АФИША

Выстаўка “РЭХА ПАМЯЦІ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 321 24 30

Час працы: 28.06.2017 - 06.08.2017

28 чэрвеня 2017 года ў 17.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё персанальнай выстаўкі жывапісу “РЭХА ПАМЯЦІ” заслужанага дзеяча мастацтваў Беларусі Уладзіміра Васільевіча Уродніча. Выстаўка прысвечана Дню Незалежнасці Рэспублікі Беларусь і 75-годдзю з дня нараджэння мастака.

Выстаўка ўяўляе сабой рэтраспектыву творчасці Уладзіміра Уродніча. Прадстаўлена больш 80 жывапісных работ у жанрах тэматычнай, героіка-патрыятычнай карціны, лірычнага пейзажа, партрэта.

Апошняе дзесяцігоддзе творчасці У.Уродніча звязана з дзейнасцю студыі ваенных мастакоў Міністэрства абароны Рэспублікі Беларусь. Ваенная тэма знайшла сваё адлюстраванне ў работах: “На Магілёўскім напрамку”, “Час квітнення лілей”, “На маршы “Галоўнага ўдару”, “Вогненны Днепр 1941”. Гэтыя палотны вылучаюцца кантрастным вырашэннем кампазіцыйнай структуры, у іх прасочваецца ўважлівае стаўленне да малюнка, што дапамагае жывапісцу канструяваць дэталь твора, як пераканаўчы элемент мастацкай праўды.

Цэнтральнае месца на выстаўцы адведзена творам, што сталі адбіткамі памяці мастака. Гэтыя палотны адлюстроўваюць значныя падзеі ў біяграфіі аўтара, што пакінула ў сэрцы яго малая радзіма - Столеншчына, той кавалак зямлі, які ўтульна размясціўся паміж Гарынню і Прыпяццю, з яго гістарычнымі старонкамі барацьбы беларускага народа з фашызмам, са сваімі стратамі і здабыткамі. Мастак прызнаецца, што голас бацькі, загінуўшага ў 1943 годзе, ён нібыта чуе ўсё жыццё, і ідзе за ім, як за рэхам памяці.

На выстаўцы экспанніруюцца звыш шасцідзесяці краявідаў, напісаных у розных рэгіёнах Беларусі. Сярод іх вылучаюцца творы, прысвечаныя Палессю, якое было і застаецца для У.Уродніча невычэрпнай крыніцай радасці і любові да сваёй Бацькаўшчыны. У жывых апаэтызаваных пейзажах роднай вёсачкі мастак карыстаецца светлай колеравай гамай. Пражыўшы большую частку жыцця ў горадзе, аўтар застаўся ў душы хутаранінам, які ўсё ўспрымае праз акенца сваёй хаты.

Дзіцячыя ўспаміны шырока адлюстраваны ў цыкле работ “Людзі Столеншчыны”. У такіх творах як “Над ракой Вятліцай”, “На берагах Гарыні”, “Рытмы Прыпяці”, “Дарога майго юнацтва”, “У Лучках ідзе дождж”, “Тумановая раніца” адлюстраваны тыповыя сцэны сялянскага жыцця.

Уладзімір Уродніч як адзін з з арганізатараў аб’яднання “Традыцыя” у Беларускім саюзе мастакоў працягвае адстойваць у выяўленчым мастацтве прынцыпы яго фундаментальных асноў. Ён схіляецца да пошуку вобразнай ацэнкі месца нашага сучасніка ў звязцы яго з гістарычнай мінуўшчынай, тым самым робячы свой унёсак у развіццё незалежнай Беларусі.

Уладзімір Васільевіч Уродніч нарадзіўся 22.05.1942 года ў вёсцы Вялікія Арлы Брэсцкай вобласці. Скончыў Мінскае мастацкае вучылішча (1963), Беларускі тэатральна-мастацкі інстытут (1972). Вучыўся ў А. Шаўчэнкі, І. Ахрэмчыка, Н. Воранава. Удзельнік мастацкіх выставак з 1973 г. Працуе ў розных жанрах станковага жывапісу.

Творы знаходзяцца ў Нацыянальным мастацкім музеі Рэспублікі Беларусь, Беларускім дзяржаўным музеі гісторыі Вялікай Айчыннай вайны, фондах Беларускага саюза мастакоў, Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў, Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры, Дзяржаўным літаратурным музеі Янкі Купалы, Дзяржаўным літаратурна-мемарыяльным музеі Якуба Коласа, Беларускім дзяржаўным музеі народнай архітэктуры і побыту, Музеі Беларусскага Палесся (г. Пінск), Магілёўскім абласным мастацкім музеі імя П.В. Масленнікава, Віцебскім абласным краязнаўчым музеі, ва ўласнасці Міністэрства абароны Рэспублікі Беларусь.

Выставка “ЗВУКИ МУЗЫКИ РАЙМОНДА ПАУЛСА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 20.06.2017 - 30.07.2017

20 июня 2017 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие фотовыставки «Звуки музыки Раймонда Паулса». Выставка организована совместно с фотостудией «Аспазия» (Юрмала, Латвия) и при поддержке Посольства Латвийской Республики в Республике Беларусь.

Юрмала – это город вдохновения и исполнения идей и желаний всеми любимого композитора маэстро Раймонда Паулса. В концертном зале «Дзинтари» десятилетиями слушают его мелодии в исполнении всемирно известных артистов, певцов и музыкантов. Здесь исполнилась его мечта о международном конкурсе молодых исполнителей «Юрмальская волна», который потом стал конкурсом «Новая волна». Благодаря этому конкурсу и маэстро, у молодых исполнителей появилась возможность стать известными и приобрести любовь слушателей за пределами Латвии. Для маэстро Раймонда Паулса 2016 год был юбилейным.

Удивительна его игра на фортепиано, мелодии джаза, мелодии песен, которые радуют зрителей не только в исполнении солистов, но и на Большой эстраде Межапарка в Риге в исполнении десятитысячного хора на Празднике песни.

Ежедневно слушая эти мелодии в кафе, по радио, дома, за рулём автомобиля, сопоставляем их с увиденным вокруг себя. Это пейзажи, осенние листья, летний дождь и вечерняя прогулка. Шагая по белому песку пляжа, вспоминаем мелодии из фильма «Долгая дорога в дюнах».

В 2016 году фотостудия «Аспазия» реализовала проект, посвящённый юбилею маэстро Раймонда Паулса. В своих фотоработах участники попытались сохранить эмоции и мгновения, навеянные его музыкой.

Среди участников выставки 18 авторов: Атис Мейбергс, Бригита Гулбе, Эдите Эзериня, Эва Кресла, Харий Кеньгис, Ина Инта Лининя-Озолиня, Ингуна Калныня-Петерсоне, Янис Озолс, Маргерс Мартинсонс, Мартыньш Сирмайс, Оярс Грикис, Оярс Мартинсонс, Сергей Лаврентьев, Вероника Симоненкова, Вита Поправко, Вольдемарс Крутинс, Зита Осе и Уна Либерте.

Каждый из авторов фотографий показал свой взгляд, фантазию, возможности, зрелость и желание участвовать в проекте, который осуществлён с помощью Юрмальской Городской Думы.

Выставка дополнена редкими пластинками 1970 – 1990-х гг. с записями песен Раймонда Паулса из фондовых коллекций Музея истории города Минска. Посетителям представится возможность созерцать авторские работы фотографов под звуки музыки маэстро.

Выставка “ВЫТОКІ. ВЯРТАННЕ”

Месца правядзення: ГАРАДСКАЯ МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ ТВОРАЎ Л.Д. ШЧАМЯЛЁВА

Адрас: вул. Рэвалюцыйная, 10

Тэл.: 017 321 24 26

Час працы: 19.07.2017 - 13.08.2017

19 ліпеня 2017 года а 17-й гадзіне ў Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д.Шчамялёва ў межах праекта “Асабістыя гісторыі” адбудзецца адкрыццё выставы-ўспаміна вядомага беларускага мастака Алеся Шатэрніка “Вытокі. Вяртанне”.

Сучасны Мінск – зменлівы, імклівы, шматпавярховы. Але ў кожнага з нас таксама ёсць і свой, асабісты Мінск. Вуліцы, на якіх прайшло дзяцінства, утульныя дворыкі ў кустах бэзу, дзе зараджалася сяброўства і першае каханне, дзе сварыліся і мірыліся, дзе спявалі хорам пад гармонік і гітару, прыходзілі на дапамогу адзін аднаму ў цяжкую хвіліну. Бяжыць час, мяняюцца гарады, сталеюць людзі. Мяняемся мы, нашы прыхільнасці, нашы справы і звычкі. Але ўспамін пра дзяцінства, пра месца дзе вырас, застаецца назаўсёды.

“…Скончылася вайна, як апасля доўгай начной навальніцы мы вярталіся на Радзіму, у родны панішчаны наш край… Мы вярталіся да сваіх вытокаў у Мінск, дзе нарадзіліся мае бацькі, дзяды, прадзеды. Назаўжды застаўся ў памяці цёплы майскі дзень 1945 года. Мы з маці ад вакзала ідзем пешшу. Мне на той час чатыры гады, разбураны горад, аскабалкі цэглы, вуліца Рэвалюцыйная - дамы тутака больш менш захаваліся. Кінуліся ў вочы балконы з упрыгожанымі каванымі металічнымі ўзорамі. Навокал “пагарэлка” і такі кантраст…” – такім упершыню ўбачыў Мінск Шурка Шатэрнік, зараз вядомы беларускі скульптар і жывапісец Аляксандар Сяргеевіч Шатэрнік.

У 1945 годзе сям'я Шатэрнікаў, што была ў эвакуацыі ў Расіі вяртаецца ў Мінск і часова селіцца ў роднага брата маці - Івана Адамавіча Юдзіцкага, у доме нумар 10 па вуліцы Рэвалюцыйнай. Таму, як кажа сам Алесь Шатэрнік, нічога дзіўнага няма ў тым, каб хада часу рушыла на ўзварот. Гэтая мастацкая выстава - своеасаблівае вяртанне, на вуліцу дзяцінства, у гэты дом, дзе пачаўся шлях да мастацтва, а зараз знаходзіцца Гарадская мастацкая галерэя твораў Л.Д.Шчамялёва.

На выстаўцы “Вытокі. Вяртанне” прадстаўлена каля 30 жывапісных работ – любімыя і адметныя месцы Мінска, такія як «Брама царквы Святой Марыі Магдаліны», «Інтэр'ер царквы з абразом Маці Божай Мінскай», «Інтэр'ер царквы Святых Пятра і Паўла», а таксама беларуская прырода – лірычныя пейзажы, знаёмыя і ўтульныя куткі Беларусі і іншыя.

Экспазіцыю дапаўняюць асабістыя рэчы і фотаздымкі былых жыхароў дома нумар 10 па вуліцы Рэвалюцыйнай, сярод якіх і фотаздымкі родных мастака Алеся Шатэрніка.

Выставка “НИТЬ СВЯЗУЮЩАЯ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевстких, 8-2

Тел.: 017 285 18 86

Время работы: 14.06.2017 - 27.08.2017

С 15 июня 2017 года в музее «Лошицкая усадьба» – филиале ГУ «Музей истории города Минска» – начинает работать выставка текстильных панно и других декоративных изделий в авторской технике “art-thread” Аллы Губаревич «Нить связующая».

Работы Аллы Губаревич объединяет концепция «связующей нити» – метафорическое выражение неразрывной связи бытия человека, его впечатлений и воспоминаний, пространства и времени.

Источником вдохновения для автора стали неповторимые белорусские пейзажи («Па-над Нёманом», «Цвяток радзiмы васiлька», «Беларусь сiнявокая»), национальная литература (“Вянок вянкоў”, “Лясун” по мотивам произведений М. Богдановича), красота балтийской природы («Ззяючы бурштын», «Балтыйскi брыз», «Роздум у дзюнах») и др.

Алла Ивановна Губаревич закончила факультет естествознания Минского государственного педагогического института и аспирантуру Института философии Национальной академии наук. Является кандидатом философских наук и автором ряда научных публикаций. Химик по специальности, «АЛхимик», художник и изобретатель по призванию, она экспериментирует с простыми «неблагородными» текстильными материалами – лоскутами, нитками, пряжей, лентами, тесьмой, жгутом и кожей. Результатами ее «опытов» становятся самобытные художественные изделия. Как средневековые алхимики стремились превратить «неблагородные» металлы в золото, так и автор пытается придать совершенно иное качество льну, шерсти, хлопку и другим материалам, преобразуя их в овеществленные эмоции.

Представленные на выставке настенные коврики, панно, декоративные подушечки, салфетки и другие формы декорирования интерьеров выполнены в оригинальной смешанной технике, названной автором «art-thread». Это не аппликация и не ткачество в их привычном классическом виде. Своеобразная техника и использование разнообразного по цвету, фактуре и составу текстильного материала позволили автору создать уникальные картины в духе абстракционизма. Нити выступают здесь не только в роли традиционного средства для сшивания и вышивки, но и в качестве сложной гибкой декоративной структуры, своеобразных «мазков» художника. Они извиваются на полотне, как живые, напоминая о движении природных стихий – ветра, волн и облаков.

Стоимость входных билетов: 2 рубля – для взрослых, 1 рубль – для студентов ВУЗов, 50 копеек – для учащихся школ, ПТУ и ССУЗов.

