армении, Грузии, Болгарии. Несмотря на то, что главная тема фоторабот Татьяны Латанской природа и пейзажи, она имеет большой опыт репортажной фотографии. За последние 7 лет она стала автором более 100 репортажей с различных мероприятий и конференций мирового масштаба. Фотоработы Татьяны находятся в постоянной экспозиции Музея Берлинской Стены в Германии, который входит в топ 100 лучших музеев мира.

Кроме того Татьяна Латанская занимает должность директора в Академии Настоящего Успеха Николая Латанского - одной из ведущих тренинговых компаний в русскоязычном пространстве.

Канцэрт “ДЖАЗАВЫЯ ІМПРАВІЗАЦЫІ НА ТЭМУ КЛАСІКІ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2

Тэл.: 017 285 18 86

Час правядення: 17.06.2017 в 15.00

17 чэрвеня 2017 года а 15.00 у музеі “Лошыцкая сядзіба” – філіяле ДУ “Музей гісторыі горада Мінска” – адбудзецца фартэпіянны канцэрт італьянскага музыкі Мікеле Дзі Тора. Мерапрыемства стане часткай Свята музыкі, якое штогод праводзіцца ў многіх еўрапейскіх гарадах.

У 2017 годзе Рэспубліка Беларусь і Італьянская Рэспубліка адзначаюць дваццаць пяць год са дня ўсталявання дыпламатычных адносінаў і Год італьянскай культуры ў Беларусі. Па гэтай прычыне, Мінск быў абраны месцам правядзення Свята музыкі, канцэрты якога праводзяцца з удзелам музыкаў розных жанраў і узроўня з 1985 года.

Мікеле Дзі Тора (нар. 1974) – сапраўдны маэстра фартэпіяннай музыкі. Пасля заканчэння École Normale de Musique ў Парыжы на працягу многіх год быў лаўрэатам шматлікіх нацыянальных і міжнародных конкурсаў. Сярод яго ўзнагарод – надзвычай важная для джазавых піяністаў узнагарода за лепшае выкананне твораў Фрыдрыха Гульда.

Зараз канцэртная дзейнасць Мікеле Дзі Тора ахоплівае разнастайныя жанры: класічную музыку, лаціна-амерыканскую, фолк і поп. Аднак самае вялікае натхненне ён атрымоўвае ад афра-амерыканскай музыкі, якая дазваляе яму выражаць сябе натуральна і арыгінальна, асабліва ў трыа і фартэпіяна сола.

На канцэрце прагучаць джазавыя імправізацыі добра вядомых твораў Іагана Себясцьяна Баха, Вольфганга Амадэуса Моцарта, Фрыдэрыка Шапэна, а таксама аўтарскія творы маэстра Дзі Тора.

Кошт уваходных квіткоў: 5 рублёў.

Выставка “ДЕТСКИМИ ГЛАЗАМИ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 01.06.2017 - 18.06.2017

1 июня 2017 года в 18.00 в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» состоится открытие выставки Эльги Поповой и Ирины Колесниковой “Детскими глазами”.

Волшебство — оно повсюду. Стоит только присмотреться И держать открытым сердце, Наблюдать за миром чутко, Как увидишь по соседству Чудо...

На выставке представлены работы двух художниц - Эльги Поповой и Ирины Колесниковой. Основная задача авторов - напомнить людям про сказочность нашего мира. Жизнь человека наполнена волшебством, нужно только не забывать его замечать. А для этого, считают художницы, необходимо сохранить в себе детский взгляд на вещи, непосредственное мировосприятие.

Эльга Попова работает в техниках акриловой и масляной живописи. На её счету несколько персональных выставок в Минске, Гомеле и Москве. Художница имеет опыт иллюстрирования детских книг, пишет стихи и сказки. В 2015 году был издан сборник ее стихов для детей “Волшебство – оно повсюду”.

Ирина Колесникова делает свои работы в технике войлоковаляния из овечьей шерсти. Картины из этого материала получаются очень теплыми и живыми. У Ирины прошло несколько персональных выставок в Минске, Орше и Барановичах, она также является постоянной участницей групповых выставок войлоковаляния и куратором проекта «Теплые недели», который объединяет мастеров войлоковаляния со всей Беларуси.

Удивительное рядом, и, если быть немного внимательнее, уметь остановиться на мгновение, присмотреться, прислушаться, то волшебный мир откроется во всём своём многообразии. Дети видят волшебство Мира не задумываясь. Взрослые же, к сожалению, за бытовыми хлопотами часто теряют это качество. Авторы хотят, чтобы посетители выставки на некоторое время вернулись в детство и отдохнули от жизненной суеты.

Приглашаем всех желающих открывать сказочные миры Эльги Поповой и Ирины Колесниковой!

Концерт “МЕЛОДИИ БЕЛОЙ НОЧИ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевстких, 8-2

Тел.: 017 285 18 86

Время работы: 24.06.2017, 18.00

24 июня 2017 года в 18.00 в музее «Лошицкая усадьба»  филиале ГУ «Музей истории города Минска» состоится мероприятие с концертной программой «Мелодии Белой ночи».

Возрождая атмосферу стародавней усадьбы как одного из центров культурной жизни Минска и окрестностей, в канун ночи Ивана Купалы, музей примет в своих стенах исполнителей европейских и русских романсов – лауреатов международных конкурсов и фестивалей Юлию Казимирович (меццо-сопрано) и Светлану Стародетко (сопрано). Аккомпаниаторы – Татьяна Дробыш (гитара) и Елена Винель-Витковская (фортепиано).

В бальном зале усадебного дома зазвучат нежные, задушевные и зажигательные салонные и ретро-романсы. В программе вечера – произведения известных польских и русских композиторов – М. Фогга, М. Блантера, Б. Фомина, О. Строка, А. Островского и других мастеров жанра.

Юлия Казимирович – оперная и концертная певица, обладательница сильного драматического меццо-сопрано. Выступала на сценах филармоний и оперных театров Беларуси, России, Украины, а также в составе труппы Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. В репертуаре певицы – музыка различных эпох и стилевых направлений – от классики до эстрады.

Светлана Стародетко – солистка Белорусской государственной филармонии, обладательница мощного сопрано. В её репертуаре – арии из опер и оперетт, старинная музыка, романсы русских и зарубежных классиков, вокальные циклы, популярные песни, классические и современные произведения белорусских композиторов. На протяжении нескольких последних концертных сезонов Светлана Стародетко регулярно выступает с сольными концертами в Беларуси и за рубежом.

Стоимость входного билета (включает осмотр экспозиции музея): 10.00 рублей.

Выставка “МЫ РАЗНЫЕ - МЫ РАВНЫЕ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 02.06.2017 - 25.06.2017

20 июня – Всемирный День беженцев. В преддверии этой даты Представительством Верховного комиссара ООН по делам беженцев в Республике Беларусь, Министерством образования Республики Беларусь, ГУО «ЦДО ДиМ «Эврика» г. Минска в 2017 году был проведен республиканский конкурс детских творческих работ «Мы разные – мы вместе».

В адрес оргкомитета поступило более 1000 детских рисунков, 204 компьютерных плаката, 62 социальных ролика из всех регионов Республики Беларусь. Благодаря участию в конкурсе школьники узнали о проблемах, с которыми сталкиваются беженцы. Через свои работы белорусские ребята продемонстрировали сочувствие чужому горю, толерантность, милосердие и готовноcть помочь. Их мысли обращены к миллионам обездоленных людей на земном шаре, борьба которых за существование и сохранение человеческого достоинства заслуживает не только нашего уважения, но и поддержки.

Лучшие работы, отобранные жюри конкурса, будут экспонироваться в ГУ “Музей истории города Минска” с 1 по 25 июня 2017 года.

Выставка “МЕТАМОРФОЗЫ. СТАРЫЙ ТЕЛЬ-АВИВ. НОСТАЛЬГИЯ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 09.06.2017 - 25.06.2017

9 июня 2017 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки Иосифа Гринберга и Александра Родина «Метаморфозы. Старый Тель-Авив. Ностальгия».

В экспозиции представлено более 70 произведений живописи двух ярких представителей современного белорусского искусства старшего поколения, выпускников Белорусского театрально-художественного института (ныне Белорусская государственная академия искусств) 1971 – 72 гг. Иосифа Гринберга и Александра Родина. Оба художника учились у выдающихся мастеров-педагогов Ивана Ахремчика, Натана Воронова, Мая Данцига. Несмотря на внешнюю непохожесть двух авторов их связывает тесная творческая и человеческая дружба, острое проникновение в проблемы окружающего мира, их взгляд драматичен и глубок в постижении проблем и реалий, в которых они живут.

Иосиф Гринберг, интенсивно работая как живописец, многие годы посвятил занятиям с детьми в народной изостудии Минского дворца пионеров и школьников. В то время из студии вышло немало известных художников: Зиновий Марголин – сценограф, Михаил Тумеля – аниматор, Юрий Подолин – реставратор, Алексей Мартынов – кукольный мастер, Андрей Белов – живописец, Максим Малышев – дизайнер, Игорь Духан – теоретик архитектуры и многие другие.

Александр Родин известен как активный инициатор художественных акций и движений. Вместе с Змитером Юркевичем создал фонд изучения наследия Тадеуша Рейтана. В Берлине Александр Родин создал движение «Дах», к которому привлек много замечательных художников из Беларуси. А художественный центр «Тахелес» в центре Берлина, где работы Родина занимали целый этаж, многие годы был одним из привлекательных и посещаемых мест столицы Германии.

Оба художника долгое время жили за пределами Беларуси: И. Гринберг – 20 лет в эмиграции в Государстве Израиль, А. Родин – 12 лет плодотворно работал в Германии. Наблюдения авторов, их переживания, проникновения, попытка соединения разных миров, отражены в работах, представленных на выставке.

Выставка “МОСТ. ОТ РЕМБРАНДТА ДО АППЕЛЯ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 31.05.2017 - 18.06.2017

31 мая 2017 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставочного проекта «Мост. От Рембрандта до Аппеля». Участники проекта – известные белорусские художники - Ирина Кузнецова (куратор), Анатолий Кузнецов, Анна Петруша, Александра Пугачёва, Алексей Кузнецов.

Выставочный проект создан по итогам поездки группы белорусских художников в Нидерланды в 2016 году по проекту Европейского союза «Мост».

Название проекта символично, ведь «Мост» – всеобъемлющее слово, которое воплощает в себе готовность объединения, согласия, ожидания новых ощущений и отношений. …Мост между странами, мост между культурами, мост между эпохами...

Художники побывали в цветочном царстве парка Кёкенхоф, увидели всегда праздничный суетливый Амстердам, оценили суперсовременную архитектуру Роттердама, ощутили старинный уют Утрехта, услышали шелест северного моря, деловой шум неторопливой Гааги.

