АФИША

Выставка “САЛЬВАДОР ДАЛИ. ТАЙНОПИСЬ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 10.10.2020 - 20.12.2020

«Так сумасшедший он или же нет?
А может, он свихнулся только наполовину?
Станет ли этот Дали кем-то необыкновенным
или же ему суждено остаться просто ненормальным?»
Сальвадор Дали, «Моя тайная жизнь»

Музей истории города Минска и LIBRA приглашают зрителей посетить новый выставочный проект «Сальвадор Дали. Тайнопись». 61 графическое произведение Мастера можно будет увидеть в Художественной галерее Михаила Савицкого (пл. Свободы, 15) с 10 октября по 20 декабря 2020 г.

Мастер, обративший собственную жизнь в легенду, в которой правда неотделима от выдумки, фантазии неотличимы от подлинных воспоминаний, а истинное лицо художника скрыто под привычной маской эксцентрика.

Из чего же рождается загадочный образ гения, из чего складывается тайное послание его творчества? Быть может, из едва уловимых детских воспоминаний, волшебных историй и грёз? Или из прочных уз, связывавших «истинного испанца» с родной страной, с ее преданиями, страстями и мистицизмом? А может быть, корень всему – любовь к женщине, ставшей для Сальвадора Дали не просто супругой, но талисманом, драгоценностью, тотемом, Мадонной, матерью…

Или же, наконец, ключ к сердцу и разуму – овеянные волшебством сны художника: пугающие, мистические, эротические, – сны, в которых разум освобождается от оков логики и здравого смысла?

Разгадать тайное послание, услышать внутренний голос Мастера и провести собственную границу между иллюзией и реальностью смогут гости выставки «Сальвадор Дали. Тайнопись».

Экспозиция включает коллекцию оригинальных цветных графических произведений из частных собраний и галерей Европы и Америки. Представлены литографии из серий «Кармен» (8 избранных работ из уникального издания 1968 г.), «Приключения Алисы в Стране Чудес» (12 работ, 1969/1984 г.), «Далинианские лошади» (18 работ, 1972/1983 г.), а также 20 иллюстраций к повести Педро де Аларкона «Треуголка», выполненные в технике ксилографии в 1958 году. Венчает собрание великолепный триптих «Трилогия любви» (1976 г.).

На выставке также будут представлены работы известных и начинающих белорусских художников, которые при создании своих произведений либо вдохновлялись творчеством Сальвадора Дали, либо близки по стилю к известному сюрреалисту. Вы сможете познакомиться со скульптурой Юрия Анушко, Хизри Асадулаева, Максима Петруля, Евгении и Константина Мужевых, Лилии Нишчик, Владимира Слободчикова и Александра Шаппо, а также живописью и графикой Ксении Абраменко, Яны Бельской, Владимира Бескровного, Нади Буки, Ангелины Ващенко, Сергея Войченко, Софьи Гайдукевич, Татьяны Гершгориной, Дианы Горбач, Анастасии Гречки, Дениса Евтихиева, Ольги Жук, Алика Замостина, Владислава Зайца, Дмитрия Каштальяна, Насти Ладыко, Алексея Латинника, Тамера Маллака, Валентины Моложавой, Александра Нестеренка, Ивана Попова, Марка Романюка и Дмитрия Траеновича, Елены Баровик, Татьяны Борисовой, Грегора Данеляна.

В экспозиции будет представлена и живописная работа Максима Лагуна. Сейчас ему 14 лет. Территория искусства – пространство, где особые черты, присущие людям с аутизмом, перестают быть непреодолимой проблемой для жизни в нашем социуме и оказываются редкими свойствами, незаменимыми в творческой деятельности.

Приглашаем Вас побродить по лабиринту шедевров графики великого сюрреалиста, каждый из которых, словно шкатулка с секретом, заключает в себе тайное послание.

Стоимость билетов:
12 руб. – взрослые;
10 руб. – студенты дневной формы обучения;
8 руб. – школьники, пенсионеры, многодетные семьи, инвалиды III группы;
бесплатно – дети до 7 лет, участники ВОВ, инвалиды I и II группы.

Выставочный проект «Сальвадор Дали. Тайнопись» работает:
11.00-19.00, вторник-воскресенье;
выходной: понедельник
Художественная галерея Михаила Савицкого
г. Минск, пл. Свободы 15 (ст. метро «Немига»)

За дополнительной информацией обращайтесь по телефонам:
+375 44 540 30 00
+375 17 337 24 30

Выставка “ПЛАНЕТА БЕЗ ВИЗ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 05.11.2020 - 06.12.2020

4 ноября 2020 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие фотопроекта Станислава Янчарского «Планета без виз».

«Планета без виз» – это выставка-путешествие.

Путешествия, которые стали такими привычными, простыми и быстрыми для жителей земли, которые превратились в хобби и увлечения, без которых сложно представить жизнь современного человека… 2020 год лишил людей этого удовольствия новых открытий. Музей приглашает в фотопутешествие по планете без виз и границ в одном выставочном зале.

На выставке экспонируется около 170 фотографий сделанных автором в 25 странах мира: Беларуси, Аргентине, Бразилии, Греции, Италии, Вьетнаме, Исландии, Камбодже, Норвегии, Чили…

Большая часть фотографий, представленных на выставке С. Янчарского, сделаны во время путешествий в период с 2014 по 2020 гг. Автор побывал в 48 странах мира. Многие из его поездок – это организованные фототуры.

Каждый кадр рождается в сложных условиях: горы, пустыни, вулканы, водопады – величественная и опасная природа не каждого подпускает близко. Кроме пейзажной, представлена также и жанровая фотография. Коренные жители далеких стран по-разному реагируют на человека с фотоаппаратом, и от этого кадры получаются живыми и наполненными неподдельными эмоциями.

Отдельный раздел выставки посвящен Минску, откуда начинаются все путешествия автора и куда он с радостью возвращается домой.

Станислав Янчарский родился в деревне на Гродненщине. В Минске живет с 1979 года. На протяжении жизни занимался различными видами деятельности. Имеет несколько высших образований: гуманитарное, техническое, военное. Фотографией интересуется с юных лет. Со временем этот интерес перерос в душевную потребность и серьезное увлечение.

Станислав Янчарский – автор книг «Зарисовки путешественника», «Нежный холод». Опубликован 1-й том 3-х томного издания «Костелы Беларуси». Принимает активное участие в выставочных фотопроектах.

В международном конкурсе «35 AWARDS» с участием фотографов из 172 стран, где были представлены 392 тыс. работ, автор вошел в число 100 лучших фотографов, в черно-белой номинации, с публикацией его работы в итоговом каталоге.

!Посетителей выставки ожидает приятный сюрприз. По субботам в подарок от автора выставки Станислава Янчарского – бесплатный вход для всех женщин!

Стоимость билетов:
4 руб. – взрослые;
2,5 руб. – студенты дневной формы обучения;
2 руб. – школьники

Мероприятие “МУЗЫКА В УСАДЬБЕ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 285 18 86

Время проведения: 7 ноября 2020 г. в 16.00

7 ноября 2020 г. в 16.00 в филиале Музея истории города Минска в Лошицкой усадьбе будет проходить мероприятие «МУЗЫКА В УСАДЬБЕ», организованное совместно с «Музыкальной гостиной».

Музей «Лошицкая усадьба» и «Музыкальная гостиная» приглашают Вас совершить уникальное музыкальное путешествие вместе с Татьяной Старченко (фортепиано) и Евгением Видановым (флейта).

«Музыка в усадьбе» - это романтический вечер в стиле музыкальных салонов усадеб XIX века.

В этот вечер в «Большой гостиной» Лошицкой усадьбы прозвучат произведения известных владельцев белорусских усадеб и замков: Станислава Монюшки, Наполеона Орды, Михала Клеофаса Огинского и Матея Радзивилла, а также других композиторов эпохи романтизма Михаила Глинки, Александра Грибоедова и Фридриха Шопена.

Билет дает право посещения экспозиции усадебного быта.

«Музыкальная гостиная» – это уникальные авторские программы, в которых представлена насыщенная палитра музыкальных жанров: сольные инструментальные концерты, камерно-инструментальная, камерно-вокальная, симфоническая музыка.

Создатель и художественный руководитель «Музыкальной гостиной» – пианистка Татьяна Старченко. Она является не только исполнителем, но и ведущей, автором проектов и режиссёром-постановщиком всех концертов.

Входной билет:
10 руб. – взрослый
6 руб – школьник

Билеты можно приобретать заранее в кассе музея «Лошицкая усадьба».

Выстаўка “ЛОШЫЦКІ АЛЬБОМ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 10.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: з 12 верасня 2020 года

З 12 верасня 2020 года ў музеі «Лошыцкая сядзіба» працуе выстава жывапісу, графікі і дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва «ЛОШЫЦКІ АЛЬБОМ», якая прысвечана Дню горада Мінска.

З даўніх часоў маляўнічы пейзаж на месцы злучэння рэк Свіслачы і Лошыцы прывабліваў мастакоў. Стары парк, алеі, векавыя дрэвы, мураваная сядзіба і драўляны флігель, руіны млыноў і сам краявід Лошыцы ствараюць асаблівы настальгічны настрой, такі рэдкі для сучаснага мегаполіса.

На выставе дэманструюцца творы Віктара Барабанцава, Веры Блінцовай, Віктара Варанкевіча, Ларысы Зарубінай, Валянціны Іваньковай, Алесі Іса, Івана і Юрыя Козелаў, Вячаслава Кубарава, Юліі Мардванюк, Віктара Нямцова, Міхаіла Рагалевіча, Яўгеніі Сухаверхавай, Станіслава Федчанкі, Валерыя Шкарубы.

Дзякуючы пластычным і кампазіцыйным магчымасцям, яркім каларыстычным вынаходніцтвам, адлюстравалі прыгажосць Лошыцы, прыпаднеслі наведвальнікам сваё асабістае ўспрыманне гэтай унікальнай гісторыка-культурнай каштоўнасці беларускай сталіцы.

Агляд выставы «Лошыцкі альбом» – своеасаблівае мастацкае падарожжа ў «лошыцкай» прасторы і часе.

Маляўнічы бераг ракі Свіслачы на палатне Валерыя Шкарубы нібы заварожвае гледача сваёй цішынёй і спакоем.

Пейзажы Ларысы Зарубінай і Станіслава Федчанкі прывабліваюць позірк таямнічасцю лошыцкай прыроды ў розныя поры года.

«Чырвоны» млын і навакольныя алеі паўстаюць на карціне Міхаіла Рагалевіча. Праз паўстагоддзі Віктар Немцоў напісаў рэстраспектыву гэтага помніка архітэктуры.

«Белы дом» – Лошыцкую сядзібу да рэканструкцыі – прадстаўляюць браты Іван і Юрый Козелы.

Аб выглядзе гістарычнай забудовы каля старой лошыцкай дамбы дае ўяўленне жывапіс Вячаслава Кубарава і графіка Віктара Варанкевіча.

Мары пра Лошыцу ўвасабляе мастачка Яўгенія Сухаверхава.

Рамантычныя старонкі жыцця Лошыцы раскрывае Валянціна Іванькова.

Габелены Веры Блінцовай і Юліі Мардванюк напаўняюць выставу ўтульнасцю і цяплом.

Апошняя старонка «Лошыцкага альбома» - гэта работа Віктара Барабанцава, якая падрыхтавана ў апошнія дні жніўня.

Уваходны квіток:
3,00 руб. – для дарослых
2,50 руб. – для студэнтаў
2,00 руб. – для школьнікаў

Выстаўка “СКАРБОНКА ПАМЯЦІ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: з 23 мая 2020 года

23 мая 2020 года ў музеі «Лошыцкая сядзіба» пачынае працу выставачны праект «Скарбонка памяці: выстава народнага і дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва», арганізаваны сумесна з Беларускім саюзам майстроў народнай творчасці.

Традыцыйная народная творчасць − адзін з найбольш дзейсных спосабаў самавыяўлення народа, магчымасць заявіць пра сябе ўсяму свету. Беларусы да сённяшніх дзён захавалі многія віды і формы народнай традыцыйнай творчасці: разьбярства, ганчарства, кавальства, ткацтва, роспіс, пляценне з прыродных матэрыялаў.

На выставе прадстаўлена больш за 500 прадметаў сучаснага народнага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва і мастацкіх рамёстваў. Артэфакты сабраны вядомым беларускім этнографам Яўгенам Міхайлавічам Сахутай у экспедыцыях, праведзеных па ўсёй Беларусі. У 2019 годзе частка калекцыі была перададзена ў фонды Музея гісторыі горада Мінска.

Многія даўбана-разьбяныя, ганчарныя, плеценыя, каваныя вырабы, якія экспануюцца на выставе, уражваюць першабытнай суровасцю, прастатой і магутнасцю формаў. У дэкоры драўлянага і керамічнага посуду, вышываных і тканых вырабах пераважаюць старажытныя геаметрычныя матывы, якія маюць даўняе сімвалічнае паходжанне. Да старажытных таксама адносяцца зааморфныя матывы драўлянай і глінянай пластыкі, цацак-свістулек.

Сярод найбольш каштоўных і цікавых прадметаў − саламяныя коні, чаплі і буслы, разнастайнае керамічнае начынне, калекцыя тэкстыльных і фарфоравых лялек, выцінанка.

Экспанаты, сабраныя на выставе, створаны майстрамі не аднаго пакалення з усіх этнаграфічных рэгіёнаў Беларусі і з’яўляюцца адлюстраваннем шляху жыцця. За кожным прадметам, за кожным вырабам – ці жыццёвая сітуацыя, ці шчаслівая сустрэча, ці роздум у адзіноцтве. Магчыма, і ў наведвальніка яны закрануць запаветныя струны душы, адгукнуцца радасцю, разварушаць пачуцці і ўспаміны з дзяцінства.

Выстаўка “А У НАС ВО ДВОРЕ…”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: з 11 ліпеня 2020 года

С 11 июля 2020 года в филиале «Музей «Лошицкая усадьба» начинает работать фотовыставка под открытым небом «А У НАС ВО ДВОРЕ…».

Здание приусадебного флигеля построено в 1890-е гг. из дерева в стиле модерн и находится в исторической части Лошицкого усадебно-паркового комплекса в стороне от усадебного дома на высоком левом берегу Свислочи.

Известно, что в конце XIX – начале XX вв. во флигеле жил управляющий Лошицкой усадьбой, в комнатах второго этажа была бильярдная.

В советское время флигель превратился в многоквартирный жилой дом. Квартиры в нем получили семьи из деревни Лошица Минского района.

В 1990-е гг. зданию присвоен административный статус, его занимал «Минскзеленстрой».

В сентябре 2011 г. флигель вошел в структуру Музея истории города Минска. С 2015 г. – часть филиала «Музей «Лошицкая усадьба».

Выставка «А у нас во дворе…» показывает малоизвестные страницы жизни усадебного флигеля в 1970-е гг. Именно со двора начинается «ощущение дома». Во дворе флигеля жильцы заложили палисадник с садовыми кустами и деревьями. Дети играли в футбол, взрослые – в домино. Мальчишки и девчонки катались на велосипедах, зимой – на санках.

Фотоматериалы для выставки предоставлены бывшими жителями усадебного флигеля – семьями Кожеко, Осипенковых, Борисевичей.

На фотографиях представлены набережные рек Свислочи и Лошица, парковые аллеи, бывшие здания мельницы и заводов, другие памятные места Лошицкого усадебно-паркового комплекса. Особый интерес вызывают фотографии, на которых запечатлены маленькие жильцы флигеля.

Музыка 1970-х гг., аудиоспектакли, песни из кинофильмов усилят впечатления от посещения выставки. Маленькие посетители смогут поиграть в «классики», «крестики-нолики».

В рамках выставки действует музыкальный квиз «В стиле ретро: музыка 1970-х». Участие возможно по предварительной записи и при наличии не менее двух команд.

Тех, кто хочет узнать, как выглядит флигель и усадьба в настоящее время, приглашаем посетить музей «Лошицкая усадьба».

Фотовыставка доступна в онлайн-режиме на сайте Музея истории города Минска.

Вход на выставку бесплатный/ Музыкальный квиз – 3,00 руб/ (по предварительной записи).

Приглашаем посмотреть выставку в онлайн формате в разделе нашего сайта "Блог"

Выстаўка “LITHO graphics exlibris”

Месцо правядезння: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрас: вул. Герцена, 2а

Тел.: 017 354 26 57

Час працы: 15.10.2020 - 08.11.2020

З 15 кастрычніка 2020 года ў Арт-гасцёўні “Высокае мѣста” пачынае працу выстава “LITHO graphics exlibris” Вольгі Крупянковай і Таццяны Сiплевiч. Выстава прымеркавана да юбілейнай даты – 50-годдзя мастачак.

Вольга Крупянкова і Таццяна Сіплевіч разам вучыліся ў Мінскім дзяржаўным мастацкім каледжы ім. А.К. Глебава, потым у Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў на аддзяленні графікі. Мастачак звязваюць сяброўскія адносіны, творчае супрацоўніцтва і ўзаемападтрымка, а таксама шматлікія сумесныя выставачныя праекты, удзел у міжнародных кангрэсах і выставах экслібрыса. Аўтары з’яўляюцца сябрамі Беларускага саюза мастакоў, лаўрэатамі шматлікіх міжнародных выстаў-конкурсаў, а таксама міжнародных кангрэсаў экслібрыса.

Вольга Крупянкова і Таццяна Сіплевіч – адны з нямногіх, хто працягвае займацца літаграфіяй на фоне ўсеагульнай цікавасці да тэхнік глыбокага друку. Аўтары працуюць у розных манерах, але іх працы аб'ядноўваюць высокі прафесіяналізм, віртуознае валоданне тэхнікай літаграфіі, выразнасць кампазіцыйных рашэнняў.

Працы Таццяны Сіплевіч валодаюць вялікім эмацыйным уплывам, адрозніваюцца багаццем каларыстычнага вырашэння. Дэкаратыўны строй шматлікіх экслібрысаў узыходзіць да беларускіх народных матываў, але пераасэнсоўваецца мастачкай з сучаснага пункту гледжання. Пры гэтым працы напоўнены цяплом і ўнутраным святлом, выклікаюць пазітыўныя эмоцыі.

Графіку Вольгі Крупянковай адрозніваюць вытанчанасць, выразнасць і прадуманасць, насычанасць дэталямі. У яе лiтаграфiях адкрываецца казачны і гарманічны свет, жаданне бачыць радасць і дзяліцца ёю.

Экспазіцыя змяшчае каля 140 літаграфій, сюжэты ўражваюць сваёй складанасцю і багаццем тэматыкі. Яны даюць магчымасць пазнаёміцца з міфалогіяй розных народаў, па-новаму паглядзець на біблейскія тэмы, пагружаюць у мiр дзіцячай казкі.

Уваходны білет:
3,00 руб. – для дарослых
2,50 руб. – для студэнтаў
2 руб. – для школьнікаў

Выставка “ОТКРЫТЫЕ СЕРДЦА”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 14.10.2020 - 22.11.2020

С 14 октября 2020 года в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева начинает работу выставка детского творчества «Открытые сердца» изостудии «Фарбы» Ждановичской специальной общеобразовательной школы-интерната. Выставка приурочена ко Дню матери.

В Ждановичской специальной общеобразовательной школе-интернате обучаются дети с нарушением слуха из Минской и других областей Беларуси. На протяжении многих лет в школе работает изостудия для творческого развития детей, основателем которой была Прокапович Надежда Емельяновна. Благодаря ее стараниям, картины юных художников увидели жители Беларуси, России и Франции. В нашей стране картины были представлены на лучших выставочных площадках Минска и Минской области.

В настоящее время эти традиции продолжает руководитель изостудии «Фарбы» Бахар Ирина Юрьевна. Занятия в студии способствуют развитию творческого потенциала и исполнительского профессионализма учащихся, их самовыражению посредством искусства.

Социальный проект «Открытые сердца» популяризирует творческую деятельность учащихся с нарушением слуха, содействует социальной адаптации и интеграции инвалидов в обществе.

Работы молодых художников пробуждают у зрителя особенные чувства, ведь эти дети понимают мир по-своему, обладают тонким зрительным восприятием, богатой фантазией и нестандартным творческим мышлением.

На выставке «Открытые сердца» представлено более 40 работ, созданных талантливыми детьми 13-18 лет. Ребята искренне любуются красотой своей Родины, изображая лирические городские и деревенские пейзажи, уютные уголки Беларуси, сохраняют свои теплые воспоминания и яркие моменты из детства. Глядя на удивительные работы ребят, понимаешь, насколько красив и светел мир.

Входной билет в галерею:
3,00 руб. – для взрослых
2,50 руб. – для студентов
2,00 руб. – для школьников

Выставка “НАДЕЖДА, ВЕРА И ЛЮБОВЬ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 17.09.2020 - 01.11.2020

С 17 сентября 2020 года в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева начинает работу выставка художественного текстиля Маргариты Щемелевой и Христины Высоцкой «НАДЕЖДА, ВЕРА И ЛЮБОВЬ».

«Надежда даёт нам силу, вера – путь, а любовь – жизнь»
Маргарита Щемелева

Искусство текстиля – это мягкое созидательное искусство. В традиционных культурах разных народов мира, и особенно в Беларуси, испокон веков закладывается трепетное философское и сакральное отношение к текстилю. С текстилем связано творчество двух талантливых современных белорусских художников - Маргариты Щемелевой и Христины Высоцкой.

Тема представленной художниками выставки – это тема жизни, тема творческого пути. Прокладывая через нити основы одну нить утка за другой, художник медленно создаёт тело и рисунок полотна. Здесь как в жизни – шаг за шагом, поступок за поступком мы создаём новую реальность, где невозможно вернуться в начало пути, также как нельзя прожить жизнь заново. Без любви, веры и надежды невозможно жить и творить.

Гобелен – главное текстильное направление в творчестве Маргариты Щемелевой, представителя известной белорусской художественной династии. Ее произведения ярко выделяются выразительным и узнаваемым авторским стилем. Маргарита Щемелева еще и чуткий, внимательный Учитель, который более 40 лет передаёт студентам тонкости мастерства работы с гобеленом и любовь к декоративно-прикладному искусству.

Христина Высоцкая – ученица Маргариты Щемелевой и коллега по текстильному цеху в Белорусской государственной академии искусств. Христина создает абстрактные текстильные скульптуры, комбинируя различные техники ручного ткачества с авторскими приемами. Она переняла у Маргариты Щемелевой любовь к цвету, трепетное отношение к деталям и фактурам в материале.

Художники убеждены, что искусство текстиля несет в себе заряд положительной энергии, ведь каждая нить проходит через руки, мысли и сердце мастера.

На выставке представлено более 20 художественных работ.

Искусство гобелена Маргариты Щемелевой и Христины Высоцкой – это пример трепетной преемственности поколений художников и новый виток развития художественного текстиля Беларуси.

Выстаўка “АСВЕТНІКІ ЗЯМЛІ БЕЛАРУСКАЙ”

Месца правядзення: ГАРАДСКАЯ МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ ТВОРАЎ Л.Д. ШЧАМЯЛЁВА

Адрас: вул. Рэвалюцыйная, 10

Тэл.: 017 342 24 26

Час працы: 04.09.2020 - 22.11.2020

З 4 верасня 2020 года ў Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва пачынае працу выстава жывапісу, графікі і скульптуры «Асветнікі зямлі беларускай». На выставе прадстаўлены творы з фондаў Музея гісторыі горада Мінска, Мемарыяльнага музея-майстэрні З.І. Азгура, Дзяржаўнага музея гісторыі беларускай літаратуры, а таксама з фондаў Беларускага саюза мастакоў. Выстава прымеркавана да нацыянальнага свята – Дня беларускага пісьменства.

Беларусам ёсць чым ганарыцца. У кнігах, друкаваных крыніцах шматвяковай памяці адбіваюцца гісторыя народа, яго слаўныя справы. Даніну глыбокай павагі аддаюць і беларускія мастакі асветнікам беларускага народа.

На выставе «Асветнікі зямлі беларускай» экспануецца больш за 40 твораў мастацтва: жывапісныя партрэты, графічныя лісты, скульптурныя творы такіх выдатных мастакоў, як Міхаіл Савіцкі, Леанід Шчамялёў, Заір Азгур, Іван Міско, Гаўрыіл Вашчанка, Арлен Кашкурэвіч, Сямён Герус і іншыя.

З палотнаў глядзяць на сучаснікаў прадстаўнікі кніжнай асветы старажытнага перыяду беларускай гісторыі – Еўфрасіння Полацкая, Кірыла Тураўскі, а таксама выдатныя гуманісты, дзеячы эпохі Адраджэння – Мікола Гусоўскі, Сымон Будны, Францыск Скарына.

На выставе шырока прадстаўлены беларускія асветнікі XIX – пач. ХХ ст., якія стаялі ля вытокаў фарміравання беларускай літаратурнай мовы, стварэння і развіцця нацыянальнай літаратурнай класікі: Адам Міцкевіч, Вінцэнт Дунін-Марцінкевіч, Янка Купала, Якуб Колас, Алаіза Пашкевіч, Максім Багдановіч, Змітрок Бядуля, Максім Гарэцкі, Кандрат Крапіва, Цішка Гартны.

Падзеі Вялікай Айчыннай вайны нарадзілі новыя імёны ў нацыянальнай паэзіі і гераічнай прозе, мастацкай публіцыстыцы: Пімен Панчанка, Уладзімір Караткевіч, Ніл Гілевіч, Генадзь Бураўкін, Іван Шамякін, Васіль Быкаў, Янка Брыль, Рыгор Барадулін, Іван Мележ. Партрэты гэтых выбітных пісьменнікаў таксама можна ўбачыць на выставе.

Кніга заўсёды была для беларусаў жыватворнай крыніцай, надзейным падмуркам нацыянальнага развіцця. Асветнікі зямлі беларускай выхоўвалі ў людзях лепшыя якасці, аказвалі вялікі, а часам і вызначальны ўплыў, на фарміраванне іх светапогляду.

Выставка “МИНСКАЯ ПРОПИСКА”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: c 27.12.2018

С 27 декабря 2018 г. в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва начинает работу выставочный проект из цикла «Личные истории» - «МИНСКАЯ ПРОПИСКА.».