Выставка “ДЗІЎНЫЯ ЗВЯРЫ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевстких, 8-2

Тел.: 017 285 18 86

Время работы: 25.05.2017 - 27.08.2017

Живопись Эммы Фокиной – это фантастические сказочные композиции, где главная роль принадлежит птицам и животным. В творчестве художницы они стали отражением современной ситуации в мире и выражением творческой позиции, глубоких переживаний автора. В облике «дзіўных звяроў» воплотились особенности человеческого восприятия времени и пространства, напряжение, задумчивость, мимолетные чувства.

Увлекшись декоративной живописью, еще в студенческие годы Эмилия Фокина перенимала опыт украинских мастериц из села Петрикивка, а в Беларуси изучала народную роспись по дереву и ткани. В течение двадцати девяти лет, руководя студией «Крынічка» при Республиканском центре народного творчества детей и молодёжи, художница передавала накопленные знания ученикам и оттачивала собственные навыки, работая в разнообразных техниках декоративно-прикладного искусства.

Результатом творчества Эммы Фокиной в 2002 – 2016 гг. стали представленные на выставке серии полотен – «Он и Она» и «ХХІ» век. Обе серии, выполненные в приближенной к народной технике маляванки – росписи по ткани – отличаются яркостью, экспрессивностью и декоративными цветовыми решениями, неоднократно экспонировались на республиканских выставках. Также в экспозицию входят расписные блюда, пласты с диковинными существами и вытинанки – ажурные, вырезанные из бумаги картины, посвященные Беловежской пуще и ее обитателям.

Работы Эмилии Фокиной находятся в Национальном художественном музее Беларуси, Музее современного изобразительного искусства в Минске, фондах Белорусского союза художников и Министерства культуры России, в Музее керамики в Кусково (Москва), Русском музее Санкт-Петербурга, нескольких картинных галереях. В 2002 году Эмилия Фокина была награждена медалью «За заслугі ў выяўленчым мастацтве». Мастерство и умение выявить все богатство пластических и выразительных возможностей материалов, отточенная декоративность работ определили успех персональных выставок Эмилии Фокиной в России и Беларуси, известность художницы во Франции и Канаде.

Выставка “ЦВЕТНЫЕ СНЫ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 20.07.2017 - 06.08.2017

20 июля в 18.00 в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» состоится открытие выставки живописи и скульптуры «Цветные сны» Алексея и Анастасии Врублевских.

Все мы видим разные сны. Одни - очень легкие и мимолетные, о которых на утро и не вспомнишь, а есть такие сны, которые остаются с нами на весь день, а то и на долгие годы. Такие сны в прямом смысле меняют нас и нашу жизнь.

Так и произведения искусства - остаются в душе и меняют наше восприятие реальности. Сны - наше подсознание в чистом виде, представленное в виде визуальных образов. Изобразительное искусство в первую очередь воздействует на наши чувства, а значит и на наше подсознание. В этом огромное сходство снов и произведений искусства. Но есть и существенная разница между ними. Сны - сугубо наши личные видения, а искусство может воспринимать каждый, оценить и постараться понять. В этом сила искусства - абстрактное сделать реальным.

Большинство людей видят черно-белые сны, но, согласитесь, гораздо интереснее смотреть цветные, а если бы можно было, то и объемные. К счастью, у нас есть такая возможность - это работы Алексея и Анастасии Врублевских. Молодые художники воплотили свои сны, образы своего внутреннего мира в живописи и скульптуре. Насколько это у них получилось? Давайте смотреть выставку!

Выставка “ХРАМ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 22.06.2017 - 09.07.2017

22 июня в 18.00 в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» (г. Минск, ул. Герцена, 2а) состоится открытие выставки графики и живописи Всеволода Швайбы «Храм».

В экспозиции, наряду с известными работами, будут представлены и совершенно новые, не знакомые зрителю произведения. Эти работы продолжают уже существующие серии графики и живописи, такие как «Храм», «Armaturamater», «Таинства».

Существует мнение, что человек в течение жизни ищет дорогу домой. Автор экспозиции полагает, что в человеке присутствует постоянное стремление к храму как к помещению, к священному месту, так и к самому себе. И тело человека, и его душа – это своеобразный храм, который может быть освящен или осквернен. Одна из целей личности - найти его, взрастить и освятить в себе, на месте старого разрушенного храма «в три дня воздвигнуть другой, нерукотворенный». Эта идея объединяет работы экспозиции.

В работе Всеволод Швайба использует вполне осязаемые материалы – тушь, бумагу, холст, масляные краски. Но при этом достигает на плоскости эффекта прозрачности и нематериальности пространства. Это тот случай, когда автор не только обладает сверхтонким чувствованием действительности, но и владеет мастерством, достаточным для передачи своего мировосприятия в творчестве на высоком уровне.

Мотивы, общие для славянской и античной мифологии, переплетаясь в сериях работ, сплавляют прошлое и настоящее, вынося время за рамки измерений. Игра контрастов и мягких переходов формирует то, что мы называем реальностью. Всеволоду удается строить свои графические миры с филигранным мастерством.

На открытии выставки «Храм» зрители смогут не только познакомиться с прекрасными художественными работами, но и увидеть выступление театра пластического танца «Альтана», а также познакомиться с творчеством коллективов, участником и солистом которых является сам Всеволод Швайба - камерного хора «Салютарис» - жемчужины белорусской хоровой культуры, а также фолк-группы «Симургъ».

Всеволод Михайлович Швайба родился 14 мая 1983г. в Минске. Творческий путь начал в Художественной школе-лицее №26 и продолжил в Белорусской Государственной Академии Искусств и на отделении графики Творческих академических мастерских под руководством Георгия Поплавского.

В настоящее время является старшим преподавателем ГИУСТ БГУ, членом Департамента художественной академической Ассоциации Fineart. Выставки произведений художника проходили в Беларуси и за рубежом. Работы Всеволода Швайбы находятся в фондах Национального художественного музея Республики Беларусь и в частных коллекциях.

Стоимость входного билета: взрослый – 2 руб., студенческий – 1,5 руб., детский– 1 руб.

Презентация “дебютный альбом группы "ЛАДЬЯ" "СИМУРГЪ"”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 01.07.2017, 17.00

В самой середине календарного года 1 июля в 17.00 в арт-гостиной «Высокае мѣста» (ул. Герцена, 2А) фолк-группа «Симургъ» представит свой дебютный альбом «Ладья».

Концерт состоится в рамках выставки графики и живописи «Храм» Всеволода Швайбы, одного из участников коллектива. Таким образом, чудесная и добрая музыка «Симурга» прозвучит для посетителей в окружении замечательных произведений талантливого художника. Выбор галереи в качестве площадки для выступления неслучаен: во-первых, уютная и камерная обстановка арт-гостиной очень подходит состоянию музыки этого коллектива; а во-вторых, песни Всеволода Швайбы продолжают образную линию его графических и живописных работ, представленных на выставке.

Вот что сами музыканты рассказывают о группе: «“Симургъ” возник спонтанно и неожиданно для нас самих. "А отчего бы не?.."- решили мы и собрались апрельским днем 2015 года. За окном мело, а мы наигрывали ирландские мотивчики у камина. С тех пор случались репетиции и небольшие концертики. В 2016 году у нас, наконец, появился ударник, а следом и скрипачка. И рассеялись последние сомнения, что пора писать альбом. Это было нелегко! Но это было настоящее приключение. И музыка эта пропитана нашими слезами и смехом».

Направление своей музыки с трудом могут определить даже сами ее участники. Музыка эта близка фолку и этническому стилю. В ней используются акустические инструменты – гитара, аккордеон, мандолина, флейта, джэмбе, и даже такие необычные как варган, палка дождя, окарина или поющая чаша. Песня «Цветики» является обработкой русской народной песни. Образная текучая лирика пересекается в альбоме то с блюзовыми интонациями, то с бойким загребным ритмом викингов.

Альбом заимствует название у одноименной песни с этой же пластинки. Можно проассоциировать название «Ладья» с битловской субмариной, которая несет на себе участников группы по волнам их жизненного опыта и мировоззрения - всего того, что легло в основу их композиций.

Примечательно, что участники группы не только солируют поочередно, но и каждый из них играет на различных инструментах в различных композициях. При этом ни один из них не является профессиональным музыкантом. Дело, которое поначалу было скорее развлечением, понемногу стало развиваться в настоящий музыкальный проект.

Стоимость входного билета: взрослый – 2 руб., студенческий – 1,5 руб., детский– 1 руб.

Выставка “ЖИВОЕ СОЛНЦЕ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д.ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время проведения: 26.05.2017 - 25.06.2017

26 мая 2017 года в 17:00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д.Щемелёва состоится открытие выставки фотографии Татьяны Латанской «ЖИВОЕ СОЛНЦЕ» (г. Киев, Украина)

Выставка авторских фоторабот «ЖИВОЕ СОЛНЦЕ» — это возможность совершить своеобразное виртуальное путешествие по удивительным уголкам нашей планеты в те моменты, когда солнечный свет заполняет своим волшебством всё вокруг. Романтические закаты, вдохновляющие рассветы, солнечные зайчики в каплях дождя – все эти удивительные, кратковременные, едва уловимые моменты запечатлела Татьяна Латанская в проекте «ЖИВОЕ СОЛНЦЕ».

Экспозицию составляют 30 художественных фотографий, сюжеты и образы для которых автор нашла во время своих многочисленных путешествий по всему миру. Посетители выставки смогут не только увидеть эмоциональные, яркие фотографии, но и прикоснуться к уникальной культуре и неповторимой природе разных стран. Загадочный Санторини и цветущие поля Украины, непредсказуемая Африка и северная красота Канады - все это объединяет своим заполняющим, дающим жизнь светом, одно, но в то же время такое разное солнце.

«В сегодняшнем сложном мире, когда так много факторов разъединяет нас, «ЖИВОЕ СОЛНЦЕ» может стать тем проектом, который позволит людям почувствовать любовь и заботу друг о друге, несмотря на все различия», - говорит Татьяна.

Татьяна Латанская – украинский фотограф, выпускница киевской фотошколы VIVAT, автор ряда персональных выставок, участник международных фотопроектов. Выставки Татьяны Латанской состоялись в Украине, Германии, Латвии, Армении, Грузии, Болгарии. Несмотря на то, что главная тема фоторабот Татьяны Латанской природа и пейзажи, она имеет большой опыт репортажной фотографии. За последние 7 лет она стала автором более 100 репортажей с различных мероприятий и конференций мирового масштаба. Фотоработы Татьяны находятся в постоянной экспозиции Музея Берлинской Стены в Германии, который входит в топ 100 лучших музеев мира.

Кроме того Татьяна Латанская занимает должность директора в Академии Настоящего Успеха Николая Латанского - одной из ведущих тренинговых компаний в русскоязычном пространстве.

Канцэрт “ДЖАЗАВЫЯ ІМПРАВІЗАЦЫІ НА ТЭМУ КЛАСІКІ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2

Тэл.: 017 285 18 86

Час правядення: 17.06.2017 в 15.00

17 чэрвеня 2017 года а 15.00 у музеі “Лошыцкая сядзіба” – філіяле ДУ “Музей гісторыі горада Мінска” – адбудзецца фартэпіянны канцэрт італьянскага музыкі Мікеле Дзі Тора. Мерапрыемства стане часткай Свята музыкі, якое штогод праводзіцца ў многіх еўрапейскіх гарадах.

У 2017 годзе Рэспубліка Беларусь і Італьянская Рэспубліка адзначаюць дваццаць пяць год са дня ўсталявання дыпламатычных адносінаў і Год італьянскай культуры ў Беларусі. Па гэтай прычыне, Мінск быў абраны месцам правядзення Свята музыкі, канцэрты якога праводзяцца з удзелам музыкаў розных жанраў і узроўня з 1985 года.

Мікеле Дзі Тора (нар. 1974) – сапраўдны маэстра фартэпіяннай музыкі. Пасля заканчэння École Normale de Musique ў Парыжы на працягу многіх год быў лаўрэатам шматлікіх нацыянальных і міжнародных конкурсаў. Сярод яго ўзнагарод – надзвычай важная для джазавых піяністаў узнагарода за лепшае выкананне твораў Фрыдрыха Гульда.

Зараз канцэртная дзейнасць Мікеле Дзі Тора ахоплівае разнастайныя жанры: класічную музыку, лаціна-амерыканскую, фолк і поп. Аднак самае вялікае натхненне ён атрымоўвае ад афра-амерыканскай музыкі, якая дазваляе яму выражаць сябе натуральна і арыгінальна, асабліва ў трыа і фартэпіяна сола.

На канцэрце прагучаць джазавыя імправізацыі добра вядомых твораў Іагана Себясцьяна Баха, Вольфганга Амадэуса Моцарта, Фрыдэрыка Шапэна, а таксама аўтарскія творы маэстра Дзі Тора.

Кошт уваходных квіткоў: 5 рублёў.

Выставка “ДЕТСКИМИ ГЛАЗАМИ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 01.06.2017 - 18.06.2017

1 июня 2017 года в 18.00 в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» состоится открытие выставки Эльги Поповой и Ирины Колесниковой “Детскими глазами”.

Волшебство — оно повсюду. Стоит только присмотреться И держать открытым сердце, Наблюдать за миром чутко, Как увидишь по соседству Чудо...

На выставке представлены работы двух художниц - Эльги Поповой и Ирины Колесниковой. Основная задача авторов - напомнить людям про сказочность нашего мира. Жизнь человека наполнена волшебством, нужно только не забывать его замечать. А для этого, считают художницы, необходимо сохранить в себе детский взгляд на вещи, непосредственное мировосприятие.

Эльга Попова работает в техниках акриловой и масляной живописи. На её счету несколько персональных выставок в Минске, Гомеле и Москве. Художница имеет опыт иллюстрирования детских книг, пишет стихи и сказки. В 2015 году был издан сборник ее стихов для детей “Волшебство – оно повсюду”.