В музеях Нидерландов белорусские художники встретились со знаменитыми полотнами голландских художников разных веков: Харменса Ван Рейка Рембрандта, Яна Вермеера, Антониса Ван Дейка, Питера Брейгеля, Винсента Ван Гога, Пита Мондриана, Виллема де Кунинга, Маурица Эшера, Карела Аппеля и других известных живописцев.

Авторы проекта «Мост. От Рембрандта до Аппеля» попытались воплотить свои эмоции в творческие работы посредством ассоциативных, ритмических, цветовых решений через живопись, инсталляции, фото, видеофильм. Так, Анатолий Кузнецов и Александра Пугачева представляют на выставке свои живописные произведения, Анна Петруша – фотоработы, Алексей Кузнецов – видеофильм, Ирина Кузнецова – живопись и инсталляции.

Известно, что голландцы – мастера натюрморта. В этом проекте инсталляция – это натюрморты из творческих подчерков Рембрандта, Вермеера, Брейгеля, Ван-Гога, Мондреана, Эшера, Апппеля.

Видеофильм Алексея Кузнецова «THE Farside» – это мост между реальностью и вымыслом, несуществующий язык невидимых героев, ведущий нас через города, парки, картины, музыку Нидерландов, к нашим собственным чувствам и переживаниям.

Творческая встреча “КУДА УШЛО БЕЗДОМНОЕ ОЗЕРО”

Место проведения:АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 11.06.2017 в 17.00

11 июня 2017 года в 17.00 в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» (ул. Герцена, 2а) состоится музыкально-поэтическая встреча с художницей Эльгой Поповой и музыкантом Иваном Соласом.

Приглашаем всех желающих окунуться в детство и музыку. На встрече Эльга Попова прочтёт свои стихи и сказки. Погрузиться в удивительный мир картин и образов поможет волшебное звучание кельтской арфы и пан флейты молодого композитора и музыканта Ивана Соласа (группа “Lumiere Tales”).

Встреча пройдёт в рамках выставки «Детскими глазами», на которой представлены работы двух художниц: Эльги Поповой и Ирины Колесниковой.

Эльга работает в техниках акриловой и масляной живописи. На её счету несколько персональных выставок в Минске, Гомеле и Москве. Художница имеет опыт иллюстрирования детских книг, пишет свои стихи и сказки. В 2015-м году был издан сборник стихов для детей “Волшебство – оно повсюду” авторства Эльги.

Ирина Колесникова делает свои работы в технике войлоковаляния из натуральной овечьей шерсти. Картины из этого материала получаются очень теплыми и живыми. У Ирины прошло несколько персональных и совместных выставок. Она является куратором проекта «Тёплые недели», который объединяет мастеров войлоковаляния со всей Беларуси.

Удивительное рядом. Мы предлагаем вам остановиться на мгновение, присмотреться, прислушаться - и вместе с нами открыть волшебный мир детства и непосредственности.

Стоимость входного билета: взрослый – 2 руб., студенческий – 1,5 руб., детский– 1 руб.

Канцэрт “МАЛЕНЬКІЯ ГІСТОРЫІ”

Месца правядзення:МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 321 24 30

Час правядзення: 7 чэрвеня 2017 г., 17.00

7 чэрвеня 2017 г. а 17 гадзіне ў Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца канцэрт навучэнцаў і выкладчыкаў Мінскага філіяла сеткі музычных школаў Брайніна.

Канцэрты напрыканцы навучальнага году (незалежна ад экзаменаў) традыцыйна праводзяцца ў школах Брайніна і мусяць быць у першую чаргу не паказчыкам выбітнага выканаўчага мастацтва (хоць і зразумела, што гэта пажаданая ўмова для любога музычнага мерапрыемства), а радасцю дзяцей ад сустрэчы з музыкай і спробай данесці гэтую радасць да слухачоў са сцэны, павагай да самога фармату канцэрта і канцэртных абставін, неабходнасцю прывіць любоў да ўдзелу ў канцэртах у якасці слухачоў і выканаўцаў.

Мінскі клас школы Брайніна існуе каля году, хоць фактычна праца паводле метаду распачалася каля двух год таму. Нашыя навучэнцы – маленькія піяністы, скрыпачы, гітарысты – толькі робяць першыя крокі ў мастацтве выканання, але мы з павагай ставімся да першых спробаў і жадаем, каб яны адбываліся ў найлепшых канцэртных абставінах – адпаведна нашым найлепшым надзеям.

У канцэрце плануюць браць удзел дзеці 5-8 год, а таксама выкладчыкі фартэпіяна, скрыпкі, гітары. Бегам канцэрта мы ўзгадаем маленькія гісторыі з нашага невялікага досведу, парады і цікавыя выпадкі, на якія багатая музычная гісторыя.

Школа Брайніна ў Мінску выказвае вялікую падзяку Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага за магчымасць пачаць пісаць нашую асабістую канцэртную гісторыю ва ўтульных сценах галерэі.

Уваходны білет – 3 руб.

Выставка “БЕЛАРУСЬ ВРЕМЕН ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ В ФОТОГРАФИЯХ ФРИЦА КРАУСКОПФА”

Место проведения:ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 08.06.2017 - 11.06.2017

Самый успешный фотограф Восточной Пруссии первой половины ХХ века Фриц Краускопф (1882-1945) во время Первой мировой войны служил в германской армии на территории Беларуси в г.п. Лынтупы. В 1916-17 годах им было выполнено несколько сотен фотографий оккупированных белорусских поселений, находящихся в прифронтовой полосе - Лынтупы, Комаи, Шеметово, Кобыльник (Нарочь). В 1918 году во время немецкой оккупации Полоцка Краускопф выпустил интересную серию почтовых открыток с видами этого древнего города. Однако, несмотря на высокий художественный уровень работ, имя их автора сегодня практически не известно в нашей стране.

На выставке впервые будут представлены широкой публике 40 оригинальных фотографий и почтовые карточки 1916-1918 годов из коллекции Лынтупского культурного центра «Культыватар» с видами Лынтуп, Полоцка, Комай, Шеметово и Кобыльника (совр. Нарочь). Особую ценность работам придает тот факт, что весь фотоархив Краускопфа, хранящийся в ателье в Кёнигсберге, сгорел в конце Второй мировой войны, а то немногое, что уцелело, разбросано сегодня по частным коллекциям.

Выставка проводится при грантовой поддержке проекта «Активиа», реализуемого в рамках программы «Живи в гармонии с собой».

Куратор выставки Ядвига Лукашик.

Выставка “80+”

Место проведения:АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 04.05.2017 - 28.05.2017

Фотопроект посвящен нашим современникам – людям, перешагнувшим 80-летний рубеж. Это фотоистория в нескольких фотографиях о каждом из наших героев. Все модели – люди, сумевшие прожить интересно и ярко: балерина, художник, писатель, инженер-строитель, учительница истории, поэтесса, отставной генерал, врач, ученый, учительница математики.

На выставке представлены фотоснимки 18-ти моделей: Чижик Л.М., Гриба Я.И., Артемьева В.М., Артемьевой Г.А., Бронштейн И.Я., Зверьковой Л.А., Кулачковой М.А., Мехова В.Л., Фень А.Ф., Бортника М.В., Радомской Л.Т., Ходон Р.Е., Наливаева А.А., Кургана И.Л., Малышевой К.М., Коломинского Я.Л., Храмцова Л.П., Ульянкина В.А.

Проект снимался на протяжении двух лет тремя фотографами, выпускниками Творческой студии-2015 при Народном фотоклубе (НФК) «Минск»: Натальей Путято, Ланой Красиковой, Андреем Козеко и продолжается до сих пор. Постепенно к нам присоединились новые авторы, а это свидетельствует, что проект живой, он растет и расширяется, ведь в его основе – наша история, наши современники, наша память.

Сам проект тоже изменился. Мы поняли, что должны показать не только портреты наших героев, а как можно полней рассказать об их жизни, увлечениях, истории их семей, профессиональной деятельности, поэтому мы попросили каждого из них поучаствовать в создания экспозиции.

Судьбы наших героев очень разные, как и жизнь сейчас. Кто-то до сих пор работает, живет активно и интересно: путешествует, даже учится, имеет друзей, родных. Кто-то болеет и не в состоянии выйти из дома, за ними приглядывают родственники. А кто-то потерял всех родных и друзей, страдает от одиночества и очень ждет помощи от государства и от всех нас.

Поколение 20-30 годов прошлого века... Их с каждым днём становится все меньше. Они уходят и уносят с собой самое ценное, что есть в человеческой жизни – опыт и память. Поэтому одна из главных задач нашего фотопроекта – успеть. Успеть услышать, увидеть и запечатлеть людей, которые стали свидетелями самых страшных и самых ярких событий прошедшего века.

Это последние представители поколения, пережившего репрессии, последние свидетели Второй Мировой войны, испытавшие ужасы немецкой оккупации, гетто, блокаду, потерю на войне близких... Они помнят энтузиазм 50-х, появление на их глазах новых, сверкающих стеклом и свежей краской городов и снос знакомых с детства улочек. Споры физиков и лириков 60-х, безнадежность 70-х, открытие архивов и шок от крушения империи перестроечных лет. Каждый из них по-разному относится ко всему пережитому, что-то оправдывает, что-то не принимает, о чем-то старается поскорее забыть, но перед всеми нашими героями хочется преклонить голову и просить, как можно дольше оставаться с нами.

Выставка “ПАПАРАЦЬ-КВЕТКА”

Место проведения:ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 05.05.2017 - 28.05.2017

С 5 мая 2017 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу выставка народной и фольклорной куклы. Выставка организована совместно с клубом "Папараць-кветка" при Белорусском национальном техническом университете.

Представлено более 80 кукол. Среди них: белорусские народные, керамические фольклорные и традиционные тряпичные русские куклы. Клуб "Папараць-кветка" занимается не только созданием кукол, но и проводит работу по восстановлению народных кукол. Организуются экспедиции в различные регионы Беларуси, где при участии местных жителей происходит возрождение старых традиций создания куклы.

Изначально кукла служила обрядовым символом и только со временем превратилась в детскую игрушку, являющуюся частью народной традиции. В далеком прошлом с помощью кукол обучали детей трудовым навыкам, передавали накопленный жизненный опыт. Кукла являлась своеобразным способом познания жизни. Игры в куклы особенно поощрялись - в игре ребенок приобщался к культуре своего народа. В экспозиции представлены воссозданные игровые, обрядовые и ритуальные белорусские народные куклы из деревень Минской, Могилевской, Брестской, Витебской областей.

Оригинальность белорусской народной куклы посетители смогут оценить на контрасте с русской народной тряпичной куклой, проследить общее и уникальное в традициях создания куклы двух народов.