Шестидесятые – восьмидесятые годы ХХ века — время столкновения и сосуществования, казалось бы, непримиримых явлений: студенческих стройотрядов и первых рок-концертов, торжественных лозунгов и неофициальных разговоров на кухне, официальной эстрады и песен Владимира Высоцкого. Это эпоха ударных пятилеток и партийных собраний, покупок на Комаровке и походов на «Павлинку», эпоха бурного строительства и больших надежд… Выставка «Минская прописка» знакомит посетителей с повседневной жизнью простых минчан второй половины ХХ века.

Интерьеры хрущевки и брежневки, кабинет, гостиная, детская кому-то расскажут, а кому-то напомнят о том, как выглядела повседневная жизнь простой минской семьи. На выставке представлены знаковые предметы ушедшей эпохи: мебель, технические устройства, посуда, одежда, книги, старые журналы, фотографии, пластинки.

Экспозиция так же дополнена произведениями известных белорусских художников с видами Минска – серия городских пейзажей В. Ткачева, графические работы И. Протасени, В. Ткачука, Г. Витковского.

Все экспонаты выставки – это оригинальные вещи, которые когда-то принадлежали жителям Минска, известным и не очень. Ежегодно фондовые коллекции Музея истории города Минска пополняются предметами быта прошлого столетия, которые вышли из обихода и уже могут считаться раритетными. Среди экспонатов выставки – вещи, которые когда-то принадлежали минским семьям Березовских, Цедриков, Сергеевых, Урецких, Талаловых, а также семье народного архитектора СССР Георгия Заборского, известного архитектора Любови Нордштейн, заслуженного деятеля искусств Беларуси Леонида Дударенко. Так, благодаря неравнодушным минчанам в коллекции музея попадают предметы, которые долгое время служили частью интерьера минских квартир.

Выставка будет интересна как людям, прожившим большую часть жизни в советскую эпоху, так и молодому поколению, которое знает об этом времени лишь из книг и воспоминаний своих родных.

Приглашаем горожан посетить выставку и, возможно, стать одним из ее участников. Вещи советской эпохи могут стать достойным пополнением фондов музея. Предлагаем вам внести свой вклад в историю!

Следите за событиями выставки «Минская прописка» в Instagram @minsk_flat

Выставка “НЕВИДИМЫЕ КАРТИНЫ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: c 07.12.2017

7 декабря в 16.00 в Городской художественной галерее произведений Л. Щемелёва состоится презентация тактильной интерпретации картины Л. Д. Щемелёва «Зима за окном» в рамках проекта «Невидимые картины».

Основной идеей проекта «Невидимые картины» является создание объемных изображений картин белорусских художников, оригиналы которых находятся на территории Республики Беларусь. Одной из таких картин является полотно «Зима за окном» народного художника Беларуси Леонида Дмитриевича Щемелёва.

Программой «Мивия» была создана тактильная интерпретация картины Л. Д. Щемелёва. Тактильная интерпретация – это передача сюжета картины при помощи рельефного изображения с учетом особенностей восприятия незрячих и слабовидящих посетителей. Тактильная интерпретация уменьшена в несколько раз относительно оригинала. Интерпретация картины «Зима за окном» выполнена участником программы «Мивия» Еленой Стефняк.

Проект предполагает не только интерпретацию картины, но и оснащение зала аудиооборудованием для слабовидящих и незрячих. Это уникальная возможность не только «увидеть» картину на ощупь, но и прослушать описание работы, интересные факты о полотне и художнике. Также предполагается аннотация для слабослышащих.

На сегодняшний момент созданы тактильные интерпретации более чем 7 картин белорусских художников, разработано уникальное аудиооборудование.

Создать равные условия для всех – основная цель программы «Мивия», которая реализуется благодаря проекту «Невидимые картины».

Выставка “SKETCHES, визуальные этюды (ор.1)”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 354 26 57

Час працы: 24.09.2020 - 04.10.2020

С 24 сентября 2020 года в Арт-гостиной «Высокае мѣста» начинает работу выставка оригинальных графических партитур «SKETCHES, визуальные этюды (ор.1)» интердисциплинарного художника, дизайнера, композитора и кандидата философских наук Алёны Юрцевич.

Неотъемлемая часть нашей жизни – это звук. Часто обитающий на уровне вибраций, кaк волновое движение в пространстве, звук можно услышать, почувствовать физически или увидеть вызванные им визуальные образы. Выставка «SKETCHES» является частью художественного исследования о визуальной и физической природе звука, а также кросс-модальности человеческого восприятия.

Графическая партитура является альтернативной формой записи музыки, при которой вместо привычных нотных знаков используется язык визуальных символов и текстовых обозначений. Во второй половине ХХ века такой вид музыкальной нотации был широко распространен в экспериментальный музыке в Америке и Европе.

Звук – это язык общения и выражения творческой, ментальной или эмоциональной мысли. В данном случае, вербальный язык или традиционная музыкальная нотация лимитируют образно-эмоциональное выражение звука. Поиск новых форм – синтез визуально-образного воображения звука, эстетики, графики, дизайна и выражения «звука» через физическое движение, привел Алёну Юрцевич к созданию нового оригинального визуального языка для более детальной и полной передачи воображаемого звука.

На выставке «SKETCHES» представлена коллекция из 10 авторских визуальных этюдов (графических партитур) Алены Юрцевич.

В рамках выставки пройдут два концерта-перформанса:

24 сентября 2020 года
18:00 – 20:00 Концерт-презентация проекта: музыкальные и хореографические транскрипции графических партитур.

1 октября 2020 года
18:00 – 20:00 Концерт; диалог с автором и участниками, раскрывающие процессы звуковой и физической интерпретации графических партитур

Стоимость билета: взрослый – 3 р., студенческий – 2,5 р., детский – 2 р.

Выстаўка “САЛЮТ РАДЗІМЕ”

Месца правядзення: ГАРАДСКАЯ МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ ТВОРАЎ Л.Д. ШЧАМЯЛЁВА

Адрас: вул. Рэвалюцыйная, 10

Тэл.: 017 342 24 26

Час працы: 06.05.2020 - 11.10.2020

З 6 мая 2020 года ў Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва пачне працу выстава жывапісу Леаніда Дзмітрыевіча Шчамялёва «САЛЮТ РАДЗІМЕ», прысвечаная 75-годдзю Перамогі ў Вялікай Айчыннай вайне.

Прайшло 75 пасляваенных гадоў, але асэнсаванне вайны працягваецца і цяпер. Тэма мастацкага летапісу Вялікай Айчыннай вайны ў выяўленчым мастацтве Беларусі – асаблівая тэма, якая нікога не можа пакінуць абыякавым і ніколі не страціць сваёй хвалюючай сілы.

З першых дзён Вялікай Айчыннай вайны мастакі разам з усім народам сталі ў шэрагі абаронцаў сваёй Радзімы. Яны служылі ў розных родах войскаў, мелі розныя воінскія званні і ваенныя спецыяльнасці, але кожны з іх выконваў цяжкую, небяспечную працу, якую яму адводзіла вайна.

У творах франтавікоў – шчырасць і боль, трапятлівасць пачуццяў, выяўленыя ў кожнай лініі, у кожным штрыхе, парой напісаных, здаецца, не рукой, а аголеным нервам.

Напярэдадні вялікай даты нельга не дакрануцца да творчасці аднаго з выбітных дзеячаў беларускага мастацтва XX стагоддзя, народнага мастака Беларусі, франтавіка Леаніда Дзмітрыевіча Шчамялёва, які ў снежні 1941 года быў мабілізаваны, прайшоў вайну, служыў у пяхоце, кавалерыі, быў цяжка паранены ў баях за Беларусь. Ён адзін з першых у СССР, хто пачаў адлюстроўваць вайну без пафасу, бліжэй да праўды.

На выставе прадстаўлены творы Леаніда Шчамялёва з фондаў Нацыянальнага мастацкага музея Рэспублікі Беларусь («Ветэран нашага двара», «Акупацыя», «Салют Радзіме» і інш.), Нацыянальнага гістарычнага музея Рэспублікі Беларусь («Музыкі 1941 года (памяці Георгія Свірыдава)», ГА «Беларускі саюз мастакоў» і Музея гісторыі горада Мінска. У розных па вобразнай структуры творах знайшлі адлюстраванне ўрачыстасць Перамогі і смутак аб загінуўшых, боль маці, якая праводзіла сына на фронт, і пасляваенныя гады. Работы майстра напоўнены выразнымі кампазіцыйнымі рашэннямі, насычанай каларыстычнай гамай і яркімі вобразнымі характарыстыкамі персанажаў, моцных і мужных людзей.

Правядзенне выставы Леаніда Шчамялёва «Салют Радзіме», прымеркаванай да вялікай даты, з'яўляецца данінай глыбокай павагі і ўдзячнасці ўдзельнікам вайны, якія цаной уласнага жыцця абаранялі краіну і разам з усім народам здабылі Перамогу.

Уваходны квіток у галерэю: дарослы - 3 р., студэнцкі - 2,5 р., дзіцячы - 2 р.

Выстаўка “ЧЫРВОНАЯ КНІГА”

Месца правядзення: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрас: ул. Герцена, 2а

Тэл.: 017 220 26 57

Час працы: 01.07.2020 - 20.09.2020

З 1 ліпеня 2020 года ў Арт-гасцёўні “Высокае мѣста” пачынае працу выстава графікі “Чырвоная кніга” Марыны Жвірблі і Фёдара Шурмялёва.

На выставе “Чырвоная кніга” прадстаўлена каля 80 эстампаў беларускіх мастакоў Марыны Жвірблі і Фёдара Шурмялёва, выкананых у тэхніках афорт і літаграфія. Мастакі спрабуюць прадставіць сваю філасофскую перспектыву і павысіць дасведчанасць грамадства пра важнасць рацыянальнага выкарыстання прыродных рэсурсаў, аб чалавечай шкодзе навакольнаму асяроддзю ў выніку спажывання.

Серыя афортаў Марыны Жвірблі “Камяні і кветкі”, створаная на аснове ўражанняў ад падарожжаў па Беларусі, ілюструе памяць аб страчанай архітэктуры, а разам з ёй і частцы нашай гісторыі. У серыі літаграфій “Апошні...” Фёдар Шурмялёў разважае пра неабходнасць захавання жывой прыроды і ролі чалавека ў гэтым працэсе.

У аснову канцэпцыі выставы лёг сумесны праект мастакоў ‒ кніга “Жывёлы”, якая таксама прадстаўлена на выставе “Чырвоная кніга”. Асноўная мэта выдання ‒ прыцягнуць увагу да праблем экалогіі і неўсвядомленага спажывання прыродных рэсурсаў. У кнігу ўвайшлі выявы дзесяці знікаючых відаў жывёл, якія жывуць у розных кутках нашай планеты. Побач з кожнай ілюстрацыяй пададзена прычына знікнення канкрэтнага віду. Аўтары выдання пастараліся раскрыць сваю думку, ужыўшы мінімум выяўленчых сродкаў. Выявы проста выцісненыя на белай паперы. Дзякуючы такому мастацкаму прыёму, жывёлы на старонках кнігі ледзь праглядаюцца і нібы раствараюцца. Падобны метад выкарыстаны і для тэкстаў пад ілюстрацыямі – у канцы сказа літары святлеюць і складаецца ўражанне, што радкі знікаюць са старонкі. Лаканічнае афармленне кнігі дазваляе засяродзіцца на галоўнай думцы твора.

Выстава графікі беларускіх мастакоў Марыны Жвірблі і Фёдара Шурмялёва “Чырвоная кніга” заклікае задумацца аб выніках нядбайнага стаўлення чалавека да прыроды.

Стоимость билета: взрослый – 3 р., студенческий – 2,5 р., детский – 2 р.

Выставка “ДА НЕБА ІШОЎ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 30.07.2020 - 13.09.2020

“А неба - радзіма зорак. А неба - радзіма дажджоў.
Пад’ём... За ўзгоркам узгорак. З нас кожны да Неба ішоў.
Слязамі свой шлях не мерце. Не верце сляпой варажбе.
Неба не дасць памерці - возьме ўсіх нас да сябе”
Леанід Дайнека

З 30 ліпеня 2020 года ў Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва пачынае працу персанальная рэтраспектыўная выстава жывапісу і графікі "ДА НЕБА ІШОЎ" у памяць пра аднаго з найстарэйшых сябраў Беларускага саюза мастакоў Карпука Міхася Андрэевіча (1930 – 2018). Выстава прысвечана 90-годдзю з дня нараджэння майстра.

На рэтраспектыўнай выставе Міхася Карпука "Да Неба ішоў" прадстаўлены творы жывапісу і графікі: партрэты сучаснікаў, знаёмыя і ўтульныя куткі Беларусі, лірычныя вясковыя краявіды. Палотны адлюстроўваюць этапы жыцця і творчасці аўтара, звязаныя з пошукам нацыянальных асаблівасцяў, вывучэннем гістарычнага мінулага і народнага характару. М. Карпук часта падарожнічаў па родным краі, рабіў шматлікія накіды храмаў, асобных жылых і гаспадарчых пабудоў. Замалёўкі з відамі невялікіх беларускіх гарадоў, вёсак і іх ваколіц сярэдзіны і канца мінулага стагоддзя, захаваныя майстрам, адкрываюць іх "мясцовы каларыт" і атмасферу культурнага жыцця. Мастак шчыра любуецца прыгажосцю сваёй Радзімы, умела паказвае пейзаж у глыбіні, у багацці дэталяў, знаходзіць нацыянальныя матывы ў мастацкім вырашэнні твораў. Аўтар назірае за прасторай беларускай вёскі, слухае яе рытм. У прастаце і своеасаблівай штодзённасці сюжэту ён сцвярджае гармонію быцця, каштоўнасць кожнага імгнення.

Міхась Андрэевіч Карпук нарадзіўся ў 1930 годзе на Брэстчыне, у вёсцы Мыкшыцы, недалёка ад мястэчка Высокае (Літоўскае). У 1962 годзе скончыў Мінскае мастацкае вучылішча імя А.К. Глебава, а потым, Маскоўскі Паліграфічны інстытут (факультэт графікі). Жыў і працаваў у горадзе Мінску. З 1963 года быў пастаянным удзельнікам мастацкіх выстаў. З 1969 года – сябра Беларускага саюза мастакоў.

Выставы М. Карпука праходзілі ў многіх гарадах Беларусі, Літвы, Польшчы і Швецыі. Карціны мастака знаходзяцца ў музеях Рэспублікі Беларусь і ў прыватных калекцыях Беларусі, Польшчы, Расіі, Германіі, Бельгіі, Даніі, Швецыі, Люксембурга, Італіі, Турцыі, Ізраіля, Сірыі, ЗША і Канады.

Входной билет в галерею: взрослый – 3 р., студенческий – 2,5 р., детский – 2 р.

Выставка “ФАРФОРОВЫЕ ИСТОРИИ. ЗНАМЕНИТЫЕ ЛЮДИ В ФАРФОРЕ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 18.03.2020 - 04.09.2020

18 марта 2020 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу выставка фарфора «ФАРФОРОВЫЕ ИСТОРИИ. ЗНАМЕНИТЫЕ ЛЮДИ В ФАРФОРЕ» из частной коллекции Виктора Суворова – члена правления Белорусского республиканского общественного объединения коллекционеров.

Фарфоровый бюст Владимира Ленина, революционера, основателя Советского социалистического государства, подаренный Виктору Суворову около 20 лет назад в качестве шутки в день Великой Октябрьской социалистической революции, дал импульс для коллекционирования известных личностей. Впоследствии тематика дополнилась. Появились бюсты: народных поэтов Янки Купалы, Якуба Коласа, а также Адама Мицкевича; мастеров слова XIX-XX веков: Леси Украинки, Иван Франко, Тараса Шевченко, Максима Горького, Александра Пушкина, Сергея Есенина, Льва Толстого, Николая Гоголя, Вильяма Шекспира и др.; выдающихся композиторов: Петра Чайковского, Михаила Глинки, Иоганнеса Брамса, Людвига ванн Бетховена, Ференца Листа, Рихарда Вагнера, Сергея Рахманинова и др.

Сегодня в собрании коллекционера скульптуры охватывают период с 1930-х годов до наших дней таких заводов как: Дулёвский фарфоровый завод (Подмосковье, Россия), Ломоносовский фарфоровый завод (г. Ленинград, Россия), Полонский фарфоровый завод Хмельницкой области и Киевский фарфоровый завод (Украина), Рижский фарфоровый завод (Латвия), Минский, Добрушский фарфоровые заводы (Беларусь), а также заводов Германии и других стран Европы.

На выставке представлено более ста фарфоровых предметов в бисквитном и глазурованном исполнении, среди которых бюсты, плакетки, тарелки, кружки, чернильницы. Наиболее редко встречающиеся в фарфоре – чемпионка мира и олимпийских игр по конькобежному спорту Мария Исакова, баснописец, публицист, поэт Иван Крылов, основатель Парижской театральной школы пантомимы Марсель Марсо, латвийский поэт-прозаик, драматург Ян Райнис, первый космонавт Юрий Гагарин.

Выстаўка “ГОРАД СОНЦА”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час правядзення: 10.04.2020 - 06.09.2020

З 10 красавіка 2020 года ў Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага пачынае працу выстава жывапісу і графікі «ГОРАД СОНЦА», прымеркаваная да 75-годдзя Перамогі ў Вялікай Айчыннай вайне і прысвечаная 10-годдзю Музея гісторыі горада Мінска.

Выстава арганізавана сумесна з Нацыянальным мастацкім музеем Рэспублікі Беларусь.

У 2020 годзе Музей гісторыі горада Мінска адзначае сваё першае дзесяцігоддзе. За гэты невялікі прамежак часу ў структуры музея створана дзевяць пастаянных экспазіцый. Папаўняюцца і растуць музейныя калекцыі, сярод якіх асаблівае месца належыць збору жывапісных і графічных работ, прысвечаных гораду Мінску.

На выставе прадстаўлены мастацкія творы, па якіх можна прасачыць як змяняўся Мінск на працягу 75 мірных пасляваенных гадоў. Гэта своеасаблівая рэтраспектыва, дзе кожнае дзесяцігоддзе характарызуецца сваімі дасягненнямі, знакавымі для гараджан падзеямі: будаўніцтва новых мікрараёнаў, адраджэнне гістарычнага цэнтра, гарадскія святы.

Вядомыя летапісцы Мінска па-свойму адлюстравалі горад на палотнах і паперы, але кожнаму з іх удалося перадаць тое, што называюць душой горада. У Мая Данцыга – гэта шырокія панарамы вялізнага мегаполіса, у Леаніда Шчамялёва – неабсяжныя абшары звілістай Свіслачы, у Леаніда Дударэнкі – утульнасць старых прадмесцяў і вулачак, у Барыса Аракчэева – яркія парады і дэманстрацыі, у Уладзіміра Тоўсціка – непаўторны каларыт гісторыі і сучаснасці.

Выстава таксама ўяўляе сабой цікавы дакументальны матэрыял для даследчыкаў архітэктуры і гарадскога побыту. Малюнкі з натуры В. Стэльмашонка перадаюць маштаб ваенных разбурэнняў 1940-х гг. і пачатак складанага этапа адраджэння горада.

Асабліва багатую мастацкую спадчыну пакінулі Мінску 1950-1960-я гг. Жывапісныя і графічныя работы гэтага перыяду пранізаныя атмасферай вялікай будоўлі, надзеяй на добрую светлую будучыню, настроямі мірнага і спакойнага жыцця, прадчуваннем свята 900-годдзя Мінска. Гэта асабліва выражана ў акварэлях Івана Мядзведзева, цёплым жывапісе Аляксандра Пуцейкі, вячэрніх пейзажах Барыса Аракчэева, жанравых карцінах Мая Данцыга і Паўла Гаўрыленкі.

Творы 1970-1980-х гг. адзначаны налётам настальгіі па старым горадзе ў працах Уладзіміра Ткачова, Леаніда Дударэнкі, Уладзіміра Пракапцова, Віктара Маркаўца. Мастакі ўсё часцей звяртаюцца да тэмы рэканструкцыі вобраза гістарычнага горада.

Сум па адыходзячым драўляным Мінску адлюстраваў у сваіх працах Уладзімір Ісачанка. Яго «Вечар у Сухарава» і «Зіма ў Міхалова» цяпер толькі напамін пра тое, як выглядалі гэтыя ціхія раёны ў 1990-я гг.

Вобраз сучаснага горада XXI стагоддзя ствараюць мастакі новага пакалення Васіль Зянько, Васіль Пяшкун, Дар'я Бунеева і многія іншыя вядомыя аўтары.

У кожнага свой горад – вялікі, зменлівы і шматгранны. Дынамічны і павольны, шумны і спакойны, трывожны і вясёлы, парадны і будзённы, пахмурны і сонечны Мінск чакае мінчан і гасцей сталіцы ў Музеі гісторыі горада да 7 чэрвеня 2020 года.

Выставка “МЫ РАЗНЫЕ – МЫ ВМЕСТЕ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 13.08.2020 - 30.08.2020

С 13 августа 2020 года в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва начнет работу выставка детского творчества «МЫ РАЗНЫЕ – МЫ ВМЕСТЕ». Выставка организована совместно с Центром дополнительного образования детей и молодежи «Эврика» Фрунзенского района города Минска.

Представительством Верховного комиссара ООН по делам беженцев в Республике Беларусь, Министерством образования Республики Беларусь, ГУО «ЦДО ДиМ «Эврика» города Минска был проведен ставший уже традиционным республиканский конкурс детских творческих работ «Мы разные – мы вместе». Конкурс проводится с целью привлечения внимания и информирования общественности о проблемах сложной темы беженцев.

В адрес оргкомитета поступило более 1200 детских рисунков, 185 компьютерных плаката, 55 социальных ролика из всех регионов Республики Беларусь. На выставке «Мы разные – мы вместе» представлено более 100 работ.

Благодаря участию в этом конкурсе школьники узнали о проблемах, с которыми сталкиваются беженцы. Через свои работы белорусские ребята продемонстрировали сочувствие чужому горю, толерантность, милосердие и готовность помочь. Их мысли обращены к миллионам обездоленных людей на земном шаре, которые борются за существование и сохранение человеческого достоинства, что заслуживает не только нашего уважения, но и поддержки.

Мы не можем заменить беженцам их Родину, но в наших силах сделать так, чтобы они чувствовали себя в Беларуси как дома.

Входной билет в галерею: взрослый – 3 р., студенческий – 2,5 р., детский – 2 р.

Выстаўка “НАЛЬШАНСКІЯ СУСТРЭЧЫ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Выстава «НАЛЬШАНСКІЯ СУСТРЭЧЫ» (па выніках мастацка-літаратурнага пленэра па жывапісных мясцінах ракі Віліі ў 2019 годзе) перайшла ў віртуальны фармат. Па выставе распрацаваны онлайн-квест.

Году малой радзімы прысвячаецца…

Выстава «Нальшанскія сустрэчы» - расповяд мастакоў, удзельнікаў пленэра, якія летам 2019 г. сабраліся ля старога млына на аграсядзібе «Вялес» на стромкіх берагах Віліі. Да мастакоў далучыліся беларускія паэты і барды.

Пленэр адбыўся пры падтрымцы дабрачыннага фонда «Спадчына М.К.Агінскага» і аматараў культуры Францішка Жылкі і Алега Мізулы. Сярод аўтараў «Нальшанскіх сустрэч» заслужаныя дзеячы мастацтваў Рэспублікі Беларусь Віктар Барабанцаў і Віктар Нямцоў, лаўрэат прэміі «За духоўнае адраджэнне» Алесь Суша і вядомыя мастакі мінскага краю: Анатоль Бяляўскі, Віктар Мікіта, Галіна Беганская, Кастусь Качан, Таццяна Ласка і Эдуард Мацюшонак.

Нальшанскі край – гэта гістарычная вобласць, якая лакалізуецца ўздоўж ракі Віліі, аднаго з прытокаў Нёмана. Вілія займае важнае месца ў гісторыі і жыццядзейнасці Мінска, сталіцы Беларусі. Вілейскае вадасховішча забяспечвае горад вадой. З Вілейкі паходзяць прадстаўнікі роду Любанскіх, апошніх уладароў Лошыцкай сядзібы.

Выстава «Нальшанскія сустрэчы» ўяўляе сабой мастацкае падарожжа па Віліі, якая натхняе сваёй прыгажосцю і таямнічасцю, насычана гістарычнымі помнікамі. Перад вачыма паўстаюць жывапісныя краявіды і квітнеючыя сады, старажытныя млыны і бровары, капліца Святога Францішка і іншыя прыцягальныя мясціны. Рэшткі мясцовай матэрыяльнай культуры прадстаўлены ў творчай працы Таццяны Ласкі.

Мастак Віктар Мікіта прысвяціў шэраг аркушаў вяскоўцам, а Віктар Барабанцаў стварыў партрэт Вацлава Гражуля, цяпер адзінага ветэрана Вялікай Айчыннай вайны, жыхара Жодзішак.

Выстаўка “СТУЖКА ЧАСУ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час правядзення: 09.07.2020 - 23.08.2020

9 ліпеня 2020 г. а 17-й гадзіне ў Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага пачынае працаваць выстаўка скульптуры, жывапісу і графікі сябра Беларускага саюза мастакоў Юрыя Анушкі “Стужка часу”.

На выстаўцы прадстаўлена больш за 70 мастацкіх работ, многія з якіх дэманструюцца ўпершыню. Асноўную частку экспазіцыі ўтварае рэтраспектыва скульптурных твораў з пачатку 2000-х гг. да нашага часу. Прадстаўлены таксама жывапіс і графіка 1980-1990-х гг. Юрый Анушка працуе з рознымі матэрыяламі, пераважна з металам: бронза, сілумін, алюміній, выкарыстоўвае дрэва, граніт, вапняк, шкло, мармур. Характэрнай асаблівасцю яго тэхнікі можна назваць пошукі ўвядзення колера і эмаляў у скульптурныя формы.

Юрый Анушка працуе з рознымі матэрыяламі, пераважна з металам: бронза, сілумін, алюміній, выкарыстоўвае дрэва, граніт, вапняк, шкло, мармур. Характэрнай асаблівасцю яго тэхнікі можна назваць пошукі ўвядзення колера і эмаляў у скульптурныя формы.

У стылі работ аўтара прасочваецца спадчына сюррэалізма. Метафарычнасць, некаторая абсурднасць яго твораў праяўляецца ў мудрагелістым спалучэнні аб’ёмаў, якія складаюць нечаканую адвольную камбінацыю натуральных і фантастычных формаў. Змешванне ў адным вобразе чалавечага і жывёльнага пачатку, канкрэтнага рэальнага і ірацыянальнага дэманструе рухомасць свету, яго шматслойнасць, дзе хаваецца шмат таямнічага і недаступнага для чалавечага розуму.