Ирина Колесникова делает свои работы в технике войлоковаляния из овечьей шерсти. Картины из этого материала получаются очень теплыми и живыми. У Ирины прошло несколько персональных выставок в Минске, Орше и Барановичах, она также является постоянной участницей групповых выставок войлоковаляния и куратором проекта «Теплые недели», который объединяет мастеров войлоковаляния со всей Беларуси.

Удивительное рядом, и, если быть немного внимательнее, уметь остановиться на мгновение, присмотреться, прислушаться, то волшебный мир откроется во всём своём многообразии. Дети видят волшебство Мира не задумываясь. Взрослые же, к сожалению, за бытовыми хлопотами часто теряют это качество. Авторы хотят, чтобы посетители выставки на некоторое время вернулись в детство и отдохнули от жизненной суеты.

Приглашаем всех желающих открывать сказочные миры Эльги Поповой и Ирины Колесниковой!

Концерт “МЕЛОДИИ БЕЛОЙ НОЧИ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевстких, 8-2

Тел.: 017 285 18 86

Время работы: 24.06.2017, 18.00

24 июня 2017 года в 18.00 в музее «Лошицкая усадьба»  филиале ГУ «Музей истории города Минска» состоится мероприятие с концертной программой «Мелодии Белой ночи».

Возрождая атмосферу стародавней усадьбы как одного из центров культурной жизни Минска и окрестностей, в канун ночи Ивана Купалы, музей примет в своих стенах исполнителей европейских и русских романсов – лауреатов международных конкурсов и фестивалей Юлию Казимирович (меццо-сопрано) и Светлану Стародетко (сопрано). Аккомпаниаторы – Татьяна Дробыш (гитара) и Елена Винель-Витковская (фортепиано).

В бальном зале усадебного дома зазвучат нежные, задушевные и зажигательные салонные и ретро-романсы. В программе вечера – произведения известных польских и русских композиторов – М. Фогга, М. Блантера, Б. Фомина, О. Строка, А. Островского и других мастеров жанра.

Юлия Казимирович – оперная и концертная певица, обладательница сильного драматического меццо-сопрано. Выступала на сценах филармоний и оперных театров Беларуси, России, Украины, а также в составе труппы Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. В репертуаре певицы – музыка различных эпох и стилевых направлений – от классики до эстрады.

Светлана Стародетко – солистка Белорусской государственной филармонии, обладательница мощного сопрано. В её репертуаре – арии из опер и оперетт, старинная музыка, романсы русских и зарубежных классиков, вокальные циклы, популярные песни, классические и современные произведения белорусских композиторов. На протяжении нескольких последних концертных сезонов Светлана Стародетко регулярно выступает с сольными концертами в Беларуси и за рубежом.

Стоимость входного билета (включает осмотр экспозиции музея): 10.00 рублей.

Выставка “МЫ РАЗНЫЕ - МЫ РАВНЫЕ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 02.06.2017 - 25.06.2017

20 июня – Всемирный День беженцев. В преддверии этой даты Представительством Верховного комиссара ООН по делам беженцев в Республике Беларусь, Министерством образования Республики Беларусь, ГУО «ЦДО ДиМ «Эврика» г. Минска в 2017 году был проведен республиканский конкурс детских творческих работ «Мы разные – мы вместе».

В адрес оргкомитета поступило более 1000 детских рисунков, 204 компьютерных плаката, 62 социальных ролика из всех регионов Республики Беларусь. Благодаря участию в конкурсе школьники узнали о проблемах, с которыми сталкиваются беженцы. Через свои работы белорусские ребята продемонстрировали сочувствие чужому горю, толерантность, милосердие и готовноcть помочь. Их мысли обращены к миллионам обездоленных людей на земном шаре, борьба которых за существование и сохранение человеческого достоинства заслуживает не только нашего уважения, но и поддержки.

Лучшие работы, отобранные жюри конкурса, будут экспонироваться в ГУ “Музей истории города Минска” с 1 по 25 июня 2017 года.

Выставка “МЕТАМОРФОЗЫ. СТАРЫЙ ТЕЛЬ-АВИВ. НОСТАЛЬГИЯ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 09.06.2017 - 25.06.2017

9 июня 2017 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки Иосифа Гринберга и Александра Родина «Метаморфозы. Старый Тель-Авив. Ностальгия».

В экспозиции представлено более 70 произведений живописи двух ярких представителей современного белорусского искусства старшего поколения, выпускников Белорусского театрально-художественного института (ныне Белорусская государственная академия искусств) 1971 – 72 гг. Иосифа Гринберга и Александра Родина. Оба художника учились у выдающихся мастеров-педагогов Ивана Ахремчика, Натана Воронова, Мая Данцига. Несмотря на внешнюю непохожесть двух авторов их связывает тесная творческая и человеческая дружба, острое проникновение в проблемы окружающего мира, их взгляд драматичен и глубок в постижении проблем и реалий, в которых они живут.

Иосиф Гринберг, интенсивно работая как живописец, многие годы посвятил занятиям с детьми в народной изостудии Минского дворца пионеров и школьников. В то время из студии вышло немало известных художников: Зиновий Марголин – сценограф, Михаил Тумеля – аниматор, Юрий Подолин – реставратор, Алексей Мартынов – кукольный мастер, Андрей Белов – живописец, Максим Малышев – дизайнер, Игорь Духан – теоретик архитектуры и многие другие.

Александр Родин известен как активный инициатор художественных акций и движений. Вместе с Змитером Юркевичем создал фонд изучения наследия Тадеуша Рейтана. В Берлине Александр Родин создал движение «Дах», к которому привлек много замечательных художников из Беларуси. А художественный центр «Тахелес» в центре Берлина, где работы Родина занимали целый этаж, многие годы был одним из привлекательных и посещаемых мест столицы Германии.

Оба художника долгое время жили за пределами Беларуси: И. Гринберг – 20 лет в эмиграции в Государстве Израиль, А. Родин – 12 лет плодотворно работал в Германии. Наблюдения авторов, их переживания, проникновения, попытка соединения разных миров, отражены в работах, представленных на выставке.

Выставка “МОСТ. ОТ РЕМБРАНДТА ДО АППЕЛЯ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 31.05.2017 - 18.06.2017

31 мая 2017 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставочного проекта «Мост. От Рембрандта до Аппеля». Участники проекта – известные белорусские художники - Ирина Кузнецова (куратор), Анатолий Кузнецов, Анна Петруша, Александра Пугачёва, Алексей Кузнецов.

Выставочный проект создан по итогам поездки группы белорусских художников в Нидерланды в 2016 году по проекту Европейского союза «Мост».

Название проекта символично, ведь «Мост» – всеобъемлющее слово, которое воплощает в себе готовность объединения, согласия, ожидания новых ощущений и отношений. …Мост между странами, мост между культурами, мост между эпохами...

Художники побывали в цветочном царстве парка Кёкенхоф, увидели всегда праздничный суетливый Амстердам, оценили суперсовременную архитектуру Роттердама, ощутили старинный уют Утрехта, услышали шелест северного моря, деловой шум неторопливой Гааги.

В музеях Нидерландов белорусские художники встретились со знаменитыми полотнами голландских художников разных веков: Харменса Ван Рейка Рембрандта, Яна Вермеера, Антониса Ван Дейка, Питера Брейгеля, Винсента Ван Гога, Пита Мондриана, Виллема де Кунинга, Маурица Эшера, Карела Аппеля и других известных живописцев.

Авторы проекта «Мост. От Рембрандта до Аппеля» попытались воплотить свои эмоции в творческие работы посредством ассоциативных, ритмических, цветовых решений через живопись, инсталляции, фото, видеофильм. Так, Анатолий Кузнецов и Александра Пугачева представляют на выставке свои живописные произведения, Анна Петруша – фотоработы, Алексей Кузнецов – видеофильм, Ирина Кузнецова – живопись и инсталляции.

Известно, что голландцы – мастера натюрморта. В этом проекте инсталляция – это натюрморты из творческих подчерков Рембрандта, Вермеера, Брейгеля, Ван-Гога, Мондреана, Эшера, Апппеля.

Видеофильм Алексея Кузнецова «THE Farside» – это мост между реальностью и вымыслом, несуществующий язык невидимых героев, ведущий нас через города, парки, картины, музыку Нидерландов, к нашим собственным чувствам и переживаниям.

Творческая встреча “КУДА УШЛО БЕЗДОМНОЕ ОЗЕРО”

Место проведения:АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время проведения: 11.06.2017 в 17.00

11 июня 2017 года в 17.00 в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» (ул. Герцена, 2а) состоится музыкально-поэтическая встреча с художницей Эльгой Поповой и музыкантом Иваном Соласом.

Приглашаем всех желающих окунуться в детство и музыку. На встрече Эльга Попова прочтёт свои стихи и сказки. Погрузиться в удивительный мир картин и образов поможет волшебное звучание кельтской арфы и пан флейты молодого композитора и музыканта Ивана Соласа (группа “Lumiere Tales”).

Встреча пройдёт в рамках выставки «Детскими глазами», на которой представлены работы двух художниц: Эльги Поповой и Ирины Колесниковой.

Эльга работает в техниках акриловой и масляной живописи. На её счету несколько персональных выставок в Минске, Гомеле и Москве. Художница имеет опыт иллюстрирования детских книг, пишет свои стихи и сказки. В 2015-м году был издан сборник стихов для детей “Волшебство – оно повсюду” авторства Эльги.

Ирина Колесникова делает свои работы в технике войлоковаляния из натуральной овечьей шерсти. Картины из этого материала получаются очень теплыми и живыми. У Ирины прошло несколько персональных и совместных выставок. Она является куратором проекта «Тёплые недели», который объединяет мастеров войлоковаляния со всей Беларуси.

Удивительное рядом. Мы предлагаем вам остановиться на мгновение, присмотреться, прислушаться - и вместе с нами открыть волшебный мир детства и непосредственности.

Стоимость входного билета: взрослый – 2 руб., студенческий – 1,5 руб., детский– 1 руб.

Канцэрт “МАЛЕНЬКІЯ ГІСТОРЫІ”

Месца правядзення:МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 321 24 30

Час правядзення: 7 чэрвеня 2017 г., 17.00

7 чэрвеня 2017 г. а 17 гадзіне ў Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца канцэрт навучэнцаў і выкладчыкаў Мінскага філіяла сеткі музычных школаў Брайніна.

Канцэрты напрыканцы навучальнага году (незалежна ад экзаменаў) традыцыйна праводзяцца ў школах Брайніна і мусяць быць у першую чаргу не паказчыкам выбітнага выканаўчага мастацтва (хоць і зразумела, што гэта пажаданая ўмова для любога музычнага мерапрыемства), а радасцю дзяцей ад сустрэчы з музыкай і спробай данесці гэтую радасць да слухачоў са сцэны, павагай да самога фармату канцэрта і канцэртных абставін, неабходнасцю прывіць любоў да ўдзелу ў канцэртах у якасці слухачоў і выканаўцаў.

Мінскі клас школы Брайніна існуе каля году, хоць фактычна праца паводле метаду распачалася каля двух год таму. Нашыя навучэнцы – маленькія піяністы, скрыпачы, гітарысты – толькі робяць першыя крокі ў мастацтве выканання, але мы з павагай ставімся да першых спробаў і жадаем, каб яны адбываліся ў найлепшых канцэртных абставінах – адпаведна нашым найлепшым надзеям.

У канцэрце плануюць браць удзел дзеці 5-8 год, а таксама выкладчыкі фартэпіяна, скрыпкі, гітары. Бегам канцэрта мы ўзгадаем маленькія гісторыі з нашага невялікага досведу, парады і цікавыя выпадкі, на якія багатая музычная гісторыя.

Школа Брайніна ў Мінску выказвае вялікую падзяку Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага за магчымасць пачаць пісаць нашую асабістую канцэртную гісторыю ва ўтульных сценах галерэі.

Уваходны білет – 3 руб.

Выставка “БЕЛАРУСЬ ВРЕМЕН ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ В ФОТОГРАФИЯХ ФРИЦА КРАУСКОПФА”

Место проведения:ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 08.06.2017 - 11.06.2017

Самый успешный фотограф Восточной Пруссии первой половины ХХ века Фриц Краускопф (1882-1945) во время Первой мировой войны служил в германской армии на территории Беларуси в г.п. Лынтупы. В 1916-17 годах им было выполнено несколько сотен фотографий оккупированных белорусских поселений, находящихся в прифронтовой полосе - Лынтупы, Комаи, Шеметово, Кобыльник (Нарочь). В 1918 году во время немецкой оккупации Полоцка Краускопф выпустил интересную серию почтовых открыток с видами этого древнего города. Однако, несмотря на высокий художественный уровень работ, имя их автора сегодня практически не известно в нашей стране.

На выставке впервые будут представлены широкой публике 40 оригинальных фотографий и почтовые карточки 1916-1918 годов из коллекции Лынтупского культурного центра «Культыватар» с видами Лынтуп, Полоцка, Комай, Шеметово и Кобыльника (совр. Нарочь). Особую ценность работам придает тот факт, что весь фотоархив Краускопфа, хранящийся в ателье в Кёнигсберге, сгорел в конце Второй мировой войны, а то немногое, что уцелело, разбросано сегодня по частным коллекциям.

Выставка проводится при грантовой поддержке проекта «Активиа», реализуемого в рамках программы «Живи в гармонии с собой».

Куратор выставки Ядвига Лукашик.