Отдельный раздел экспозиции представляют работы современных мастеров, которые занимаются созданием авторских кукол, опираясь на народные традиции. Это композиционные группы "Папараць-кветка" (Трушина Т.), "Удачные колядки", "Яблочный спас" (Вайницкая О.), "Молодые", "Сеятель" (Гурко Л.) - где перед зрителем разворачиваются сцены из жизни белорусского народа. Все персонажи - характерные герои, одетые в народные строи. Авторы кукол следили за тем, чтобы костюмы персонажей соответствовали этнографическим особенностям региона, а каждый предмет одежды - настоящее произведение декоративно-прикладного искусства с элементами вышивки, ткачества, плетения.

Фольклорные представления белорусов отражены в работах Татьяны Трушиной, которая создала целый пантеон языческих богов: бог зимы - Зюзя, бог осени - Житник, богиня лета - Цёця, богиня весны - Лёля и другие персонажи белорусского фольклора.

Выставка “ПЛЮС/МИНУС”

Место проведения:ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 17.05.2017 - 04.06.2017

С 17 мая 2017 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие персональной выставки члена Белорусского союза художников Мариты Голубевой и члена совета Белорусского союза дизайнеров Владимира Голубева «Плюс/Минус».

Выставка/инсталляция, выставка-проект, выставка, как философский код и художественный шифр, уже в самом названии интригует/провоцирует зрителя/соавтора на креативную/интерактивную деятельность по созданию сложных поливариантных смыслов и ассоциаций. Выбор названия этого арт-проекта в виде универсально/абстрактного и легко запоминаемого математического/физического/технологического/химического/ботанического знака «+/-» или «±», мотивирован глобальностью и чрезвычайной сложностью современных культурных процессов, и является закономерным итогом, поиска/рождения авторами новых образов, художественных эффектов и стилистических приемов. Дуальность/диалектичность знака, его глубина/поверхностность смысловой нагрузки, его интервал полярностей/ полюсов в уме человека, еще до визуальной встречи с картинами/инсталляциями, предлагает зрителю отрефлексировать границу своего сущего…где начинается его/твое, добро/зло, ближе/дальше, важно/случайно и ...т.д? Эта «/» граница, косая черта, интегрирующая общее и частное, служит визуальным напоминанием хрупкости/антихрупкости формул творчества. Выставка с таким «незавершенным» названием перестает быть серьезным/торжественным или долгожданным/эпохальным событием, а превращается в часть творческого процесса, в игру, в ремейк/ремикс, в котором оригиналы могут маркироваться в реплики/копии, а спонтанность, легкость и незавершенность смыслов, компенсируется высоким ремесленным искусством. Возможно именно так, в сознании/душе зрителя лишенном диктата и пафосной серьезности классического музейно/галерейного пространства однозначных смыслов, рождаются новые мультикультурные парадоксы и спин-оффы.

По замыслу авторов, в процессе осмысления работ в вибрирующем пространстве «±», медленно или мгновенно, но у зрителя должна, или возможно должна, вспыхнуть/погаснуть спонтанная радость/влюбленность в новую ассоциацию/метафору, в забытый образ/символ или несущественную/ненужную деталь/вещь. Для этого в проекте «Плюс/Минус», Марита и Владимир, продолжают и развивают идеи, высказанные/нарисованные ими в серии персональных проектов: «Холодно/Горячо» (2004г.), «Книги БЫТиЯ» (2009 г.), «Инвентаризация.№ 11.12.13» (2013г.) «АнтиквариАRT» (2014г.), «…время пить чай…» (2014г.). Центральная концепция авторов этих проектов, связана с осознанием «творческого разнообразия в искусстве», как безусловного «здесь и сейчас», сложенного и «сплюсованного» с бесконечной трансформацией/интерпретацией Прошлого и Будущего, Ойкумены и Космоса. Именно в переходе к внутреннему духовному «аутопоэзису» и когнитивной гармонии, к адекватному созерцанию мира и деликатному созданию артефактов, авторы видят возможность дальнейшего развития синтезирующих принципов классической эстетики и современного концептуального искусства.

В своих станковых произведениях, выполненных в классических технологии масляной живописи и росписи по ткани, авторы, проходя через фазу ироничного и героического, рефлексию саркастичного и романтичного, транслируют общие/индивидуальные ценности культуры, как экзистенциального продукта человеческой мысли-деятельности. Каждая серия/цикл работ, вновь и вновь поднимает вопрос о синтезе традиционных художественных средств и актуальных/сиюминутных культурных репрезентаций, предлагает «новую редакцию», позволяющую изобразительными средствами трансформировать «тексты культуры» в «текст»уру современного произведения искусства.

Роковой романтичностью веет от создаваемых «микро-макро» миров, где пространственно-временные категории, пройдя через смысловые обобщения, трансформируют свои контуры - от вещественно-конкретного, объективного видения и художественного воспроизведения мира к господству чистых идей и концептов.

Выставка-инсталляция «Плюс/Минус», оригинальный проект, где логика и эмоции меняются полюсами, где рациональные знания перерождаются иррациональными чувствами, а культура строиться вокруг «меры человека», как единственного соавтора автономного мира в котором плюс может быть минусом , а минус плюсом!

доцент кафедры дизайна Белорусского государственного университета В. Голубев

Выставка “ЧАСТИ ЦЕЛОГО”

Место проведения:ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 18.05.2017 - 04.06.2017

18 мая 2017 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «Части целого» молодой белорусской художницы Елены Зински. В экспозиции представлено 25 работ автора, выполненных в смешанной технике, в большинстве своем — коллажи и портреты.

Основная мысль выставки сконцентрирована вокруг понятий «общего» и составляющих его «частей». Зрителю для полного понимания произведений предстоит изучить каждую его деталь. На выставке будут представлены картины, написанные в период с 2011 по 2017 годы. Посетить выставку можно будет с 18 мая по 4 июня.

«Целое больше, чем сумма его частей». Это знаменитое высказывание Аристотеля – эпиграф к экспозиции. Рисунок больше, чем все его цвета. Стихотворение больше, чем все его слова. Брак больше, чем союз двух людей. А человек больше самого себя. Он – и дерево, и каждый его листок, и ветер, который этот листок колышет. Помимо всего прочего, эта выставка – приглашение к знакомству. Буду очень рада вас видеть!» — отмечает Лена Зински.

Изобразительное искусство - лишь одно из направлений творческой деятельности автора. Помимо картин на выставке можно будет познакомиться с литературными произведениями поэтессы и получить в подарок сборник стихотворений.

Лена Зински — поэт, автор сборника стихов «Записки в пути» и литературного блога «Перелётная птица», соавтор антологии «Когда воображаю Лондон…». Лауреат ХI Международного фестиваля русской поэзии «Пушкин в Британии».

Музыкальные вечера “МАЙСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА”

Место проведения: МУЗЕЙ “ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"”

Адрес: проез Чижевских, 10

Тел.: 017 285 18 86

Время проведения: 13, 20, 27 мая 2017 года

13, 20 и 27 мая 2017 года в 19:00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале Музея истории города Минска, будет представлена уникальная концертная программа «Майские музыкальные вечера». Инициатором мероприятия выступили участники международного музыкального проекта «Young Voices», концерты которых традиционно проходят в исторических пространствах – музеях, дворцах и замках Беларуси.

Впервые в Минске, будет исполнена серия концертов музыкальной программы «Майские музыкальные вечера» – «Весенняя серенада», «Музыка в белорусских усадьбах», «И жизнь, и слезы, и любовь…». Более чем столетие спустя музыка белорусских, русских и европейских композиторов минувших эпох вновь зазвучит в бальном зале усадебного дома. Цель организаторов проекта – возрождение богатых традиций музыкальных салонов XVIII – начала XX веков, популяризация классической музыки и музыкального наследия Беларуси.

Первый из концертов – «Весенняя серенада» – состоится 13 мая, 20 мая будет представлена программа «Музыка в белорусских усадьбах», 27 мая музыкальный вечер под названием «И жизнь, и слезы, и любовь…». На каждом из «Майских вечеров» посетители смогут услышать вокальные и инструментальные композиции различных жанров и стилей в исполнении талантливых молодых музыкантов.

– Наши гости будут приятно удивлены и оригинальной формой концертов, и выбором репертуара, и составом исполнителей. Надеемся, что все задуманное осуществится, и наши гости останутся довольны, – отмечает автор и творческий руководитель проекта Тамара Николаевна Остапенко.

Цена билета (включает осмотр экспозиции музея): 5 рублей, для детей до 7 лет вход бесплатный

Выставка “ВСЯ ВЛАСТЬ СОВЕТАМ!”

Место проведения:ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 29.03.2017 - 09.05.2017

С 29 марта 2017 года в Городской художественной галерее произведений Л.Д.Щемелева начала работу выставка "Вся власть Советам", посвященная 100-летию Минского городского совета депутатов.

Выставка рассказывает о системе городского самоуправления в Минске на протяжении последнего столетия. В фотографиях и документах представлена деятельность главного органа системы городского самоуправления - Минского городского совета депутатов. Хронология экспозиции позволяет проследить за самыми важными событиями в экономической, культурной и политической жизни Минска с 1917 года до наших дней.

Минский Совет рабочих и солдатских депутатов образовался одним из первых в Беларуси. 4 (17) марта 1917 года на созванном по инициативе служащих минских организаций Всероссийского земского союза и Всероссийского союза городов избран Временный исполнительный комитет из 9 человек во главе с социал-демократом Б.П.Позерном, что и положило начало образованию Минского Совета.

Минский городской Совет за свою 100-летнюю историю неоднократно менял свое название. Образованный как Совет рабочих и солдатских депутатов, он в декабре 1918 г. стал Советом рабочих и красноармейских депутатов, с ноября 1923 г. – Советом рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов, а с декабря 1936 г. – Советом трудящихся депутатов. С октября 1977 г. назывался Советом народных депутатов, в настоящее время – Минский городской Совет депутатов.

Состав Мингорсовета – это зеркальное отражение общественного развития города и процессов, в нем происходящих. Депутатский корпус всегда формировался из достойных жителей нашего города и специалистов всех уровней.

Сегодня Минский городской Совет депутатов является основным звеном системы местного самоуправления в городе Минске. В своей деятельности депутаты Совета исходят из интересов граждан, проживающих на территории города, и общегосударственных интересов, активно участвуют в обсуждении вопросов республиканского значения, затрагивающих интересы столицы, вносят по ним свои предложения в республиканские органы управления.

Выставка “ЛУЧШИЕ СОВЕТСКИЕ ИГРУШКИ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д.ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 11.03.2017 - 05.05.2017

Окунуться в атмосферу советского детства можно будет с 11 марта 2017 года в Городской художественной галерее произведений Л.Д.Щемелёва на выставке «Лучшие игрушки СССР».