Выстаўка працуе да 6 верасня 2020 г.

Юрый Анушка: “Я не так часта пешчу сябе тым, што ўладкоўваю свае персанальныя выставы. Але час ідзе, работ становіцца ўсё больш. Некаторыя былі пачаты гадоў трыццаць таму, ніколі не выстаўляліся і завяршаліся на працягу ўсяго гэтага часу. Я заўважыў, што ўвесь працэс маіх заняткаў скульптурай можна падзяліць на дзесяцігадовыя перыяды. Само-сабой так атрымлівалася, што і тэмы, і пластыка, пачатыя ў пэўны перыяд, праз дзесяць гадоў цалкам выпрацоўваліся і з'яўлялася жаданне мяняцца кардынальна. Таму і захацелася паказаць найбольш поўна што хвалявала ў той ці іншы перыяд, як гэта адбывалася, што цікавіла і што натхняла, што перажываў. Захацелася ўсё гэта выставіць у адной зале і паказаць. Мне здаецца што гэта будзе цікава».

Анушка Юрый Генадзьевіч

Нарадзіўся 02.01.1963 г. у в. Логаўская Слабада Мінскага раёна. У 1981 г. скончыў Рэспубліканскую школу-інтэрнат па музыцы і выяўленчаму мастацтву ім. І. В. Ахрэмчыка, у 1990 г. - Беларускі дзяржаўны тэатральна-мастацкі інстытут (аддзяленне скульптуры). Вучыўся ў А. Арцімовіча, А. Анікейчыка. З 1986 г. удзельнічае ў рэспубліканскіх, замежных і міжнародных выставах, пленэрах (Беларусь, Расія, Германія, Нідэрланды, Літва, Латвія, Францыя, Партугалія). З 1997 г. - сябра Беларускага саюза мастакоў.

Аўтар манументальных скульптур: "Жыхарам спаленай вёскі Тонеж" у в. Тонеж Гомельская вобласці, 1991 г.; "Помнік не народжанаму дзіцяці" у г. Мёры Віцебскай вобласці ( у суаўтарстве з А. Дранец ) 1992 г.; "Заснавальнікам хакейнай каманды" Хімік " у г. Васкрасенск Маскоўскай вобласці (у суаўтарстве з І. Чумаковым), 2006 г.; " Помнік артысту Юрыю Нікуліну " у г. Дзямідаў Смаленскай вобласці ( у суаўтарстве з І. Чумаковым), 2011 г.; Помнік "Якая чакае" у г. Мурманску (у суаўтарстве з І. Чумаковым), 2012 г.; Алегарычныя кампазіцыі на тэму рэк "Нёман" і "Прыпяць" у Палацы Незалежнасці ў г. Мінску (у суаўтарстве з А. Шаціла ), 2013г.; "Помнік пажарнаму"у г. Мінску, 2019 г.

Работы захоўваюцца ў Нацыянальным мастацкім музеі Рэспублікі Беларусь, Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў і ў прыватных калекцыях Беларусі, Польшчы, Германіі, Чэхіі, Нідэрландах, Аўстрыі.

Выставка “СИМВОЛЫ ПОБЕДЫ”

Место проведения: МИНСКАЯ ГОРОДСКАЯ РАТУША

Адрес: пл. Свободы, 2А

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 06.05.2020 - 23.08.2020

С 6 мая 2020 года в Минской городской ратуше начинает работу выставка «Символы Победы», посвященная 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. Проект подготовлен Музеем истории города Минска совместно с Белорусским союзом дизайнеров и коллекционерами Белорусского республиканского общественного объединения коллекционеров Суворовым В.Г., Авиловым В.И., Судником И.В.

В экспозиции представлено около 250 экспонатов – произведений живописи, графики, декоративно-прикладного и медальерного искусства, а также книги, документы, открытки, личные вещи ветеранов войны.

Победа вдохновила художников на создание целого ряда произведений, которые навсегда увековечили героический подвиг народа. Некоторые из этих творений настолько запечатлелись в памяти послевоенных поколений, что сейчас их можно считать своеобразными символами этого грандиозного и масштабного события 75-летней давности.

Самая большая часть экспозиции посвящена медальерному искусству. На выставке представлено более сотни памятных и юбилейных медалей, знаков отличия и монет из частных собраний, а также подлинные боевые награды жителей Минска из фондовых коллекций музея. Особый интерес представляют личные вещи ветерана войны и выдающегося ученого-физика, академика, почетного Президента Национальной академии наук Беларуси Николая Александровича Борисевича.

После присвоения Минску почетного звания «Город-Герой» в 1974 году создается целый ряд артефактов, которые засвидетельствовали это важное для города событие. Стела «Минск – город-герой» наравне с монументом Победы стала предметом для интерпретации в виде статуэток, медалей, значков, различного рода сувениров. Международные делегации преподносили Минску подарки от городов-героев Москвы, Ленинграда, Киева, Одессы, Тулы, Новороссийска, Керчи, Севастополя, Волгограда, Мурманска, Смоленска, Брестской крепости-героя с символикой, отражающей события Великой Отечественной войны.

Предметы декоративно-прикладного искусства и предметы быта также декорировались символикой Победы. Это разнообразные вазы к юбилейным датам, оригинальные чайные сервизы, статуэтки Минского фарфорового завода

Плакат, посвященный этому великому празднику, можно рассматривать как отдельную тему в графике. На выставке представлены плакаты 1970-1990-х гг. В. Круковского, С. Войченко, В. Цеслера из коллекции Белорусского союза дизайнеров, а также из фондовых коллекций музея.

Выставка «Символы Победы» - это поздравительная открытка от Музея истории города Минска всем горожанам и гостям столицы.

Выставка “БЕСКОНЕЧНО ЛЮБЛЮ…”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 04.03.2020 - 09.08.2020

Выставка женских портретов народного художника Беларуси Леонида Дмитриевича Щемелева продолжает работу в обновленном формате под названием «Бесконечно люблю…».

Во все времена художники восхищались женской красотой. Женщина для художника стала не только частью его творчества, но и источником вдохновения. Женщина и Любовь – это неразрывный союз всего самого светлого и прекрасного на земле. Захотелось поговорить о женском образе в творчестве одного из выдающихся деятелей белорусского искусства XX века, классика отечественной живописи, народного художника Беларуси Леонида Дмитриевича Щемелева.

На выставке живописи «Бесконечно люблю…» представлено более 40 работ художника из семейных коллекций. Светлана, Маргарита, Людмила, Анастасия, Анна, Екатерина – это не просто самые родные женщины художника, это его МУЗЫ. Как большой мастер, Леонид Щемелев стремится передать на своих полотнах не только сам женский образ, но и раскрыть его душу, отразить его сущность. Живописи художника доступен весь мир чувств, характеров, взаимоотношений, переживаний. Разве это не любовь в живописи, которая наполняет все вокруг своими красками, игрой света. Сколько в этих картинах изящества, одухотворенности. Ведь женское обаяние, ее состояние души, плюс талант живописца, способны поистине творить чудеса и рождать произведения, которыми люди восторгаются на протяжении веков.

Выставка «Бесконечно люблю…» раскрывает талант Л.Д. Щемелева – портретиста, который виртуозно работает в масляной живописи. При простоте композиции, картины мастера привносят большую одухотворенность. Язык, на котором говорит художник – совершенен.

Женщина и любовь... Ах, как они похожи! Попробуйте разгадать их, и вы получите ни с чем не сравнимое удовольствие расцвета собственной души. А когда расцветает душа, хочется дарить цветы. Неповторимые по красоте и сочности «букеты-картины» дарит на выставке «Бесконечно люблю…» Леонид Щемелев всем, кто захочет прикоснуться к великой тайне жизни и любви МАСТЕРА.

Входной билет в галерею: взрослый – 3 р., студенческий – 2,5 р., детский – 2 р.

Выставка “СТЕПНАЯ МОЗАИКА”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 17.06.2020 - 26.07.2020

На выставке представлены работы известного творческого триумвирата казахстанских художников, членов Союза художников Республики Казахстан – Малика Муканова, Айдара Жамхана, Бауыржана Досжанова. Художники являются лауреатами государственных премий и авторами научных статей по теме советского и современного казахстанского гобелена.

Современный казахстанский гобелен – интересное и перспективное художественное явление. Его быстрое становление и развитие в течение нескольких десятилетий в изобразительном искусстве Казахстана объясняется богатыми национальными традициями. Прикладные искусства вышивания, кошмоваляния и ковроделия в совокупности стали базой для формирования этого вида декоративного искусства.

Для каждого из гобеленов на выставке «Степная мозаика» характерны свои орнаменты и цветовые решения, а также особенности техники изготовления. Узоры гобеленов открывают нам сокровенные помыслы и тайны мастеров, а также являются воплощением духа народа-создателя. Привлекая природные стихии, авторы создают сложные, наполненные многочисленными подтекстами художественные образы, в которых отражаются сакрально-мифологические аспекты мировоззрения тюркских народов, самоценная и самодостаточная культура Казахстана.

В качестве материала для гобеленов казахстанские мастера используют овечью, козью и верблюжью шерсть, а также шелк, хлопок, лен, акрил. В цветовой гамме гобеленов гармонично соединяются практически все краски спектра, они представляют собой настоящие живописные полотна, в которых сложно выделить какой-то один доминирующий оттенок.

Представленные на выставке «Степная мозаика» гобелены обладают развитой и сложной изобразительно-композиционной структурой и несут в себе монументальный характер современных произведений казахстанского искусства.

Входной билет в галерею: взрослый – 3 р., студенческий – 2,5 р., детский – 2 р.

Выставка “МИЛЬФЛЕР”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 30.04.2020 - 31.05.2020

С 30 апреля 2020 года в Арт-гостиной «Высокае мѣста» начинает работу выставка художественного текстиля «МИЛЬФЛЕР» кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма Белорусской государственной академии искусств. Выставка приурочена к 75-летию Белорусской государственной академии искусств.

Выставка «Мильфлер» – это результат творческих поисков последних лет кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма факультета дизайна и декоративно-прикладного искусства Белорусской государственной академии искусств (БГАИ).

В истории текстиля под понятием «Мильфлер» (фр. mille-fleurs – «тысяча цветов») в первую очередь подразумевают особый вид западноевропейских шпалер XV—XVI веков с однотонным фоном, усеянным цветочным орнаментом. Сюжеты подобных произведений включали аллегории, сцены из светской жизни, религиозные или мифологические сцены. В настоящее время понятие «мильфлер» приобрело более широкое значение – так называют ткани с мелкоузорчатыми растительными мотивами. Примечательно, что и в XXI веке цветочные орнаменты не утрачивают свою актуальность.

Выставка «Мильфлер» демонстрирует широкий спектр смысловых и формально-пластических возможностей произведений современного искусства текстиля. Неограниченный полет творческой мысли студентов и выпускников БГАИ рождает свежие и неординарные решения декоративных произведений. Гобелен, ручное ткачество, художественная роспись и цифровая печать по ткани соединяются с экспериментальными приемами и авторскими подходами художников. Выставочный проект включает более 80 плоскостных и объемно-пространственных текстильных произведений.

В экспозиции выставки также представлено направление проектирования орнаментов тканей для промышленного производства. В последнее время эта область дизайна текстиля становится особенно актуальной в нашей стране. Кафедра декоративно-прикладного искусства и костюма БГАИ активно сотрудничает с крупными белорусскими текстильными фабриками. В своих работах студенты и выпускники кафедры стремятся сохранить и приумножить традиции белорусского народного текстиля в контексте современного искусства и дизайна тканей.

Выставка проходит в рамках празднования 75-летия Белорусской государственной академии искусств.

Стоимость билета: взрослый – 3 р., студенческий – 2,5 р., детский – 2 р.

Выставка “ЛЕОНИДУ ЩЕМЕЛЕВУ – 97. ГРАФИКА ИЗ СЕМЕЙНОЙ КОЛЛЕКЦИИ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 07.02.2020 - 07.06.2020

7 февраля 2020 года в 17.00 в Городской художественной галерее произведений Леонида Щемелева состоится открытие выставки «ЛЕОНИДУ ЩЕМЕЛЕВУ – 97. ГРАФИКА ИЗ СЕМЕЙНОЙ КОЛЛЕКЦИИ».

Творчество одного из выдающихся деятелей белорусского искусства XX века, классика отечественной живописи, народного художника Беларуси, лауреата Государственной премии Республики Беларусь, лауреата премии Союзного государства, ветерана Великой Отечественной войны Леонида Дмитриевича Щемелева представлено на выставке графическими произведениями разных периодов. Хронологически коллекция графических работ охватывает большой временной промежуток – от работ 1960-х годов до настоящего времени.

Выставка раскрывает многогранный талант народного художника, в творчестве которого графика занимает значительное место. Как большой мастер, Л. Щемелев замечательно работает не только в масляной живописи, но и виртуозно владеет техникой рисунка. Его многочисленные графические работы обладают такой же живостью и точностью в передаче характера изображаемых людей, пейзажей, событий, таким же совершенством исполнения, как и его живописные полотна.

На выставке представлено белее 60 графических работ из коллекции семьи Леонида Щемелева: автопортрет мастера и близких ему людей, портреты известных белорусских художников В.К. Цвирко, Б.Н. Уса, М.В. Рогалевича, А.М. Кищенко, Г.Х. Ващенко, милые сердцу белорусские пейзажи и любимые художником натюрморты с цветами, виды яркой, солнечной, манящей Греции и мужественного Севера. Графика у Л. Щемелева, несмотря на более скупой по сравнению с живописью язык, отличается большими возможностями изображения и передачи эмоций. Так, пейзажи мастера в графическом рисунке «не играют» красками, а удивляют тонкостью чувств и побуждают к воображению. Большинство работ народного художника представлено широкой публике впервые.

Лаконизм, простота и ясность – это не только изобразительный язык народного художника Беларуси, который завораживает зрителя, но и девиз жизни ЛЕОНИДА ЩЕМЕЛЕВА. С Днем рождения, МАСТЕР!

Входной билет в галерею: взрослый – 3 р., студенческий – 2,5 р., детский – 2 р.

Выставка “MY WAY”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 19.03.2020 - 26.04.2020

19 марта 2020 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие персональной выставки скульптуры и живописи «MY WAY» Спартака Арутюняна.

Выставка «MY WAY» – это результат части творческого пути Спартака Арутюняна, проживающего в Беларуси более 40 лет. Его искусство – это синтез армянской выразительности и белорусской сдержанности, ансамбль теплых красок и характерного темперамента.

На выставке представлено более 50 произведений живописи и скульптуры последних лет – живописные пейзажи Армении и Беларуси, колоритные натюрморты, произведения из армянского туфа и из разных сортов камней земли белорусской.

Живопись Спартака Арутюняна, с присущими ей эмоциональными выразительными средствами, очень поэтична, метафорична. В своих работах художник отдает предпочтение не столько сюжету, сколько настроению, эмоциональному состоянию. Сочный колорит, озаряемый яркими цветовыми пятнами, смелый залив плоскостей красками – особенности техники художника. Пейзажи С. Арутюняна отличаются живописной мягкостью и живой наблюдательностью. С помощью света и цвета автор наполняет свои работы солнечным теплом, которое ощущает каждый зритель, глядя на картину. Декоративность как система, передающая внутренний смысл изображения, сочетается у художника с поисками новой выразительности, а органическая связь с Востоком дает художнику возможность внести в белорусскую живописную культуру свою неповторимую ноту.

Выставка Спартака Арутюняна «MY WAY» – это возможность увидеть художественное мировоззрение автора, его многогранность, ощутить магию таланта, которая приковывает, перетекая от холста к камню, от красок к глине и бронзе.

«Я уверен, что краски, свет, тепло, и некая незавершённость моих работ побудят зрителя остановиться, оторваться от ежедневной суеты, войти в мир моего творчества, задуматься, помечтать...»

Спартак Арутюнян

Выстаўка “КАЛОДЗЕЖ-ПАРТАЛ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час правядзення: 11.03.2020 - 12.04.2020

11 сакавіка 2020 года а 17-й гадзіне ў Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выстаўкі жывапісу і графікі «КАЛОДЗЕЖ-ПАРТАЛ» вядомага беларускага мастака Віктара Васільевіча Мікіты. Выстаўка прымеркавана да 65-годдзя аўтара.

Юбілейная выстаўка Віктара Мікіты «Калодзеж-партал» – гэта запрашэнне перанесціся ў свет знакавых гiстарычных старонак нашага жыцця, аўтарскага погляду на рэчы і падзеі. Усё гэта знайшло адлюстраванне ў творах розных жанраў кніжнай і станковай графікі, жывапісу, камбінаванай тэхнікі.

У экспазіцыі прадстаўлена каля 70 работ розных этапаў творчага станаўлення мастака, адметных сваёй метафарычнасцю, сімволіка-алегарычнымі матывамі, асацыятыўнасцю.

Віктар Мікіта працаваў над афармленнем кніг беларускіх і замежных аўтараў. Сярод прадстаўленых на выстаўцы работ – ілюстрацыі да кнігі А. Лойкі «Скарына на Градчанах»; кнігі вершаваных казак А. Грачаннікава «Палескія легенды», «Жывая вада»; кніга беларускіх прымавак і прыказак «Мудрыя дарадцы»; кніга казак У. Караткевіча «Чортаў скарб»; беларускія народныя казкі; афармленне санетаў і трагедый Шэкспіра; афармленне да кнігі Э. Ратэрдамскага «Пахвала глупству»; серыя кніг французскіх народных казак.

Прадстаўлены асноўныя творы станковай графікі: серыі графічных аркушаў па матывах паэм Я. Купалы «Курган», «Адвечная песня»; серыя каляровых аўталітаграфій па матывах зборніка паэзіі У. Караткевіча «Мая Іліяда»; серыя каляровых лінарытаў гістарычных помнікаў архітэктуры Гародні.

У жывапісу працуе ў жанры нацюрморта, гістарычнага краявіду, кампазіцыі. Матэрыял для твораў збіраецца ў паездках на пленэрах па гістарычных мясцінах Беларусі, звязаных з творчасцю і жыццём знакамітых людзей. Гэта, напрыклад, пленэр на Віцебшчыне, прысвечаны 130-годдзю Я. Драздовіча, пленэр у Залессі, прысвечаны 150-годдзю з дня нараджэння М. Агінскага.

Мастак працуе таксама ў вынаходніцкай аўтарскай камбінаванай тэхніцы, што спалучае прыёмы скульптуры (рэльефнасць паверхні), графікі (абмежаванасць колераў) і жывапісу. Гэты напрамак прадстаўлены такімі творамі як «Насарог», «Квітнеючы бацькаў кошык», «Умоўная дуэль», «Мапа ВКЛ у XV ст.», «Рукою Бога», «Эшафот–«Узвышэнне», «Кніга жыцця».

На выстаўцы можна ўбачыць шэраг новых работ мастака, якія прэзентуюцца ўпершыню. Гэта серыя «Сэцэсійныя рытмы А. Гаудзі», творы «The day is over», «Нацюрморт з зялёнай лямпай», «Якое адыходзiць...», «Млын Ф. Жылкi», «Уварванне звышгукавага монстра ў прастору шэрага ранкa», «Мiльён малiтваў», «Нацюрморт з рыбамi», «Усё побач» і іншыя.

Выстаўка працуе да 22 сакавіка 2020 года.

Віктар Мікіта

Нарадзіўся 25 красавіка 1955 г. у Гродна. Скончыў Рэспубліканскую школу-інтэрнат па музыцы і выяўленчым мастацтве імя І. Ахрэмчыка (1973) і Беларускі дзяржаўны тэатральна-мастацкі інстытут (1979). Вучыўся ў П.У. і В.М. Свентахоўскіх, А.К. Шэверава, В.П. Шаранговіча. Член Беларускага саюза мастакоў з 1981 г.

У мастацкіх выставах бярэ ўдзел з 1976 г. Творы экспанаваліся на выставах беларускай графікі ў Грэцыі, Францыі, Эфіопіі, Польшчы, Балгарыі, Расіі, Украіне. Мае дыпломы ўсесаюзных, рэспубліканскіх конкурсаў кніжнай графікі.

Педагагічнай дзейнасцю займаўся з 1981 г. да 1986 г. – на кафедры графiкi ў Беларускім дзяржаўным тэатральна-мастацкім інстытуце. З 2008 па 2015 г. выкладаў у Iнстытуце сучасных ведаў iмя А.М. Шырокава.

Творы знаходзяцца ў Нацыянальным мастацкім музеі Рэспублікі Беларусь, фондах Беларускага саюза мастакоў, Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў, літаратурных музеях Я. Коласа, Я. Купалы, А. Міцкевіча, у Расійскай акадэміі мастацтваў, а таксама ў прыватных калекцыях у Германіі, Швейцарыі, Кітаі, Фінляндыі, Эстоніі, Расіі.

Выставка “ОБРАЗЫ МИНСКА”

Место проведения: МИНСКАЯ ГОРОДСКАЯ РАТУША

Адрес: пл. Свободы, 2А

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: с 14.09.2019 по 19.04.2020

14 сентября 2019 года в 14.00 в Минской городской ратуше состоится открытие выставки «ОБРАЗЫ МИНСКА» в фалеристике, нумизматике, бонистике, фарфоре из частных собраний минских коллекционеров И. Судника, В. Авилова, В. Суворова, В. Гринкевича.

Город во все времена притягивал людей искусства, здесь зарождались новые направления и стили живописи, создавались шедевры, рождались легенды. Одним словом, город вдохновляет. Он одновременно место силы и пространство созидания, объект и субъект творческого процесса, муза и творец.

Образы города в произведениях художников – это особая страница истории Минска. Холсты хранят атмосферу города, непостоянство его пространства и времени. Представлены пейзажи Бориса Аракчеева, Георгия Поплавского, Владимира Товстика, Леонида Щемелева. Каждый автор запечатлел свой Минск. Но в их работах не только рефлексия, ведь художника воспитывает городское пространство, просачиваясь с кончика кисти на холсты.

Новый уровень воплощения образа Минска – это интерпретация городского пространства в материальных предметах: на монетах, купюрах, открытках, наградах, фарфоре. На выставке экспонируется более 300 экспонатов с «образами Минска».

Коллекция изделий Минского фарфорового завода представлена разнообразными статуэтками 1950-1990-х гг., вазами 1940-2000-х гг., пивными бокалами. Впервые экспонируется собрание фарфоровых бутылок 1960-1990—х гг. от спиртных напитков. Предметы декорированы росписью с изображением городских пейзажей, посвящены различным юбилейным датам минской истории.

Демонстрируется более 200 значков и памятных знаков 1950-2000-х гг. Эти металлические украшения отражают различные страницы жизни Минска. Они посвящены 900-летию города, городской символике, транспортному сообщению, учреждениям науки, образования и культуры, промышленности и строительству, энергетике и городской инфраструктуре, кинофестивалям, творческим конкурсам, юбилеям районов города.

Нумизматическое собрание – это юбилейные и памятные монеты Национального банка Республики Беларусь, а также различных городских предприятий. Архитектурные достопримечательности Минска отчеканены на серебре, что подчеркивает их статус городских символов: Национальная академия наук, Национальный банк, железнодорожный вокзал, кафедральный Мариинский костел, площадь Победы, Минск-Арена.

Коллекция бонистики представлена денежными знаками периода независимой Республики Беларусь 1990-х гг., а также билетами денежно-вещевых лотерей 1970-1980-х гг. Государственная символика и городская архитектура украшают купюры номиналом от одного рубля до пяти миллионов.

Минск вокруг нас, минские образы в нашем сознании и на предметах повседневности, которые мы перестаем замечать. Выставка вновь обратит внимание каждого посетителя на город, в котором мы живем, и который живет в нас.

Выставка “СНЫ О ФРАНЦИИ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 11.03.2020 - 05.04.2020

11 марта 2020 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «СНЫ О ФРАНЦИИ». Проект организован Международным общественным объединением «Союз мастеров-миротворцев» при поддержке Посольства Французской Республики в Республике Беларусь.

На протяжении многих лет культурные тенденции Франции оказывали существенное влияние на развитие мировой науки, архитектуры, литературы, этикета и искусства в целом. Франко-белорусские культурные связи имеют давние и прочные корни, разнообразны и многоплановы.

Проект «Сны о Франции» проходит уже второй год и объединяет художников, в творчестве и жизни которых французская культура оставила свой незабываемый след. На выставке представлены произведения 30 авторов, работающих в разных видах искусства, техниках и материале, но объединенных единой темой. Визуализация «отражения Франции» находит в их творчестве воплощение от прямой отсылки к архитектурным памятникам, пейзажам, личностям и событиям из истории страны до реактивации художественного опыта французской живописной школы.

В выставочном проекте принимают участие художники-члены Союза мастеров-миротворцев: А. Дятлова, А. Арайс, О. Боричевский, И. Вечер, А. Гордон, Г. Данелян, Д. Зайцев, О. Шаляпина, Т. и В. Потворовы, И. Адамович, А. Шкороденок. Также будут представлены работы заслуженного деятеля культуры Республики Беларусь В. Кожуха, О. Захаревича, В. Концедайлова, А. Демидова, А. Шибнева, В. Савенковой и других.

Выставка “МНОГО БУКВ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 20.02.2020 - 15.03.2020

20 февраля 2020 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки живописи и арт-объектов «МНОГО БУКВ» Анны Силивончик. Выставка приурочена к выходу в свет книги стихов и сказок-притч для взрослых авторства Анны Силивончик «И жили они долго и скучно».

Проект «МНОГО БУКВ» включает более 70 работ Анны Силивончик разных временных периодов, где ключевым элементом композиции и смыслообразования является текст.

Необыкновенное и неоднозначное соединение образов и смыслов, которое создает художник в каждой своей картине, поражает своей метафоричностью, рождает неожиданные ассоциации.

В своем творчестве Анна Силивончик часто обращается к теме бинарности мироздания. Художницу интересуют конфликтные моменты, раскрывающие замысловатую и неоднозначную природу вещей и явлений.

Не ограничивая себя рамками холста, художница активно работает с объемными формами, экспериментирует с различными изобразительными средствами и создает собственный экспрессивный живой язык.