Выставка “80+”

Место проведения:АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 04.05.2017 - 28.05.2017

Фотопроект посвящен нашим современникам – людям, перешагнувшим 80-летний рубеж. Это фотоистория в нескольких фотографиях о каждом из наших героев. Все модели – люди, сумевшие прожить интересно и ярко: балерина, художник, писатель, инженер-строитель, учительница истории, поэтесса, отставной генерал, врач, ученый, учительница математики.

На выставке представлены фотоснимки 18-ти моделей: Чижик Л.М., Гриба Я.И., Артемьева В.М., Артемьевой Г.А., Бронштейн И.Я., Зверьковой Л.А., Кулачковой М.А., Мехова В.Л., Фень А.Ф., Бортника М.В., Радомской Л.Т., Ходон Р.Е., Наливаева А.А., Кургана И.Л., Малышевой К.М., Коломинского Я.Л., Храмцова Л.П., Ульянкина В.А.

Проект снимался на протяжении двух лет тремя фотографами, выпускниками Творческой студии-2015 при Народном фотоклубе (НФК) «Минск»: Натальей Путято, Ланой Красиковой, Андреем Козеко и продолжается до сих пор. Постепенно к нам присоединились новые авторы, а это свидетельствует, что проект живой, он растет и расширяется, ведь в его основе – наша история, наши современники, наша память.

Сам проект тоже изменился. Мы поняли, что должны показать не только портреты наших героев, а как можно полней рассказать об их жизни, увлечениях, истории их семей, профессиональной деятельности, поэтому мы попросили каждого из них поучаствовать в создания экспозиции.

Судьбы наших героев очень разные, как и жизнь сейчас. Кто-то до сих пор работает, живет активно и интересно: путешествует, даже учится, имеет друзей, родных. Кто-то болеет и не в состоянии выйти из дома, за ними приглядывают родственники. А кто-то потерял всех родных и друзей, страдает от одиночества и очень ждет помощи от государства и от всех нас.

Поколение 20-30 годов прошлого века... Их с каждым днём становится все меньше. Они уходят и уносят с собой самое ценное, что есть в человеческой жизни – опыт и память. Поэтому одна из главных задач нашего фотопроекта – успеть. Успеть услышать, увидеть и запечатлеть людей, которые стали свидетелями самых страшных и самых ярких событий прошедшего века.

Это последние представители поколения, пережившего репрессии, последние свидетели Второй Мировой войны, испытавшие ужасы немецкой оккупации, гетто, блокаду, потерю на войне близких... Они помнят энтузиазм 50-х, появление на их глазах новых, сверкающих стеклом и свежей краской городов и снос знакомых с детства улочек. Споры физиков и лириков 60-х, безнадежность 70-х, открытие архивов и шок от крушения империи перестроечных лет. Каждый из них по-разному относится ко всему пережитому, что-то оправдывает, что-то не принимает, о чем-то старается поскорее забыть, но перед всеми нашими героями хочется преклонить голову и просить, как можно дольше оставаться с нами.

Выставка “ПАПАРАЦЬ-КВЕТКА”

Место проведения:ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 05.05.2017 - 28.05.2017

С 5 мая 2017 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу выставка народной и фольклорной куклы. Выставка организована совместно с клубом "Папараць-кветка" при Белорусском национальном техническом университете.

Представлено более 80 кукол. Среди них: белорусские народные, керамические фольклорные и традиционные тряпичные русские куклы. Клуб "Папараць-кветка" занимается не только созданием кукол, но и проводит работу по восстановлению народных кукол. Организуются экспедиции в различные регионы Беларуси, где при участии местных жителей происходит возрождение старых традиций создания куклы.

Изначально кукла служила обрядовым символом и только со временем превратилась в детскую игрушку, являющуюся частью народной традиции. В далеком прошлом с помощью кукол обучали детей трудовым навыкам, передавали накопленный жизненный опыт. Кукла являлась своеобразным способом познания жизни. Игры в куклы особенно поощрялись - в игре ребенок приобщался к культуре своего народа. В экспозиции представлены воссозданные игровые, обрядовые и ритуальные белорусские народные куклы из деревень Минской, Могилевской, Брестской, Витебской областей.

Оригинальность белорусской народной куклы посетители смогут оценить на контрасте с русской народной тряпичной куклой, проследить общее и уникальное в традициях создания куклы двух народов.

Отдельный раздел экспозиции представляют работы современных мастеров, которые занимаются созданием авторских кукол, опираясь на народные традиции. Это композиционные группы "Папараць-кветка" (Трушина Т.), "Удачные колядки", "Яблочный спас" (Вайницкая О.), "Молодые", "Сеятель" (Гурко Л.) - где перед зрителем разворачиваются сцены из жизни белорусского народа. Все персонажи - характерные герои, одетые в народные строи. Авторы кукол следили за тем, чтобы костюмы персонажей соответствовали этнографическим особенностям региона, а каждый предмет одежды - настоящее произведение декоративно-прикладного искусства с элементами вышивки, ткачества, плетения.

Фольклорные представления белорусов отражены в работах Татьяны Трушиной, которая создала целый пантеон языческих богов: бог зимы - Зюзя, бог осени - Житник, богиня лета - Цёця, богиня весны - Лёля и другие персонажи белорусского фольклора.

Выставка “ПЛЮС/МИНУС”

Место проведения:ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 17.05.2017 - 04.06.2017

С 17 мая 2017 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие персональной выставки члена Белорусского союза художников Мариты Голубевой и члена совета Белорусского союза дизайнеров Владимира Голубева «Плюс/Минус».

Выставка/инсталляция, выставка-проект, выставка, как философский код и художественный шифр, уже в самом названии интригует/провоцирует зрителя/соавтора на креативную/интерактивную деятельность по созданию сложных поливариантных смыслов и ассоциаций. Выбор названия этого арт-проекта в виде универсально/абстрактного и легко запоминаемого математического/физического/технологического/химического/ботанического знака «+/-» или «±», мотивирован глобальностью и чрезвычайной сложностью современных культурных процессов, и является закономерным итогом, поиска/рождения авторами новых образов, художественных эффектов и стилистических приемов. Дуальность/диалектичность знака, его глубина/поверхностность смысловой нагрузки, его интервал полярностей/ полюсов в уме человека, еще до визуальной встречи с картинами/инсталляциями, предлагает зрителю отрефлексировать границу своего сущего…где начинается его/твое, добро/зло, ближе/дальше, важно/случайно и ...т.д? Эта «/» граница, косая черта, интегрирующая общее и частное, служит визуальным напоминанием хрупкости/антихрупкости формул творчества. Выставка с таким «незавершенным» названием перестает быть серьезным/торжественным или долгожданным/эпохальным событием, а превращается в часть творческого процесса, в игру, в ремейк/ремикс, в котором оригиналы могут маркироваться в реплики/копии, а спонтанность, легкость и незавершенность смыслов, компенсируется высоким ремесленным искусством. Возможно именно так, в сознании/душе зрителя лишенном диктата и пафосной серьезности классического музейно/галерейного пространства однозначных смыслов, рождаются новые мультикультурные парадоксы и спин-оффы.

По замыслу авторов, в процессе осмысления работ в вибрирующем пространстве «±», медленно или мгновенно, но у зрителя должна, или возможно должна, вспыхнуть/погаснуть спонтанная радость/влюбленность в новую ассоциацию/метафору, в забытый образ/символ или несущественную/ненужную деталь/вещь. Для этого в проекте «Плюс/Минус», Марита и Владимир, продолжают и развивают идеи, высказанные/нарисованные ими в серии персональных проектов: «Холодно/Горячо» (2004г.), «Книги БЫТиЯ» (2009 г.), «Инвентаризация.№ 11.12.13» (2013г.) «АнтиквариАRT» (2014г.), «…время пить чай…» (2014г.). Центральная концепция авторов этих проектов, связана с осознанием «творческого разнообразия в искусстве», как безусловного «здесь и сейчас», сложенного и «сплюсованного» с бесконечной трансформацией/интерпретацией Прошлого и Будущего, Ойкумены и Космоса. Именно в переходе к внутреннему духовному «аутопоэзису» и когнитивной гармонии, к адекватному созерцанию мира и деликатному созданию артефактов, авторы видят возможность дальнейшего развития синтезирующих принципов классической эстетики и современного концептуального искусства.

В своих станковых произведениях, выполненных в классических технологии масляной живописи и росписи по ткани, авторы, проходя через фазу ироничного и героического, рефлексию саркастичного и романтичного, транслируют общие/индивидуальные ценности культуры, как экзистенциального продукта человеческой мысли-деятельности. Каждая серия/цикл работ, вновь и вновь поднимает вопрос о синтезе традиционных художественных средств и актуальных/сиюминутных культурных репрезентаций, предлагает «новую редакцию», позволяющую изобразительными средствами трансформировать «тексты культуры» в «текст»уру современного произведения искусства.

Роковой романтичностью веет от создаваемых «микро-макро» миров, где пространственно-временные категории, пройдя через смысловые обобщения, трансформируют свои контуры - от вещественно-конкретного, объективного видения и художественного воспроизведения мира к господству чистых идей и концептов.

Выставка-инсталляция «Плюс/Минус», оригинальный проект, где логика и эмоции меняются полюсами, где рациональные знания перерождаются иррациональными чувствами, а культура строиться вокруг «меры человека», как единственного соавтора автономного мира в котором плюс может быть минусом , а минус плюсом!

доцент кафедры дизайна Белорусского государственного университета В. Голубев

Выставка “ЧАСТИ ЦЕЛОГО”

Место проведения:ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 18.05.2017 - 04.06.2017

18 мая 2017 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «Части целого» молодой белорусской художницы Елены Зински. В экспозиции представлено 25 работ автора, выполненных в смешанной технике, в большинстве своем — коллажи и портреты.

Основная мысль выставки сконцентрирована вокруг понятий «общего» и составляющих его «частей». Зрителю для полного понимания произведений предстоит изучить каждую его деталь. На выставке будут представлены картины, написанные в период с 2011 по 2017 годы. Посетить выставку можно будет с 18 мая по 4 июня.

«Целое больше, чем сумма его частей». Это знаменитое высказывание Аристотеля – эпиграф к экспозиции. Рисунок больше, чем все его цвета. Стихотворение больше, чем все его слова. Брак больше, чем союз двух людей. А человек больше самого себя. Он – и дерево, и каждый его листок, и ветер, который этот листок колышет. Помимо всего прочего, эта выставка – приглашение к знакомству. Буду очень рада вас видеть!» — отмечает Лена Зински.

Изобразительное искусство - лишь одно из направлений творческой деятельности автора. Помимо картин на выставке можно будет познакомиться с литературными произведениями поэтессы и получить в подарок сборник стихотворений.

Лена Зински — поэт, автор сборника стихов «Записки в пути» и литературного блога «Перелётная птица», соавтор антологии «Когда воображаю Лондон…». Лауреат ХI Международного фестиваля русской поэзии «Пушкин в Британии».

Музыкальные вечера “МАЙСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА”

Место проведения: МУЗЕЙ “ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"”

Адрес: проез Чижевских, 10

Тел.: 017 285 18 86

Время проведения: 13, 20, 27 мая 2017 года

13, 20 и 27 мая 2017 года в 19:00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале Музея истории города Минска, будет представлена уникальная концертная программа «Майские музыкальные вечера». Инициатором мероприятия выступили участники международного музыкального проекта «Young Voices», концерты которых традиционно проходят в исторических пространствах – музеях, дворцах и замках Беларуси.

Впервые в Минске, будет исполнена серия концертов музыкальной программы «Майские музыкальные вечера» – «Весенняя серенада», «Музыка в белорусских усадьбах», «И жизнь, и слезы, и любовь…». Более чем столетие спустя музыка белорусских, русских и европейских композиторов минувших эпох вновь зазвучит в бальном зале усадебного дома. Цель организаторов проекта – возрождение богатых традиций музыкальных салонов XVIII – начала XX веков, популяризация классической музыки и музыкального наследия Беларуси.

Первый из концертов – «Весенняя серенада» – состоится 13 мая, 20 мая будет представлена программа «Музыка в белорусских усадьбах», 27 мая музыкальный вечер под названием «И жизнь, и слезы, и любовь…». На каждом из «Майских вечеров» посетители смогут услышать вокальные и инструментальные композиции различных жанров и стилей в исполнении талантливых молодых музыкантов.

– Наши гости будут приятно удивлены и оригинальной формой концертов, и выбором репертуара, и составом исполнителей. Надеемся, что все задуманное осуществится, и наши гости останутся довольны, – отмечает автор и творческий руководитель проекта Тамара Николаевна Остапенко.

Цена билета (включает осмотр экспозиции музея): 5 рублей, для детей до 7 лет вход бесплатный

Выставка “ВСЯ ВЛАСТЬ СОВЕТАМ!”

Место проведения:ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 29.03.2017 - 09.05.2017

С 29 марта 2017 года в Городской художественной галерее произведений Л.Д.Щемелева начала работу выставка "Вся власть Советам", посвященная 100-летию Минского городского совета депутатов.

Выставка рассказывает о системе городского самоуправления в Минске на протяжении последнего столетия. В фотографиях и документах представлена деятельность главного органа системы городского самоуправления - Минского городского совета депутатов. Хронология экспозиции позволяет проследить за самыми важными событиями в экономической, культурной и политической жизни Минска с 1917 года до наших дней.

Минский Совет рабочих и солдатских депутатов образовался одним из первых в Беларуси. 4 (17) марта 1917 года на созванном по инициативе служащих минских организаций Всероссийского земского союза и Всероссийского союза городов избран Временный исполнительный комитет из 9 человек во главе с социал-демократом Б.П.Позерном, что и положило начало образованию Минского Совета.