Вспоминая о детстве, каждый из нас может с легкостью назвать свою любимую игрушку – куклу, плюшевого мишку, машинку. А в Советском Союзе были такие игрушки, которые считались любимыми у целых поколений. Они многократно совершали "круговорот смены хозяина", выдерживали испытание водой, огнем и детской любознательностью, но, как ни странно, жили долго и передавались по наследству. И любили мы их безмерно, а кто-то, возможно, и до сих пор хранит безухого, видавшего виды линялого мишку или потертую машинку, подаренную любимой бабушкой.

На выставке ««Лучшие игрушки СССР»» представлены советские игрушки периода 1950 – 1980-х гг., которые были собраны в течение последнего десятилетия гродненскими коллекционерами Владимиром Груцким и Олегом Ершом.

В центре внимания мечта любого советского мальчишки - педальная машинка, которая давала возможность прокатиться на почти настоящем одноместном автомобиле с рабочими фарами и рулевым управлением. Здесь же и другой популярный детский транспорт – педальный конь, мотороллер, лошадки-качалки, двух- и трёхколёсные велосипеды. Среди советских игрушек для мальчиков - железные танки, машинки и самолётики, луноход и космолёт.

Самым желанным подарком для девочек всегда была кукла. Для нее можно было сшить красивое платье на игрушечной швейной машинке или с комфортом устроить в кукольном доме, обставленном миниатюрной мебелью. Плюшевые медведи, крошечные пупсы, неваляшки всех видов и размеров - все они были спутниками не одного поколения советских девочек.

Так же на выставке представлены развивающие игры, среди которых любимая игра будущих гонщиков «За рулём», викторина «Чудо Огонёк», «Радиоконструктор», наборы «Строитель» и «Столяр», «Кондитер» и «Хозяюшка». А как не вспомнить металлический конструктор, который отлично развивал техническую смекалку. Из него можно было собирать самые разные модели, начиная от совсем примитивных, и заканчивая просто грандиозными.

Хоккей и футбол были популярнейшими в СССР видами спорта, и советские дети с удовольствием играли в одноименные настольные игрушки. А возможность попробовать себя в музыке давали пианино «Ножка», гусли «Перепелочка», аккордеон, баян, металлофон, патефон и музыкальный слон.

У советских детей не было компьютеров, мобильных телефонов и других современных радостей, но детство от этого не было менее счастливым. Мир советской игрушки — это трогательные воспоминания нескольких поколений жителей большой страны под названием «СССР».

Выставка “КОСМОС ИВАНА МИСКО”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 13.04.2017 - 14.05.2017

12 апреля 2017 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки "Космос Ивана Миско", посвященной 85-летнему юбилею народного художника Беларуси, лауреата Государственной премии СССР, лауреата премии Союзного государства в области литературы и искусства Ивана Якимовича Миско. В экспозиции представлены предметы из коллекции Музея истории города Минска, Национального исторического музея Республики Беларусь, фондов Белорусского союза художников.

Открытие выставки состоится в День космонавтики не случайно, ведь Ивана Миско называют "космическим" скульптором, а космонавтика - одна из центральных тем его творчества. Он автор целой галереи скульптурных портретов выдающихся представителей этой профессии. Среди них – едва ли не все космонавты бывшего Советского Союза, а также космонавты - уроженцы Беларуси Владимир Коваленок, Петр Климук и Олег Новицкий. Ивану Миско позировали многие участники интернациональных экипажей – представители Польши, Кубы, Румынии, Монголии, Франции, Германии, Болгарии, Сирии, Великобритании, Вьетнама, Австрии, Японии, Афганистана, Индии. Практически с каждым из них Иван Миско знаком лично.

Выставка представляет собой ретроспективу творчества И.Я. Миско. Посетители знакомятся с галереей образов, созданных скульптором с 1970-х гг. до наших дней. Представлены портреты дирижера Г. Ширмы, писателя Я. Мавра, композитора Е. Тикоцкого, академика Ф. Федорова, композитора И. Лученка, народного артиста СССР Н. Еременко, народного артиста СССР Г. Овсянникова, олимпийской чемпионки Е. Беловой, канцлера Великого княжества Литовского Л. Сапеги, изобретателя прототипа многоступенчатой ракеты К. Семеновича и целая серия портретов космонавтов. Экспонируются различные рельефные композиции на тему космоса, памятные медали, проекты.

Монументальная скульптура Ивана Миско представлена в фотографиях. Созданные автором памятники украшают не только города Беларуси, но и многих стран мира. Известность скульптору принесли монументы Матери-патриотке Анастасии Куприяновой в г. Жодино (1975) и Максиму Горькому в Центральном детском парке в Минске (1981), оба в соавторстве со скульпторами Н.Рыженковым, А.Заспицким и архитектором О.Трофимчуком. В немецком Потсдаме установлена композиция И. Миско "Вместе на земле и в космосе", барельефы в честь С. Королева и Ю. Гагарина - в Звездном городке, памятник русскому писателю С. Аксакову - в усадьбе Надеждино в Башкартастане, композиция "Космос" - в городе Алия в Ливане.

Фотохроника демонстрирует процесс рождения скульптуры в мастерской художника в Минске на ул. Интернациональной, 11а, где уже более 40 лет работает Иван Якимович. Все свои работы скульптор передал городу Минску. Мастерская Ивана Миско приобрела новый статус - включена в структуру Музея истории города Минска.

Отдельный раздел экспозиции представляют фотографии сделанные с борта МКС с автографами космонавта Олега Новицкого - город Минск с высоты 450 км, выход в открытый космос, восход солнца, необъятная планета Земля.

Экспонируются уникальные литографии советского космонавта А. Леонова и художника-фантаста А. Соколова 1970-х гг. из фондов Национального исторического музея Республики Беларусь. Это виды первого в мире советского спутника, первого выхода человека в открытый космос, поверхность Луны, космический аппарат на Марсе.

Выставка "Космос Ивана Миско" знакомит с лучшими произведениями автора, вся жизнь которого посвящена служению безграничному и вечному как Космос Искусству.

Выставка “3x3”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 13.04.2017 - 30.04.2017

13 апреля 2017 года в 18.00 в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» состоится открытие выставки «3х3» - победителей V Белорусской биеннале живописи, графики и скульптуры.

Выставка «3х3» – это уникальная возможность увидеть лучшее из лучшего белорусского современного искусства. На выставке представлены работы победителей V Белорусского биеннале живописи, графики и скульптуры. Это глубоко национальная экспозиция, которая демонстрирует разнообразие направлений, жанров, техник, существующих в белорусской живописи, графике и скульптуре, разнообразие творческих взглядов.

На выставке «3х3» более 40 работ представят 9 ведущих белорусских мастеров, получивших дипломы 1-ой, 2-ой и 3-й степени по трём номинациям: живопись - Хоботов Леонид, Кузнецов Анатолий, Концедайлов Владимир; графика - Сустов Роман, Басалыга Андрей, Хилько Юрий; скульптура - Оганов Сергей, Понтелеев Владимир, Орсик Ольга. Это художники разных поколений, обладающие ярко выраженной индивидуальной творческой манерой и позицией в белорусском искусстве.

Выставочный проект «3х3» – это квинтесенция самых новых достижений национального искусства в сочетании с оригинальной формой подачи, это те работы, которые в скором будущем представят Беларусь на международных выставках, профессиональных конкурсах и крупных творческих проектах.

Такие значимые коллективные выставки являются настоящим исследовательским срезом, который даёт возможность проанализировать круг вопросов, которые сегодня решают художники в процессе творческих экспериментов, почувствовать тенденции развития белорусского искусства.

Выставочный проект «3х3» будет способствовать выстраиванию новых принципов коммуникации и общения с белорусской публикой, станет заметным событием в культурной жизни Минска.

Выставка “МИНСК ИОСИФА ЛАНГБАРДА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 23.02.2017 - 30.04.2017

22 февраля 2017 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки "Минск Иосифа Лангбарда", посвященной 950-летию Минска, а также 135-летию со дня рождения заслуженного деятеля искусств Беларуси, доктора архитектуры, выдающегося градостроителя Иосифа Григорьевича Лангбарда.

Выставка организована совместно с Белорусским государственным архивом научно-технической документации, Президентской библиотекой Республики Беларусь.

Выставка "Минск Иосифа Лангбарда" знакомит с архитектурным наследием выдающегося зодчего Иосифа Лангбарда (1882 - 1951). В экспозиции представлены редкие архивные материалы, документальные фотографии, архитектурные зарисовки, акварельные рисунки, а также уникальные находки, обнаруженные во время строительно-ремонтных работ в Доме правительства в Минске.

Творчество И.Лангбарда оказало значительное влияние на архитектуру Минска 1930-х годов. В этот период зодчий создает проекты, где наиболее полно раскрылось его дарование: Дом Красной Армии (1934-39), Большой театр оперы и балета (1933-37), главный корпус Академии наук БССР (1935-40), Дом правительства (1930-1934).

Удивительным образом, минские сооружения Иосифа Лангбарда пережили Великую Отечественную войну, дождавшись возвращения в город своего создателя, который вернул их к жизни. Уникальные фонды Белорусского государственного архива научно-технической документации раскрывают перед посетителем этапы строительства и реконструкции проектов И.Г. Лангбарда.

Среди представленных материалов особый интерес вызывают чертежи и рисунки интерьеров зданий, проекты реконструкции послевоенного Минска, зарисовки архитектурных фантазий И.Лангбарда, фотографии из семейного архива.

Иосиф Лангбард вернулся в послевоенный Минск вместе со своим учеником - молодым архитектором и художником Сергеем Светлицким. В 1944–1945 годах Сергей Павлович участвовал в работе правительственной комиссии по восстановлению городов Белоруссии. В этот период он сделал серию акварельных рисунков Минска. Скрупулезная детализация архитектурных памятников удивительным образом сочетается с тонкой поэтической манерой передачи настроения послевоенного города. Площадь Свободы, улицы Ленина, Школьная, Юрьевская, Кирилла и Мефодия предстают перед нами словно документальные фотографии, раскрашенные в живые цвета.

Неожиданным открытием выставки является презентация предметов из коллекции Президентской библиотеки Республики Беларусь, которые были обнаружены на чердаке Дома правительства в 2016 году. Среди находок представлены инструменты строителей и строительные материалы 1930-х гг.: ножовка, шпатели, гвозди, замки, задвижки, страховочный строительный пояс. Уникальны предметы периода оккупации Минска, которые оставили после себя гитлеровские солдаты и офицеры: пачки сигарет, спичечные коробки, пузырьки от лекарств и косметических средств.