«В моем творчестве художественная и литературная составляющая часто переплетаются, взаимодействуют, иногда спорят, но зачастую являют пример синергии. Есть вещи и явления, которые невозможно одеть в форму слов и заставить маршировать стройными колоннами абзацев и глав, начиная равнение с красной строки. Их гораздо более полно можно выразить в танце, музыке, изобразительном искусстве... Но бывает и так, что абстрактные чувственные образы не в силах передать внятно и четко всю глубину и полноту мысли. И тогда мы лезем в карман за нужными и важными словами. Играя стихотворно-визуальными рифмами и ритмами, я перебираю четки мыслей и бесконечно добавляю новые мазки в свою картину мира, ставлю друг на друга слова, сооружая Вавилонскую башню из детских кубиков. В моих работах буквы одновременно исполняют роль декоративного элемента и являются одним из ключей к прочтению изображения... Если в начале было слово, то в конце будет точка. А после – новое предложение…»

Анна Силивончик.

Выставка “ДАМСКИЕ ШТУЧКИ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 22.05.2019 - 08.03.2020

24 мая 2019 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки женских аксессуаров из коллекции художника, дизайнера, реставратора Игоря Сурмачевского «ДАМСКИЕ ШТУЧКИ».

Экспонируется более 200 уникальных, редких и изящных предметов XVII-XIX вв., которые сопровождали жизнь светской дамы. Многие из них сегодня уже вышли из употребления. Рассматривая изысканные и утонченные «дамские штучки» посетитель выставки как бы попадает на чашечку кофе или на задушевную беседу в будуар, где с восхищением раскрывает тайны скрытые в «дамском мире».

Шкатулки с инструментами для рукоделия, подушечки для иголок – это те предметы, с которых и начинаются дамские штучки. Ведь многие из них созданы вручную в единственном экземпляре. Например, шляпки, сумочки для передачи любовной переписки, сумочки для бала, покетбуки, саше.

Представлена коллекция вееров типа «плие» и «бризе», а также китайские веера. Эти инструменты для навевания прохлады поражают разнообразием техник и материалов. Они выполнены из шелка, кружева, бумаги, кости, дерева, декорированы росписью и инкрустацией.

Презентуются фарфоровые изделия мануфактур Мейсена и Севра: чайная и кофейная посуда, дамские письменные приборы. Воображение дорисовывает прекрасную юную леди за секретером.

Среди предметов дамского туалета особый интерес представляют аксессуары для выхода в свет. Это мушечницы – футляры для хранения мушек, неотразимого оружия кокеток, пудреницы и табакерки с эмалевыми росписями на пикантные сюжеты. Коллекция черепаховых гребней и заколок для волос с серебрением, позолотой, стразами удивляет многообразием форм. Изящные пробники и флаконы для парфюма из стекла и фарфора кажется еще хранят утонченные ароматы.

Представлены также предметы одежды: бальное платье эрцгерцогини австрийской Марии Валерии Габсбург (1868-1924), французские и английские платья для променада и торжественных приемов, полусапожки, митенки, будуарные и домашние мюли, вечерние ботиночки.

Многие из предметов выставки хранят память о былых владельцах. Например, фруктовница с инициалами ПА - Великий Князь Павел Александрович Романов, шестой сын Александра II, конфетница с гербами Речи Посполитой и курфюрста Саксонского, печать с гербом бывшего владельца усадьбы Юрия Кобылинского «Абданк», тарелка из свадебного сервиза с гербами императора Германии Фридриха ІІІ и английской принцессы Виктории Аделаиды Марии Луизы, свадебный бокал графа Священной Римской империи, гетмана великого коронного Франтишка Ксаверия Браницкого, тарелка с гербом барона Константина Константиновича фон Палена.

Входной билет:

5, 00 руб.– для взрослых

3,00 руб.– для пенсионеров и студентов

2,00 руб. – для школьников

Выставка “ЭМИНЕСКУ, СТИХИ В ГРАВЮРЕ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 01.03.2020 - 08.03.2020

1 марта 2020 года в Художественной галерее Михаила Савицкого открывается выставочный проект «ЭМИНЕСКУ, СТИХИ В ГРАВЮРЕ».

Проект организован совместно с УО «Гомельский государственный художественный колледж» при поддержке Посольства Румынии в Республике Беларусь и приурочен к 170-летию со дня рождения национального поэта Румынии Михая Эминеску.

Вниманию ценителей и почитателей искусства и поэзии будут представлены около сорока графических работ в разных техниках ручной печати, среди которых линогравюра, офорт (сухая игла) и рисунок тушью. Эти произведения являются книжной графикой иллюстрированного издания сборника стихов «Михай Эминеску. Избранная поэзия», выпущенного издательством «Зміцер Колас» в 2019 г. Работы выполнены творческим коллективом учащихся и преподавателей УО «Гомельский государственный художественный колледж».

Произведения Михая Эминеску переведены более чем на 90 языков мира, в том числе на белорусский. На XXVII Минской международной книжной выставке-ярмарке, состоявшейся в феврале 2020 г., иллюстрированное издание сборника стихов «Михай Эминеску. Избранная поэзия», соавторами которого являются молодые гомельские художники-иллюстраторы, было отмечено премией за Лучший совместный издательский проект в LIX Национальном конкурсе «Искусство книги».

Представленная в нынешней экспозиции коллекция авторских иллюстраций является прекрасной визуальной интерпретацией лирических стихов великого поэта.

Данный выставочный проект демонстрирует поддержку и доверие, оказываемые талантливому молодому поколению белорусских мастеров книжной графики и иллюстрации, которое показывает свои поиски художественного языка и решений в контексте уникальных техник печати, создавая своими гравюрами изящную книгу стихов поэта Михая Эминеску.

Вход на вернисаж – по пригласительным билетам.

Выстаўка “PATSINKA”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час правядзення: 12.02.2020 - 08.03.2020

12 лютага 2020 года ў 17.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё персанальнай выстаўкі жывапісу Раісы Сіплевіч “PATSINKA”. Выстаўка прымеркавана да 70-годдзя мастачкі.

Назва выстаўкі “Patsinka” – гэта творчы псеўданім, пад якім працуе вядомая беларуская мастачка Раіса Сіплевіч. У экспазіцыі прадстаўлена больш 80 жывапісных работ, што ствараюць своеасаблівы дзённік яе жыцця з 1990-х гг. да нашых дзён. Гэта партрэтныя і вобразна-асацыятыўныя кампазіцыі, якія з’яўляюцца галоўным накірункам творчасці мастачкі.

Раіса Сіплевіч гарманічна спалучае на жывапісных палотнах рэальнае і фантастычнае. Аўтар стварае свой свет, напоўнены старадаўнімі міфамі, легендамі і казкамі. У звыклым асяроддзі, побач з паўсядзёным жыццём прысутнічаюць магутныя містычныя сілы. Персанажы мастачкі знаходзяцца сярод знаёмай зямной прыроды, але напоўненай незвычайнымі з’явамі. Такі эфект дасягаецца праз спалучэнне фігуратыўнага і абстрактнага жывапісу. Прыгажуні і дзеці на палотнах мастачкі не звяртаюць увагі на гіганцкія кветкі, што сягаюць пялёсткамі да нябёсаў, іх не турбуе, што на галінах дрэваў адпачываюць стомленыя анёлы.

Абстрактныя фрагменты дапаўняюць зімовыя заснежаныя пейзажы і спякоту летняга сонца. Убранні жанчын перацякаюць у сузор’і і цэлыя сусветы шлейфам развіваюцца за ганарлівай і спакойнай хадой. Людзі і дзікія жывёлы нібыта разумеюць адно аднаго і па-сяброўску прагульваюцца па чароўным лесе.

Адзін з улюбёных вобразаў Раісы Сіплевіч – птушка. Крылатыя вольныя птахі суправаджаюць яе гераінь, утульна прымасціўшыся на руках. Магчыма, гэта адвечная мара пра чароўную птушку шчасця, якую здолелі зрабіць хатняй ахоўніцай і спадарожніцай чалавека па жыцці.

Узняцца над рэальнасцю, узяўшы толькі самае лепшае і гіпербалізаваць гэтае лепшае – вось сапраўдная здольнасць Раісы Сіплевіч. Яе творы напоўнены цяплом, чысцінёй і пазітыўнай энергетыкай.

Кошт білетаў:

3,00 руб. — для дарослых

2,50 руб. — для студэнтаў

2,00 руб. — для школьнікаў

АРТ-лотерея

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 7 марта 2020 года, 16.00 - 17.30

7 марта 2020 года в Художественной галерее Михаила Савицкого в рамках выставки Раисы Сиплевич «Patsinka» состоится АРТ-лотерея.

Приглашаем всех ценителей прекрасного посетить выставку живописи известной белорусской художницы Раисы Сиплевич и принять участие в розыгрыше произведения искусства – одной из ее картин.

В АРТ-лотерее принимают участие билеты на выставку, приобретенные 7 марта с 16.00 до 17.20. Счастливая рука художницы определит победителя в этот же день в 17.30.

Кроме возможности стать обладателем прекрасного подарка, вас ожидает уютная праздничная атмосфера, удивительный мир искусства и приятное общение с автором выставки.

Ждем Вас в Художественной галерее Михаила Савицкого 7 марта 2020 года.

Стоимость билета – 3,00 руб.

Прэзентацыя “ІМЯ Ў ГІСТОРЫІ МІНСКА. ГІСТАРЫЧНЫЯ АСОБЫ Ў ПАРТРЭТАХ СУЧАСНЫХ МАСТАКОЎ”

Месца правядзення: МІНСКАЯ ГАРАДСКАЯ РАТУША

Адрас: пл. Свабоды, 2А

Тэл.: 017 337 24 30

Час правядзення: 3 сакавіка 2020 года, 17.00

3 сакавіка 2020 года ў 17.00 у Мінскай гарадской ратушы адбудзецца прэзентацыя серыі жывапісных работ «ІМЯ Ў ГІСТОРЫІ МІНСКА. ГІСТАРЫЧНЫЯ АСОБЫ Ў ПАРТРЭТАХ СУЧАСНЫХ МАСТАКОЎ». Прысвячаецца першаму летапіснаму ўзгадванню Мінска ў «Аповесці мінулых гадоў».

Экспазіцыя Мінскай гарадской ратушы папоўнілася новымі экспанатамі. Тры прафесары Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў: народны мастак Беларусі Уладзімір Тоўсцік, заслужаны дзеяч мастацтваў Беларусі Уладзімір Зінкевіч, лаўрэат прэміі Прэзідэнта Рэспублікі Беларусь «За духоўнае Адраджэнне» Уладзімір Ганчарук стварылі шэсць партрэтаў гістарычных асоб у тэхніцы роспісу па ляўкасе.

Прадстаўлены партрэты першага мінскага князя Глеба Усяславіча, мінскага кашталяна Яна Янавіча Глябовіча, мінскага старасты і ваяводы Кшыштафа Станіслава Завішы, грамадзянскіх губернатараў Мінска і Мінскай губерніі Вікенція Іванавіча Гячан-Гячэвіча і Захарыя Якаўлевіча Карнеева, гарадскога галавы Караля Яна Аляксандара Гутэн-Чапскага.

Гасцінна запрашаем усіх зацікаўленых!

Выставка “ЗДРАВНЕВО В ЛИЦАХ И СУДЬБАХ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 05.02.2020 - 27.02.2020

5 февраля 2020 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «ЗДРАВНЕВО В ЛИЦАХ И СУДЬБАХ».

Выставка «Здравнево в лицах и судьбах» - итог работы молодых художников Беларуси, Украины и России. Авторы принимали участие в пленэре, который прошел летом 2019 года в усадьбе И.Репина под Витебском и был посвящен юбилею великого художника. Двенадцать молодых живописцев создавали портреты жителей окрестных сел. Вместе с ними работали литераторы, писавшие эссе о людях, запечатленных на полотнах.

Литературно-художественный пленэр был организован в рамках Международного гуманитарного проекта «Минская инициатива», который инициирован Межгосударственным фондом гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ для проведения совместных акций творческой и научной интеллигенцию трех славянских стран.

Выставка приурочена к итоговой конференции «Минской инициативы», где планируется подвести итоги прошедшего года и наметить планы на 2020 год.

В церемонии открытия выставки «Здравнево в лицах и судьбах» примут участие Сопредседатель Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ Михаил Швыдкой, Исполнительный директор МФГС Анатолий Иксанов, представители Министерства культуры и Министерства информации Республики Беларусь.

Выставка и пленэр организованы при участии Украинского фонда культуры, Белорусской государственной академии искусств, Музея-усадьбы И.Е.Репина «Здравнево», при поддержке Министерства культуры Республики Беларусь, Министерства информации Республики Беларусь, Витебского областного исполнительного комитета, Минского городского исполнительного комитета и при содействии Музея истории города Минска, Харьковской областной организации Национального союза художников Украины.

Художники-участники выставки: Беларусь - Кононова Анна Владимировна, Акеньшин Сергей Игоревич, Разуменко Наталья Борисовна, Пастушенко Елизавета Анатольевна; Россия - Шевченко Александр Владимирович, Жукова Юлия Анатольевна, Ткаченко Ирина Петровна, Прудникова Елена Сергеевна; Украина - Малинка Петр Алексеевич, Очередько Татьяна Владимировна, Очередько Екатерина Владимировна, Штаер Роман Васильевич.

Литераторы-участники выставки: Декина Евгения Викторовна, Доброва Евгения Александровна.

Презентация книги

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 27 февраля 2020 года, 18.30

27 февраля 2020 года в 18.30 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится презентация новой книги известного минского краеведа Владимира Воложинского «Минск в легендах, мифах и преданиях».

Могут сказать, что в этой книге я лишь
Составил букет из чужих цветов, а моя здесь
Только ленточка, которая связывает их
Мишель Монтень

Около семи лет кропотливой, но увлекательной работы ушло у Владимира Воложинского на подготовку сборника мифов, легенд и преданий о Минске и его окрестностях. Тягой к познанию неизвестного, малоизученного, любознательностью, желанием прикоснуться к тайнам истории, докопаться до истины, спрятанной в скупых словах летописей и немногих дошедших до нас документах, продиктован интерес автора к изучению городского фольклора.

Книга состоит из четырех разделов. В первом разделе приведены легенды, мифы, предания, относящиеся к периоду от возникновения города и до начала ХХ века, во втором – легенды, появившиеся в советский период жизни нашей страны. Третий раздел – топонимический. В четвертом – нашёл отражение современный городской фольклор, связанный с топонимикой, – то, что рождается на наших глазах, обрастает подробностями, уточнениями, и в таком обновленном виде, уже в качестве новых легенд, передается потомкам.

Так или иначе, городские легенды являются нашим культурным наследием, придают городу свой неповторимый, уникальный колорит, оживляют его прошлое, заставляют по-новому взглянуть на его историю.

В программе презентации – творческая встреча с автором, мистическая автограф-сессия, сказочный розыгрыш первой книги. Презентация состоится в атмосфере таинственности и обещает быть легендарной!

Вход свободный.

Стоимость книги – 24,00 руб.

Выставка “ГРАНЬ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 25.01.2020 - 09.02.2020

С 25 января 2020 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу персональная выставка художника Аркадия Стёпина «ГРАНЬ». На выставке представлено более 80 живописных и графический работ, созданных в период с 1978 года по настоящее время.

Что выделяет выставочный проект «ГРАНЬ»?

1. До выставки в 2020 году работы 30 лет не покидали квартиры художника и не представлялись широкой публике. Художник за эти годы успел сменить десятки профессий, получить звание народного мастера Беларуси, остаться преданным своему творческому пути.

2. Направление искусства автора – постатеистический романтизм. Картина в постатеистическим романтизме – это результат познания мира через живописную идею. Термин предложен самим художником и имеет множество граней, продемонстрированных на выставке.

3. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Бельгии, Финляндии, Швеции и Германии.

4. На протяжении пятнадцати лет художник живет с серьезной болезнью зрения – глаукома. Большинство графических работ, представленных на выставке, было создано им в 2019 году, в состоянии серьёзных ограничений по зрению.

5. Инициатором и куратором проекта «ГРАНЬ» выступила дочь художника Анастасия Степина.

Ознакомиться с экспозицией любой желающий сможет до 9 февраля 2020 года включительно.

Персональный сайт художника: stepin.by

Хэштег в социальных сетях: #аркадийстепин

Выставка “СВОЙ ТВАР”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 16.01.2020 - 16.02.2020

16 студзеня 2020 года а 18-й гадзіне ў Арт-гасцёўні “Высокае мѣста” адбудзецца адкрыццё выставы маладых выкладчыкаў Мінскага дзяржаўнага мастацкага каледжа імя А.К. Глебава “СВОЙ ТВАР”.

У кожнага творчага чалавека свой стыль, “свой твар”. Кожную працу мастак напаўняе думкамі, якія хвалююць яго, раскрывае сваю душу, уступае ў дыялог з гледачом.

Канцэптуальная аснова выставы “Свой твар” – шматжанравасць, невычэрпнасць творчай думкі і форм увасаблення маладых выкладчыкаў Мінскага дзяржаўнага мастацкага каледжа імя А.К. Глебава. На выставе прадстаўлена больш за 70 работ, выкананых за апошнія 10 гадоў.

Разнастайнасць матэрыялу стварае шматгранную экспазіцыю, якая прапануе гледачу магчымасць пазнаёміцца з рознымі відамі і формамі сучаснага беларускага мастацтва.

Адзінаццаць таленавітых, маладых выкладчыкаў каледжа імя А.К. Глебава прадставілі свае работы на выставе “Свой твар”: Анастасія Цімчанка (жывапіс), Васілій Чатнеўцаў (жывапіс), Кацярына Янтоўская (жывапіс); Марыя Дарожка (графіка); Марына Баранчык-Красоўская (скульптура), Дзяніс Кандрацьеў (скульптура), Аляксандр Сакалоў (скульптура), Раман Саковіч (скульптура), Ігар Саўчанка (скульптура); Аліна Галаўко (фатаграфія); Марына Аніськова (дызайн).

Выстава “Свой твар” – гэта вынік узаемадзеяння розных накірункаў і традыцый беларускага мастацтва са свежымі ідэямі і творчымі пошукамі маладых выкладчыкаў каледжа імя А.К. Глебава.

Выставка “ОТКРЫТИЕ ЖИВОПИСИ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: c 30.01.2019

5 февраля 2019 г. исполняется 96 народному художнику Беларуси, лауреату Государственной премии Республики Беларусь, кавалеру ордена Франциска Скорины, ветерану Великой Отечественной войны Леониду Дмитриевичу Щемелёву. В преддверии этой даты в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва начнет работу обновленная экспозиция «Открытие живописи».

"Все, что я воплощаю в холстах – моя жизнь. Это история моей Родины. Это память, как одно из самых заветных понятий. Это люди, которых бесконечно люблю. И – природа, без которой не мыслю своего существования".

Леонид Щемелёв

Обновленная экспозиция «Открытие живописи» – это визуальная ретроспектива творчества художника, которая имеет широкие хронологические рамки. В ней представлены основные периоды и направления, жанровые и тематические предпочтения автора с конца 1960-х и до начала 2000-х годов. Представлены масштабные исторические полотна («Тревожное лето 1941 года», «Генерал Доватор», «Витебск в войне 1812 года»); панорамные пейзажи Беларуси: Нарочь, Лепельщина, Логойщина, окрестности Минска и Витебска; портреты близких и родных людей; философские, ностальгически-лирические натюрморты.

76 живописных полотен Леонида Дмитриевича Щемелева раскрывают ярчайшие грани широкой творческой свободы художника, его авторской индивидуальности. Основу экспозиции составляют 60 картин, подаренных мастером Минску в 2003 году. Кроме работ из собрания Городской художественной галереи произведений Л.Д.Щемелёва представлены произведения из фондовых коллекций Национального художественного музея Республики Беларусь, а также из фондов Белорусского союза художников. Многие из работ экспонируются впервые после длительного перерыва.

Леонид Дмитриевич Щемелёв по праву считается крупнейшим мастером белорусского изобразительного искусства. Будучи уроженцем Витебска (1923 г.), он большую часть жизни живет и работает в Минске. В 1959 году окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (ныне БГАИ), став выпускником первого набора отделения живописи. С этого времени до наших дней Леонид Дмитриевич – активный участник многочисленных персональных и международных выставок.

В 2010 году за серию работ «Палитра моего времени» ему было присуждено звание лауреата премии Союзного государства в области литературы и искусства. Работы Л. Щемелёва находятся в фондах ведущих музеев и галерей Республики Беларусь, России, в частных собраниях разных стран мира.

Выставка “ВОЛШЕБНЫЙ МИР ВЫШИТЫХ КАРТИН”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 20.12.2019 - 02.02.2020

20 декабря 2019 г. в 17:00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва состоится открытие выставки «ВОЛШЕБНЫЙ МИР ВЫШИТЫХ КАРТИН». Выставка подготовлена совместно с клубом «Сузорье» общественного объединения «Белорусский союз женщин».

Искусство художественной вышивки – одно из самых распространенных и любимых видов рукоделия, которое давно и по праву стало частью культуры многих народов.

Ручная вышивка и сейчас, в мире высоких технологий и машинного труда, не потеряла своей актуальности и популярности. Благодаря современным технологиям она уже давно вышла за рамки обычного хобби. Вышивка востребована в мире дизайна, моды и искусства, делая обычные вещи эксклюзивными и оригинальными. Сегодня ручная вышивка – предмет роскоши, она требует огромной любви, усидчивости и терпения, ведь на создание некоторых вышитых шедевров уходят месяцы и даже годы.

Живопись иглой – так часто называют ручную вышивку. И это совсем не случайно, ведь в своих работах мастерицы используют подчас более двухсот цветовых сочетаний нитей, а произведения настолько искусны, что их порой сложно отличить от картин, выполненных маслом на холсте.

На выставке «Вдохновение» представлено более 40 вышитых картин выполненных участницами клуба «Сузорье» по мотивам работ известных русских и зарубежных художников: «Неравный брак» В. Пукирева, «Юный охотник» Ч. Барбера, а так же портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые сцены. Работы созданы в различных техниках ручной вышивки - счетный крест, полукрест, гобеленовый стежок.

Клуб «Сузорье» был создан в декабре 2007 года на базе общественного объединения «Белорусский союз женщин». Он объединил женщин разных возрастов и профессий, которые искренне увлечены вышивкой и другими видами декоративно-прикладного искусства.

За годы работы клуба было проведено около 40 выставок на различных площадках города Минска – Литературный Музей им. Я. Купалы, культурно-деловой центр «Дом Москвы в Минске», Гостиная Владислава Голубка, Художественная галерея «Университет Культуры», галерея «Буквица» и др.

Выставка “ПЕКИН ГЛАЗАМИ ФОТОГРАФОВ ИЗ БЕЛАРУСИ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 15.01.2019 - 02.02.2020

15 января 2020 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «Пекин глазами фотографов из Беларуси». Проект организован совместно с Пресс-центром народного правительства г. Пекин, издательством «Пекинские публикации в этом месяце», при поддержке Посольства Республики Беларусь в Китайской Народной Республике.

На выставке представлено 100 работ белорусских фотографов Светланы Макаревич, Ольги Шукайло, Артема Киреева, Сергея Плыткевича, Юрия Велитченко. Проект «Пекин глазами фотографов из Беларуси» организован в июне 2019 года Информационным бюро Народного правительства муниципалитета Пекина и Посольством Республики Беларусь в Китайской Народной Республике. Он является обновленной версией World Photographers «Focusing on Beijing», знакового культурного обмена, впервые начатого в Пекине в 1999 году. С тех пор «World Photographers Focusing on Beijing» пригласили более 100 фотографов из более чем 50 стран посетить Пекин и сфотографировать город. Белорусские фотографы провели в городе 10 дней, запечатлевая всевозможные невероятные моменты в своих объективах, наблюдая за жизнью большого города.

Пекин является столицей Китайской Народной Республики и национальным центром политики, культуры, международных отношений и технологических инноваций. Среди многих городских объектов всемирного наследия ЮНЕСКО – место обнаружения «пекинского человека», Великая китайская стена, Запретный город, Летний дворец, Храм Неба и гробницы Мин. Город с 3000-летней историей остается городом культуры, также является городом-музеем, городом научных и технологических инноваций.

Пять белорусских фотографов сфокусировались на современном городском ландшафте Пекина, жизни и работе его жителей. Они путешествовали по городу, посещая объекты мирового культурного наследия, важные творческие и промышленные кластеры, промышленные площадки, высокотехнологичные функциональные зоны, новые достопримечательности современности, олимпийские объекты. Результатом их работы стала выставка, которая демонстрировалась в Пекине, откуда и приехала в Минск.

Экспозиция состоит из четырех разделов. Первый раздел «Исторические памятники» демонстрирует древнюю историю Пекина. Во втором разделе «Современные достопримечательности и жизнь» освещаются достижения города в области непрерывной оптимизации городских технологий и пространственного расположения, а также превращения в международную, первоклассную, гармоничную и пригодную для жизни столицу. «Культурный центр» отображает достижения культурного наследия музеев, театров, галерей, художественных центров, культурных творческих парков и многих других мест в Пекине, которые демонстрируют «столичный стиль, древний шарм и сущность времен». Наконец, «Счастливая жизнь» посвящена гостеприимным горожанам, уникальной городской культуре, ярким местным обычаям.

АФИША

Выстаўка “МІНСК - ПАРЫЖ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час правядзення: 13.12.2019 - 19.01.2020

13 снежня 2019 года а 17-й гадзіне ў Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выстаўкі сучаснага мастацтва «МІНСК – ПАРЫЖ». Выстаўка арганізавана сумесна з беларуска-французскай асацыяцыяй «Беларусь – Францыя. Абмен», пры падтрымцы Пасольства Рэспублікі Беларусь у Французскай Рэспубліцы.

У экспазіцыі прадстаўлена каля 90 твораў жывапісу, графікі, скульптуры, арт-аб'ектаў беларускіх і французскіх мастакоў. Іх аб'ядноўвае ўдзел у адным з самых прэстыжных парыжскіх салонаў «Art Capital».

Сярод беларускіх аўтараў – народны мастак Беларусі Уладзімір Тоўсцік, заслужаны дзеяч мастацтваў Беларусі Валерый Шкаруба, лаўрэат Дзяржаўнай прэміі Рэспублікі Беларусь Віктар Альшэўскі, лаўрэат спецыяльнай прэміі Прэзідэнта Беларусі дзеячам культуры і мастацтва Глеб Отчык і многія іншыя. Удзел у салоне мастачкі Валянціны Шобы і скульптара Сяргея Парцянкова быў адзначаны прэстыжнай узнагародай – прэміяй Асацыяцыі барона Тэйлара, што з'яўляецца прызнаннем высокага ўзроўню беларускай школы выяўленчага мастацтва.