Минский городской Совет за свою 100-летнюю историю неоднократно менял свое название. Образованный как Совет рабочих и солдатских депутатов, он в декабре 1918 г. стал Советом рабочих и красноармейских депутатов, с ноября 1923 г. – Советом рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов, а с декабря 1936 г. – Советом трудящихся депутатов. С октября 1977 г. назывался Советом народных депутатов, в настоящее время – Минский городской Совет депутатов.

Состав Мингорсовета – это зеркальное отражение общественного развития города и процессов, в нем происходящих. Депутатский корпус всегда формировался из достойных жителей нашего города и специалистов всех уровней.

Сегодня Минский городской Совет депутатов является основным звеном системы местного самоуправления в городе Минске. В своей деятельности депутаты Совета исходят из интересов граждан, проживающих на территории города, и общегосударственных интересов, активно участвуют в обсуждении вопросов республиканского значения, затрагивающих интересы столицы, вносят по ним свои предложения в республиканские органы управления.

Выставка “ЛУЧШИЕ СОВЕТСКИЕ ИГРУШКИ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д.ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 11.03.2017 - 05.05.2017

Окунуться в атмосферу советского детства можно будет с 11 марта 2017 года в Городской художественной галерее произведений Л.Д.Щемелёва на выставке «Лучшие игрушки СССР».

Вспоминая о детстве, каждый из нас может с легкостью назвать свою любимую игрушку – куклу, плюшевого мишку, машинку. А в Советском Союзе были такие игрушки, которые считались любимыми у целых поколений. Они многократно совершали "круговорот смены хозяина", выдерживали испытание водой, огнем и детской любознательностью, но, как ни странно, жили долго и передавались по наследству. И любили мы их безмерно, а кто-то, возможно, и до сих пор хранит безухого, видавшего виды линялого мишку или потертую машинку, подаренную любимой бабушкой.

На выставке ««Лучшие игрушки СССР»» представлены советские игрушки периода 1950 – 1980-х гг., которые были собраны в течение последнего десятилетия гродненскими коллекционерами Владимиром Груцким и Олегом Ершом.

В центре внимания мечта любого советского мальчишки - педальная машинка, которая давала возможность прокатиться на почти настоящем одноместном автомобиле с рабочими фарами и рулевым управлением. Здесь же и другой популярный детский транспорт – педальный конь, мотороллер, лошадки-качалки, двух- и трёхколёсные велосипеды. Среди советских игрушек для мальчиков - железные танки, машинки и самолётики, луноход и космолёт.

Самым желанным подарком для девочек всегда была кукла. Для нее можно было сшить красивое платье на игрушечной швейной машинке или с комфортом устроить в кукольном доме, обставленном миниатюрной мебелью. Плюшевые медведи, крошечные пупсы, неваляшки всех видов и размеров - все они были спутниками не одного поколения советских девочек.

Так же на выставке представлены развивающие игры, среди которых любимая игра будущих гонщиков «За рулём», викторина «Чудо Огонёк», «Радиоконструктор», наборы «Строитель» и «Столяр», «Кондитер» и «Хозяюшка». А как не вспомнить металлический конструктор, который отлично развивал техническую смекалку. Из него можно было собирать самые разные модели, начиная от совсем примитивных, и заканчивая просто грандиозными.

Хоккей и футбол были популярнейшими в СССР видами спорта, и советские дети с удовольствием играли в одноименные настольные игрушки. А возможность попробовать себя в музыке давали пианино «Ножка», гусли «Перепелочка», аккордеон, баян, металлофон, патефон и музыкальный слон.

У советских детей не было компьютеров, мобильных телефонов и других современных радостей, но детство от этого не было менее счастливым. Мир советской игрушки — это трогательные воспоминания нескольких поколений жителей большой страны под названием «СССР».

Выставка “КОСМОС ИВАНА МИСКО”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 13.04.2017 - 14.05.2017

12 апреля 2017 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки "Космос Ивана Миско", посвященной 85-летнему юбилею народного художника Беларуси, лауреата Государственной премии СССР, лауреата премии Союзного государства в области литературы и искусства Ивана Якимовича Миско. В экспозиции представлены предметы из коллекции Музея истории города Минска, Национального исторического музея Республики Беларусь, фондов Белорусского союза художников.

Открытие выставки состоится в День космонавтики не случайно, ведь Ивана Миско называют "космическим" скульптором, а космонавтика - одна из центральных тем его творчества. Он автор целой галереи скульптурных портретов выдающихся представителей этой профессии. Среди них – едва ли не все космонавты бывшего Советского Союза, а также космонавты - уроженцы Беларуси Владимир Коваленок, Петр Климук и Олег Новицкий. Ивану Миско позировали многие участники интернациональных экипажей – представители Польши, Кубы, Румынии, Монголии, Франции, Германии, Болгарии, Сирии, Великобритании, Вьетнама, Австрии, Японии, Афганистана, Индии. Практически с каждым из них Иван Миско знаком лично.

Выставка представляет собой ретроспективу творчества И.Я. Миско. Посетители знакомятся с галереей образов, созданных скульптором с 1970-х гг. до наших дней. Представлены портреты дирижера Г. Ширмы, писателя Я. Мавра, композитора Е. Тикоцкого, академика Ф. Федорова, композитора И. Лученка, народного артиста СССР Н. Еременко, народного артиста СССР Г. Овсянникова, олимпийской чемпионки Е. Беловой, канцлера Великого княжества Литовского Л. Сапеги, изобретателя прототипа многоступенчатой ракеты К. Семеновича и целая серия портретов космонавтов. Экспонируются различные рельефные композиции на тему космоса, памятные медали, проекты.

Монументальная скульптура Ивана Миско представлена в фотографиях. Созданные автором памятники украшают не только города Беларуси, но и многих стран мира. Известность скульптору принесли монументы Матери-патриотке Анастасии Куприяновой в г. Жодино (1975) и Максиму Горькому в Центральном детском парке в Минске (1981), оба в соавторстве со скульпторами Н.Рыженковым, А.Заспицким и архитектором О.Трофимчуком. В немецком Потсдаме установлена композиция И. Миско "Вместе на земле и в космосе", барельефы в честь С. Королева и Ю. Гагарина - в Звездном городке, памятник русскому писателю С. Аксакову - в усадьбе Надеждино в Башкартастане, композиция "Космос" - в городе Алия в Ливане.

Фотохроника демонстрирует процесс рождения скульптуры в мастерской художника в Минске на ул. Интернациональной, 11а, где уже более 40 лет работает Иван Якимович. Все свои работы скульптор передал городу Минску. Мастерская Ивана Миско приобрела новый статус - включена в структуру Музея истории города Минска.

Отдельный раздел экспозиции представляют фотографии сделанные с борта МКС с автографами космонавта Олега Новицкого - город Минск с высоты 450 км, выход в открытый космос, восход солнца, необъятная планета Земля.

Экспонируются уникальные литографии советского космонавта А. Леонова и художника-фантаста А. Соколова 1970-х гг. из фондов Национального исторического музея Республики Беларусь. Это виды первого в мире советского спутника, первого выхода человека в открытый космос, поверхность Луны, космический аппарат на Марсе.

Выставка "Космос Ивана Миско" знакомит с лучшими произведениями автора, вся жизнь которого посвящена служению безграничному и вечному как Космос Искусству.

Выставка “3x3”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 13.04.2017 - 30.04.2017

13 апреля 2017 года в 18.00 в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» состоится открытие выставки «3х3» - победителей V Белорусской биеннале живописи, графики и скульптуры.

Выставка «3х3» – это уникальная возможность увидеть лучшее из лучшего белорусского современного искусства. На выставке представлены работы победителей V Белорусского биеннале живописи, графики и скульптуры. Это глубоко национальная экспозиция, которая демонстрирует разнообразие направлений, жанров, техник, существующих в белорусской живописи, графике и скульптуре, разнообразие творческих взглядов.

На выставке «3х3» более 40 работ представят 9 ведущих белорусских мастеров, получивших дипломы 1-ой, 2-ой и 3-й степени по трём номинациям: живопись - Хоботов Леонид, Кузнецов Анатолий, Концедайлов Владимир; графика - Сустов Роман, Басалыга Андрей, Хилько Юрий; скульптура - Оганов Сергей, Понтелеев Владимир, Орсик Ольга. Это художники разных поколений, обладающие ярко выраженной индивидуальной творческой манерой и позицией в белорусском искусстве.

Выставочный проект «3х3» – это квинтесенция самых новых достижений национального искусства в сочетании с оригинальной формой подачи, это те работы, которые в скором будущем представят Беларусь на международных выставках, профессиональных конкурсах и крупных творческих проектах.

Такие значимые коллективные выставки являются настоящим исследовательским срезом, который даёт возможность проанализировать круг вопросов, которые сегодня решают художники в процессе творческих экспериментов, почувствовать тенденции развития белорусского искусства.

Выставочный проект «3х3» будет способствовать выстраиванию новых принципов коммуникации и общения с белорусской публикой, станет заметным событием в культурной жизни Минска.

Выставка “МИНСК ИОСИФА ЛАНГБАРДА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 23.02.2017 - 30.04.2017

22 февраля 2017 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки "Минск Иосифа Лангбарда", посвященной 950-летию Минска, а также 135-летию со дня рождения заслуженного деятеля искусств Беларуси, доктора архитектуры, выдающегося градостроителя Иосифа Григорьевича Лангбарда.

Выставка организована совместно с Белорусским государственным архивом научно-технической документации, Президентской библиотекой Республики Беларусь.

Выставка "Минск Иосифа Лангбарда" знакомит с архитектурным наследием выдающегося зодчего Иосифа Лангбарда (1882 - 1951). В экспозиции представлены редкие архивные материалы, документальные фотографии, архитектурные зарисовки, акварельные рисунки, а также уникальные находки, обнаруженные во время строительно-ремонтных работ в Доме правительства в Минске.

Творчество И.Лангбарда оказало значительное влияние на архитектуру Минска 1930-х годов. В этот период зодчий создает проекты, где наиболее полно раскрылось его дарование: Дом Красной Армии (1934-39), Большой театр оперы и балета (1933-37), главный корпус Академии наук БССР (1935-40), Дом правительства (1930-1934).

Удивительным образом, минские сооружения Иосифа Лангбарда пережили Великую Отечественную войну, дождавшись возвращения в город своего создателя, который вернул их к жизни. Уникальные фонды Белорусского государственного архива научно-технической документации раскрывают перед посетителем этапы строительства и реконструкции проектов И.Г. Лангбарда.

Среди представленных материалов особый интерес вызывают чертежи и рисунки интерьеров зданий, проекты реконструкции послевоенного Минска, зарисовки архитектурных фантазий И.Лангбарда, фотографии из семейного архива.

Иосиф Лангбард вернулся в послевоенный Минск вместе со своим учеником - молодым архитектором и художником Сергеем Светлицким. В 1944–1945 годах Сергей Павлович участвовал в работе правительственной комиссии по восстановлению городов Белоруссии. В этот период он сделал серию акварельных рисунков Минска. Скрупулезная детализация архитектурных памятников удивительным образом сочетается с тонкой поэтической манерой передачи настроения послевоенного города. Площадь Свободы, улицы Ленина, Школьная, Юрьевская, Кирилла и Мефодия предстают перед нами словно документальные фотографии, раскрашенные в живые цвета.

Неожиданным открытием выставки является презентация предметов из коллекции Президентской библиотеки Республики Беларусь, которые были обнаружены на чердаке Дома правительства в 2016 году. Среди находок представлены инструменты строителей и строительные материалы 1930-х гг.: ножовка, шпатели, гвозди, замки, задвижки, страховочный строительный пояс. Уникальны предметы периода оккупации Минска, которые оставили после себя гитлеровские солдаты и офицеры: пачки сигарет, спичечные коробки, пузырьки от лекарств и косметических средств.

Кроме возможности прикоснуться к истории минской архитектуры, посетители смогут посмотреть документальный фильм о И.Лангбарде (реж. О.Лукашевич, А.Алексеев).

Выстаўка “СУСТРЭЧА З МАЙСТРАМ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 18.02.2017 - 31.12.2017

17 лютага 2017 года ў 17.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выставачна-інтэрактыўнага праекта "Сустрэча з майстрам" і мерапрыемства "Вечар успамінаў", прысвечаныя 95-годдзю з дня нараджэння Міхаіла Андрэевіча Савіцкага (1922 - 2010).

На выстаўцы прадстаўлены ўнікальныя жывапісныя і графічныя работы, кніжная ілюстрацыя, фотаматэрыялы, дакументы і асабістыя рэчы славутага мастака з фондавых калекцый Музея гісторыі горада Мінска. Многія з прадстаўленых работ экспануюцца ўпершыню і яшчэ шырэй раскрываюць шматгранны геній М.А. Савіцкага.

Міхаіл Андрэевіч найперш вядомы як майстар сацрэалізму, стваральнік маштабных цыклаў "Беларусь партызанская", "Лічбы на сэрцы", "Чорная быль", "Запаведзі блажэнства", аўтар "Партызанскай мадоны", паўстае перад наведвальнікам выстаўкі ў новым абліччы. Мала хто ведае такую грань яго таленту як майстэрства кніжнага ілюстратара. У 1960-я гг. М.А. Савіцкі зрабіў шэраг малюнкаў на творы беларускіх пісьменнікаў для часопіса "Маладосць". Выстаўка знаёміць з ілюстрацыямі да аповесці "Трэцяя ракета" Васіля Быкава, дакументальнай аповесці пра Веру Харужую "Сэрца інакш не можа" Івана Новікава, рамана "Чакай у далёкіх Грынях" Івана Пташнікава.