Кроме возможности прикоснуться к истории минской архитектуры, посетители смогут посмотреть документальный фильм о И.Лангбарде (реж. О.Лукашевич, А.Алексеев).

Выстаўка “СУСТРЭЧА З МАЙСТРАМ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 18.02.2017 - 31.12.2017

17 лютага 2017 года ў 17.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выставачна-інтэрактыўнага праекта "Сустрэча з майстрам" і мерапрыемства "Вечар успамінаў", прысвечаныя 95-годдзю з дня нараджэння Міхаіла Андрэевіча Савіцкага (1922 - 2010).

На выстаўцы прадстаўлены ўнікальныя жывапісныя і графічныя работы, кніжная ілюстрацыя, фотаматэрыялы, дакументы і асабістыя рэчы славутага мастака з фондавых калекцый Музея гісторыі горада Мінска. Многія з прадстаўленых работ экспануюцца ўпершыню і яшчэ шырэй раскрываюць шматгранны геній М.А. Савіцкага.

Міхаіл Андрэевіч найперш вядомы як майстар сацрэалізму, стваральнік маштабных цыклаў "Беларусь партызанская", "Лічбы на сэрцы", "Чорная быль", "Запаведзі блажэнства", аўтар "Партызанскай мадоны", паўстае перад наведвальнікам выстаўкі ў новым абліччы. Мала хто ведае такую грань яго таленту як майстэрства кніжнага ілюстратара. У 1960-я гг. М.А. Савіцкі зрабіў шэраг малюнкаў на творы беларускіх пісьменнікаў для часопіса "Маладосць". Выстаўка знаёміць з ілюстрацыямі да аповесці "Трэцяя ракета" Васіля Быкава, дакументальнай аповесці пра Веру Харужую "Сэрца інакш не можа" Івана Новікава, рамана "Чакай у далёкіх Грынях" Івана Пташнікава.

Асабліва кранальнай старонкай творчасці М.А. Савіцкага з'яўляецца праца па афармленні дзіцячых кніжак. У экспазіцыі, можна не толькі ўбачыць арыгінальныя эскізы да казак "Зязюльчыны слёзы", "Зелянушка і кракатушка" Міхася Машары, але і пачытаць ва ўтульнай творчай атмасферы.

Сапраўдным адкрыццём выстаўкі можна лічыць студэнцкія работы Міхаіла Савіцкага, зробленыя ў часы вучобы ў Мастацкім інстытуце імя В.І. Сурыкава ў Маскве. Дзяўчына-натуршчыца сур'ёзна пазірае на гледача з далёкіх 1950-х гг. і не здагадваецца пра тое, што малады майстар за мальбертам - будучы народны мастак СССР і Беларусі. Тонкія лініі, геніяльнае пачуццё святла і ценяў, амаль фатаграфічная дакладнасць алоўка Міхаіла Савіцкага сведчаць пра талент выдатнага графіка.

Для творчасці Міхаіла Андрэевіча здаюцца зусім нетыповымі пейзажныя творы. У экспазіцыі прадстаўлены жывапісныя краявіды "ранняга" Савіцкага, напоўненыя сонечным святлом, зелянінай травы, яркімі фарбамі кветак, сасновым пахам высокага берага ракі.

Акрамя таго, працуе мультымедыйная зона, дзе ўвазе гледача ўпершыню прапануецца да прагляду дакументальны фільм пра Міхаіла Савіцкага, зняты ў 1996 г. рэжысёрам С.П. Жыткевічам, а таксама аўдыёзапісы аднаго з апошніх інтэрв'ю мастака.

Выставачны праект мае інтэрактыўны характар, дзе акрамя маўклівага дыялога з аўтарам, наведвальнікам будзе прапанавана адчуць сваё дачыненне да мастака - пачуць яго голас, убачыць рэдкія відэакадры, патрымаць ў руках аловак і, магчыма, павучыцца маляваць.

Выстаўка “ВЫШЫВАНАЯ ПРЫГАЖОСЦЬ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ “ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"”

Адрас: праез Чыжэўскіх, 10

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 17.02.2017 - 01.05.2017

16 лютага 2017 года ў прысядзібным флігелі музея “Лошыцкая сядзіба” адбудзецца адкрыццё выставы “Вышываная прыгажосць”, арганізаванай у супрацоўніцтве з грамадска-культурным аб’яднаннем “Вышывальшчыца”.

Выставай “Вышываная прыгажосць” у прысядзібным флігелі музея “Лошыцкая сядзіба” – філіяле ДУ “Музей гісторыі горада Мінска” –аб’яднанне аматараў вышыўкі “Вышывальшчыца” распачынае адзінаццаты год сваёй дзейнасці.

Гісторыя аб’яднання пачынаецца з 2006 года. Каля 30 чалавек рознага ўзросту ў вольны час удасканальваюць майстэрства вышыўкі праз асабістую руплівую работу, абмен вопытам і ідэямі, узаемадапамогу і майстар-класы. Арганізатарам і першым кіраўніком аб’яднання была Алена Бакаева.

У сакавіку 2008 года “Вышывальшчыца” атрымала статус аматарскага аб’яднання пры Музеі беларускага народнага мастацтва – філіяле Нацыянальнага мастацкага музея Рэспублікі Беларусь у вёсцы Раўбічы.

За гады існавання грамадска-культурнага аб’яднання праведзена больш за 30 выстаў у музеях, бібліятэках, выставачных залах і навучальных установах Рэспублікі Беларусь, прысвечаных разнастайнай тэматыцы: мастацтва, прырода, маці і дзеці, беларускія ўзоры і святы і інш. Арганізаваны персанальныя выставы твораў Валянціны Лёлі, Надзеі Канашкінай, Любові Чарнай, Яўгена Драноўскага. За папулярызацыю беларускай народнай вышыўкі і высокі ўзровень майстэрства ўдзельніца клуба Надзея Канашкіна ў 2011 годзе абрана сябрам Беларускага саюза мастакоў народнай творчасці.

“Вышывальшчыца” прымае ўдзел у гарадскіх і рэспубліканскіх мерапрыемствах: святкаваннях Дня горада Мінска, Дня беларускага пісьменства і інш.

На выставе “Вышываная прыгажосць” прадстаўлена больш за 70 работ майстроў грамадска-культурнага аб’яднання “Вышывальшчыца” у разнастайных тэхніках вышыўкі – крыжом, паўкрыжом, гладдзю, а таксама ткацтва, бацік і інш. Удзельнікі аб’яднанння з любоўю далучаюць наведвальнікаў выставы да мастацтва вышыўкі і вынікаў сваёй захапляльнай творчай працы.

Кошт білета на выставу: дарослыя – 2 руб; студэнты ВУЗ-аў – 1 руб, навучэнцы школ, ПТВ, ССНУ – 50 кап.; дзеці да 7 гадоў, інваліды, ветэраны ВАВ, дзеці-сіраты, ваеннаслужачыя тэрміновай ваеннай службы – бясплатна.

Выставка “SOMA”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 16.03.2017 - 09.04.2017

16 марта в 18.00 в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» состоится открытие персональной выставки живописи и коллажа АНДРЕЯ СОКОЛОВА SOMA

Луна богата силою внушенья, Вокруг нее всегда витает тайна. Она нам вторит: «Жизнь есть отраженье, Но этот призрак дышит не случайно». (К. Бальмонт «Луна»)

Свет Луны, постепенно заполняя мастерскую художника, позволяет ему погрузиться в особое состояние и творить свой собственный мир – загадочный и таинственный. Сквозь абстрактные пятна цвета, жесткую графику линий и причудливые узоры прорываются новые грани видения Андреем Соколовым окружающей действительности, прошлого и будущего. В созданных им картинах ощущается эстетическое стремление увидеть прекрасное как в величественных памятниках, так и в самых обыденных вещах.

Античные богини, представительницы королевских династий и иконы моды XX века вызывают аллюзии на знаменитые произведения искусства. Андрей Соколов, включая их в общий композиционный замысел картин, придает им личное прочтение и визуализацию.

Особое место в творчестве художника занимает пейзаж. В картинах А. Соколова весенний дождь, течение реки, горы в тумане, деревья в роще превращаются в абстрактные изображения, когда реальные очертания лишь слегка угадываются, а пятна цвета создают особую полифонию, восхищая своим созвучием красок.

Картины-коллажи Андрея Соколова отличаются изысканностью и многослойностью художественного замысла. Мастерское использование техники коллажа позволяет создавать картины с оригинальными композиционными решениями, в которых особое значение приобретает использование фактур различных материалов.

Марина Блюмин, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа

Выставка “ЗВУКИ ЦВЕТА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 22.03.2017 - 09.04.2017

22 марта 2017 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие персональной выставки акварели "ЗВУКИ ЦВЕТА" члена белорусского союза художников, доцента кафедры искусств Государственного института управления и социальных технологий Белорусского государственного университета ИРИНЫ ЛОБАН.

На выставке представлено более 70 произведений известного мастера акварельной живописи Инины Николаевны Лобан. В листах художницы находят воплощение тончайшие гаммы переживаний автора – тревога, потерянность, отчаяние, радость, страсть, умиротворенность.

Многие ее листы – подлинные шедевры цветового настроения. Филигранная игра оттенков зеленого, бордо, ультрамарина – на фоне прорыва пустоты как в работе «В мире растений» (2001г.). Борьба музыкально­изысканных фиолетовых тонов с холодными изумрудами в хрустально­изощренной акварели "Старинное стекло" (2006г.). Наконец, целый персидский ковер тонко разыгранного многообразия цвета и тона в работе "Сны королей" (1999г.).

Особое отношение к свету характеризует творчество И.Лобан. В акварелях свет излучается иногда предметом, иногда зримым источником, но чаще всего – неким далеким невидимым центром световой эманации, тонко просвечивающим все слои картины. В акварели «Старинное стекло» (2006г.) каждый стеклянный кубок излучает изумрудное сияние. Во многих акварелях свет эманационно изливается из далеких глубин картины, наполняя свечением лики и предметы. В этом плане особенно интересен лист «Территория невидимого» (2011г.). Это – один из самых изысканных «коллажей» Ирины Лобан по модуляциям световой среды. Свет вибрирует в картине, по разному насыщая ее планы и предметы, достигая удивительного единства световой среды при ее многообразии и сложности.

Акварели Ирины Лобан - это искусство радости. Даже в самых драматических и трагических акварельных листах художницы – сияние радости в просветах белизны листа и особенная, утверждающая ЖИЗНЬ, настроенность художника.