Французскі бок прадстаўляюць 25 аўтараў. Сярод іх Прэзідэнт «Салона Малюнка і Акварэлі» Даніэль Гале, кіраўнікі груп Салона «Параўнанне» Ален Кампело, Франсуа Лёгран, Лукаш Кандл, Жан Порт і іншыя.

Выстаўка ўяўляе сабой вялікую разнастайнасць стыляў і накірункаў – ад гіперрэалізму да беспрадметнага мастацтва. Дэманструюцца розныя жанры жывапісу: партрэт, нацюрморт, пейзаж, тэматычная карціна. Здзіўляе багацце тэхнік і матэрыялаў – ад традыцыйнага алею на палатне да металічных сплаваў і складаных калажаў.

Наведванне выстаўкі стане рэдкай магчымасцю паглыбіцца ў атмасферу парыжскага салона ў цэнтры Мінска.

Выставка “ВЫСТАВКА ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ГОЛОГРАММ”

Место проведения: МИНСКАЯ ГОРОДСКАЯ РАТУША

Адрес: пл. Свободы, 2А

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 11.12.2019 - 12.01.2020

С 11 декабря 2019 года в Минской городской ратуше начинает работу выставка художественных голограмм. Выставка организована совместно с ООО «Магия света», ЗАО «Голографическая индустрия».

Представлены голограммы из серии «Клады Земли Белорусской». Это редкая возможность для гостей и жителей города увидеть точные оптические копии объектов – художественные голограммы. В экспозиции будет презентована уникальная голограмма «Вознесение Богородицы» («Минская икона Божьей Матери»).

Каждый посетитель сможет окунуться в исторический экскурс по истории города Минска, увидеть голограммы объектов, представляющих культурное наследие Беларуси, насладиться их точностью и уникальностью.

Начало выставочной деятельности предприятия ООО «Магия света» было положено еще в 1978 году. Это стало отправной точкой для целого ряда выставок не только в Беларуси, но и за рубежом. Основателем художественной голографии в Республике Беларусь является крупный ученый, доктор физико-математических наук, лауреат Государственной премии Республики Беларусь Леонид Танин.

Выставка “ВДОХНОВЛЯЮЩАЯ ФОТОГРАФИЯ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 18.12.2019 - 12.01.2020

18 декабря 2019 года в 18:00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки участников и друзей фотоклуба «МiНСК» - «ВДОХНОВЛЯЮЩАЯ ФОТОГРАФИЯ».

Старейший фотоклуб страны – народный фотоклуб «МiНСК» ежегодно проводит выставки в честь выдающегося мастера фотографии, человека, ставшего истинным лицом творческой фотографии Беларуси – Евгения Козюли. Евгений Карпович был в центре притяжения бескорыстно любящих фотографию людей. Его личность всегда являлась объединяющей для самых разных творческих фотографических объединений, направлений и подходов.

Выставка «Вдохновляющая фотография» – уникальная возможность для зрителя увидеть в одной экспозиции работы из различных проектов ведущих фотографов Беларуси.

В экспозиции представлено более 100 работ выполненных белорусскими фотографами разных поколений, обладающих не только индивидуальной творческой манерой, но высказывающих разную позицию по отношению к увиденному: Батюкова Марина, Белинская Елена, Бирюков Юрий, Бутра Виктор, Ведень Виктор, Вейзе Максим, Гапанович Артур, Гарус Михаил, Горавский Евгений, Дайнакова Ирина, Дегтярёва Надежда, Денисова Лариса, Дмитриева Ольга, Донброва Еленка, Дрибас Анатолий, Журавков Виктор, Имховик Дмитрий, Ковалев Сергей, Козуб Валерий, Красикова Лана, Ломако Галина, Максимова Ольга, Микус Альфред, Милюхин Сергей, Павлов Владимир, Павлюць Алексей, Паршин Виктор, Пахомов Олег, Путято Наташа, Рабцевич Александр, Ракович Виталий, Родиков Геннадий, Седых Виктор, Сорокина Катя, Сиденко Людмила, Суглоб Виктор, Терентьев Илья, Тихомиров Виталий, Тренина Маргарита, Ульянкин Валентин, Ченцов Александр, Ченцов Роман, Шарников Владимир, Натали Юницкая–Осипенко.

Выставку дополняет коллекция раритетных фотоаппаратов XX столетия, переданных известным фотографом Виктором Суглобом в фонды Музея истории города Минска.

Серия мероприятий “ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 23, 30 ноября и 7 декабря, 14.00

На протяжении трех субботних вечеров, 23, 30 ноября и 7 декабря, в усадебном доме Лошицкого усадебно-паркового комплекса состоится цикл мероприятий с музыкальной программой «ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ», посвящённых 95-летию Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки.

Продолжая давнее сотрудничество с Музеем истории города Минска, учащиеся и преподаватели колледжа, в рамках празднования юбилея alma mater, преподносят в дар жителям и гостям города новую музыкальную программу. На протяжении трёх вечеров в большой гостиной Лошицкой усадьбы – одной из известнейших усадеб Минска – вновь зазвучат популярные произведения известнейших композиторов минувших эпох.

Учащиеся и преподаватели исполнят замечательные вокальные сочинения Сергея Рахманинова, Петра Чайковского, Георгия Свиридова, инструментальную музыку русских и зарубежных композиторов.

В рамках первого мероприятия, гости музея смогут познакомиться с историей Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки, в вестибюле усадебного дома на протяжении дня будут транслироваться архивные кадры из повседневной жизни колледжа. В мероприятиях принимают участие преподаватели и студенты колледжа.

Стоимость входных билетов: 8.00 бел. руб. – для взрослых, 4.00 бел. руб. – для студентов ВУЗов, 2.00 бел. руб. – для учащихся школ, ССУЗов и ПТУ. Билет дает право посещения экспозиции музея.

Выставка “ИСТОЧНИК”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 14.11.2019 - 08.12.2019

14 ноября 2019 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки скульптуры, графики и живописи «ИСТОЧНИК» Даниила Милле и Алексея Врублевского.

На выставке «Источник» представлено 20 произведений скульптуры из серий «Караван», «Птицы» Даниила Милле и «Эфир», «Мифы» Алексея Врублевского, а также более 20 графических и живописных работ авторов.

Художники в своём творчестве всегда пытались передать живую суть мира, выразить свое восхищение перед его красотой. Каждое творческое действие имеет в своей основе внутренний импульс, неподвластный воле художника, но побуждающий его творить. В некоторых мистических учениях этот импульс называется «источником». Импульс, который все ощущают, но не могут описать, это нечто абстрактное, не поддающееся анализу, но наделяющее всё смыслом и красотой.

Выставка «Источник» – это рассказ художников о непостижимости и тайне творческого импульса, посредством скульптуры, графики и живописи.

Даниил Милле преимущественно работает в анималистическом жанре. В своем творчестве стремится не только показать красоту, силу природы, но и помочь зрителю ощутить себя частью этого мира. Каждая скульптура напоминает нам о том, кто мы, откуда, наталкивает на размышления о тесной связи с природой в суете современной жизни.

Скульптор Алексей Врублевский работает в разных жанрах – скульптура, живопись, графика. Для создания своих скульптурных работ молодой художник использует такие материалы, как бронза, алюминий, гранит, мрамор, гипс, посредством которых стремится передать свое оригинальное видение внутренней красоты и мистики мира.

Выстаўка “ПАПЯРОВАЕ ЛЮСТЭРКА”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 15.11.2019 - 08.12.2019

15 лістапада 2019 г. а 18-й гадзіне ў музеі «Лошыцкая сядзіба» - філіяле ДУ «Музей гісторыі горада Мінска» адбудзецца ўрачыстае адкрыццё персанальнай выставы графікі «ПАПЯРОВАЕ ЛЮСТЭРКА» беларускага мастака-графіка Змітра Шапавалава.

У экспазіцыі будуць прадстаўлены як скончаныя графічныя серыі, так і самастойныя работы, выкананыя ў традыцыйных тэхніках станковай графікі: гравюры на дрэве, метале (афорт), лінагравюры і інш. – усяго каля пяцідзесяці работ у розным тэматычным дыяпазоне. Дапоўняць экспазіцыю выстаўленыя ў спецыяльных вітрынах формы – той матэрыял, з якога непасрэдна і робіцца адбітак. Сярод іх дошкі, медныя і алюмініевыя пласціны, фрагменты лінолеума, на якіх бачны малюнак і лініі, аб’яднаныя агульнай мастацкай задумай. Многія творы будуць дэманстравацца ўпершыню.

Метафарычная назва выставачнага праекта адсылае да плоскасці чыстага папяровага ліста, як асновы для адлюстравання будучага твора графічнага мастацтва. Кожны глядач, які трапляе на выставу, убачыць уласную вобразную «праекцыю» на папяровым аркушы, індывідуальна пераасэнсуе ўбачанае, ад чаго творы раскрыюцца многімі сваімі гранямі.

Мастака цікавіць гістарычнае, месцамі легендарнае мінулае, калі беларускія землі негалосна называлі «Краінай замкаў». Рыцарская і ваенная тэматыка знайшла адлюстраванне ў самай шматлікай серыі «Войска Вялікага княства Літоўскага». У ёй аўтар выказвае не толькі імкненне дакладна ўзнавіць дэталі касцюма і ваеннага абмундзіравання персанажа, але і звяртае ўвагу гледача на слаўныя подзвігі далёкіх продкаў. Упершыню будзе экспанавацца ў завершаным выглядзе серыя «Quo vadis?» – «Куды ідзеш?», якая складаецца з пяці лінагравюр і невялікага эскіза, які паклаў пачатак ўсёй серыі. Мастак адыходзіць ад гістарычных рэмінісцэнцый і рэтраспекцый, імкнецца адказаць на адвечныя пытанні паходжання матэрыі, суб’екта, нараджэння ў чалавеку творчага пачатка. Увасобленыя вобразы яркія, імпэтныя, энергічныя і дынамічныя ў свабодзе творчай думкі.

У рамках праекта прадугледжана адукацыйная праграма, накіраваная на папулярызацыю графічнага мастацтва, экскурсіі па экспазіцыі.

Уваходныя квіткі: 3 бел. руб. (дарослыя), 1.50 бел. руб. (студэнты), 1 бел. руб. (навучэнцы). Наведванне выставы таксама ўваходзіць у кошт квітка ў пастаянную экспазіцыю музея «Лошыцкая сядзіба».

Выставка “ГРАФИКА ГОДА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 20.11.2019 - 08.12.2019

20 ноября 2019 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки графических работ «ГРАФИКА ГОДА». В рамках выставки состоится конкурс, организованный секцией «Графика» Белорусского союза художников.

Начало проекта выставки-конкурса «Графика года» было положено в 2017 году. В 2018 году успешно прошла вторая выставка-конкурс. В 2019 году лучшие графические работы принимает Художественная галерея Михаила Савицкого.

В конкурсе принимают участие профессиональные художники, прошедшие предварительный отбор, работающие как в оригинальных техниках (рисунок, акварель), так и в печатных техниках графики (офорт, литография, гравюра), включая цифровую печать.

В «Графике года - 2019» принимают участие более 30 авторов. Среди них Дасько Екатерина, Крупенкова Ольга, Шелест Тамара, Басалыга Андрей, Кисляк Алина, Сеньков Виктор, Свентоховский Всеволод, Провидохин Владимир,  Сидоренко Глеб, Литвинова Зоя, Баленок Сергей, Тихонова-Йорданова Анна, Якубов Андрей, Ярошевич Андрей, Микита Вероника, Швайба Всеволод, Кузнезова Ирина, Петушкова Светлана, Савич Андрей, Луцевич Зоя, Довгяло Владимир, Никишина Ольга, Жвирбля Марина, Кавзанович Вера, Селиханов Константин, Васюк владимир, Шоба Валентина и многие другие.

20 ноября будут объявлены победители конкурса в двух номинациях: печатная графика и оригинальная графика, в каждой номинации по три места. Лауреатами конкурса становились художники Савич А., Кошелев А., Басалыга А., Дасько Е., Тареев Ю., Мороз М., Некрашевич А., Вишневский В., Шелест Т., Баранов А., Шоба В.

Выставка направлена на популяризацию и развитие графического искусства не только в белорусском культурном пространстве, но и на международном уровне. Выставка «Графика года» станет очередной ступенькой на пути к проведению первого в Беларуси международного триеннале графики.

Выставка “ЗВЁЗДЫ/ЗНАМЕНИТОСТИ в объективе Олега Лукашевича и Александра Алексеева”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 01.11.2019 - 08.12.2019

1 декабря в 15.00 в пространстве выставки состоится творческая встреча с Олегом Лукашевичем и Александром Алексеевым ЗА КУЛИСАМИ КАННСКОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ.

1 ноября 2019 года накануне открытия XXVI Минского международного кинофестиваля "Лістапад" в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу выставочный проект «ЗВЁЗДЫ/ЗНАМЕНИТОСТИ в объективе Олега Лукашевича и Александра Алексеева».

Впервые в Беларуси открывается масштабная выставка уникальных оригинальных фотографий звезд мирового кино и шоу-бизнеса, созданных известными белорусскими журналистами и фотографами Олегом Лукашевичем и Александром Алексеевым.

Брэд Пит, Квентин Тарантино, Мадонна, Стивен Спилберг, Николь Кидман, Анджелина Джоли, Леонардо Ди Каприо и другие – 100 знаменитостей впервые в Минске. Олег Лукашевич – первый белорусский журналист, аккредитованный на Каннском кинофестивале в 1996 году. Лукашевич и Алексеев единственные журналисты, фотографы из Беларуси, которые более 20 лет работали на самых престижных кинофестивалях мира класса «А»: Каннском, Берлинском и Венецианском. Это позволило им не только общаться со звездами первой величины, но и запечатлеть их на фото. И теперь этот уникальный архив, который включает не только фотографии, но и автографы звезд (Мадонны, Джорджа Клуни, Педро Альмодовара, Фанни Ардан, Изабель Юппер), переписку, подарки (от Пьера Кардена, Карла Лагерфельда, Патрисии Каас, Кшиштофа Занусси), редкие каталоги, буклеты, афиши, билеты, аккредитации к мировым премьерам фильмов, более 100 предметов, - будет впервые показан публике.

Лукашевич и Алексеев, работая на фестивалях класса «А», смогли войти в закрытый мир звезд. Благодаря этому они с успехом организовали открытие первого Национального павильона Республики Беларусь на самом престижном кинорынке в мире – на 64-ом Каннском кинофестивале в 2011 году.

На выставке будут демонстрироваться эксклюзивные съемки со звездами, фрагменты видеоинтервью из программ, созданных авторами во время работы на кинофестивалях. Выставка уникальна не только содержательным рядом, но и тем, что она создана именно белорусскими фотохудожниками с 1996 по 2019 гг.

Посетителей выставки ожидает интересная программа.

7 ноября в 17.00 состоится творческая встреча со всемирно известным кинорежиссером Кшиштофом Занусси.

Каждая неделя будет посвящена определенному кинофестивалю, где авторы расскажут о своей работе и общении со звездами. Также посетителей ожидают сюрпризы на вечеринках Hollywood Party, French Stars и др.

Дополнят мероприятия творческие встречи и авторские экскурсии.

Генеральный партнер проекта Атлант-М Британия.

Входные билеты:

10,00 бел. руб. – для взрослых

5,00 бел. руб. – для пенсионеров и студентов

4,00 бел. руб. – для учащихся школ, ПТУ, ССУЗов

Выставка “ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ И КЕРАМИКИ ВЛАДИМИРА АНДРЕЯНОВА”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 24.10.2019 - 17.11.2019

24 октября 2019 года в 16:30 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва состоится открытие персональной выставки живописи и керамики, члена Белорусского союза художников Владимира Андреянова. Выставка посвящена 75-летнему юбилею автора.

На выставке представлено более 20 произведений живописи и керамики, которые представляют собой своеобразную ретроспективу творчества Владимира Андреянова. Яркие краски, оригинальные сюжеты, мастерство исполнения и особый стиль отличают работы художника. Для автора нет скучных тем. С одинаковой увлеченностью он берется за изображение сюжетов из жизни влюбленных, одиноких стариков, строгих монахов и обольстительных красавиц. Особое очарование имеют и его пейзажи.

Владимир Андреянов родился в 1944 году в городе Архангельск. Окончил факультет декоративно-прикладного искусства Московского технологического института (1972). Автор известен не только своими картинами, но и декоративно-архитектурными композициями, которые украшают улицы Минска и Гомеля. Художник принял участие более чем в 100 художественных выставках, как в Беларуси, так и за рубежом (Россия, Польша, Португалия, Эстония, Германия, Азербайджан, Израиль).

Многие его работы хранятся в музеях Беларуси, в фондах Белорусского союза художников, Министерстве культуры России, в частных коллекциях Беларуси, странах ближнего и дальнего зарубежья. Состоит в Белорусском союзе художников с 1976 года. Живет и работает в Гомеле.

Выставка “ЛЕТНИЕ РАССКАЗЫ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 16.10.2019 - 17.11.2019

16 октября 2019 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки Аниты Мелдере (Латвийская Республика) «Летние рассказы». Выставка организована совместно с Арт-центром имени Марка Ротко в Даугавпилсе при поддержке Посольства Латвийской Республики в Республике Беларусь.

Представлено 28 живописных произведений известной латышской художницы Аниты Мелдере.

За время своей творческой жизни автор работала в разных техниках: масло, акрил и акварель, пробовала себя в литографии, а также расписывала фарфор и шелк.

В начале творческого пути пробовала себя в фигуративном жанре. С 1990-х годов художница обращается к абстрактной живописи, продолжая совершенствовать свой почерк в этом направлении до сегодняшнего дня.

Творческое сотрудничество художницы с Даугавпилсом началось с участия в пленэре живописи, посвященном Марку Ротко в 2007 году и работы над учебной программой магистра искусств Даугавпилсского университета. Весной 2014 года художница устраивает первую персональную выставку в Арт-центре имени Марка Ротко. Проект «Летние рассказы» - это продолжение многолетней дружбы Аниты Мелдере и Арт-центра.

Произведения выставки отличаются могуществом цвета, который и выступает главным героем абстрактных работ художницы, сочетающих минимализм выражения с сильной живописной экспрессией.

Работы Аниты во многом определяют обстоятельства личной трагедии - гибели сына в 2005 году. Художница пытается излить свои переживания в живописи, близкой к пейзажу. Сублимируя горькую утрату, она находит успокоение в своем саду у моря, в общении с внуками, близкими людьми и коллегами. Во время летнего отпуска новые идеи нередко возникают при работе на пленэре, при наблюдении за постоянно меняющимся морем и за природными процессами.

Характеризуя творчество последних лет, Анита Мелдере говорит: «Мое отступление в направлении реализма, начиная с 2006 года диктуется жизнью, судьбой и обстоятельствами. Это - мой путь самосохранения. В ощущении плеча близких, в интимном наблюдении мира и природы, я нашла силу выдержать и жить, а в творческой сфере - сохранить свое художественное самосознание.

Меня все еще интересует близкий к реализму вид выражения, но выводы и время, отданное абстракции, - это мое богатство».

Анита Мелдере родилась 18 мая 1949 года. 1961 - 1967 гг. – училась в Рижском художественном училище Я.Розенталя, 1967 – 1973 гг. –на художественном отделении Латвийской академии искусств.

С 1972 г. участвует в выставках, в 1973 г. принята в Союз художников Латвии.

В 1993 г. получила степень магистра искусств за работу «Атмосферность как качество художественного выражения в латышской живописи в 1980-е и 1990-е годы».

Наряду с творческой работой, Анита Мелдере связала свою жизнь с педагогикой. В 1974 г. начала работу на курсах вечерней подготовки Латвийской академии искусств. С 1995 г. работала лектором, а затем доцентом на отделении функционального дизайна Латвийской академии искусств.

В 2004 г. Анита Мелдере начинает работу преподавателем в Рижском техническом университете, с 2007 г. – заведующая кафедрой и доцент факультета архитектуры и городского планирования.

Выставка “ГРУЗИЯ – СТРАНА ДРЕВНЕЙШЕЙ КУЛЬТУРЫ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 06.11.2019 - 17.11.2019

6 ноября 2019 года в 16.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие фотовыставки «ГРУЗИЯ – СТРАНА ДРЕВНЕЙШЕЙ КУЛЬТУРЫ». Проект организован при поддержке Посольства Грузии в Республике Беларусь.

На выставке представлено 100 фоторабот, посвященных многовековой культуре и истории Грузии.

Экспозиция состоит из пяти разделов: архитектура, туризм, памятники письменной культуры, раритеты музейных коллекций, символы веры.

Архитектурные пейзажи демонстрируют наиболее выдающиеся творения грузинских зодчих: пещерные монастырские комплексы и храмы, резиденции и дворцовые ансамбли правителей Грузии, средневековые крепости и древние города. Многие из представленных на выставке объектов внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Туристическая Грузия отражена в фотографиях наиболее популярных курортов. Это побережье Аджарии, удивительный Батуми, старый Тбилиси, центры высокогорного туризма Казбеги, Местиа, Сигнаги, Ушгули, Гудаури.

Экспонируются фотографии памятников письменной культуры из Грузинского национального центра рукописей в Тбилиси. Это страницы из поэмы «Витязь в тигровой шкуре» грузинского государственного деятеля и поэта XII века Шота Руставели, географическая карта Вахушти Багратиона середины XVIII века, различные литургические работы.

Грузинский национальный музей представлен фотографиями уникальных экспонатов. Ювелирные украшения, статуэтки, кубки, ритуальные предметы, созданные в I – II тыс. до н.э. из драгоценных металлов и камней. Самый известный артефакт – это золотая статуэтка льва в латах III тыс. до н. э. Фигурка была найдена в XX в. в кургане недалеко от Тбилиси, в регионе Кахетия. Она стала одной из важнейших находок для всей Грузии, потому что с точки зрения технологии и художественного выражения является исключительным объектом. Образ этого льва известен каждому грузину: он присутствует и на купюре национальной валюты, и на монете, и на логотипе крупнейшего банка Грузии.

Предметы культа в фотографиях – это христианские реликвии V – XIII вв. из древнейших храмов Грузии: кресты, иконы, медальоны, а также фрагменты фресковой росписи.

Для тех, кто не был в Грузии, выставка станет настоящим открытием, а для тех, кто уже посетил эту прекрасную страну – приятным ностальгическим воспоминанием.

Выставка “МАЯ АДКРЫТАЯ ВЫЦІНАНКА”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 18.10.2019 - 10.11.2019

18 кастрычніка а 18 гадзіне ў Арт-гасцёўні “Высокае мѣста” адбудзецца адкрыццё выставы “МАЯ АДКРЫТАЯ ВЫЦІНАНКА” народнага майстра Беларусі Вольгі Palunisy.

На выставе “Мая адкрытая выцінанка” прадстаўлена больш за 70 работ Вольгі Palunisy, выкананых з 2006 па 2019 гады. Аўтар закранае сюжэты з міфалогіі і фальклору, стварае вобразы гістарычных асоб, карціны беларускай прыроды і сямейныя партрэты. Цікавы раздзел выставы – набор паштовак для чытання з дзецьмі і серыя тэкстыльных экавырабаў мастачкі.

“Выцінанка – асноўны накірунак маёй творчай і грамадскай дзейнасці. Мая мэта – адкрыць для выцінанкі як мага больш сфераў існавання і развіцця, паказаць неабсяжнасць мажлівых кропак сутыкнення гэтага віду мастацтва з сучасным полем чалавечай дзейнасці.

Звычайна выцінанка ўспрымаецца намі як від дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва. Але сёння, я лічу, акурат той час, калі выцінанка ў нашай краіне выдзяляецца ў асобны від мастацкай дзейнасці і раскрываецца ва ўсёй сваёй разнастайнасці і прыгажосці. Прыемна назіраць такія змены, бо я добра памятаю якой малавядомай і недаацэненай яна была яшчэ дваццаць гадоў таму.

Якім шляхам мусіць развівацца выцінанка? Захоўваць традыцыйныя формы ці трансфармавацца ў сучасную прастору мовай і выразнымі сродкамі новага часу? Альбо развіццё павінна адбывацца актыўна, дынамічна і без азіранняў? Я спрабую шукаць кампраміс паміж гэтымі пытаннямі ў сваіх працах. І пакуль адзінае, чаго я прытрымліваюся прынцыпова – рукі, нажніцы, папера – гэта асноўная мая творчая аскеза. Толькі тое, што можна стварыць праз творчае мысленне, уяўленне і пры іх дапамозе – асноўны мой кодэкс.

Шчыры дзякуй беларускай спадчыне за тую безліч вобразаў, сімвалаў і генетычных кодаў, якія дадзены мне для карыстання і з`яўляюцца мовай у маіх руках. Мовай самавыражэння, самаспасціжэння і самаразвіцця.

З павагай і ўдзячнасцю, Вольга Palunisa.”

Вольга Palunisа – народны майстар Беларусі, загадчык секцыі выцінанкі Грамадскага аб'яднання “Беларускі саюз майстроў народнай творчасці”, рэспубліканскі стыпендыят у галіне культуры і мастацтва.

1974 г. – нарадзілася ў горадзе Маладзечна Мінскай вобласці;
1985 г. – паступіла ў дзіцячую мастацкую школу, дзе на занятках у Вікторыі Мікітаўны Чарвонцавай пачала займацца выцінанкай;
1989 – 1992 гг. – скончыла Мірскі дзяржаўны мастацкі прафесійна-тэхнічны каледж;
1995 – 2002 гг. – скончыла Гродзенскі дзяржаўны ўніверсітэт імя Янкі Купалы (аддзяленне мастацтваў).
Вольга Palunisа жыве і займаецца творчасцю ў родным горадзе Маладзечна.

Выставка “АРТ-ВЫПУСК”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 17.10.2019 - 03.11.2019

17 октября 2019 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «Арт-выпуск» выпускников Минской государственной гимназии-колледжа искусств.

«Каждый ребенок — художник.
Трудность в том, чтобы остаться художником,
выйдя из детского возраста»
(П.Пикассо)

Выставочный проект «Арт выпуск» посвящен 100-летнему юбилею Минской государственной гимназии-колледжа искусств – «феномена» в культурном пространстве Беларуси, учебного заведения, которое по существу является мастерской современного искусства нашей страны.