Асабліва кранальнай старонкай творчасці М.А. Савіцкага з'яўляецца праца па афармленні дзіцячых кніжак. У экспазіцыі, можна не толькі ўбачыць арыгінальныя эскізы да казак "Зязюльчыны слёзы", "Зелянушка і кракатушка" Міхася Машары, але і пачытаць ва ўтульнай творчай атмасферы.

Сапраўдным адкрыццём выстаўкі можна лічыць студэнцкія работы Міхаіла Савіцкага, зробленыя ў часы вучобы ў Мастацкім інстытуце імя В.І. Сурыкава ў Маскве. Дзяўчына-натуршчыца сур'ёзна пазірае на гледача з далёкіх 1950-х гг. і не здагадваецца пра тое, што малады майстар за мальбертам - будучы народны мастак СССР і Беларусі. Тонкія лініі, геніяльнае пачуццё святла і ценяў, амаль фатаграфічная дакладнасць алоўка Міхаіла Савіцкага сведчаць пра талент выдатнага графіка.

Для творчасці Міхаіла Андрэевіча здаюцца зусім нетыповымі пейзажныя творы. У экспазіцыі прадстаўлены жывапісныя краявіды "ранняга" Савіцкага, напоўненыя сонечным святлом, зелянінай травы, яркімі фарбамі кветак, сасновым пахам высокага берага ракі.

Акрамя таго, працуе мультымедыйная зона, дзе ўвазе гледача ўпершыню прапануецца да прагляду дакументальны фільм пра Міхаіла Савіцкага, зняты ў 1996 г. рэжысёрам С.П. Жыткевічам, а таксама аўдыёзапісы аднаго з апошніх інтэрв'ю мастака.

Выставачны праект мае інтэрактыўны характар, дзе акрамя маўклівага дыялога з аўтарам, наведвальнікам будзе прапанавана адчуць сваё дачыненне да мастака - пачуць яго голас, убачыць рэдкія відэакадры, патрымаць ў руках аловак і, магчыма, павучыцца маляваць.

Выстаўка “ВЫШЫВАНАЯ ПРЫГАЖОСЦЬ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ “ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"”

Адрас: праез Чыжэўскіх, 10

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 17.02.2017 - 01.05.2017

16 лютага 2017 года ў прысядзібным флігелі музея “Лошыцкая сядзіба” адбудзецца адкрыццё выставы “Вышываная прыгажосць”, арганізаванай у супрацоўніцтве з грамадска-культурным аб’яднаннем “Вышывальшчыца”.

Выставай “Вышываная прыгажосць” у прысядзібным флігелі музея “Лошыцкая сядзіба” – філіяле ДУ “Музей гісторыі горада Мінска” –аб’яднанне аматараў вышыўкі “Вышывальшчыца” распачынае адзінаццаты год сваёй дзейнасці.

Гісторыя аб’яднання пачынаецца з 2006 года. Каля 30 чалавек рознага ўзросту ў вольны час удасканальваюць майстэрства вышыўкі праз асабістую руплівую работу, абмен вопытам і ідэямі, узаемадапамогу і майстар-класы. Арганізатарам і першым кіраўніком аб’яднання была Алена Бакаева.

У сакавіку 2008 года “Вышывальшчыца” атрымала статус аматарскага аб’яднання пры Музеі беларускага народнага мастацтва – філіяле Нацыянальнага мастацкага музея Рэспублікі Беларусь у вёсцы Раўбічы.

За гады існавання грамадска-культурнага аб’яднання праведзена больш за 30 выстаў у музеях, бібліятэках, выставачных залах і навучальных установах Рэспублікі Беларусь, прысвечаных разнастайнай тэматыцы: мастацтва, прырода, маці і дзеці, беларускія ўзоры і святы і інш. Арганізаваны персанальныя выставы твораў Валянціны Лёлі, Надзеі Канашкінай, Любові Чарнай, Яўгена Драноўскага. За папулярызацыю беларускай народнай вышыўкі і высокі ўзровень майстэрства ўдзельніца клуба Надзея Канашкіна ў 2011 годзе абрана сябрам Беларускага саюза мастакоў народнай творчасці.

“Вышывальшчыца” прымае ўдзел у гарадскіх і рэспубліканскіх мерапрыемствах: святкаваннях Дня горада Мінска, Дня беларускага пісьменства і інш.

На выставе “Вышываная прыгажосць” прадстаўлена больш за 70 работ майстроў грамадска-культурнага аб’яднання “Вышывальшчыца” у разнастайных тэхніках вышыўкі – крыжом, паўкрыжом, гладдзю, а таксама ткацтва, бацік і інш. Удзельнікі аб’яднанння з любоўю далучаюць наведвальнікаў выставы да мастацтва вышыўкі і вынікаў сваёй захапляльнай творчай працы.

Кошт білета на выставу: дарослыя – 2 руб; студэнты ВУЗ-аў – 1 руб, навучэнцы школ, ПТВ, ССНУ – 50 кап.; дзеці да 7 гадоў, інваліды, ветэраны ВАВ, дзеці-сіраты, ваеннаслужачыя тэрміновай ваеннай службы – бясплатна.

Выставка “SOMA”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 16.03.2017 - 09.04.2017

16 марта в 18.00 в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» состоится открытие персональной выставки живописи и коллажа АНДРЕЯ СОКОЛОВА SOMA

Луна богата силою внушенья, Вокруг нее всегда витает тайна. Она нам вторит: «Жизнь есть отраженье, Но этот призрак дышит не случайно». (К. Бальмонт «Луна»)

Свет Луны, постепенно заполняя мастерскую художника, позволяет ему погрузиться в особое состояние и творить свой собственный мир – загадочный и таинственный. Сквозь абстрактные пятна цвета, жесткую графику линий и причудливые узоры прорываются новые грани видения Андреем Соколовым окружающей действительности, прошлого и будущего. В созданных им картинах ощущается эстетическое стремление увидеть прекрасное как в величественных памятниках, так и в самых обыденных вещах.

Античные богини, представительницы королевских династий и иконы моды XX века вызывают аллюзии на знаменитые произведения искусства. Андрей Соколов, включая их в общий композиционный замысел картин, придает им личное прочтение и визуализацию.

Особое место в творчестве художника занимает пейзаж. В картинах А. Соколова весенний дождь, течение реки, горы в тумане, деревья в роще превращаются в абстрактные изображения, когда реальные очертания лишь слегка угадываются, а пятна цвета создают особую полифонию, восхищая своим созвучием красок.

Картины-коллажи Андрея Соколова отличаются изысканностью и многослойностью художественного замысла. Мастерское использование техники коллажа позволяет создавать картины с оригинальными композиционными решениями, в которых особое значение приобретает использование фактур различных материалов.

Марина Блюмин, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа

Выставка “ЗВУКИ ЦВЕТА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 22.03.2017 - 09.04.2017

22 марта 2017 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие персональной выставки акварели "ЗВУКИ ЦВЕТА" члена белорусского союза художников, доцента кафедры искусств Государственного института управления и социальных технологий Белорусского государственного университета ИРИНЫ ЛОБАН.

На выставке представлено более 70 произведений известного мастера акварельной живописи Инины Николаевны Лобан. В листах художницы находят воплощение тончайшие гаммы переживаний автора – тревога, потерянность, отчаяние, радость, страсть, умиротворенность.

Многие ее листы – подлинные шедевры цветового настроения. Филигранная игра оттенков зеленого, бордо, ультрамарина – на фоне прорыва пустоты как в работе «В мире растений» (2001г.). Борьба музыкально­изысканных фиолетовых тонов с холодными изумрудами в хрустально­изощренной акварели "Старинное стекло" (2006г.). Наконец, целый персидский ковер тонко разыгранного многообразия цвета и тона в работе "Сны королей" (1999г.).

Особое отношение к свету характеризует творчество И.Лобан. В акварелях свет излучается иногда предметом, иногда зримым источником, но чаще всего – неким далеким невидимым центром световой эманации, тонко просвечивающим все слои картины. В акварели «Старинное стекло» (2006г.) каждый стеклянный кубок излучает изумрудное сияние. Во многих акварелях свет эманационно изливается из далеких глубин картины, наполняя свечением лики и предметы. В этом плане особенно интересен лист «Территория невидимого» (2011г.). Это – один из самых изысканных «коллажей» Ирины Лобан по модуляциям световой среды. Свет вибрирует в картине, по разному насыщая ее планы и предметы, достигая удивительного единства световой среды при ее многообразии и сложности.

Акварели Ирины Лобан - это искусство радости. Даже в самых драматических и трагических акварельных листах художницы – сияние радости в просветах белизны листа и особенная, утверждающая ЖИЗНЬ, настроенность художника.

Игорь Духан - доктор философских наук, профессор, зав. кафедрой искусств ГИУСТ БГУ

"Выставка "Звуки цвета" – это собрание моих работ, моя встреча со зрителем, который пытается понять этот мир, где всё взаимосвязано, переплетено и примыкает друг к другу. Научные изыскания говорят о том, что человеческий мозг воспринимает реальность и фантазию совершенно одинаково. Логически или интуитивно, но в моём творчестве эти две ветви сознания переплетаются постоянно. Я, будто не замечая границ, живу в этих двух мирах, занимая у вымысла то, чего не хватает мне в реальности и наоборот.

Что ещё меня волнует? Цвет и свет. Конечно, я употребляю их не совсем традиционно. И цвет, и свет существуют в моих работах, подчиненные двум моим мирам – реальности и фантазии. Поэтому тень может быть совсем не там, где ей положено быть, а свет может исходить, как от источника, так и от самого предмета, светящегося изнутри, и все замечательные возможности акварели помогают мне в этом. Мне важна композиционная «значимость» объекта, а не его действительный масштаб в реальном мире.

Выпуская на свободу свои высказывания, чувства, мысли, фантазии, что остаётся художнику кроме пустоты потери и робкого желания увидеть их блуждающими и ищущими приюта в сознании тех, ради кого автор совершил этот акт…"

Ирина Лобан

Выставка “ПОД ЗНАКОМ СВЕТА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 01.03.2017 - 19.03.2017

1 марта 2017 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие персональной выставки живописи «Под знаком света» известного белорусского художника Григория Иванова.

Ретроспективная выставка живописи «Под знаком Света» посвящена 65-летнему юбилею художника. Представлено более 80 произведений, отражающих творческий путь художника. Григорий Иванов - один из ярких представителей современного белорусского искусства с неповторимой манерой письма, уникальным авторским стилем, концептуально обоснованным и именуемым "светизм".

50 лет назад я впервые приехал в Беларусь. Поступил в Минское художественное училище. Примерно в это же время мне приснился сон, будто я вхожу в темный зрительный зал кинотеатра и вижу перед собой светящийся прямоугольник экрана. Изображения нет, а только свет, и чем дольше я всматривался в экран, тем отчетливее была мысль, что с экрана на меня кто-то смотрит, и этот кто-то, был Бог.

Это был знак. Этот сон время от времени всплывал в моей памяти всю жизнь. Он был моим помощником и путеводной звездой.

Когда в 2006 году я делал свой сайт, и мне нужно было определиться с названием и с тем, что самое главное в моей жизни и творчестве, то я понял – это Свет.

Свет – свети – светизм. Так появилось название моего направления.

Главная идея светизма – это осознание того, что все энергия и свет. Предметы, объекты, люди – это все свет. И сама картина – это светящийся объект. И то, что в ней изображено, не освещено каким либо источником света, а само светится.

На выставке я хочу показать картины, которые представляют мой творческий путь к светизму.

Григорий Иванов

Выставка “КОЛЛЕКЦИЯ ПЕРЕМЕН”

Место проведения:ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 10.03.2017 - 26.03.2017

10 марта 2017 года в 17.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д.Щемелёва состоялось открытие выставки «Коллекция перемен. Ленинградская школа живописи». Проект реализуется совместно с музейно-выставочным центром «Петербургский художник» при партнерстве АНО «Санкт-Петербургский центр гуманитарных программ» в рамках общественно-просветительской программы «Преемственность».

Музейно-выставочный центр «Петербургский художник» был основан меценатом Галиной Георгиевной Степановой в 2005 году. Сегодня в фондах музея собраны произведения более чем 40 художников, которые работали в Ленинграде во второй половине ХХ века.

В 2015 году коллекции исполнилось 10 лет и свой юбилейный год «Петербургский художник» начал с масштабной выставки и представил зрителю свои лучшие произведения. В этом же году стартовал проект передвижной выставки, в которую вошли наиболее показательные работы из фондов музея. Пейзажи и портреты, этюды и эскизы к картинам, составившие ее основу, демонстрируют зрителю особенности ленинградской реалистической школы живописи.

Выставка «Коллекция перемен» включает в себя работы художников, расцвет творчества которых пришелся на несколько послевоенных десятилетий. Всех их объединяет высокий уровень профессионального мастерства, приобретенный благодаря знаменитым учителям. Педагогами художников были известные живописцы — Игорь Грабарь, Александр Осмеркин, Андрей Мыльников, Евсей Моисеенко, Виктор Орешников. Еще одной объединяющей особенностью творчества художников является особое отношение к изображению природы и человека – искреннее, тонкое, проникнутое ощущением «простой красоты».

На выставке представлены пейзажи Натальи Пушниной «Львиный мостик», Бориса Семенова «Приютино», Виктора Коровина «В деревне», на которых изображен суровый колорит северной природы, окрестности Ленинграда, Карельского перешейка и средней полосы России.

Важное место в творчестве ленинградских мастеров занимает жанр портрета. Героями произведений стали близкие люди художников, таким образом возникла галерея портретов интеллигенции, где облик портретируемого всегда передан с особой чуткостью и вниманием. Отдельно стоит отметить портреты-эскизы к картинам, благодаря которым перед зрителем возникает собирательный образ, раскрывающий характер эпохи.