Игорь Духан - доктор философских наук, профессор, зав. кафедрой искусств ГИУСТ БГУ

"Выставка "Звуки цвета" – это собрание моих работ, моя встреча со зрителем, который пытается понять этот мир, где всё взаимосвязано, переплетено и примыкает друг к другу. Научные изыскания говорят о том, что человеческий мозг воспринимает реальность и фантазию совершенно одинаково. Логически или интуитивно, но в моём творчестве эти две ветви сознания переплетаются постоянно. Я, будто не замечая границ, живу в этих двух мирах, занимая у вымысла то, чего не хватает мне в реальности и наоборот.

Что ещё меня волнует? Цвет и свет. Конечно, я употребляю их не совсем традиционно. И цвет, и свет существуют в моих работах, подчиненные двум моим мирам – реальности и фантазии. Поэтому тень может быть совсем не там, где ей положено быть, а свет может исходить, как от источника, так и от самого предмета, светящегося изнутри, и все замечательные возможности акварели помогают мне в этом. Мне важна композиционная «значимость» объекта, а не его действительный масштаб в реальном мире.

Выпуская на свободу свои высказывания, чувства, мысли, фантазии, что остаётся художнику кроме пустоты потери и робкого желания увидеть их блуждающими и ищущими приюта в сознании тех, ради кого автор совершил этот акт…"

Ирина Лобан

Выставка “ПОД ЗНАКОМ СВЕТА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 01.03.2017 - 19.03.2017

1 марта 2017 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие персональной выставки живописи «Под знаком света» известного белорусского художника Григория Иванова.

Ретроспективная выставка живописи «Под знаком Света» посвящена 65-летнему юбилею художника. Представлено более 80 произведений, отражающих творческий путь художника. Григорий Иванов - один из ярких представителей современного белорусского искусства с неповторимой манерой письма, уникальным авторским стилем, концептуально обоснованным и именуемым "светизм".

50 лет назад я впервые приехал в Беларусь. Поступил в Минское художественное училище. Примерно в это же время мне приснился сон, будто я вхожу в темный зрительный зал кинотеатра и вижу перед собой светящийся прямоугольник экрана. Изображения нет, а только свет, и чем дольше я всматривался в экран, тем отчетливее была мысль, что с экрана на меня кто-то смотрит, и этот кто-то, был Бог.

Это был знак. Этот сон время от времени всплывал в моей памяти всю жизнь. Он был моим помощником и путеводной звездой.

Когда в 2006 году я делал свой сайт, и мне нужно было определиться с названием и с тем, что самое главное в моей жизни и творчестве, то я понял – это Свет.

Свет – свети – светизм. Так появилось название моего направления.

Главная идея светизма – это осознание того, что все энергия и свет. Предметы, объекты, люди – это все свет. И сама картина – это светящийся объект. И то, что в ней изображено, не освещено каким либо источником света, а само светится.

На выставке я хочу показать картины, которые представляют мой творческий путь к светизму.

Григорий Иванов

Выставка “КОЛЛЕКЦИЯ ПЕРЕМЕН”

Место проведения:ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 10.03.2017 - 26.03.2017

10 марта 2017 года в 17.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д.Щемелёва состоялось открытие выставки «Коллекция перемен. Ленинградская школа живописи». Проект реализуется совместно с музейно-выставочным центром «Петербургский художник» при партнерстве АНО «Санкт-Петербургский центр гуманитарных программ» в рамках общественно-просветительской программы «Преемственность».

Музейно-выставочный центр «Петербургский художник» был основан меценатом Галиной Георгиевной Степановой в 2005 году. Сегодня в фондах музея собраны произведения более чем 40 художников, которые работали в Ленинграде во второй половине ХХ века.

В 2015 году коллекции исполнилось 10 лет и свой юбилейный год «Петербургский художник» начал с масштабной выставки и представил зрителю свои лучшие произведения. В этом же году стартовал проект передвижной выставки, в которую вошли наиболее показательные работы из фондов музея. Пейзажи и портреты, этюды и эскизы к картинам, составившие ее основу, демонстрируют зрителю особенности ленинградской реалистической школы живописи.

Выставка «Коллекция перемен» включает в себя работы художников, расцвет творчества которых пришелся на несколько послевоенных десятилетий. Всех их объединяет высокий уровень профессионального мастерства, приобретенный благодаря знаменитым учителям. Педагогами художников были известные живописцы — Игорь Грабарь, Александр Осмеркин, Андрей Мыльников, Евсей Моисеенко, Виктор Орешников. Еще одной объединяющей особенностью творчества художников является особое отношение к изображению природы и человека – искреннее, тонкое, проникнутое ощущением «простой красоты».

На выставке представлены пейзажи Натальи Пушниной «Львиный мостик», Бориса Семенова «Приютино», Виктора Коровина «В деревне», на которых изображен суровый колорит северной природы, окрестности Ленинграда, Карельского перешейка и средней полосы России.

Важное место в творчестве ленинградских мастеров занимает жанр портрета. Героями произведений стали близкие люди художников, таким образом возникла галерея портретов интеллигенции, где облик портретируемого всегда передан с особой чуткостью и вниманием. Отдельно стоит отметить портреты-эскизы к картинам, благодаря которым перед зрителем возникает собирательный образ, раскрывающий характер эпохи.

Выставка «Коллекция перемен», представленная музейно-выставочным центром «Петербургский художник», позволяет проследить преемственность традиции в сохранении и развитии академического художественного метода.

Выставка “ОПЛОДОТВОРЕНИЕ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 15.02.2017 - 12.03.2017

14 февраля в 18.00 в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» (г. Минск, ул. Герцена, 2а) состоится открытие арт-проекта творческой группы «БТР» «ОПЛОДОТВОРЕНИЕ».

Арт-проект "Оплодотворение" организован творческой группой молодых художников "БТР". Создатели проекта - члены монументальной секции Белорусского союза художников Василий Зенько, Глеб Отчик, Андрей Петкевич, Владимир Зленко.

Значение слова «оплодотворение» трактуется авторами концепции в произведениях широко и многозначно. «Оплодотворение» является самым первым этапом зарождения новой жизни. Однокоренное слово «плод» служит отправной точкой в создании различных образов – от вполне реалистического изображения плодов мира флоры и фауны до философских размышлений о плодах человеческой деятельности в сфере искусства, архитектуры, литературы.

В арт-проекте «Оплодотворение» свои произведения представят Василий Зенько, Глеб Отчик, Андрей Петкевич, Владимир Зленко, Александр Суша, Геннадий Козел, Василий Матусевич, Стас Гурский, Борис Семилетов, Павел Осмаковский и другие.

Каждый из заявленных участников – состоявшийся художник, обладающий ярко выраженной индивидуальной творческой манерой.

Арт-проект «Оплодотворение» отличается оригинальностью идеи, обладает большим творческим потенциалом и станет заметным событием в культурной жизни Минска.

Выставка продлится до 12 марта 2017 года.

Творческий вечер “РАЗГОВОРЫ ОБ ИСКУССТВЕ И НЕ ТОЛЬКО...”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время встречи: 10.03.2017, 17.00

В программе творческого вечера:

- Встреча с группой молодых художников «БТР», членами монументальной секции Белорусского союза художников - Василием Зенько, Глебом Отчиком, Андреем Петкевичем, Владимиром Зленко.

- Диалоги о тенденциях развития монументально-декоративного искусства.

- Знакомство с творчеством современных белорусских художников-монументалистов.

14 февраля 2017 года в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» состоялось открытие арт-проекта «Оплодотворение». Этот проект отличается оригинальностью идеи, обладает большим творческим потенциалом и стал заметным событием в культурной жизни Минска.

В арт-проекте «Оплодотворение» свои произведения представили 15 авторов: Василий Зенько, Глеб Отчик, Андрей Петкевич, Владимир Зленко, Александр Суша, Геннадий Козел, Василий Матусевич, Станислав Гурский, Борис Семилетов, Павел Асмаковский, Семён Домарад, Анастасия Хоботова, Сергей Варкин, Валентин Нуднов, Лариса Макатун.

Каждый из заявленных участников – состоявшийся художник, обладающий ярко выраженной индивидуальной творческой манерой.

Выставка “ОТРАЖЕНИЕ ВРЕМЕНИ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д.ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 22.02.2017 - 04.03.2017

21 февраля 2017 года в 18.00 в Городской художественной галерее Л. Д. Шчемелёва состоится открытие персональной выставки живописи “Отражение времени” молодого художника и искусствоведа Кирилла Мельника.

Художественное произведение способно отразить время. Картина может вместить в себя прошлое и современность, вымышленный мир и мир реальный. Мифологические существа, исторические персоны, люди средневековья останутся неизменными на полотнах Кирилла Мельника.

В экспозиции представлены около 40 произведений, написанных в 2000-2016 годах. Посетители смогут увидеть портреты, выполненные в технике живописи старых мастеров, а также белорусские романтические пейзажи. Кирилл Мельник изображает и современников. В портретах отца – профессора политологии, матери и сестер, французской певицы сочетается ясность художественной формы с тонкой психологической трактовкой моделей.

Творчество художника включает в себя разнообразные поиски в области художественной композиции. Уже сами названия – «Галактика», «По ту сторону», «История планеты Земля», «Шаг в вечность», «Наш дом» говорят о сложной смысловой и эмоциональной структуре его живописи.

На выставке впервые экспонируются два монументальных портрета – «Рапорт Ю. А. Гагарина о выполнении задания» и «Д. Д. Шостакович». Художник отмечает, что общение с выдающимся мастером, Героем Беларуси, народным художником Беларуси М. А. Савицким, побудило написать эти два исторических полотна. Также зритель сможет увидеть портрет и самого М. А. Савицкого, который был написан Кириллом Мельником в 2006 году. В том же году произведение было подарено знаменитому мастеру. Особенным и необычным произведением автора, представленным на выставке, является «Портрет жены» (2010). В этой работе удивительным образом соединены и портрет, и арктический пейзаж, и анималистическая композиция.

Кирилл Мельник – художник, требовательный к технике исполнения своей картины, не останавливается на однажды найденном художественном приеме или подходе, для него характерен активный поиск новых творческих задач.

«Задача искусства, как я ее понимаю, обращать мгновение в вечность», - это высказывание Михаила Андреевича. Савицкого отражает основную идею творчества молодого художника.

Выставка работает до 4 марта 2017 года.

Выставка “Моя Беларусь. Летопись эпохи.”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время проведения: 08.02.2016 - 26.02.2016

8 февраля 2017 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки известного белорусского художника Святослава Федоренко "Моя Беларусь. Летопись эпохи". Выставка организована совместно с Белорусским союзом художников, представлены работы из фондовых коллекций Национального художественного музея Республики Беларусь, Государственного литературно-мемориального музея Якуба Коласа, Государственного музея истории белорусской литературы, Белорусского государственного музея истории Великой Отечественной войны.