Творческое портфолио Средней школы № 26 с художественным уклоном / Минского художественного лицея / Минской гимназии-колледжа искусств составляют выпускники, которых за все годы было немало. Выставка объединила в едином пространстве художников, в разные годы окончивших гимназию-колледж, «носителей» знаний, традиций, художественного опыта, заложенного их первыми учителями. Сегодня они работают в разных видах изобразительного искусства, идут своим собственным творческим путем. Имена многих широко звучат не только в Беларуси, но и за рубежом, однако для каждого автора участие в юбилейном выставочном проекте – личная возможность вернуться физически и духовно к истокам, когда состоялся первый осознанный выбор к творчеству.

Школа – важный этап для каждого. Для художника это ступень особого порядка, так как помимо источника практических базовых знаний, школа является совершенно особой личностно-ориентированной формой художественной деятельности, где происходит процесс формирования человеческих ориентиров и ценностей, воспитания культуры и вкуса, гражданского и творческого мировоззрения. Эта особая атмосфера, любовь и внимание к первым робким успехам, формируют основу будущего художника. Не случайно многие выпускники возвращаются в гимназию-колледж уже в новом качестве учителя.

Экспозиция представляет широкий диапазон видов, направлений, художественных техник современного белорусского изобразительного искусства, мастеров которого объединяет одно – любовь, благодарность к своему первому учебному заведению.

Участники выставки: Абрамова Л., Артимович И., Атрашкевич Е., Доманов А., Дубовик Е., Жвирбля М., Кольга А., Мацуро Ю., Микита В., Москалевич П., Сакович Е., Скоробогатая А., Соколовская А., Сустов Р., Ткачёва Е., Шаповалов В., Шаповалов Д., Швайба В., Шичко Е., Ярошевич А.

Выставка “БЕЛОРУССКИЙ БРИЛЛИАНТ В КОРОНЕ ПАЛЛАДИУМНЫХ ИКОН ПРАВОСЛАВИЯ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 24.04.2019 - 27.10.2019

С 24 апреля 2019 г. в филиале «Музей «Лошицкая усадьба» начинает работу выставочный проект «БЕЛОРУССКИЙ БРИЛЛИАНТ В КОРОНЕ ПАЛЛАДИУМНЫХ ИКОН ПРАВОСЛАВИЯ», организованный в партнёрстве с ЧПТУП «Раритетный камень Гливи».

На выставке впервые публичному показу представлено более 150 икон, выполненных из природного камня: итальянского мрамора, оникса, травертина и других.

Данная выставка проводится в преддверии подготовки торжественных мероприятий, посвящённых празднованию 550-летия явления Жировичской иконы Божией Матери, являющейся национальной религиозной святыней Беларуси.

Закономерно, что большую часть экспозиции составляет коллекция икон этой святыни. Каждая в отдельности Жировичская икона Божией Матери и их совокупность в тематической коллекции «подобно лугу услаждают зрение и незаметно открывают душе Славу Божию». Ёмкое по существу высказывание одного из Отцов Церкви, преподобного Иоанна Дамаскина наиболее полно соответствует заложенному природой потенциалу представленных на выставке икон.

Калейдоскопичность красок и разнообразие используемых техник делают неповторимым один и тот же иконографический извод, доминирующий в сложившейся многовековой иконографии. Это значит, что каждая икона, хотя и представляет собой одну из копий, передает канонический извод только ей присущими отличительными художественными особенностями. Это достигается посредством объемно-рельефных, комбинированных, гравированных изображений с многообразием красочных цветовых решений. Особенности всех икон в совокупности образуют органичную художественную целостность и неповторимость коллекции в целом.

Кроме Жировичской иконы Божией Матери в экспозиции представлены образы Богоматери Влахернской, Богоматери Тихвинской, Богоматери Иверской, а также Ченстоховская, Стокгольмская иконы Божией Матери, икона Николая Чудотворца и другие.

Каждая икона сопровождается текстом, в котором освящается её иконография.

Стоимость входных билетов:
 индивидуальное посещение (1 взрослый) – 10.00 руб.;
 индивидуальное посещение (2 взрослых) – 15.00 руб.;
 индивидуальное посещение (3 взрослых) – 21.00 руб.;
 индивидуальное посещение (пенсионеры, студенты) – 5.00 руб.;
 индивидуальное посещение (учащиеся школ, ПТУ, ССУЗов) – 2.00 руб.;
 экскурсионное обслуживание для группы от 10 до 20 человек – 7.00 руб. (без приобретения индивидуального билета).

Контактные данные: (017) 285 18 86 (музей), (029) 650 57 07 (ЧПТУП «Раритетный камень Гливи»).

Выставка “АРТ-УПАКОВКА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 16.10.2019 - 27.10.2019

16 октября 2019 год в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки работ «АРТ-УПАКОВКА» студентов IV курса специальности «Графический дизайн» Белорусской государственной академии искусств в рамках учебного проекта под руководством Руслана Найдена.

Выставка является шестым проектом, созданным по результатам системного цикла авторских учебных курсов дизайнера-педагога, плакатиста Руслана Найдена. Данный проект, как и вся серия учебных курсов, посвящен 100-летию УНОВИСА.

Задание именно этого курса дает понять, что успешная работа в сфере графического дизайна невозможна без освоения навыка пространственных решений, понимание работы на плоскости невозможно без умения работать с объемом, тонкое различение нюансов высококлассной полиграфии невозможно без опыта осязательного, чувственного контакта с различными материалами.

Материалом для представленных на выставке объектов арт-упаковки стали не только акрил, пластик, гипс, дерево, картон и металл, не только чёрные, красные и белые квадраты в супрематических взаимодействиях, но и клише поп-арта, и приёмы contemporary art, и академическая фигуративность. В некоторых упаковках пластический элемент столь выразителен, что они производят впечатление эскизов скульптурных объектов, рассчитанных на увеличение масштаба. Некоторые представляют собой настоящие мини-инсталляции или кинетические объекты. Студенты подошли к заданию АРТ-УПАКОВКА подготовленными в плане ручного макетирования благодаря предшествующему курсу «К ЯЙЦУ».

Экспозиция представляет значительную часть лучших вариантов арт-упаковки, созданных в 2008–2014 гг. студентами в рамках курса «Работа в материале». Ясность дизайнерских решений, способность к тонкой и остроумной игре в рамках задания, минимализм и точность в выборе выразительных средств, общая культура замысла и исполнения представленных работ дают основание полагать, что авторы поняли самую важную и глубокую идею курса: путь к цели может быть важнее самой цели.

В рамках выставки 25 октября в 17.00 состоится лекция искусствоведа Татьяны Бембель «УНОВИС как школа: последователи сегодня».

Выставка “ТАЙНА МИНОТАВРА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 26.09.2019 - 13.10.2019

26 сентября 2019 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится презентация совместного арт-проекта Музея истории города Минска и галереи АртПорт – «ТАЙНА МИНОТАВРА». В рамках художественной выставки зрителю будет показана новая серия произведений известного белорусского автора Андрея Осташова. Мировая презентация скульптур из данной серии успешно стартовала весной 2019 года в Москве и Монте-Карло.

Об авторе

Андрей Осташов – один из самых успешных и востребованных белорусских скульпторов – уже на протяжении нескольких десятилетий ведет свой плодотворный диалог с мифологией. Действительно, внутренняя, изначально заданная, точка отсчета творчества художника – это «миф», и как таковой, и как жанр, и как личная философия.

О проекте

В новом выставочном проекте центральным для Осташова стал образ человека-быка – Минотавра, сына юной Пасифаи, рожденного от связи с богом Посейдоном. Выбор данного персонажа абсолютно не случаен. Физическая гибридность, философская двойственность сущности Минотавра пересекаются с синтетичностью образности самого мастера, переплетающего воедино «элементы» разных художественных языков, культурных эпох и географических пространств. Тем более для него стало интересным выразить идею неразделимости животного и человеческого, инстинктивного и интеллектуального, плотского и духовного, реализацию которой он превратил в увлекательный пластический эксперимент.

Авторская интерпретация мифа о Минотавре не претендует на энциклопедичность, в ней нет дословности переложения сюжета. Он творит в особом метафорическом поле, в некоем промежуточном пространстве, удивительным образом сочетая сюжет мифа с индивидуальной авторской историей. Вы не увидите в его работах кровожадного чудовища, дикого животного, злодея требующего дани – прекрасных юных дев. Образ Минотавра в новой серии опосредован, размыт, растворен в деталях головных уборов и доспехах изящных женских фигур, пребывающих в медитативном забытье. Осташов с небывалой свободой создает свой авторский метаморфоз, дополняя его «обмундирование» современного ребенка – мишками, головой Медузы Горгоны, восточными символами мудрости и процветания – черепахой и слоном. Не потому ли Осташову и удается превратить миф прошлого в современный, вдохнуть в него ощущения нынешнего времени, создать поистине волшебный мир игры?

Зрителю остается лишь присоединиться к ней, почувствовать себя Тесеем в гостях у Миноса, блуждающим в Кносском лабиринте. Только надо не забыть путеводную нить – свой внутренний голос, закрома чувств и эмоций, мечтаний и фантазий. Ведь главным впечатлением от работ Андрея Осташова является не только то, что видишь, но и то, что чувствуешь, пока взгляд созерцает скульптуру. Художественная реальность каждой композиции и, в целом, выставки открыта для зрителей, она превратит каждого в участника творческого события, позволит буквально физически погрузиться в произведение и найти ключ к «тайне» творчества Осташова…

Партнеры проекта: • Галерея АртПорт. • Cеть премиальных напитков Vino&Vino. • Сеть магазинов охлажденной рыбы и морепродуктов John Dory. • Модельное агентство Fashion Stars. • Телеканал Беларусь 3. • Интернет-портал Relax.by.

Выставка “PIANO DANCE FLAMENCO ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 19.10.2019, 17.00

19 октября 2019 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится мероприятие с музыкальной программой с живой фортепианной музыкой и ярким современным фламенко!

PIANO DANCE FLAMENCO – новая программа дуэта пианиста и композитора Филиппа Шпартова и танцовщицы, хореографа – Katrine.

Piano Dance – в своем роде уникальный проект, в котором сочетаются стили от элегантного джаза до страстного фламенко, от классической музыки до современных лирических композиций. В 2019 году за совместный номер Tangos de Fuego – дуэт получил специальный приз на международном фестивале фламенко «La Plata».

Участники проекта:

Филипп Шпартов – пианист и композитор, выпускник Московской консерватории, артист американского лейбла Heart Dance Records.

Katrine (Екатерина Писарева) – танцовщица и хореограф нетрадиционного (альтернативного) фламенко, а также современного танца. Совмещает в своих постановках элементы традиционного фламенко, contemporary dance (современный танец), классического танца.

Стоимость билетов:

8,00 руб. — для взрослых

6,00 руб. — для студентов

3,00 руб. — для школьников

Выставка “ПРЕЖДЕ ВСЕГО О НЕЙ: ПРИРОДА…”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 10.10.2019 - 20.10.2019

10 октября 2019 года в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва начнет работу фотопроект о высокогорном альпинизме «ПРЕЖДЕ ВСЕГО О НЕЙ: ПРИРОДА…»

“Hародное благоговение перед красотой природы отзывается в возвышенном сердце впечатлительного путешественника, который, будучи увлечен невыразимой здешней красотой, всегда готов поменять свою городскую жизнь на горные вершины.” (Николай Рерих/ Шамбала)

На выставке представлены документальные фото о белорусской экспедиции на гору Канченджангу 1994 года, более 30 оригинальных фотографий и видео фильмов из личных архивов современных альпинистов, а так же фото из туристических походов.

В октябре 2019 года исполняется 25 лет со дня первой Белорусской экспедиции на третью по высоте из вершин планеты Канченджангу – согласно буддистским приданиям «Хранительницу Пяти Сокровищ Снегов, которая стоит вехой на пути в Священный Город».

В 1994 году команда состояла из опытных альпинистов-высотников. Чем больше мы узнаем о загадочном мире гор, тем больше убеждаемся в том, что альпинизм это не спорт, а один из способов познать себя и окружающий мир. Здесь, на высоте нескольких километров, на спине молчаливых великанов, которые могут просто раздавить своей мощью, обнажается истинная природа вещей. Чтобы приблизится к этой истине, и проверить предел своих возможностей, люди поднимаются в горы, рискуя собственными жизнями.

10 октября 1994 года, в разгар экспедиции, произошел ледовый обвал, который унес жизни нескольких участников. Один из них – белорусский альпинист Сергей Жвирбля – руководитель туристического клуба «Горизонт» БГПУ им. М.Танка. За шесть лет профессионального лидерства Сергея студенты клубa прошли маршруты разной категории на Кавказ, Урал, Карелию и Карпаты. Страстный поклонник природы и высоких гор, совершивший многочиленные восхoждения, он бескорыстно делился и знакомил студентов с красотой белоруской природы и горной природой других стран.

В рамках выставки 19 октября в 16:00 состоится вечер встречи с участниками экспедиции 1994 года, бывшими членами туристического клуба «Горизонт» и беседы с современными белорусскими альпинистами высокогорниками на тему взаимоотношения человека и природы, и влияние природы на сознание человека. Этот вечер не только для тех, кто знал и помнит Сергея, но и для всех кто любит и ценит природу, интересуется туризмом, здоровым образом жизни, а также озабочен вопросoм экологии.

Выставка “НАЧАЛО ДВУХ ДОРОГ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 19.09.2019 - 29.09.2019

19 сентября 2019 года в 13:00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва состоится открытие фотовыставки «НАЧАЛО ДВУХ ДОРОГ» фотографов Эдуарда Клуйши и Андрея Гончарова.

Белорусский детский фонд в рамках программы «Юные дарования» по поддержке талантливых детей-сирот и детей с инвалидностью реализует проект «Первая афиша» и оказывает содействие в организации первой персональной выставки талантливым ребятам с непростой судьбой, помогает сделать первый профессиональный шаг во взрослый мир искусства.

В этом году «Первая афиша» случится в судьбе двух талантливых молодых фотографов Эдуарда Клуйши и Андрея Гончарова, участников программы «Юные дарования» и стипендиатов Белорусского детского фонда, участников и лауреатов республиканских и международных фотоконкурсов.

Несмотря на некоторые физические ограничения, трудолюбие и желание постоянно совершенствоваться, развивать профессиональные навыки и идти вперед несомненно помогут ребятам достигнуть серьезных творческих высот.

Эдуард и Андрей работают в разных жанрах фотоискусства. Работы Эдуарда Клуйши – это портреты, через которые он показывает неповторимость и уникальность каждой личности. В творчестве любит эксперименты, обладает нестандартным мышлением, богатой фантазией, находится в постоянном творческом поиске. Работы Андрея Гончарова – это пейзажи, простор и красота природы, полет фантазии и чувств, которые она будит у зрителя.

На выставке представлено более 30 фоторабот, созданных молодыми людьми за последнее время.

Куратор выставки – Константин Мельник, фотограф, организатор распределенной галереи «Фотоискусство».

Выставка организована в рамках благотворительного проекта «Первая афиша» Белорусского детского фонда при поддержке Музея истории города Минска, компании Мастеркард и БПС-Сбербанк.

Выставка “ТЕЛЬ-АВИВ В МИНСКЕ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 18.09.2019 - 29.09.2019

18 сентября 2019 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие двух выставок фотографии израильского кинооператора, фотожурналиста и документалиста Бориса Беленкина «Тель-Авив в Минске» и «Диалог эпох». Выставки организованы при поддержке Израильского культурного центра «Натив» Посольства Государства Израиль в Республике Беларусь и посвящены 110-летию города Тель-Авива

Борис Беленкин по праву считается «зорким поэтом города Тель-Авив», этой живой ни на минуту не замирающей многоцветной субстанции. На выставке представлено более 80 фоторабот автора.

Выставка является продолжением проекта «Тель-Авив: 100 лет», яркого, разножанрового, увлекательного рассказа об удивительном израильском мегаполисе. Впервые он был представлен в Израильском культурном центре в Москве.

По мнению автора, Тель-Авив фантасмагорически включен в динамику мира как особый миф: его ртутная экспрессия, восточная цветопись, европейская мимикрия и бесконечный пласт сконцентрированного времени манят и чаруют. Он отличен от столицы всех мировых религий Иерусалима. От морской демократичности северной Пальмиры – Хайфы. Город мерцает как алмаз на дне колодца. Его невозможно присвоить или припрятать. Он всегда иной – и с каждым днем все более подвижный.

Борис Беленкин – охотник за мгновением. Он умеет насытить миг сюжетом. Его лаконичность и внимание к деталям – общие черты и документалистики, и фотоискусства. Он ищет формулу движения. Особого движения, полного значимости, ведь оно - антитеза застылости и рутины. Несутся машины по автостраде, полгорода летит на бешеных электрических самокатах, режут волну серфингисты, на берегу Средиземного моря танцуют, бегают, играют во все мировые подвижные игры. Беленкин это запечатлевает. Он строгий, скрупулезный, ворчливый иногда – иногда душевный. Со своеобразным чувством юмора. Человек, влюбленный в то, что делает, в то, ему выпало на этом свете созидать. Спортсмены, дети, рассеянные и безумные молодые мамы, в глазах которых трепет всех еврейских и нееврейских мам, пляж с его особым сюжетом и расслабленностью, неуловимая и предельно точно сфокусированная поэзия этого города, этого мира, этого географического пространства...

Борис Беленкин не снимает гламурные фото с видами Тель-Авива, не снимает красивенькие картинки, которых море в каждом путеводителе. Его стихия, его интерес – люди в городе. Импульсивный город, импульсивные люди. И – то, что между ними.

Совместный проект с художником Михаилом Хазиным «Диалог эпох» («Еврейский натюрморт») ранее был успешно представлен в Русском музее в Санкт-Петербурге, одна из работ вошла в состав постоянной экспозиции музея.

Борис Беленкин родился в Кишиневе в 1958 г. В 1972 г. приехал в Израиль. После окончания школы и трех лет в армии Обороны Израиля окончил факультет кино и телевидения Тель-Авивского университета. Создал и руководил израильским телекоммуникационным центром в Москве (1999 - 2001). Сотрудничал с известными продюсерами, был режиссером и оператором на многих израильских телеканалах, в том числе на Первом государственном израильском канале, а также на международном канале RTVi.

Среди знаковых операторских работ Б. Беленкина: «Януш Корчак» (2004), «За чертой» (2013), «Легенды столетия», «Память в обороне», «Женщины на продажу», «Шимон Перес – человек из будущего».

Презентация книги “Возрождение исторического центра Минска. 1980 – 2016 гг. Научно-реставрационный отчет научного руководителя объекта (документальная хроника)”

Место проведения: МИНСКАЯ ГОРОДСКАЯ РАТУША

Адрес: пл. Свободы, 2А

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 14 сентября 2019, 15.00

14 сентября 2019 года в 15.00 в Минской городской ратуше состоится презентация книги известного минского архитектора Сергея Багласова «Возрождение исторического центра Минска. 1980 – 2016 гг. Научно-реставрационный отчет научного руководителя объекта (документальная хроника)».

Книга знакомит с историей возрождения разрушенного в середине ХХ века исторического центра Минска. Знакомит от лица непосредственного участника этого длительного и сложного процесса, написана популярным языком и содержит множество иллюстраций.

Автор издания выступит с краткой лекцией и видео-презентацией в здании Минской ратуши, которое было воссоздано по его проекту. Расскажет о своей работе архитектора и научного руководителя проектов возрождения историко-культурного наследия Минска.

Сергей Георгиевич Багласов родился в 1949 г. С 1962 г. живет в Минске. Окончил Белорусский политехнический институт по специальности «Архитектура». Работал в Секторе свода памятников истории и культуры Академии наук БССР. С 1976 г. занимается реставрацией памятников архитектуры. С 1980 г. – историческим центром Минска.

Под его руководством и при непосредственном участии разработаны проекты: реставрация и реконструкция Троицкого предместья, регенерации Исторического центра Минска, реставрации и воссоздании ратуши, церкви святого Духа и торговых рядов на пл. Свободы, реставрации и приспособления домов на ул. интернациональной, Раковской, Витебской, Революционнай, пл. Свободы, регенерации кварталов застройки левой стороны ул. Зыбицкой. А также проекты строительства торгового комплекса с паркингом на ул. Немига, гостиниц «Европа» и «Монастырская», скульптурных композиций «Войт», «Городские весы», «Обретение иконы», проект национального историко-археологического центра «Минское замчище».

Является лауреатом специальной премии Президента Республики Беларусь 2015 г. деятелям культуры и искусства «За реставрацию и возрождение историко-культурного комплекса площади Свободы с окружающей застройкой».

На презентации можно будет приобрести книгу с автографом автора.

Вход свободный.

Выставка “КВИЗ "КЛАССИКА"”

Место проведения: МИНСКАЯ ГОРОДСКАЯ РАТУША

Адрес: пл. Свободы, 2А

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 15 сентября 2019, 16.00

15 сентября 2019 года с 16:00 до 18:00 в рамках празднования Дня города – 2019 Музей истории города Минска совместно с культурно-образовательной площадкой «Мир классической музыки» приглашает в Минскую городскую ратушу на увлекательный музыкально-интеллектуальный КВИЗ «Классика»!

КВИЗ «Классика» - это викторина в популярном современном формате интеллектуальных игр, в котором команды (от 2 до 10 человек) в течение 7 туров соревнуются в ответах на вопросы на тему музыки и искусства.

- Знаете ли вы, какое отношение имеет Минская ратуша к классической музыке?

- Сможете ли блеснуть своими знаниями музыкального содержимого рекламы, популярных видеоигр и кинофильмов?

- А как насчет того, что скрывается в недрах картин известных художников?

КВИЗ «Классика» приоткроет музыкальные тайны Минской ратуши, познакомит с необычными историями из жизни известных композиторов и позволит вам окунуться в атмосферу элитных интеллектуальных игр и проверить вашу интуицию!

БОНУС: Живая музыка в перерывах между турами и особенный приз команде-победителю!

Готовы к новым впечатлениям? Тогда приходите на квиз в самый праздничный день сентября!

Пожалуйста, предварительно регистрируйтесь на сайте classicalmusic.by/quiz

Стоимость: всего 8 рублей.

Начало: 15 сентября 2019г в 16:00

Билеты можно приобрести на месте, перед началом мероприятия.

Мастер-класс по цианотипии

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 13.09.2019, 17.00

13 сентября 2019 года в 17.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится мастер-класс по цианотипии от Натальи Евмененко в рамках выставки фотографии «Минск-Ганновер» (21.08.2019 – 15.09.2019).

Цианотипия – бессеребряный фотографический процесс, дающий при фотопечати изображение голубого оттенка. Изобретён в 1842 году английским физиком и астрономом, сэром Джоном Гершелем. Метод цианотипии широко использовался для изготовления светокопий чертежей и документов, а в настоящее время получил распространение среди фотохудожников, как альтернативный процесс. Главные достоинства технологии заключаются в её простоте и возможности печати на любых материалах, способных удержать чувствительный слой.

Наталья Евмененко, член фотоклуба «МiНСК» и участник выставки «Минск-Ганновер», познакомит любителей фотографии с волшебным и удивительным процессом цианотипии.

Приглашаем всех желающих стать свидетелями этого захватывающего зрелища!

Участники мастер-класса также познакомятся с выставкой фотографии «Минск-Ганновер» (фотоклуб «МiНСК» и фотоклуб «BSW-Fotogruppe Hannover»).

В экспозиции выставки представлено более 100 работ участников белорусского и немецкого фотоклубов.

Посещение мастер-класса по входному билету на выставку фотографии «Минск-Ганновер».

Стоимость билета: взрослый – 3 р., студенческий – 2,5 р., детский – 2 р.

Выставка “МИНСК - ГАННОВЕР”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 21.08.2019 - 15.09.2019

21 августа 2019 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки фотографии «Минск-Ганновер» участников фотоклуба «МiНСК» (Беларусь) и фотоклуба «BSW-Fotogruppe Hannover» (Германия).

28 августа 2019 года в 17.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится встреча участников фотоклуба «МiНСК» и фотоклуба «BSW-Fotogruppe Hannover» в рамках выставки фотографии «Минск-Ганновер».

«Минск-Ганновер» – выставка фотографии участников фотоклуба «МiНСК» (Беларусь) и фотоклуба «BSW-Fotogruppe Hannover» (Германия), рожденная после творческого и личного общения членов и друзей фотоклубов в августе 2018 года в городе Ганновер. Оказалось, что фотографы Беларуси и Германии чрезвычайно близки, им понятен и интересен язык творчества без перевода. Символично, что данный проект состоялся в год 25-летия установления дипломатических отношений между Республикой Беларусь и Федеративной Республикой Германия.

На открытии в 2018 году совместной выставки работ в галерее «HANNOVER Route 12/13» прозвучали слова заместителя мэра Ганновера: «…реализуя такие проекты, вы повествуете в образах, жителям Германии о Беларуси и о Минске. Всецело поддерживаем данную инициативу».

В этом году Минск посетят участники фотоклуба «BSW-Fotogruppe Hannover» и данная выставка позволит всем гостям нашей столицы познакомиться с общим проектом и образом Ганновера, каким его увидели фотографы.

В экспозиции выставки «Минск-Ганновер» представлено более 100 работ участников фотоклуба «МiНСК» и фотоклуба «BSW-Fotogruppe Hannover».

Выставка “КРАІНА ЛЮБАЯ МАЯ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 04.09.2019 - 15.09.2019

4 сентября 2019 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие фотовыставки Анатолия Дрибаса «КРАІНА ЛЮБАЯ МАЯ». Выставка приурочена к 70-летию автора и посвящена Дню города – 2019.

На выставке представлено более 140 фоторабот известного белорусского фотографа, члена фотоклуба «МіНСК» и Белорусского общественного объединения фотографов Анатолия Дрибаса.

Автор профессионально занимается фотографией с 1981 года и много лет работает в издательстве «Белорусская энциклопедия имени Петруся Бровки». Работы А. Дрибаса стали основой десятков фотоальбомов и книг, посвященных духовным святыням и памятникам культуры Беларуси, красоте и силе белорусской земли: «Хатынь», «Соломоплетение», «Мирский замок», «Природа восхищает», «Песнi пакiнутых вёсак», «Живая вера. Ветка», «Книжная культура. Ветка», «Беларусь замковая». В 2018 году был издан альбом «Арганы Беларусі», где представлено 1100 фотографий А. Дрибаса созданных по итогам полугода работы в западной части Беларуси, где было отснято 120 органов.

Однако особое место в творчестве фотографа занимает Минск. За последние несколько лет были созданы шесть фотоальбомов, посвященных городу: «Минск», «Минск – сердце Беларуси», «Вечерний Минск».