Выставка «Коллекция перемен», представленная музейно-выставочным центром «Петербургский художник», позволяет проследить преемственность традиции в сохранении и развитии академического художественного метода.

Выставка “ОПЛОДОТВОРЕНИЕ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 15.02.2017 - 12.03.2017

14 февраля в 18.00 в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» (г. Минск, ул. Герцена, 2а) состоится открытие арт-проекта творческой группы «БТР» «ОПЛОДОТВОРЕНИЕ».

Арт-проект "Оплодотворение" организован творческой группой молодых художников "БТР". Создатели проекта - члены монументальной секции Белорусского союза художников Василий Зенько, Глеб Отчик, Андрей Петкевич, Владимир Зленко.

Значение слова «оплодотворение» трактуется авторами концепции в произведениях широко и многозначно. «Оплодотворение» является самым первым этапом зарождения новой жизни. Однокоренное слово «плод» служит отправной точкой в создании различных образов – от вполне реалистического изображения плодов мира флоры и фауны до философских размышлений о плодах человеческой деятельности в сфере искусства, архитектуры, литературы.

В арт-проекте «Оплодотворение» свои произведения представят Василий Зенько, Глеб Отчик, Андрей Петкевич, Владимир Зленко, Александр Суша, Геннадий Козел, Василий Матусевич, Стас Гурский, Борис Семилетов, Павел Осмаковский и другие.

Каждый из заявленных участников – состоявшийся художник, обладающий ярко выраженной индивидуальной творческой манерой.

Арт-проект «Оплодотворение» отличается оригинальностью идеи, обладает большим творческим потенциалом и станет заметным событием в культурной жизни Минска.

Выставка продлится до 12 марта 2017 года.

Творческий вечер “РАЗГОВОРЫ ОБ ИСКУССТВЕ И НЕ ТОЛЬКО...”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время встречи: 10.03.2017, 17.00

В программе творческого вечера:

- Встреча с группой молодых художников «БТР», членами монументальной секции Белорусского союза художников - Василием Зенько, Глебом Отчиком, Андреем Петкевичем, Владимиром Зленко.

- Диалоги о тенденциях развития монументально-декоративного искусства.

- Знакомство с творчеством современных белорусских художников-монументалистов.

14 февраля 2017 года в Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» состоялось открытие арт-проекта «Оплодотворение». Этот проект отличается оригинальностью идеи, обладает большим творческим потенциалом и стал заметным событием в культурной жизни Минска.

В арт-проекте «Оплодотворение» свои произведения представили 15 авторов: Василий Зенько, Глеб Отчик, Андрей Петкевич, Владимир Зленко, Александр Суша, Геннадий Козел, Василий Матусевич, Станислав Гурский, Борис Семилетов, Павел Асмаковский, Семён Домарад, Анастасия Хоботова, Сергей Варкин, Валентин Нуднов, Лариса Макатун.

Каждый из заявленных участников – состоявшийся художник, обладающий ярко выраженной индивидуальной творческой манерой.

Выставка “ОТРАЖЕНИЕ ВРЕМЕНИ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д.ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 22.02.2017 - 04.03.2017

21 февраля 2017 года в 18.00 в Городской художественной галерее Л. Д. Шчемелёва состоится открытие персональной выставки живописи “Отражение времени” молодого художника и искусствоведа Кирилла Мельника.

Художественное произведение способно отразить время. Картина может вместить в себя прошлое и современность, вымышленный мир и мир реальный. Мифологические существа, исторические персоны, люди средневековья останутся неизменными на полотнах Кирилла Мельника.

В экспозиции представлены около 40 произведений, написанных в 2000-2016 годах. Посетители смогут увидеть портреты, выполненные в технике живописи старых мастеров, а также белорусские романтические пейзажи. Кирилл Мельник изображает и современников. В портретах отца – профессора политологии, матери и сестер, французской певицы сочетается ясность художественной формы с тонкой психологической трактовкой моделей.

Творчество художника включает в себя разнообразные поиски в области художественной композиции. Уже сами названия – «Галактика», «По ту сторону», «История планеты Земля», «Шаг в вечность», «Наш дом» говорят о сложной смысловой и эмоциональной структуре его живописи.

На выставке впервые экспонируются два монументальных портрета – «Рапорт Ю. А. Гагарина о выполнении задания» и «Д. Д. Шостакович». Художник отмечает, что общение с выдающимся мастером, Героем Беларуси, народным художником Беларуси М. А. Савицким, побудило написать эти два исторических полотна. Также зритель сможет увидеть портрет и самого М. А. Савицкого, который был написан Кириллом Мельником в 2006 году. В том же году произведение было подарено знаменитому мастеру. Особенным и необычным произведением автора, представленным на выставке, является «Портрет жены» (2010). В этой работе удивительным образом соединены и портрет, и арктический пейзаж, и анималистическая композиция.

Кирилл Мельник – художник, требовательный к технике исполнения своей картины, не останавливается на однажды найденном художественном приеме или подходе, для него характерен активный поиск новых творческих задач.

«Задача искусства, как я ее понимаю, обращать мгновение в вечность», - это высказывание Михаила Андреевича. Савицкого отражает основную идею творчества молодого художника.

Выставка работает до 4 марта 2017 года.

Выставка “Моя Беларусь. Летопись эпохи.”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время проведения: 08.02.2016 - 26.02.2016

8 февраля 2017 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки известного белорусского художника Святослава Федоренко "Моя Беларусь. Летопись эпохи". Выставка организована совместно с Белорусским союзом художников, представлены работы из фондовых коллекций Национального художественного музея Республики Беларусь, Государственного литературно-мемориального музея Якуба Коласа, Государственного музея истории белорусской литературы, Белорусского государственного музея истории Великой Отечественной войны.

Выставка представляет собой ретроспекцию творчества Святослава Федоренко, который в 2016 году отметил 70-летний юбилей. Экспонируется более 80 произведений, хронологически охватывающих период с 1970-х гг. до наших дней.

Художник является последователем реалистического направления в живописи. Он с одинаковым успехом творит в жанре тематической картины, портрета, пейзажа. В своих композициях нередко пользуется приемами монтажа. "Средствами метафоричности и монтажа, всем образным строем живописи я стремлюсь передать волнующие проблемы прошлого и современности, - говорит С.Федоренко. - Художник - это нерв земли, и поэтому он не может оставаться равнодушным ко всему тому, что волнует народ, современников, к проблемам Родины с её болью, тревогами и надеждами".

Выставка Святослава Федоренко - это своеобразная живописная летопись белорусской истории. В многофигурных композициях художник сопоставляет события разных времен и исторических эпох. Главными героями в таких произведениях выступают выдающиеся деятели белорусской культуры и истории - Евфросиния Полоцкая, Франциск Скорина, Тадеуш Костюшко, Кастусь Калиновский, Янка Купала, Максим Богданович.

Особенно ярко Святослав Федоренко выражает себя как портретист. Его образы отличаются глубоким психологизмом, умением подчинить колористическое решение тому или иному характеру. Живописные реконструкции портретов исторических персон не уступают в своей естественности портретам современников и близких автору людей.

Пейзажные произведения художника трогают своей задушевностью, теплотой. В своих работах "Над Припятью" (2007 г.), "Могилев. Николаевская церковь" (1997 г.), "Полоцкий мотив" (1983 г.), "Разлив Припяти" (1975 г.), "Родные просторы" (1985 г.) автор с одинаковым мастерством передает тишину зимнего утра и шум осеннего леса, пение первых весенних птиц и последние звуки уходящего лета.

Выставка “ПО СЛЕДАМ МАМОНТОВ”

Место проведения: АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ

Адрес: ул. Кирилла и Мефодия, 6

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 16.06.2016 - 19.03.2017

16 июня 2016 г. в Археологическом музее начал работать уникальный выставочно-образовательный проект «По следам мамонтов». Выставка организована совместно с Национальным историческим музеем Республики Беларусь, Геологическим музеем «НПЦ по геологии», ГНУ «Институт истории НАН Беларуси».

На выставке представлено около 200 экспонатов, возраст которых сотни миллионов и десятки тысяч лет. Экспозиция отражает палеонтологическое и геологическое прошлое территории современного Минска и Беларуси. Демонстрируются уникальные фрагменты доисторических и древних животных, рептилий, рыб, растений, а также коллекции минералов, выявленных на территории Беларуси.

Вас ждет погружение на дно Кембрийских и Девонских морей и знакомство с их обитателями: белемнитами, аммонитами, строматолитами, морскими ежами и мшанками.

В Ледниковом периоде вы встретите "минских" мамонтов, редкого лесного слона, овцебыка, шерстистого носорога и пещерного медведя. Останки вымерших животных расскажут о жизни на территории Минска и Беларуси в архаичные времена задолго до появления человека.

На территории современной Беларуси первый скелет мамонта был выявлен в 1589 – 1604 гг. во время строительства Мирского костела Святого Николая (г.п. Мир, Кореличский р-н, Гродненская область). По завершении строительных работ скелет экспонировался в костеле как наглядный образец чудовища – жертвы библейского Всемирного потопа.

Минчане не подозревают, что сотни миллионов лет назад территория современного Минска была прибрежной равниной, время от времени заливаемая водой, а также морским дном, первыми обитателями которого были водоросли, моллюски, иглокожие и другие подобные живые организмы.

А в результате резкого похолодания территория современного Минска была покрыта многометровыми толщами льда, растительный и животный мир больше напоминали тундру и лесотундру.

Мамонты были наиболее многочисленными жителями этого края.

О первой находке ископаемых животных на территории Минска известно с 1908 г., когда во время строительства депо Александровской железной дороги (современная Товарная станция) найдены бивни мамонта, кости тура и ископаемой лошади. В 1920-е и в последующие десятилетия ХХ века костные останки мамонтов регулярно выявлялись в Минске на берегу Свислочи в микрорайоне Лошица, при пересечении ул. Карпова и Волоха, ул. Харьковской и пр. Пушкина, при строительстве станции метро «Площадь Победы» и др.

Но сенсационными стали находки 2006 и 2008 гг. Во время строительных работ в котловане станции метро «Уручье» и на ул. Машиностроителей были выявлены останки лесного слона, который жил 130 тысяч лет назад, и целого стада мамонтов из 19 особей, вожаком которого была самка в возрасте 50 лет.

Теперь можно с уверенностью сказать, что территория современного Минска была обитаема уже сотни миллионов лет назад, а наиболее запоминающимися представителями древней фауны являлись мамонты.

Кроме уникальной экспозиции вас ждут познавательные и занимательные игры, "первобытные" квесты, интерактивные экскурсии и "охотничьи" фото-сессии.

Акцыя “МУЗЕЙ ЖАДАЕ ПАЗНАЁМІЦЦА”

Сусрэча: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 321 24 30

Пачатак: 04.03.2017 12.00

Інтэрактыўную бясплатную суперакцыю да 950-годдзя летапіснага ўспаміна пра Мінск прапаноўвае мінчанам і гасцям сталіцы “Музей гісторыі горада Мінска”. 4 сакавіка 2017 года музей чакае да сябе ў госці.

У гонар 950-гадовага юбілея Мінска Музей гісторыі горада падрыхтаваў для наведвальнікаў інтэрактыўную экскурсію-падарожжа па сваіх экспазіцыях.

А ці знаёмы Вы з Музеем гісторыі горада Мінска? Напэўна не так, каб быць пастаяннымі сябрамі.

Таму, Музей вырашыў зрабіць першы крок і пазнаёміцца з Вамі сам! Патрабаванні ў Музея не такія і строгія: ваша сацыяльнае становішча, пол і ўзрост – не маюць значэння, галоўнае, каб чалавек быў харошы!

Музей гісторыі горада Мінска аб'ядноўвае шэраг тэматычных экспазіцый, прысвечаных розным сферам гарадскога жыцця, якія размяшчаюцца ў Верхнім горадзе Мінска.

4 сакавіка 2017 года Музей прапануе ўсім жадаючым пазнаёміцца са сваімі экспазіцыямі і выстаўкамі. Вас чакаюць:

- У Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага і Гарадской мастацкай галерэі твораў Л. Шчамялёва - незабыўнае падарожжа ў свет мастацтва;

- У Мінскай гарадской ратушы - цікавыя гісторыі падарожнікаў, якія праязджалі праз наш горад;

- У экпазіцыі “Карэтная” - пуцявыя прыгоды мінчан;

- У Ахеалагічным музеі - сустрэча са старажытнымі мінскімі мамантамі;

- У арт-гасцёўні “Высокае мѣста” - сустрэча з сучасным мастацтвам пад старажытныя найгрышы таленавітых выканаўцаў.

Усіх харошых людзей Музей чакае 4 сакавіка 2017 года. Для таго, каб пазнаёміцца з Музеем, трэба загадзя забраць квіток з пазначаным месцам і часам сустрэчы.

З 22 лютага па 3 сакавіка ўключна можна атрымаць бясплантыя квіткі ў Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага па адрасе пл. Свабды, 15 з 11.00 да 18.30 (Колькасць квіткоў абмежавана).

Выставка “ЯПОНСКАЯ ВЕСНА”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д.ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 18.01.2017 - 19.02.2017

18 января 2017 года в 17.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д.Щемелёва состоится открытие выставки «Японская весна» Марины Быковой (г.Санкт-Петербург, Российская Федерация).

Пока мы с нетерпением ждем прихода весны, в Городской художественной галерее произведений Л.Д.Щемелёва весна наступит уже 18 января. Выставка живописи художницы Марины Быковой «Японская весна» подарит весеннее настроение и наполнит яркими красками холодные январские будни.