Выставка представляет собой ретроспекцию творчества Святослава Федоренко, который в 2016 году отметил 70-летний юбилей. Экспонируется более 80 произведений, хронологически охватывающих период с 1970-х гг. до наших дней.

Художник является последователем реалистического направления в живописи. Он с одинаковым успехом творит в жанре тематической картины, портрета, пейзажа. В своих композициях нередко пользуется приемами монтажа. "Средствами метафоричности и монтажа, всем образным строем живописи я стремлюсь передать волнующие проблемы прошлого и современности, - говорит С.Федоренко. - Художник - это нерв земли, и поэтому он не может оставаться равнодушным ко всему тому, что волнует народ, современников, к проблемам Родины с её болью, тревогами и надеждами".

Выставка Святослава Федоренко - это своеобразная живописная летопись белорусской истории. В многофигурных композициях художник сопоставляет события разных времен и исторических эпох. Главными героями в таких произведениях выступают выдающиеся деятели белорусской культуры и истории - Евфросиния Полоцкая, Франциск Скорина, Тадеуш Костюшко, Кастусь Калиновский, Янка Купала, Максим Богданович.

Особенно ярко Святослав Федоренко выражает себя как портретист. Его образы отличаются глубоким психологизмом, умением подчинить колористическое решение тому или иному характеру. Живописные реконструкции портретов исторических персон не уступают в своей естественности портретам современников и близких автору людей.

Пейзажные произведения художника трогают своей задушевностью, теплотой. В своих работах "Над Припятью" (2007 г.), "Могилев. Николаевская церковь" (1997 г.), "Полоцкий мотив" (1983 г.), "Разлив Припяти" (1975 г.), "Родные просторы" (1985 г.) автор с одинаковым мастерством передает тишину зимнего утра и шум осеннего леса, пение первых весенних птиц и последние звуки уходящего лета.

Выставка “ПО СЛЕДАМ МАМОНТОВ”

Место проведения: АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ

Адрес: ул. Кирилла и Мефодия, 6

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 16.06.2016 - 19.03.2017

16 июня 2016 г. в Археологическом музее начал работать уникальный выставочно-образовательный проект «По следам мамонтов». Выставка организована совместно с Национальным историческим музеем Республики Беларусь, Геологическим музеем «НПЦ по геологии», ГНУ «Институт истории НАН Беларуси».

На выставке представлено около 200 экспонатов, возраст которых сотни миллионов и десятки тысяч лет. Экспозиция отражает палеонтологическое и геологическое прошлое территории современного Минска и Беларуси. Демонстрируются уникальные фрагменты доисторических и древних животных, рептилий, рыб, растений, а также коллекции минералов, выявленных на территории Беларуси.

Вас ждет погружение на дно Кембрийских и Девонских морей и знакомство с их обитателями: белемнитами, аммонитами, строматолитами, морскими ежами и мшанками.

В Ледниковом периоде вы встретите "минских" мамонтов, редкого лесного слона, овцебыка, шерстистого носорога и пещерного медведя. Останки вымерших животных расскажут о жизни на территории Минска и Беларуси в архаичные времена задолго до появления человека.

На территории современной Беларуси первый скелет мамонта был выявлен в 1589 – 1604 гг. во время строительства Мирского костела Святого Николая (г.п. Мир, Кореличский р-н, Гродненская область). По завершении строительных работ скелет экспонировался в костеле как наглядный образец чудовища – жертвы библейского Всемирного потопа.

Минчане не подозревают, что сотни миллионов лет назад территория современного Минска была прибрежной равниной, время от времени заливаемая водой, а также морским дном, первыми обитателями которого были водоросли, моллюски, иглокожие и другие подобные живые организмы.

А в результате резкого похолодания территория современного Минска была покрыта многометровыми толщами льда, растительный и животный мир больше напоминали тундру и лесотундру.

Мамонты были наиболее многочисленными жителями этого края.

О первой находке ископаемых животных на территории Минска известно с 1908 г., когда во время строительства депо Александровской железной дороги (современная Товарная станция) найдены бивни мамонта, кости тура и ископаемой лошади. В 1920-е и в последующие десятилетия ХХ века костные останки мамонтов регулярно выявлялись в Минске на берегу Свислочи в микрорайоне Лошица, при пересечении ул. Карпова и Волоха, ул. Харьковской и пр. Пушкина, при строительстве станции метро «Площадь Победы» и др.

Но сенсационными стали находки 2006 и 2008 гг. Во время строительных работ в котловане станции метро «Уручье» и на ул. Машиностроителей были выявлены останки лесного слона, который жил 130 тысяч лет назад, и целого стада мамонтов из 19 особей, вожаком которого была самка в возрасте 50 лет.

Теперь можно с уверенностью сказать, что территория современного Минска была обитаема уже сотни миллионов лет назад, а наиболее запоминающимися представителями древней фауны являлись мамонты.

Кроме уникальной экспозиции вас ждут познавательные и занимательные игры, "первобытные" квесты, интерактивные экскурсии и "охотничьи" фото-сессии.

Акцыя “МУЗЕЙ ЖАДАЕ ПАЗНАЁМІЦЦА”

Сусрэча: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 321 24 30

Пачатак: 04.03.2017 12.00

Інтэрактыўную бясплатную суперакцыю да 950-годдзя летапіснага ўспаміна пра Мінск прапаноўвае мінчанам і гасцям сталіцы “Музей гісторыі горада Мінска”. 4 сакавіка 2017 года музей чакае да сябе ў госці.

У гонар 950-гадовага юбілея Мінска Музей гісторыі горада падрыхтаваў для наведвальнікаў інтэрактыўную экскурсію-падарожжа па сваіх экспазіцыях.

А ці знаёмы Вы з Музеем гісторыі горада Мінска? Напэўна не так, каб быць пастаяннымі сябрамі.

Таму, Музей вырашыў зрабіць першы крок і пазнаёміцца з Вамі сам! Патрабаванні ў Музея не такія і строгія: ваша сацыяльнае становішча, пол і ўзрост – не маюць значэння, галоўнае, каб чалавек быў харошы!

Музей гісторыі горада Мінска аб'ядноўвае шэраг тэматычных экспазіцый, прысвечаных розным сферам гарадскога жыцця, якія размяшчаюцца ў Верхнім горадзе Мінска.

4 сакавіка 2017 года Музей прапануе ўсім жадаючым пазнаёміцца са сваімі экспазіцыямі і выстаўкамі. Вас чакаюць:

- У Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага і Гарадской мастацкай галерэі твораў Л. Шчамялёва - незабыўнае падарожжа ў свет мастацтва;

- У Мінскай гарадской ратушы - цікавыя гісторыі падарожнікаў, якія праязджалі праз наш горад;

- У экпазіцыі “Карэтная” - пуцявыя прыгоды мінчан;

- У Ахеалагічным музеі - сустрэча са старажытнымі мінскімі мамантамі;

- У арт-гасцёўні “Высокае мѣста” - сустрэча з сучасным мастацтвам пад старажытныя найгрышы таленавітых выканаўцаў.

Усіх харошых людзей Музей чакае 4 сакавіка 2017 года. Для таго, каб пазнаёміцца з Музеем, трэба загадзя забраць квіток з пазначаным месцам і часам сустрэчы.

З 22 лютага па 3 сакавіка ўключна можна атрымаць бясплантыя квіткі ў Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага па адрасе пл. Свабды, 15 з 11.00 да 18.30 (Колькасць квіткоў абмежавана).

Выставка “ЯПОНСКАЯ ВЕСНА”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д.ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 18.01.2017 - 19.02.2017

18 января 2017 года в 17.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д.Щемелёва состоится открытие выставки «Японская весна» Марины Быковой (г.Санкт-Петербург, Российская Федерация).

Пока мы с нетерпением ждем прихода весны, в Городской художественной галерее произведений Л.Д.Щемелёва весна наступит уже 18 января. Выставка живописи художницы Марины Быковой «Японская весна» подарит весеннее настроение и наполнит яркими красками холодные январские будни.

На выставке представлено около 20 живописных произведений, над которыми художница работала в течение 2006 – 2010 гг. На создание этой серии работ автора вдохновили японская культура, философия и творчество великих мастеров японской гравюры. В своих произведениях художница совмещает традиции японского искусства и собственные новаторские приемы. Она много экспериментирует, осваивает и изобретает новые техники. Ее пейзажи «Сакура у озера», «Путники в горах», «Снег над Киёмидзу» наполнены светом, вибрирующей игрой полутонов и воссоздают неповторимый образ страны восходящего солнца. Сюжеты вторят мастерам японской гравюры, раскрывают многообразие японской природы, архитектуры и проявляются в авторском изложении. Отдельные пейзажи – это почти миниатюрные работы, наполненные событиями и движением, другие – намеренно яркие и большие. Используя простые живописные приемы, сталкивая холодные и теплые тона, свет и тень, художница наполняет свои картины трогательной хрупкостью женского начала.

Быкова Марина Александровна - живописец, график, дизайнер, член Санкт-Петербургского Союза художников России.

Родилась 18 ноября 1964 года в городе Магдебурге, в Германии, в семье военнослужащего. Окончила факультет монументально-декоративного искусства Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица.

Марина Быкова является постоянной участницей различных художественных выставок, реставрирует живопись старых мастеров для Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской картинной галереи, ведет активную научную деятельность, связанную с проблемами искусства. В 2002 году Марина Александровна создала студию «Арт-Ателье», которая объединяет лучших выпускников художественных вузов Санкт-Петербурга.

Выставка “ГРАНИ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2А

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 12.01.2017 - 05.02.2017

12 студзеня 2017 года ў у Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» пачала працаваць выстава работ студэнтаў і выпускнікоў кафедры касцюма і тэкстылю ўстановы адукацыі «Беларуская дзяржаўная акадэмія мастацтваў» «ГРАНІ»

Сучасны тэкстыль – вельмі разнастайная і шматгранная з’ява, што яскрава адлюстравана ў працах студэнтаў і выпускнікоў кафедры касцюма і тэкстылю Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў. Наватарскі погляд на сучасны тэкстыль прадстаўлены нетрадыцыйнымі матэрыяламі, пераходам ад міні-тапісерыі да аб’ёмных арт-аб’ектаў і тэкстыльнай інсталяцыі.

Выстава “ГРАНІ” – гэта дэманстрацыя шматпланавасці мастацтва сучаснага тэкстылю ў агульным, а таксама адлюстраванне ўнікальных асаблівасцей, характэрных для “беларускай школы” мастацкага тэкстылю. У дадзеным выпадку “ГРАНІ” – гэта рубяжы, межы, граніцы звыклага і традыцыйнага ўспрымання гэтага напрамку дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, па-за якія “выходзяць” творчыя пошукі аўтара.