Выставка – это импровизированная прогулка по Минску, которая открывает для минчан новые детали большого города. Это Минск в свете фонарей, роскошная лепнина на проспекте Независимости, заснеженная решетка моста, ведущего к площади Победы, зеркало Свислочи, стрелы бизнес-центров, столица в солнечных бликах и с высоты птичьего полета. Фотограф досконально знает город, измерил его шагами вдоль и поперек. Для А. Дрибаса прогулка по Минску - любимая работа. Он знает, в какой день и час снять главпочтамт, чтобы тот получился красавцем, какой ракурс для съемки ратуши самый выигрышный, как расположить светотень на панорамных снимках зданий Мингорисполкома и центрального офиса Метрополитена, как поймать радугу у здания Национальной библиотеки…

Не исключено, что вас охватит ностальгия по тому Минску, который вы знали раньше, а возможно, вы с восторгом отметите перемены к лучшему. Каждый кадр А. Дрибаса – это история города, ведь время постоянно меняет его облик, запечатлеть который в силах лишь фотоаппарат.

В своих фотоработах А. Дрибас воспевает красоту белорусской природы. Он постоянно участвует в пленэрах, путешествует по Беларуси в любую погоду, особенно любит туман, который придает фотографиям загадочность и романтичность. На выставке можно увидеть и величественные панорамные пейзажи и тонко подмеченные детали дикой природы.

Выставка “Европейские боевые искусства. От кузницы Вулкана до искусств Марса”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 27.04.2019 - 15.09.2019

Историческое фехтование войдет в культурную программу II Европейских игр 2019 года

В пятницу, 26 апреля, в 16.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого (пл. Свободы, 15) состоится торжественное открытие выставки «Европейские боевые искусства. От кузницы Вулкана до искусств Марса», который станет первым проектом, реализованным в рамках культурной программы II Европейских игр 2019 года.

Экспозиция выставки включает около 200 уникальных предметов вооружения, рукописных и старопечатных книг, произведений живописи и графики XV – XХ веков из коллекции основателя Итальянской ассоциации мастеров по оружию (AIMA), члена рабочей группы по историческому фехтованию Итальянской федерации фехтования, Почетного консула Республики Беларусь в г. Брешии (Италия) Роберто Готти. Выставка продолжит свою работу до 15 сентября 2019 года.

В рамках выставки 25 – 26 апреля 2019 года пройдет Международная научно-практическая конференция «Pax militaris: люди, вооружение, фортификация (от древности до начала XIX в.)». К участию в конференции, соорганизатором которой выступит Институт истории Национальной академии наук Беларуси, приглашены ведущие историки из Италии, Великобритании, Швейцарии, Польши, России, Украины.

На протяжении работы проекта будут проводиться выступления клубов исторической реконструкции, турниры по историческому фехтованию, экскурсии для разных категорий посетителей, культурно-просветительские программы для школьников.

Организаторами проекта, посвященного историческому фехтованию, выступили фонд «Дирекция II Европейских игр 2019 года», Минский городской исполнительный комитет, Белорусское республиканское унитарное предприятие «Белгосстрах», Посольство Итальянской Республики в Республике Беларусь, Посольство Республики Беларусь в Итальянской Республике, Федерация исторического фехтования Италии, Музей боевых искусств (Италия).

Выставка «Европейские боевые искусства. От кузницы Вулкана до искусств Марса» включает ряд тематических разделов: «Кузница Вулкана», «Мастерская оружейника», «Зал оружия», «Зал современного фехтования», «Детская игровая комната».

«Кузница Вулкана» – это молот, бьющий по заготовке на наковальне, однообразные движения за верстаком, когда готовый клинок полируют смоченными водой камнями. Атмосфера кузницы воссоздана с помощью оригинальных орудий кузнеца и современных технических средств.

«Мастерская оружейника» – это реконструкция процесса рождения оружия. Во всех древних обществах искусство обращения с металлом ассоциировалось с божественной или магической силой, превращающей природные ресурсы в инструменты. Здесь вы можете наглядно представить, как выбираясь на свет из гор и лесов, проходя через огонь и воду, металл превращается сначала в брусок, затем − в клинок, и, наконец, воссоединяется с дополняющими его частями − навершием, рукоятью и гардой.

«Зал оружия» – это основная часть выставки, посвященная профессиональным инструментам мастеров боевых искусств и их учеников. Представленные здесь предметы, доступные осязанию, станут материальным посредником, который проведет вас через неосязаемое культурное наследие европейских боевых искусств. Формы представленного здесь оружия менялись и развивались на протяжении всего периода его использования. Некоторые развились и достигли своего расцвета в условиях войны, другие разработаны для гражданских или спортивных целей. Представлено оружие XV – XVIII веков: двуручные мечи, мечи для ношения на боку, рапиры, ножи, боевые мечи, придворные шпаги, сабли, алебарды, трости.

«Интерактивная комната» – это интерактивный зал, где все предметы можно трогать руками. Когда мы были детьми, мы мечтали стать рыцарями. Мы стали взрослыми, только чтобы дать возможность другим детям следовать за той же мечтой.

Входной билет:

8,00 руб. - для взрослых

5,00 руб. – для пенсионеров

4,00 руб. – для студентов

2,00 руб. – для школьников

Выставка “ЭМИ УАЙНХАУС: СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 15.06.2019 - 31.08.2019

С 15 июня 2019 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу выставка «ЭМИ УАЙНХАУС. СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ». Выставка организована Посольством Великобритании в Республике Беларусь, Центром белорусско-еврейского культурного наследия, Институтом-Гёте и Музеем истории города Минска, при поддержке Посольства Государства Израиль в Республике Беларусь.

Легендарная выставка Еврейского музея Лондона Amy Winehouse: A Family Portrait (Эми Уайнхаус: Семейный портрет) посвящена культовой певице, шестикратной обладательнице премии Грэмми, чьи предки родом из Беларуси. После успеха в Мельбурне, Брюсселе, Сан-Франциско и других городах мира, это будет первый и единственный показ выставки «Эми Уайнхаус: Семейный портрет» в странах СНГ, после чего ее расформируют и вернут экспонаты семье Эми и другим владельцам.

Мировое турне выставки «Эми Уайнхаус: Семейный портрет» завершится именно в Минске не случайно. В 1890 году из Минска в Лондон со своей семьей перебрался прапрадед Эми – Харрис Уайнхаус. Но и сегодня семья продолжает бережно хранить память о своих корнях – отдельная зона экспозиции отведена под генеалогическое древо, где отражена и эта часть ее истории.

Выставка представляет собой честную и трогательную историю об Эми, ее семье, происхождении, начале карьеры. Экспонируются личные вещи, раскрывающие характер певицы и атмосферу, в которой рождалось ее творчество. Демонстрируются уникальные семейные фотографии, гитары, пластинки, коллекция любимой одежды, статуэтка Грэмми. Экспозицию сопровождает специально подготовленный текст брата Эми Алекса. Теплые, ласковые слова о его сестре и всей семье, написанные с тонким юмором делают выставку поистине уникальной.

Показ выставки «Эми Уайнхаус: Семейный портрет» в Минске будет сопровождаться специально подготовленной программой мероприятий, в том числе концертом-трибьютом Эми Уайнхаус на Большом британском фестивале 23 июня в Верхнем городе в Минске, лекциями о культурном наследии Беларуси.

Входной билет:

10, 00 руб.– для взрослых

5,00 руб.– для пенсионеров и студентов

2,00 руб. – для школьников

Выставка “СТАНІСЛАЎ МАНЮШКА”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 19.06.2019 - 04.08.2019

19 чэрвеня 2019 года а 17 гадзіне ў Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва, адбудзецца адкрыццё выставы жывапісу, прысвечанай 200-годдзю з дня нараджэння выдатнага кампазітара, пачынальніка беларускай польскай нацыянальнай класічнай музыкі Станіслава Манюшкі (1819–1872). З гэтай нагоды 2019-ы год аб'яўлены ЮНЭСКА годам кампазітара.

Выстава арганізавана ГА «Беларускі саюз мастакоў» каб паказаць малавядомыя старонкі жыцця і творчасці кампазітара ў творах сучасных беларускіх мастакоў.

Беларуска-польскі кампазітар Станіслаў Манюшка лічыцца заснавальнікам нацыянальнай беларускай і польскай оперы. Нарадзіўся ў фальварку Убель Ігуменскага павета Мінскай губерні (сённяшні Чэрвеньскі раён) у шляхецкай сям’і. Бацька, Чэслаў Манюшка, сваяк мінскага жывапісца Валенція Ваньковіча, быў добрым графікам. Маці, Альжбета з Маджарскіх, выдатна грала на фартэпіяна. Так пачыналася музычна-мастацкая адукацыя будучага кампазітара: выхаванне маці, літургіі ў храмах, хатні тэатр у маёнтку роднага дзядзькі Юзэфа, нарэшце, народныя спевы, якія не мог не зафіксаваць слых таленавітага юнака. А далей былі заняткі ў Мінскай гімназіі ў класе музыканта і педагога Дамініка Стафановіча (да 1835 года). Затым вучоба ў Вільні і, нарэшце, у рэктара Берлінскай пеўчай акадэміі К. Ф. Рунгенхагена. Там Манюшка шліфаваў сваё майстэрства дырыжора і кампазітара да 1840 года.

Слынны даследчык беларускай культуры прафесар Адам Мальдзіс калісьці заўважыў, што Манюшка, выразіўшы нацыянальны дух польскага народа, заняў у яго культуры тое ж месца, што Сметана – у чэшскай, Глінка – у рускай. Але, нарадзіўшыся ў Беларусі і чэрпаючы натхненне з народнай творчасці гэтай зямлі, ён зрабіў неацэнны ўнёсак і ў нашу культуру.

У экспазіцыі музея прадстаўлены каля 30 твораў сучасных мастакоў, якія распавядаюць аб дзіцячых і юнацкіх гадах Станіслава ў Убеле. Некаторыя працы прысвечаны вучобе ў Берлінскай музычнай акадэміі, сяброўству з Вінцэнтам Дуніным-Марцінкевічам, стварэнні першай беларускай оперы «Сялянка» («Ідылія»).

Мэта дадзенага мастацкага праекта – падкрэсліць нацыянальную значнасць і ролю ў культуры Беларусі кампазітара Станіслава Манюшкі.

Выставка “СОДРУЖЕСТВО”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 18.07.2019 - 18.08.2019

18 июля 2019 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки графики и скульптуры смоленских художников Геннадия Намеровского и Валерия Гращенкова в рамках проекта «СОДРУЖЕСТВО».

Содружество – это не только название выставки, это творческий мир двух известных смоленских художников – мастера графики, народного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств, профессора Геннадия Намеровского и скульптора, заслуженного художника России, почетного члена Российской академии художеств, профессора, автора многих монументальных и станковых произведений Валерия Гращенкова.

Представленная выставка – это симфония содружества двух видов искусства в едином экспозиционном пространстве, это эмоциональное взаимодействие и дополнение произведений, создающих особую художественную среду.

Выставки проекта ранее состоялись в Орше, Витебске и Могилеве. Они отражают содружество братских народов Беларуси и России, многообразную, но единую в корне своем культуру и единое художественное пространство.

Герои полотен Геннадия Намеровского – первые строители БАМа, рыбаки северных рек и морей, жители Дальнего Востока и русской деревни с их характерами и судьбами; русские храмы и святые места. Творчество мастера – это разговор о времени, красоте, радостях и печалях с теплотой, знанием, гордостью и лиричностью. Художник равно владеет различными материалами – темпера, уголь, карандаш, масло… Он блистательно строит композицию, удивляя ракурсами и способами работы с пространством. Каждое его произведение выполнено с особой, неповторимой интонацией, ритмически организованной мелодией.

Основные темы творчества Валерия Гращенкова – образы духовной культуры, чистая безыскусная красота юности, история Отечества, образы великих земляков. Художественное своеобразие его произведений, особый взгляд на пластические свойства материалов, своя органичная тематика выделяют мастера. Его скульптура – некое выразительное единое пластическое целое. Валерий Гращенков активно использует цвет, обогащая колористическими качествами пластическую образность. Реализм скульптурных форм мастера с элементами гротеска, иронии, романтической стилизации вызывает самый широкий диапазон чувств от улыбки до глубокой созерцательности.

Представленные на выставке работы экспонировались на международных, всероссийских и региональных художественных выставках.

Выставка “ПАПЯРОВЫЯ МАРЫ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 20.06.2019 - 14.07.2019

20 июня в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки авторской вытинанки Елены Шалимо «Папяровыя мары», в рамках культурной программы II Европейских игр 2019 года и второго международного фестиваля искусства «Арт-Минск - 2019».

Вытинанка (художественное вырезание из бумаги) – вид народного искусства, который объединяет творческих людей из многих стран мира. Сегодня мы наблюдаем не просто возрождение, а стремительный взлет, который буквально за десятилетие вывел вытинанку в ряд наиболее популярных видов современного народного искусства. При этом заметно изменился и ее характер – от достаточно простых, скромных в художественном отношении изделий до высокодекоративных произведений станкового характера.

В экспозиции выставки «Папяровыя мары» представлено более 50 работ, выполненных Еленой Шалимо на протяжении пятнадцати лет.

Творческие поиски автора очень разносторонние, но наиболее выразительными и запоминающимися являются темы зодчества и мифологии. Уже несколько лет Елена Шалимо разрабатывает тему «рушнікоў» в вытинанке и неоднократно выставляла свои работы в Беларуси и Литве.

Елена Шалимо – член правления Белорусского союза мастеров народного творчества, член Белорусского союза дизайнеров. Участница многочисленных выставок народных мастеров в Беларуси, Польше, Литве и России. Автор десятка персональных выставок вытинанки в Беларуси и Литве. Куратор международной выставки «Бумажный мир» (г. Минск, 2010 г.).

Выставка “ОЛИМПИЙСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ”

Место проведения: МИНСКАЯ ГОРОДСКАЯ РАТУША

Адрес: пл. Свободы, 2А

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 22.06.2019 - 14.07.2019

Citius, Altius, Fortius! В Минск приезжает крупнейшая частная коллекция олимпийских наград

С 22 июня по 14 июля жители и гости столицы смогут увидеть крупнейшую частную коллекцию олимпийских наград и медалей. Олимпийская коллекция Владимира Потанина приедет в Минск специально ко II Европейским играм 2019 года. Широкой публике выставка будет представлена впервые.

До Европейских игр осталось меньше месяца: 21 июня Беларусь примет самое масштабное спортивное мероприятие континента. Вся страна будет ждать новых медалей от наших белорусских спортсменов, а в преддверии Европейских игр самое время вспомнить о прошлых спортивных достижениях на международной арене. Специально к старту грандиозного спортивного события в Минск впервые привезут Олимпийскую коллекцию Владимира Потанина – большое частное собрание олимпийских наград со всех уголков планеты.

Олимпийская коллекция — это уникальное собрание артефактов всех Олимпиад, начиная с первых игр современности, прошедших в 1896 году в Афинах, и заканчивая XXIII зимними Олимпийскими играми в Пхенчхане 2018 года. На сегодняшний день коллекция включает около 400 экспонатов. Среди них — золотые, серебряные, бронзовые и памятные медали, факелы, дипломы призеров и участников Игр, почетные знаки, кубки, статуэтки и горны Игр разных лет.

Коллекция известного российского предпринимателя Владимира Потанина приобщает нас к истории и наследию спортивного движения и олимпизма. В 2019 году коллекцию решили сделать доступной для широкой публики. Минск станет отправной точкой выставочного проекта, далее Олимпийская коллекция отправится в международное турне и будет представлена на XXXII летних Олимпийских играх в Токио (Япония, 2020), XXIV зимних Олимпийских играх в Пекине (Китай, 2022), XXXIII летних Олимпийских играх в Париже (Франция, 2024) и других крупных спортивных мероприятиях.

Реализацией серии выставочных проектов занимается команда Российского Международного Олимпийского Университета (РМОУ) во главе с ректором университета академиком Львом Белоусовым.

«Мы рассматриваем коллекцию олимпийских артефактов Владимира Потанина как своего рода передвижную выставку истории олимпийского движения, примеров торжества духа спортивного благородства, духа честного соперничества и дружбы, синтеза образования, культуры, науки и спорта. Символично, что Первая публичная выставка состоится в прекрасной Республике Беларусь, с которой мы – РМОУ - поддерживаем партнерские отношения. Для нас это большая честь. Среди наших выпускников немало белорусских специалистов», – отмечает ректор РМОУ Лев Белоусов.

В Минск приедет наиболее интересная с исторической точки зрения часть коллекции. На выставке будут представлены награды Олимпийских игр первой половины ХХ века, включая первую Олимпиаду современности 1896 года в Афинах и ХV Олимпийские игры в Хельсинки 1952 года, в которых впервые приняла участие сборная СССР. Кроме этого, выставка включает олимпийские объекты трех значимых для нашей страны олимпиад последних десятилетий. Это XXII Олимпийские игры 1980 года, на которых в белорусской столице на стадионе "Динамо" был зажжен олимпийский огонь. Игры 1994 года в Лиллехаммере, на которых бывшие советские республики впервые участвовали в качестве отдельных команд. И зимняя Олимпиада 2014 года в Сочи, к пятилетию которой приурочено открытие олимпийского выставочного проекта. В Минске открытие выставки пройдет при поддержке Мингорисполкома и Музея истории города Минска.

«Проведение Европейских игр – большое достижение для нашей страны. В этом году жизнь столицы как никогда насыщена культурными событиями. И мы, безусловно, рады тому, что город привлекает проекты международного масштаба, такие как Олимпийская коллекция. Открытие в Минске олимпийской выставки – это еще одно подтверждение неразрывной связи культуры и спорта. Ретроперспектива олимпийского движения несомненно имеет большую историческую и художественную ценность, а возможность прикоснуться к спортивным победам прошлых лет вдохновляет всех нас на покорение новых вершин», – отмечает главный специалист отдела учреждений культуры и культурно-просветительской работы Мингорисполкома Марина Ясюк.

Олимпийская выставка откроет свои двери 21 июня в здании Минской Городской Ратуши и будет открыта до 14 июля. Олимпийская коллекция — это некоммерческий проект, его главная цель — дать людям вдохновляющий заряд перед знаковым спортивным событием, поэтому вход для всех желающих будет бесплатным. Посетители выставки смогут не только увидеть олимпийские реликвии, но и погрузиться в их историю. В этом им придут на помощь современные мультимедийные технологии. Каждый экспонат коллекции будет сопровождаться дополнительными текстовыми и видеоматериалами, которые позволят гостям приобщиться к истории олимпиад.

Справочно: Владимир Потанин — известный российский предприниматель, общественный деятель и филантроп, основатель Группы Интеррос. Владимир Потанин является инициатором, вдохновителем и инвестором горного курорта «Роза Хутор», который был ключевым объектом Олимпийских игр в Сочи, а сейчас стал всесезонной точкой притяжения миллионов туристов со всего мира. Также предприниматель совместно с Олимпийским Комитетом России и Минспортом РФ выступил соучредителем и единственным спонсором создания Российского Международного Олимпийского Университета (РМОУ) — хранителя наследия Игр Сочи-2014 и ведущей мировой кузницы спортивных менеджеров, где уже обучились более 40 специалистов из Республики Беларусь. В 2019 году Владимир Потанин представил общественности свою коллекцию олимпийских наград, целью которой является приобщение широкой публики к идеалам и истории олимпийского движения. Коллекция постоянно расширяется, выставочные проекты коллекции будут представлены на всех крупнейших международных спортивных мероприятиях.

Музыкальный вечер “SUMMER TIME”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрес: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время проведения: 06.07.2019, 18.30

6 июля 2019 г. в 18.30 в большой гостиной Лошицкой усадьбы состоится мероприятие с музыкальной программой «SUMMER TIME». Возрождая атмосферу стародавней усадьбы как одного из центров культурной жизни Минска и окрестностей, в канун ночи Ивана Купалы, музей примет в своих стенах лауреатов международных конкурсов Юлию Казимирович (меццо-сопрано), Андрея Сивакова (бандонеон) и Ксению Мигуцкую (фортепиано).

Насладиться чарующими звуками музыки, ощутить лёгкую прохладу летнего Лошицкого парка, прикоснуться к старине, к тайнам, которые хранит Лошицкая усадьба, приглашает музыкальная программа, объединяющая летние романсы и лёгкие джазовые композиции.

В исполнении солистки Белорусской государственной филармонии Юлии Казимирович прозвучат знаменитые «Summer time» и «Колыбельная птиц» Джорджа Гершвина, Smoke gets in your eyes» Джорджа Керна, «Fly me to the moon» Фрэнка Синатры, «Moon river» из к/ф «Завтрак у Тиффани», ироничная «Chatanooga Choo Choo»и многое другое.

Украсят программу легендарные «Брызги шампанского», «Рио-Рита», «Либертанго» и «Запах женщины» в исполнении знаменитого белорусского бандеониста Андрея Сивакова, а также эффектные джазовые композиции в исполнении блестящей пианистки, солистки группы «Дрозды» Ксении Мигуцкой.

Юлия Казимирович – оперная и концертная певица, обладательница сильного драматического меццо-сопрано. Выступала на сценах филармоний и оперных театров Беларуси, России, Украины, а также в составе труппы Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь. В репертуаре певицы – музыка различных эпох и стилевых направлений – от классики до эстрады.

Андрей Сиваков – баянист и бандеонист, лауреат международных конкурсов, выпускник Белорусской академии музыки, солист ансамбля им. Иванова Белорусской государственной филармонии. Неоднократно выступал как солист с Государственным симфоническим оркестром Республики Беларусь в различных музыкальных программах, в музыкальных гостиных и сольных концертах.

Ксения Мигуцкая – пианистка, певица, педагог. Лауреат международных конкурсов, стипендиат фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодёжи. Ведёт активную концертную деятельность и как пианистка, и как певица. Выступает на различных концертных площадках в Беларуси и за её пределами. Неоднократно выступала в составе Президентского оркестра Республики Беларусь, в составе группы «Дрозды», сотрудничала с иностранными музыкальными коллективами.

Стоимость водных билетов:
10 бел. руб. (взрослые),
7 бел. руб. (студенты),
4 бел. руб. (учащиеся школ и ССУЗ).
В стоимость билета включено посещение экспозиции музея.

Літаратурна-музычны вечар “БЕЛАРУСЬ. АДЧУВАННЕ РАДЗІМЫ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час правядзення: 29.06.2019, 18.00

29 чэрвеня 2019 г. (субота) а 18-й гадзіне ў музеі «Лошыцкая сядзіба» – філіяле ДУ «Музей гісторыі горада Мінска» адбудзецца літаратурна-музычная імпрэза «БЕЛАРУСЬ. АДЧУВАННЕ РАДЗІМЫ», арганізаваная ў супрацоўніцтве з Народным калектывам аўтарскай песні «Элегія» (г. Вілейка).

Народны калектыў аўтарскай песні «Элегія» дзейнічае ў г. Вілейка з 1996 г. У яго складзе – аўтары-выканаўцы, паэты, сябры ГА «Саюз пісьменнікаў Рэспублікі Беларусь», ГА «Беларускі саюз музычных дзеячаў», народнага клуба кампазітараў і паэтаў «Жывіца» ДУ «Мінскі абласны цэнтр народнай творчасці».

У межах імпрэзы ўдзельнікі калектыву прэзентуюць ўвазе наведвальнікаў песні на словы беларускіх пісьменнікаў і аўтараў з Вілейшчыны, уласную музыку і вершы, інструментальныя творы Народнага артыста СССР, беларускага кампазітара Ігара Міхайлавіча Лучанка, творы класічнай музыкі. Разам з аўтарскімі творамі будзе гучаць інструментальная музыка ў выкананні Уладзіміра Лапціка (гітара), Вікторыі Амельяновіч (скрыпка), Алены Кеўліч (цымбалы).

Калектыў і яго ўдзельнікі – лаўрэаты і дыпламанты абласных, рэспубліканскіх, міжнародных мерапрыемстваў, фестываляў, тэлепраекта «Подых струн». Вершы і песні калектыва неаднаразова гучалі на Беларускім радыё і тэлебачанні, друкаваліся ў рэспубліканскіх часопісах і газетах, нотных і паэтычных зборніках, дысках клуба «Жывіца», увайшлі ў дыск «Майстар-клас» фестывалю «Лицедейство старого города» (г. Віцебск). Выступы «Элегіі» адбыліся ў Расіі, Літве, Германіі, Польшчы. За час дзейнасці калектывам было запісана 6 дыскаў песень і праведзена шмат дабрачынных акцый.

Кошт квіткоў:
10,00 бел. руб. (дарослыя),
5,00 бел. руб. (студэнты),
2.50 бел. руб (навучэнцы).
У кошт квітка ўключана наведванне экспазіцыі музея.

Выставка “ШЧАСЛІВЫ ДЗЕНЬ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 29.05.2019 - 16.06.2019

29 мая ў 18.00 у Арт-гасцёўні “Высокае мѣста” адбудзецца адкрыццё выставы жывапісу і графікі “ШЧАСЛІВЫ ДЗЕНЬ” Юліі Ягоўдзік, Зосі Шаціла і Міхася Шацілы. Выстава прымеркавана да Міжнароднага дня абароны дзяцей.

Жывапіс і графіка, мастак і педагог – гэтыя чатыры словы некалі з’явіўшыся ў навучальных дыпломах Юліі Ягоўдзік (Шаціла) сапраўды сталі яе жыццём, безупынна трансфармуючыся і саступаючы прыарытэт адно аднаму.

Выпускніца знакамітага “Парната” і сусветна вядомай кафедры графікі Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў, Юлія пачала свой творчы шлях як мастак-графік, прысвяціўшы дзесяць год літаграфіі ў знакавай для беларускага выяўленчага мастацтва майстэрні Дзмітрыя Малаткова.

Напэўна, гэты накірунак і застаўся б адзіным на творчай дарозе, каб не свае ўласныя дзеці, а потым і дзеці сяброў, знаёмых… Як вынік – сотні дыпломаў, дзесяткі выстаў і мноства краін, куды заляцелі працы вучняў.

На выставе “Шчаслівы дзень” прадстаўлены творы старэйшых дзецей мастачкі ў самы плённы перыяд – ад пяці да дзесяці год, выкананыя ў найбольш даступных тэхніках высокага друку – лінагравюры і калаграфіі. У іх яскрава відаць сумяшчэнне дзіцячай непасрэднасці, наіва, фантазіі, безапеляцыйнай упэўненасці з прафесіянальнай школай друкаванай графікі.