На выставке представлено около 20 живописных произведений, над которыми художница работала в течение 2006 – 2010 гг. На создание этой серии работ автора вдохновили японская культура, философия и творчество великих мастеров японской гравюры. В своих произведениях художница совмещает традиции японского искусства и собственные новаторские приемы. Она много экспериментирует, осваивает и изобретает новые техники. Ее пейзажи «Сакура у озера», «Путники в горах», «Снег над Киёмидзу» наполнены светом, вибрирующей игрой полутонов и воссоздают неповторимый образ страны восходящего солнца. Сюжеты вторят мастерам японской гравюры, раскрывают многообразие японской природы, архитектуры и проявляются в авторском изложении. Отдельные пейзажи – это почти миниатюрные работы, наполненные событиями и движением, другие – намеренно яркие и большие. Используя простые живописные приемы, сталкивая холодные и теплые тона, свет и тень, художница наполняет свои картины трогательной хрупкостью женского начала.

Быкова Марина Александровна - живописец, график, дизайнер, член Санкт-Петербургского Союза художников России.

Родилась 18 ноября 1964 года в городе Магдебурге, в Германии, в семье военнослужащего. Окончила факультет монументально-декоративного искусства Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица.

Марина Быкова является постоянной участницей различных художественных выставок, реставрирует живопись старых мастеров для Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской картинной галереи, ведет активную научную деятельность, связанную с проблемами искусства. В 2002 году Марина Александровна создала студию «Арт-Ателье», которая объединяет лучших выпускников художественных вузов Санкт-Петербурга.

Выставка “ГРАНИ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2А

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 12.01.2017 - 05.02.2017

12 студзеня 2017 года ў у Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» пачала працаваць выстава работ студэнтаў і выпускнікоў кафедры касцюма і тэкстылю ўстановы адукацыі «Беларуская дзяржаўная акадэмія мастацтваў» «ГРАНІ»

Сучасны тэкстыль – вельмі разнастайная і шматгранная з’ява, што яскрава адлюстравана ў працах студэнтаў і выпускнікоў кафедры касцюма і тэкстылю Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў. Наватарскі погляд на сучасны тэкстыль прадстаўлены нетрадыцыйнымі матэрыяламі, пераходам ад міні-тапісерыі да аб’ёмных арт-аб’ектаў і тэкстыльнай інсталяцыі.

Выстава “ГРАНІ” – гэта дэманстрацыя шматпланавасці мастацтва сучаснага тэкстылю ў агульным, а таксама адлюстраванне ўнікальных асаблівасцей, характэрных для “беларускай школы” мастацкага тэкстылю. У дадзеным выпадку “ГРАНІ” – гэта рубяжы, межы, граніцы звыклага і традыцыйнага ўспрымання гэтага напрамку дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, па-за якія “выходзяць” творчыя пошукі аўтара.

Кафедра касцюма і тэкстылю БДАМ імкнецца да захавання і адначасова да творчага пераасэнсавання беларускіх народных традыцый у кантэксце актуальнага мастацтва. Творы, якія прадстаўлены на выставе, дэманструюць шматграннасць аўтарскіх падыходаў, матэрыялаў і тэхналогій. Яны адлюстроўваюць невычэрпнасць творчай думкі і гатоўнасць да эксперыментаў.

“Грані тэкстылю” – гэта плоскасныя і аб’ёмна-прасторавыя творы, якія выкананы з дапамогай тэхнік ручнога ткацтва, вышыўкі, вязання, макрамэ, аплікацыі, тэкстыльнай пластыкі і разнастайных камбінацый тэхнік і падыходаў. Гэта мастацкі роспіс тэкстылю, мадэліраванне касцюма, праектаванне тэкстыльных вырабаў для прамысловай вытворчасці і шмат іншага.

Выстава “ГРАНІ” праходзіць у межах святкавання 40-годдзя факультэта дызайну і дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва ўстановы адукацыі “Беларуская дзяржаўная акадэмія мастацтваў”.

Х.І. Высоцкая, выкладчык кафедры тэкстылю

Выставка “ОТ ЛИССАБОНА ЧЕРЕЗ МИНСК ДО ВЛАДИВОСТОКА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 321 24 30

Время работы: 21.12.2016 - 05.02.2017

22 декабря 2016 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начала работу международная выставка современного искусства "От Лиссабона через Минск до Владивостока". Проект реализован Министерством иностранных дел Республики Беларусь, Посольством Республики Беларусь во Франции, Минским городским исполнительным комитетом, Музеем истории города Минска и проходит под официальным патронатом ЮНЕСКО.

Произведения 30 авторов из 28 стран мира одновременно можно увидеть в одном из лучших выставочных залов Минска. Участники выставки - это как признанные мэтры современного искусства - Зураб Церетели (Москва, Россия), Виктор Альшевский (Минск, Беларусь), Любен Генов (София, Болгария), Тудор Збырня (Кишинев, Молдова), Ульрех Уффрехт (Берлин, Германия), Луиш Родригиш (Лиссабон, Португалия), Корнелиу Василеску (Бухарест, Румыния), так и молодые, но уже известные в своих странах художники - Тибо Дирикс-Висшерс (Брюссель, Бельгия), Марек Яротта (Братислава, Словакия), Ирина Шувалофф (Хельсинки, Финляндия), Андрис Эглитис (Рига, Латвия), Светлана Овинова (Санкт-Петербург, Россия). Их творчество чрезвычайно разнообразно, однако экспозиция построена таким образом, что это разнообразие воспринимается как единое целое, как символ общего культурного пространства.

В названии выставки - слова из легендарной речи Шарля де Голля в 1959 году в Страсбурге и его концепция "Большой Европы от Лиссабона до Владивостока".

Впервые в Минске под крышей одной галереи посетители могут познакомиться со множеством направлений современного искусства - от гиперреализма до абстрактного минимализма. Выставка "От Лиссабона через Минск до Владивостока" - это своеобразное интеллектуальное путешествие в многообразный, глубокий и непростой мир живописи, графики, инсталляции.

Каждый посетитель выставки - это странник и исследователь, который проделает огромный путь длинной в 13 652 километра от Лиссабона через Минск до Владивостока. Его ожидает встреча с жарким Мадридом, туманным Лондоном, роскошным Монако, процветающим Лес Эскальдесом, изысканным Парижем, королевским Брюсселем, манящим Амстердамом, тихим Берном, древним Римом, динамичным Берлином, сказочной Прагой, величественной Веной, гостеприимной Братиславой, великолепным Будапештом, веселым Белградом, гордой Варшавой, мудрой Софией, строгим Хельсинки, таинственной Ригой, неторопливым Таллинном, уютным Вильнюсом, мистическим Бухарестом, пестрым Кишиневом, дворцовым Санкт-Петербургом, величавым Киевом, златоглавой Москвой, современной Астаной, далеким Владивостоком.

Палитра чувств, образов, характеров, созданная авторами, столь же эмоциональна и многогранна как и сами эти столицы. Символично, что именно Минск, город в центре Европы, сегодня становится Центром объединения и построения общего культурного пространства, которое сближает страны и народы.

Не упустите редкую возможность увидеть оригинальные работы современных авторов из 28 столиц мира!

Ждем Вас в Художественной галерее Михаила Савицкого.

Адрес: пл. Свободы, 15
Т. (017) 321 24 30
Со среды по воскресенье, 11.00 - 19.00
Выходные дни: понедельник, вторник
Входные билеты: 5 руб. - для взрослых
2 руб. - для студентов
1 руб. - для школьников
7 руб. - экскурсионное обслуживание для групп (от 10 до 30 человек).

Мерапрыемства “МУЗЫЧНАЕ ПАДАРОЖЖА”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 321 24 30

Час правядзення: 28.01.2016 у 18.00

28 студзеня 2017 года ў 18.00 у рамках работы міжнароднай выстаўкі сучаснага мастацтва "Ад Лісабона праз Мінск да Уладзівастока" ў Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца мерапрыемства з канцэртнай праграмай "Музычнае падарожжа" ад вакальна-інструментальнага калектыва BON Voyage. Прагучыць меладычная, рытмічная, рамантычная, таямнічая музыка краін-удзельніц выстаўкі пад дахам адной галерэі ў адзін студзеньскі мінскі вечар.

Запрашаем правесці чароўны вечар музыкі і мастацтва ў "храме муз". Вас чакае дзівоснае падарожжа, даўжынёй у 13652 кіламетра "Ад Лісабона праз Мінск да Уладзівастока". У вялікай выставачнай зале мастацкай галерэі працуе міжнародная выстаўка сучаснага мастацтва, якая аб'яднала 30 мастакоў з 28 краін свету.

Удзельнікі выставы - гэта як прызнаныя мэтры сучаснага мастацтва - Зураб Цэрэтэлі (Масква, Расія), Віктар Альшэўскі (Мінск, Беларусь), Любен Генаў (Сафія, Балгарыя), Тудор Збырня (Кішынёў, Малдова), Ульрэх Уфрэхт (Берлін, Германія), Луіш Родригиш (Лісабон, Партугалія), Карнэліў Васілеску (Бухарэст, Румынія), так і маладыя, але ўжо вядомыя ў сваіх краінах мастакі - Тыбо Дырыкс-Вісшэрс (Брусель, Бельгія), Марэк Ярота (Браціслава, Славакія), Ірына Шувалаф (Хельсінкі , Фінляндыя), Андрыс Эглітыс (Рыга, Латвія), Святлана Авінава (Санкт-Пецярбург, Расія). Іх творчасць надзвычай разнастайная, аднак экспазіцыя пабудавана такім чынам, што гэта разнастайнасць успрымаецца як адзінае цэлае, як сімвал агульнай культурнай прасторы.

Пасля знаёмства з мастацтвам візуальным, вас чакае знаёмства з музыкай краін-удзельніц выстаўкі. У канцэртнай праграме прагучаць творы Яўгена Магаліфа (Беларусь), Міраслава Скорыка (Украіна), Фрэдэрыка Шапэна (Польшча), Эрыка Саці (Францыя), Артуро Кардэліўса (Іспанія), Грыгораша Дзініку (Румынія),Здэнека Фібіха (Чэхія), Эрыка Імрэ Нагя (Венгрыя), Рауля Фераў (Партугалія), Валянціна Левашова (Расія) Іагана Мерца (Аўстрыя), Цьяко Ван Шы (Нідэрланды), Нільса-Эрыка Фагстадта (Фінляндыя), Марына Марыні (Італія), а таксама апрацоўкі народных песень Сербіі, Англіі, Балгарыі.

Музыканты: Святлана Стэфаненка, фартэпіяна, Вольга Перагуд, сапрана, Эла Іванова, скрыпка, Лізавета Вільчык, флейта, Алена Сяргеенка, гітара, Таццяна Беразоўская, пяркусія

18.00 - сустрэча з куратарам выстаўкі, мастаком, прафесарам Віктарам Уладзіміравічам Альшэўскім.

19.00 - канцэрт вакальна-інструментальнага калектыва BON Voyage.

Кошт білета: 10 руб. Набыць білеты можна загаддзя ў касе Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага з серады па нядзелю з 11.00 да 18.30

Выставка “ROBO ART”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д.ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 321 24 26

Время работы: 27.11.2016 - 29.01.2017

На выставке «ROBO ART» представлены футуристические модели роботов, оружия, автомобилей и космической техники, выполненных в виде дизайнерских произведений ручной работы. Экспозиция насчитывает более 70 экспонатов различного размера, среди которых есть статичные и движущиеся модели.

Центральное место экспозиции занимает уникальная коллекция «гигантских» роботов размером в человеческий рост, некоторые из них механизированы – одни движутся, другие говорят. Например, робот «Артур» поворачивает голову, поднимает руку и разговаривает, у робота «Прометея» на дисплее отражается окружающий мир, а гигант «Рудокоп» вращает клешнеобразной рукой, светит глазами и мигает проблесковым маячком оранжевого цвета.

Особый интерес у посетителей выставки вызывает рука известного робота из кинофильма «Терминатор», а также могучая клешня в три раза превышающая размером человеческую кисть – «Мегарука». Изящно машет своими широкими крыльями робот «Стрекоза», удивительные звуки доносятся из электронного граммофона, а на подиумах в стремительном полете замерли модели космических кораблей для межгалактических полётов.

На выставке можно увидеть целые сюжеты из жизни роботов – «Официант» разносит напитки, «Дама» прогуливается с собачкой. Роботы здесь живут своей собственной тайной жизнью. Даже механизмам доступны переживания и простые человеческие слабости. Вот «скульптурная группа» под названием «Бессонница» – квартира со скромной обстановкой (торшер, горшок под кроватью, стол, стул) и «пожилой робот», который всё никак не может уснуть.

Впечатляет коллекция фантастического оружия. Создается впечатление, что оно заряжено и готово к бою. Бластер и излучатель соседствуют здесь с раритетом первой мировой войны - пулеметом «Максим». Поражает размерам противотанковое орудие, колеса которого собраны из настоящих автомобильных дисков.

Все экспонаты выполнены из металла и пластика. Абсолютно все экспонаты ручной работы.

Будущее, в котором люди и роботы живут бок о бок, описанное фантастами, уже наступило в выставочном зале Городской художественной галерее Л.Д.Щемелёва на ул. Революционной, 10. При этом количество роботов явно превышает численность людей, там работающих.

В рамках выставки «ROBO ART» дети знакомятся с окружающим миром, находят ответы на интересующие вопросы, приобщаются к техническому творчеству. Выставка способствует развитию мышления, воображения, логических и творческих способностей ребенка, а также помогает общению родителей с детьми. Она помогает всем отдыхать с пользой!