Кафедра касцюма і тэкстылю БДАМ імкнецца да захавання і адначасова да творчага пераасэнсавання беларускіх народных традыцый у кантэксце актуальнага мастацтва. Творы, якія прадстаўлены на выставе, дэманструюць шматграннасць аўтарскіх падыходаў, матэрыялаў і тэхналогій. Яны адлюстроўваюць невычэрпнасць творчай думкі і гатоўнасць да эксперыментаў.

“Грані тэкстылю” – гэта плоскасныя і аб’ёмна-прасторавыя творы, якія выкананы з дапамогай тэхнік ручнога ткацтва, вышыўкі, вязання, макрамэ, аплікацыі, тэкстыльнай пластыкі і разнастайных камбінацый тэхнік і падыходаў. Гэта мастацкі роспіс тэкстылю, мадэліраванне касцюма, праектаванне тэкстыльных вырабаў для прамысловай вытворчасці і шмат іншага.

Выстава “ГРАНІ” праходзіць у межах святкавання 40-годдзя факультэта дызайну і дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва ўстановы адукацыі “Беларуская дзяржаўная акадэмія мастацтваў”.

Х.І. Высоцкая, выкладчык кафедры тэкстылю

Выставка “ОТ ЛИССАБОНА ЧЕРЕЗ МИНСК ДО ВЛАДИВОСТОКА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 21.12.2016 - 05.02.2017

22 декабря 2016 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начала работу международная выставка современного искусства "От Лиссабона через Минск до Владивостока". Проект реализован Министерством иностранных дел Республики Беларусь, Посольством Республики Беларусь во Франции, Минским городским исполнительным комитетом, Музеем истории города Минска и проходит под официальным патронатом ЮНЕСКО.

Произведения 30 авторов из 28 стран мира одновременно можно увидеть в одном из лучших выставочных залов Минска. Участники выставки - это как признанные мэтры современного искусства - Зураб Церетели (Москва, Россия), Виктор Альшевский (Минск, Беларусь), Любен Генов (София, Болгария), Тудор Збырня (Кишинев, Молдова), Ульрех Уффрехт (Берлин, Германия), Луиш Родригиш (Лиссабон, Португалия), Корнелиу Василеску (Бухарест, Румыния), так и молодые, но уже известные в своих странах художники - Тибо Дирикс-Висшерс (Брюссель, Бельгия), Марек Яротта (Братислава, Словакия), Ирина Шувалофф (Хельсинки, Финляндия), Андрис Эглитис (Рига, Латвия), Светлана Овинова (Санкт-Петербург, Россия). Их творчество чрезвычайно разнообразно, однако экспозиция построена таким образом, что это разнообразие воспринимается как единое целое, как символ общего культурного пространства.

В названии выставки - слова из легендарной речи Шарля де Голля в 1959 году в Страсбурге и его концепция "Большой Европы от Лиссабона до Владивостока".

Впервые в Минске под крышей одной галереи посетители могут познакомиться со множеством направлений современного искусства - от гиперреализма до абстрактного минимализма. Выставка "От Лиссабона через Минск до Владивостока" - это своеобразное интеллектуальное путешествие в многообразный, глубокий и непростой мир живописи, графики, инсталляции.

Каждый посетитель выставки - это странник и исследователь, который проделает огромный путь длинной в 13 652 километра от Лиссабона через Минск до Владивостока. Его ожидает встреча с жарким Мадридом, туманным Лондоном, роскошным Монако, процветающим Лес Эскальдесом, изысканным Парижем, королевским Брюсселем, манящим Амстердамом, тихим Берном, древним Римом, динамичным Берлином, сказочной Прагой, величественной Веной, гостеприимной Братиславой, великолепным Будапештом, веселым Белградом, гордой Варшавой, мудрой Софией, строгим Хельсинки, таинственной Ригой, неторопливым Таллинном, уютным Вильнюсом, мистическим Бухарестом, пестрым Кишиневом, дворцовым Санкт-Петербургом, величавым Киевом, златоглавой Москвой, современной Астаной, далеким Владивостоком.

Палитра чувств, образов, характеров, созданная авторами, столь же эмоциональна и многогранна как и сами эти столицы. Символично, что именно Минск, город в центре Европы, сегодня становится Центром объединения и построения общего культурного пространства, которое сближает страны и народы.

Не упустите редкую возможность увидеть оригинальные работы современных авторов из 28 столиц мира!

Ждем Вас в Художественной галерее Михаила Савицкого.

Адрес: пл. Свободы, 15
Т. (017) 321 24 30
Со среды по воскресенье, 11.00 - 19.00
Выходные дни: понедельник, вторник
Входные билеты: 5 руб. - для взрослых
2 руб. - для студентов
1 руб. - для школьников
7 руб. - экскурсионное обслуживание для групп (от 10 до 30 человек).

Мерапрыемства “МУЗЫЧНАЕ ПАДАРОЖЖА”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 321 24 30

Час правядзення: 28.01.2016 у 18.00

28 студзеня 2017 года ў 18.00 у рамках работы міжнароднай выстаўкі сучаснага мастацтва "Ад Лісабона праз Мінск да Уладзівастока" ў Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца мерапрыемства з канцэртнай праграмай "Музычнае падарожжа" ад вакальна-інструментальнага калектыва BON Voyage. Прагучыць меладычная, рытмічная, рамантычная, таямнічая музыка краін-удзельніц выстаўкі пад дахам адной галерэі ў адзін студзеньскі мінскі вечар.

Запрашаем правесці чароўны вечар музыкі і мастацтва ў "храме муз". Вас чакае дзівоснае падарожжа, даўжынёй у 13652 кіламетра "Ад Лісабона праз Мінск да Уладзівастока". У вялікай выставачнай зале мастацкай галерэі працуе міжнародная выстаўка сучаснага мастацтва, якая аб'яднала 30 мастакоў з 28 краін свету.

Удзельнікі выставы - гэта як прызнаныя мэтры сучаснага мастацтва - Зураб Цэрэтэлі (Масква, Расія), Віктар Альшэўскі (Мінск, Беларусь), Любен Генаў (Сафія, Балгарыя), Тудор Збырня (Кішынёў, Малдова), Ульрэх Уфрэхт (Берлін, Германія), Луіш Родригиш (Лісабон, Партугалія), Карнэліў Васілеску (Бухарэст, Румынія), так і маладыя, але ўжо вядомыя ў сваіх краінах мастакі - Тыбо Дырыкс-Вісшэрс (Брусель, Бельгія), Марэк Ярота (Браціслава, Славакія), Ірына Шувалаф (Хельсінкі , Фінляндыя), Андрыс Эглітыс (Рыга, Латвія), Святлана Авінава (Санкт-Пецярбург, Расія). Іх творчасць надзвычай разнастайная, аднак экспазіцыя пабудавана такім чынам, што гэта разнастайнасць успрымаецца як адзінае цэлае, як сімвал агульнай культурнай прасторы.

Пасля знаёмства з мастацтвам візуальным, вас чакае знаёмства з музыкай краін-удзельніц выстаўкі. У канцэртнай праграме прагучаць творы Яўгена Магаліфа (Беларусь), Міраслава Скорыка (Украіна), Фрэдэрыка Шапэна (Польшча), Эрыка Саці (Францыя), Артуро Кардэліўса (Іспанія), Грыгораша Дзініку (Румынія),Здэнека Фібіха (Чэхія), Эрыка Імрэ Нагя (Венгрыя), Рауля Фераў (Партугалія), Валянціна Левашова (Расія) Іагана Мерца (Аўстрыя), Цьяко Ван Шы (Нідэрланды), Нільса-Эрыка Фагстадта (Фінляндыя), Марына Марыні (Італія), а таксама апрацоўкі народных песень Сербіі, Англіі, Балгарыі.

Музыканты: Святлана Стэфаненка, фартэпіяна, Вольга Перагуд, сапрана, Эла Іванова, скрыпка, Лізавета Вільчык, флейта, Алена Сяргеенка, гітара, Таццяна Беразоўская, пяркусія

18.00 - сустрэча з куратарам выстаўкі, мастаком, прафесарам Віктарам Уладзіміравічам Альшэўскім.

19.00 - канцэрт вакальна-інструментальнага калектыва BON Voyage.

Кошт білета: 10 руб. Набыць білеты можна загаддзя ў касе Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага з серады па нядзелю з 11.00 да 18.30

Выставка “ROBO ART”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д.ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 27.11.2016 - 29.01.2017

На выставке «ROBO ART» представлены футуристические модели роботов, оружия, автомобилей и космической техники, выполненных в виде дизайнерских произведений ручной работы. Экспозиция насчитывает более 70 экспонатов различного размера, среди которых есть статичные и движущиеся модели.

Центральное место экспозиции занимает уникальная коллекция «гигантских» роботов размером в человеческий рост, некоторые из них механизированы – одни движутся, другие говорят. Например, робот «Артур» поворачивает голову, поднимает руку и разговаривает, у робота «Прометея» на дисплее отражается окружающий мир, а гигант «Рудокоп» вращает клешнеобразной рукой, светит глазами и мигает проблесковым маячком оранжевого цвета.

Особый интерес у посетителей выставки вызывает рука известного робота из кинофильма «Терминатор», а также могучая клешня в три раза превышающая размером человеческую кисть – «Мегарука». Изящно машет своими широкими крыльями робот «Стрекоза», удивительные звуки доносятся из электронного граммофона, а на подиумах в стремительном полете замерли модели космических кораблей для межгалактических полётов.

На выставке можно увидеть целые сюжеты из жизни роботов – «Официант» разносит напитки, «Дама» прогуливается с собачкой. Роботы здесь живут своей собственной тайной жизнью. Даже механизмам доступны переживания и простые человеческие слабости. Вот «скульптурная группа» под названием «Бессонница» – квартира со скромной обстановкой (торшер, горшок под кроватью, стол, стул) и «пожилой робот», который всё никак не может уснуть.

Впечатляет коллекция фантастического оружия. Создается впечатление, что оно заряжено и готово к бою. Бластер и излучатель соседствуют здесь с раритетом первой мировой войны - пулеметом «Максим». Поражает размерам противотанковое орудие, колеса которого собраны из настоящих автомобильных дисков.

Все экспонаты выполнены из металла и пластика. Абсолютно все экспонаты ручной работы.

Будущее, в котором люди и роботы живут бок о бок, описанное фантастами, уже наступило в выставочном зале Городской художественной галерее Л.Д.Щемелёва на ул. Революционной, 10. При этом количество роботов явно превышает численность людей, там работающих.

В рамках выставки «ROBO ART» дети знакомятся с окружающим миром, находят ответы на интересующие вопросы, приобщаются к техническому творчеству. Выставка способствует развитию мышления, воображения, логических и творческих способностей ребенка, а также помогает общению родителей с детьми. Она помогает всем отдыхать с пользой!