Паралельна з актыўным развіццём і папулярызацыяй дзіцячага эстампа, асабістая творчасць Юліі Ягоўдзік апошнія пяць гадоў усе больш схілялася ў бок колеру, у спробы перадачы самых тонкіх і пранікнёных станаў прыроды.

На выставе “Шчаслівы дзень” Юлія Ягоўдзік упершыню пакажа свае жывапісныя творы. Галоўныя героі – кветкі, напоўненыя цеплынёй і пяшчотай, успамінамі свайго дзяцінства, якое так імкліва мінае і застаецца ў сэрцы, як адзін Шчаслівы дзень.

5 і 12 чэрвеня з 16.30 да 18.30 адбудуцца майстар-класы для дзяцей у тэхніцы калаграфія “Ад задумы да выставы”. Запіс абавязковы: +375(29)369-69-53 ці на старонцы ў Facebook – Julia Yahoudzik.

Мероприятие “МАЙСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 18.05.2019, 25.05.2019, 01.06.2019 18.00

На протяжении трех субботних вечеров, 18, 25 мая и 1 июня, в усадебном доме Лошицкого усадебно-паркового комплекса состоятся мероприятия цикла «МАЙСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ», организованные в партнерстве с Минским государственным музыкальным колледжем им. М.И.Глинки.

Ставшие традиционными для былой усадьбы Любанских «Музыкальные вечера в Лошицкой усадьбе» уже в третий раз перенесут посетителей в музыкальный салон ХІХ века. Спустя десятилетия в большой гостиной усадебного дома вновь зазвучат популярные произведения известнейших композиторов минувших эпох.

Откроет цикл мероприятий 18 мая программа «В тенистых аллеях старого парка», которая станет частью проведения Международной акции «Ночь музеев-2019». 25 мая гостей Лошицкой усадьбы ожидает программа «В сиянье теплых майских дней», а завершит третий цикл программа «Эти летние ночи». В программе вечеров изысканные вокальные и лирические произведения С.Монюшко, проникновенно-тонкая музыка П.Чайковского, Э.Грига, К.Дебюсси, М.Бруха, романсы на стихи А.Пушкина.

Посетители «Майских музыкальных вечеров» смогут насладиться чарующими произведениями в исполнении талантливых учащихся Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки.

В мероприятиях принимают участие солисты Белорусского государственного академического музыкального театра, Белорусской государственной филармонии, учащиеся и преподаватели Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки.

Стоимость входных билетов: 8.00 бел. руб. – для взрослых, 4.00 бел. руб. – для студентов ВУЗов, 2.00 бел. руб. – для учащихся школ, ССУЗов и ПТУ. Билет дает право посещения экспозиции музея.

Выставка “ИНТЕРФЕРЕНЦИЯ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 02.05.2019 - 26.05.2019

2 мая 2019 года в 18:00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки работ кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма Белорусской государственной академии искусств «ИНТЕРФЕРЕНЦИЯ».

Выставка «Интерференция» демонстрирует широкий спектр возможностей различных техник и материалов, а также неограниченный полет художественной мысли авторов. Это результат взаимодействия разных направлений художественного текстиля и костюма, керамики, стекла и металла, комбинация традиций белорусского искусства со свежими идеями и творческими поисками студентов кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма Белорусской государственной академии искусств. На выставке представлены проекты студентов за 2017 – 2019 год.

«Интерференция волн» в физике – это явление увеличения или уменьшения яркости результирующей световой волны при сложении двух или нескольких волн с одинаковыми периодами колебаний. Отраженные волны могут складываться, тогда происходит их усиление, а могут взаимно вычитаться, что приводит к ослаблению света. Подобно тому, как интерференция даёт возможность увидеть цветные разводы на бесцветном мыльном пузыре, так и взаимодействие традиций и опыта преподавателей кафедры с авторским экспериментом студентов рождает неожиданные и завораживающие визуальные эффекты.

Гобелен, ремизное ткачество, текстильная аппликация, ручная роспись и цифровая печать по ткани соединяются с экспериментальными приёмами и рождают уникальные произведения. Изучая различные способы декорирования и трансформации ткани, студенты разрабатывают не только коллекции pret-a-porter, но и уделяют особое внимание театральному костюму. Художники в своих работах в керамике, стекле, металле используют ручные и механизированные техники, экспериментируют и, глубоко изучая технологии всех имеющихся направлений, создают уникальные произведения в авторских техниках и приёмах формообразования.

Куратор выставки
преподаватель БГАИ
Высоцкая Х.И.

Выставка “ПОЛАРОИДЫ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 26.04.2019 - 26.05.2019

26 апреля 2019 г. в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва начала работу персональная выставка Христины Высоцкой «ПОЛАРОИДЫ».

Общепринятое понятие «полароид» (анг. “polaroid”) связывают с моментальной позитивной фотографией. В 1980-1990-е продукция компании «Polaroid» оказалась настолько тесно связана с этой новой необычной фотографией, что название компании долгое время использовалось для обозначения самой технологии и снимков, которые называли «полароидными».

В современной культуре полароиды – это символ момента, памяти и непрерывности течения времени. Ведь в конечном счете, всё, что нам остаётся от событий и явлений – это воспоминания.

Выставка художественного текстиля «ПОЛАРОИДЫ» – это размышления Христины Высоцкой языком художественного текстиля о быстротечности Жизни.

Выставка демонстрирует широкий спектр традиционных и современных направлений художественного текстиля: гобелен, текстильная скульптура, ремизное ткачество, батик, цифровая печать по ткани. В экспозиции представлено более 30 работ автора за последние несколько лет.

Христина Высоцкая окончила Белорусскую государственную академию искусств по специальности «художник ДПИ (изделия из текстиля)» в 2015 году. Она проходила стажировку в Институте консервации при Венском университете декоративных искусств по классу «Реставрация текстиля» в Австрии в 2016 году и в тот же год закончила магистратуру БГАИ.

С 2015 года Христина преподаёт в Белорусской государственной академии искусств на кафедре декоративно-прикладного искусства и костюма. Она стипендиат Специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи (2013), награждена почетной грамотой Министерства культуры Республики Беларусь за успехи в педагогической деятельности и работе по подготовке участников творческих соревнований (2018), лауреат международных выставок профессионального художественного текстиля.

С 2010 года Христина участвовала более чем в 40 художественных выставках и проектах, среди которых I – III Российская Триеннале Современного гобелена в «Царицыно» (2011, 2015, 2018, Москва), Международная выставка мини-текстиля «Остров Сокровищ» (диплом лауреата, Санкт-Петербург, 2017), III Белорусская Триеннале декоративно-прикладного искусства (Минск, 2016), II Уральская Триеннале декоративного искусства (Екатеринбург, 2019), IV Осенний салон с Белгазпром банком (Минск, 2018) и другие.

Работы Христины Высоцкой находятся в частных коллекциях в Беларуси, России, Черногории, Италии, Бельгии, Франции, Великобринии и США. Автор провела семь персональных выставок художественного текстиля в Беларуси и две в Италии.

Курс лекций “ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 07.04.2019 - 26.05.2019, 16.00

Музей истории города Минска и Музыкальная школа Артема Шаплыко представляют новый авторский курс по истории музыки и изобразительного искусства «ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ».

Курс составляют пять лекций, которые будут проходить в Художественной галерее Михаила Савицкого (пл. Свободы, 15) с 7 апреля по 26 мая 2019 года.

Курс посвящен известным композиторам, лекции включают демонстрацию видео и аудиоматериалов, живое выступление артистов, общение с аудиторией. Продолжительность каждой лекции 60 – 90 минут.

Вы узнаете об экстравагантных выходках великих композиторов, щекотливые истории и необычные факты из их жизни. Сможете погрузиться в тайны средневековья, пройдёте по лабиринтам барокко в стройным анфилады классицизма. Затем вам доведётся пережить чувственный шторм романтизма, но и это ещё не всё. Курс по истории музыки отправит Вас в парадоксальный XX век, который синтезирует в себе традиции и в то же время отказывается от них.

Лекции читает лектор-музыковед Белорусской государственной филармонии Варвара Царюк, магистр искусствоведения, выпускница Белорусской государственной академии музыки по специальностям “Искусствоведение: музыковедение” и “Интерпретация старинной музыки: орган”, аспирантка кафедры истории музыки Белорусской государственной академии музыки”.

07.04.2019
Музыкальная мистика Иоганна Себастьяна Баха
14.04.2019
Неповторимый Вольфганг Амадей Моцарт
05.05.2019
Немецкие мечтатели: Шуман, Лист, Вагнер
19.05.2019
Блестящие итальянцы: Верди, Россини, Пуччини
26.05.2019
«Сумбур вместо музыки»: 20-й век начинается

Начало каждой лекции — 16.00

Телефоны: +375 17 337 24 30
+375 29 381 22 37
+375 29 781 22 37

Стоимость входных билетов:
12,00 руб. — для взрослых.
9,00 руб. – для студентов, пенсионеров
50,00 руб — абонемент на 5 лекций.
(абонементы бронируются по тел.: +375297762092)

Детям до 16 лет в сопровождении родителей вход бесплатный.

При посещении всего курса лекций вручается сертификат.

Прэзентацыя кнігі “СТАРАСВЕЦКАЯ ЛОШЫЦА”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 18.05.2019, 12.00

У Міжнародны дзень музеяў, 18 мая, у філіяле «Музей «Лошыцкая сядзіба» ДУ «Музей гісторыі горада Мінска» адбудзецца прэзентацыя кнігі беларускага гісторыка і пісьменніка Юрыя Кур’яновіча «СТАРАСВЕЦКАЯ ЛОШЫЦА».

Лошыцкая сядзіба – адзін з самых ўнікальных гісторыка-культурных аб’ектаў на мапе Мінска. Сядзібны парк, флігель і комплекс гаспадарчых пабудоў у атачэнні старадаўняга парка ствараюць надзвычай атмасферны ансамбль, прасякнуты гісторыяй краіны і лёсам людзей, якія яе стваралі.

З Лошыцай звязаны імёны драматурга Вінцэнта Дуніна-Марцінкевіча, кампазітара Станіслава Манюшкі, сусветна вядомага навукоўца Мікалая Вавілава і грамадская дзеяча Эдварда Вайніловіча. Да сядзібы маюць дачыненне прадстаўнікі сем’яў Друцкіх-Горскіх і Прушынскіх, Любанскіх і Кеневічаў, Чапскіх і Путкамераў, а таксама вялікая колькасць вядомых грамадскіх дзеячоў, прадстаўнікоў культуры і навукі.

Лошыцкая сядзіба ў кнізе Юрыя Кур’яновіча – не толькі гістарычны помнік, але і своеасаблівы «партал у часе», трапіўшы ў які можна апынуцца ў ХІХ ці XVIII стагоддзі, паблукаць па старадаўніх алеях, адчуць гукі дома часоў Прушынскіх і пазнаёміцца з людзьмі, якія гасцявалі ў маёнтку.

Удзельнікі прэзентацыі змогуць пазнаёміцца і з гісторыяй Лошыцы па-за свецкага жыцця: у савецкія часы ў сядзібе працавалі навукоўцы-селекцыянеры і сфарміравалася беларуская селекцыйная навука, у часы Вялікай Айчыннай вайны ў доме месцілася рэіздэнцыя акупацыйных уладаў.

Асаблівая ўвага ў кнізе звернута і на музейную гісторыю Лоышцкай сядзібы. Пасля рэстаўрацыі, у красавіку 2015 г. у былой сядзібе Прушынскіх і Любансіх пачаў працу музей «Лошыцкая сядзіба», а ў прысядзібным флігелі – доўгатэрміновы выставачны праект «Кола часу».

Юрый Кур’яновіч (нар. 1968) – беларускі гісторык, пісьменнік і перакладчык. У яго перакладзе пабачылі свет успаміны украінскага навукоўца і пісьменніка Пятра Франко, а таксама творы шэрагу ўкраінскіх аўтараў, якія склалі зборнік прозы «Цвітуць сланечнікі» (2013). Аўтар зборнікаў прозы «Ён і яна» (1996) і «Гарадская элегія» (2007).

Ночь музеев - 2019 “НОЧЬ. МЕЧ. ЭЛЕКТРОПЕЧЬ.”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО, АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ, ЭКСПОЗИЦИЯ "КАРЕТНАЯ"

Адрес: пл. Свободы, 15, ул. Кирилла и Мефодия, 6,8

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 18 мая, 2019, 20.00 - 24.00

18 мая 2019 года с 20.00 до 24.00 Музей истории города Минска приглашает на международную акцию «Ночь музеев - 2019» Мы подготовили для вас игру-испытание на логику, сообразительность, смелость и чувство юмора «Ночь. Меч. Электропечь».

Мне суждено теперь скитаться.
С кем предстоит мне поквитаться.
Покамест я не знаю сам.
Однако приключенья там.
Кретьен де Труа
«Ивэйн, или Рыцарь со львом»

Бродячие рыцари средневековья искали славы и приключений. Мы же ищем вас, в ком не угас дух авантюризма, живое любопытство и дерзкая отвага. Ведь только эти качества помогут разгадать загадки Прекрасной Дамы, раскрыть тайны черной комнаты, обыграть монаха-гроссмейстера, спасти несчастного миннезингера, оседлать коня, принять вызов и сразиться на дуэли.

Чтобы пройти через все испытания, вам нужно посетить три музейные экспозиции по одному входному билету: выставки «Европейские боевые искусства. От кузницы Вулкана до искусств Марса» и «Дамские штучки» в Художественной галерее Михаила Савицкого (пл. Свободы, 15), Археологический музей (ул. Кирилла и Мефодия, 6), экспозицию «Каретная» (ул. Кирилла и Мефодия, 8).

Победители испытания определятся среди лучших путем самой честной лотереи. Играть можно в одиночку, парами, командами. Не забудьте вооружиться пишущими предметами типа карандаша.

Супер-приз – «Свидание над ночным Минском», которое состоится в 24.00 на самой красивой крыше города.

Музыкальная программа вечера:

- площадка во дворе Художественной галереи Михаила Савицкого;

- площадка «Каретный дворик»

Ночь музеев – это отличный шанс посетить выставки:

- «Европейские боевые искусства. От кузницы Вулкана до искусств Марса»: выставка уникальной коллекции холодного оружия, старопечатных и рукописных книг, предметов искусства XV – XIX вв.

- «Дамские штучки»: выставка редкой коллекции дамских аксессуаров XIX – нач. ХХ в. – веера, шкатулки, несессеры, гребни, зеркала, ювелирные изделия, пудреницы, вечерние наряды.

Единый билет в три музея стоимостью в 5,00 рублей можно приобрести в кассе Художественной галереи Михаила Савицкого или Археологическом музее.

Ночь музеев - 2019 “КЛАССИКА”

Место проведения: МИНСКАЯ ГОРОДСКАЯ РАТУША

Адрес: пл. Свободы, 2А

Тэл.: 017 337 24 30

Время проведения: 18 мая, 2019, 20.00 - 23.00

18 мая 2019 года с 20:00 до 23:00 Музей истории города Минска открывает двери Минской городской ратуши и приглашает на новый музыкально-интеллектуальный КВИЗ «Классика», который пройдет в рамках международной акции «Ночь музеев 2019»!

КВИЗ «Классика» - это викторина в популярном современном формате интеллектуальных игр, в котором команды (от 2 до 10 человек) в течение 7 туров соревнуются в ответах на вопросы на тему искусства и музыки.

- Знаете ли вы, какое отношение имеет Минская ратуша к классической музыке?

- Сможете ли блеснуть своими знаниями музыкального содержимого рекламы, популярных видеоигр и кинофильмов?

- А как насчет того, что скрывается в недрах картин известных художников?

В рамках «Ночи музеев» КВИЗ «Классика» приоткроет музыкальные тайны Минской городской ратуши, познакомит с необычными историями из жизни известных композиторов и позволит вам окунуться в атмосферу элитных интеллектуальных игр и проверить вашу интуицию!

БОНУС: Живая музыка в перерывах между турами и особенный приз команде-победителю!

Готовы к новым впечатлениям? Тогда приходите на квиз в самую ожидаемую ночь мая!

Пожалуйста, предварительно регистрируйте ваши команды на сайте night2019.classicalmusic.by.

Стоимость: всего 5 рублей.

Билеты можно приобрести на месте, перед началом мероприятия.

Ночь музеев - 2019 “АРТ-КОЛЛАБОРАЦИЯ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО", ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Герцена, 2А, ул. Революционная, 10

Тэл.: 017 337 24 30; 017 220 26 87; 017 342 24 26

Время проведения: 18 мая, 2019, 20.00 - 23.00

18 мая 2019 года с 20.00 до 23.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» и Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва будет проходить «ART-КОЛЛАБОРАЦИЯ».

В программе:

- Выставка кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма Белорусской государственной академии искусств «Интерференция» в Арт-гостиной «Высокае мѣста» (ул. Герцена, 2а) – это глубокое погружение в мир современного костюма, текстиля, керамики, стекла и металла. В экспозиции представлены работы студентов кафедры за последние несколько лет. Вы увидите идеи и реализации коллекций pret-a-porter и театральные костюмы, текстильные инсталляции и дизайн орнаментов тканей, арт-объекты из металла и современное художественное стекло, авторскую керамику и ювелирные украшения, а также многое другое;

- Персональная выставка Христины Высоцкой «Полароиды» в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва (ул. Революционная, 10) – это отражение современного художественного текстиля во всех его направлениях: абстрактная текстильная скульптура, урбанистическая роспись по ткани, дизайн орнаментов, гобелены, арт-объекты, текстильная аппликация и многое другое. В популярной культуре полароиды – это символ момента, памяти и непрерывности течения времени. Поэтому эта выставка – размышления автора языком художественного текстиля о красоте и быстротечности Жизни;

- Увлекательный арт-квиз по выставкам «Интерференция» и «Полароиды»;

- Концептуальный показ-перформанс;

- Фотосессия в дизайнерских костюмах;

- Инстаграм-конкурс на самую креативную фотографию;

Стоимость: всего 4 рубля.

Ночь музеев - 2019 “СВЕТСКИЙ САЛОН В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд. Чижечских, 8-10

Тэл.: 017 285 18 86

Время проведения: 18 мая, 2019, 18.30 - 23.30

18 мая 2019 г. музей «Лошицкая усадьба» приглашает на международную акцию «Ночь музеев 2019», которая пройдёт под девизом «СВЕТСКИЙ САЛОН В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ».

«Музеи как центры культуры: будущее традиции» - такова тема акции «Ночь музеев 2019», провозглашенной Международным советом музеев (ICOM). В развитие этой темы музей «Лошицкая усадьба» продемонстрирует традиции проведения светского салона второй половины XIX века.

Атмосферу светского салона создаст музыкальная программа «В тенистых аллеях старого парка», где прозвучат лирические вокальные и инструментальные произведения в исполнении талантливых учащихся Минского государственного музыкального колледжа имени М.И.Глинки.

Музыкальную программу разнообразят увлекательные истории по танцам и моде середины ХІХ века от преподавателей и участников студии танцев «Le Camargo», а также показательные выступления и танцевальные мастер-классы.

Завершит программу «Светского салона» увлекательный квест по экспозиции Лошицкой усадьбы. Наиболее активные его участники будут поощрены.

В здании приусадебного флигеля также на протяжении всего вечера будет работать игровая зона, в которой посетители смогут приобщиться к традиционным салонным забавам второй половины XIX века – буриме, скраблу, шарадам.

В выставочном зале усадебного дома будет работать выставочный проект «Белорусский бриллиант в короне палладиумных икон православия» (вход по отдельному билету).

Стоимость входных билетов: 8.00 бел. руб. – для взрослых, 4.00 бел. руб. – для студентов ВУЗов, 2.00 бел. руб. – для учащихся школ, ССУЗов и ПТУ.

Выставка “ПАВЕЛ НОГА – ПЛАКАТ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 04.04.2019 - 28.04.2019

4 апреля 2019 года в 17.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставочного проекта чешского дизайнера «ПАВЕЛ НОГА – ПЛАКАТ». Проект организован совместно с Минским государственным художественным колледжем имени А. К. Глебова, при поддержке Посольства Республики Чехия в Республике Беларусь.

В экспозиции представлено более 30 плакатов, которые освещают различные культурные мероприятия: музыкальные фестивали и конкурсы, литературные вечера, выставки произведений изобразительного искусства, а также плакаты для международного проекта «Типоплакат», курируемого Павлом Нога. Экспонируемые плакаты отличаются нестандартностью авторских решений.

Павел Нога с 1996 года работает творчески как графический дизайнер. Является профессором Академии изящных искусств в Братиславе, Университете Томаса Баты в Злине и Масариков Университета в Брно. Автор множества статей по графическому дизайну, публикуемых в специализированных чешских и словацких журналах. Создатель книг «Designontheroad», «TypographicPoster» и нескольких учебников по типографике, компьютерной графике, системам визуальных знаков и истории графического дизайна. Известен как организатор, международный координатор мастер-классов и выставок по графическому дизайну в Чехии и Словакии.

Павел Нога проектирует и реализовывает коммерческие и социальные проекты. Занимается оформлением книг, проектированием систем визуальных знаков, а также разрабатывает уникальный стиль компаний. Принимал участие в престижных выставках и конкурсах, таких как Международное биеннале плаката в Варшаве (Польша), триеннале плаката в Трнаве (Словакия), Международное биеннале плаката Мехико (Мексика), Международной выставке Плаката в Таибей (Китай) и многих других.

Выставка “ВЕСЕННИЙ САЛОН”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 27.03.2019 - 07.04.2019

27 марта 2019 г. в 16.00 в выставочном зале филиала «Музей «Лошицкая усадьба» ГУ «Музей истории города Минска» состоится открытие выставки «ВЕСЕННИЙ САЛОН», организованной в партнёрстве с ОО «Белорусский союз женщин».

Третий «Весенний салон» распахнёт свои двери в день, когда в Японии отмечается праздник цветения сакуры. Столь неожиданная дата не случайно выбрана организаторами проекта. Японская культура живо интересовала Ядвигу Любанскую (1870-1905) – хозяйку Лошицкой усадьбы. Ядвига Геронимовна, как человек творческий и талантливый, объединяла вокруг себя людей, любивших искусство, музыку и поэзию, способствуя популяризации искусства в Минске рубежа столетий. Спустя более чем столетие, эту миссию выполняет музей.

Выставочный проект, организованный в партнёрстве с Минским городским отделением общественной организации «Белорусский союз женщин», демонстрирует посетителям произведения, созданные жительницами Минска за последние несколько лет. В экспозиции представлены основные направления изобразительного и прикладного искусств – живопись, графика, ткачество и вышивка. Столь большое разнообразие техник и жанров позволяет максимально полно раскрыть многогранный талант участников художественной инициативы.

Стоимость входных билетов: 2 BYN (взрослые), 1 BYN (студенты ВУЗов), 0.50 BYN (учащиеся школ и ССУЗов). Стоимость посещения включена также в билет для осмотра экспозиции музея.

Музыкальный вечер “ДОМРА И БАЛАЛАЙКА”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 17.04.2019, 18.30

17 апреля 2019 г. в 18.30 в филиале «Музей «Лошицкая усадьба» ГУ «Музей истории города Минска» состоится мероприятие с музыкальной программой «ДОМРА И БАЛАЛАЙКА», организованное в партнёрстве с ГУО «Детская музыкальная школа искусств № 6 г. Минска».

В замечательный весенний вечер 17 апреля в большой гостиной Лошицкой усадьбы состоится отчётное мероприятие струнно-народного отделения детской музыкальной школы искусств №6 г. Минска.

В мероприятии примут участие солисты, дуэты, ансамбли учащихся (класс домра, балалайка).Кураторами мероприятия выступили преподаватели школы Н.К.Лукашевич, О.В.Петрова, А.М.Кириченко, С.М.Пацевич, концертмейстеры: Н.В.Киселёва, К.А.Русак, А.Б.Герасимова, И.А.Кобыльченко.

В программе вечера прозвучат произведения белорусских, европейских, русских композиторов:

 «Зайграй жа мне, дударочку» (обработка В.Котельникова)
 «Юмореска» Е.Глебова
 «Танец утят» (обработка Е.Курбатова)
 «Padam Ш.Дюмона.
 «Буду ждать тебя» М.Леграна (из к/ф «Шербургские зонтики»)
 «Ехал казак за Дунай» (переложение А.Шалова)
 «Пчелочка златая» (обработка В.Колонтаева)
 «Под окном черемуха колышется» (обработка В.Городовской)
 «Песенка крокодила Гены» В.Шаинского (из м/ф «Чебурашка»), а также многое другое.

Заказ билетов осуществляется по телефону 8 (017) 285 18 86. Приобретение заказанных билетов завершается за полтора часа до начала мероприятия.

Стоимость входных билетов: 8 BYN (взрослые), 4 BYN (студенты), 2 BYN (школьники и учащиеся ССУЗов). Билет на мероприятие дает право осмотра экспозиции музея.

Выставка “САКРАЛЬНАЯ АБСТРАКЦИЯ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 06.03.2019 - 28.04.2019

12 марта 2019 года в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие художественного проекта латвийской художницы Анце Грицмане «САКРАЛЬНАЯ АБСТРАКЦИЯ». Проект организован совместно с Музеем Марка Шагала в Витебске, при поддержке Консульства Латвийской Республики в Витебске.

Летом 2018 года Анце Грицмане стала участницей IV Международного Шагаловского пленэра, по впечатлениям от которого началась работа над «Сакральной абстракцией». Этот проект - оммаж Марку Шагалу, без эксплуатации его стилистики, посвященный содружеству Латвии и Беларуси без пафоса и штампов.

Экспозиция представляет собой живописные работы, выполненные в смешанных техниках. Картинам сопутствует мультимедийная анимация, к которой подобрана определенная музыка.

В своих абстрактных пейзажах автор разворачивает идею общих ландшафтных особенностей Латвии и Беларуси, единство водных стихий двух стран.

С помощью живописи Анце размышляет о музыке. Демонстрируются картины, вдохновленные мелодиями, которые в свое время повлияли на творчество Марка Шагала – синагогальные гимны и музыка Моцарта.

Проект «Сакральная абстракция» – обращение к истории искусства и различным культурным слоям. Живописное, динамичное, музыкальное пространство Анце Грицмане напоминает о том, что все есть ритм и вибрация цветов.

В проекте принимают участие: Э. Грицмане-Межуле (видеоарт), А. Селицкис (музыка).

Анце Грицмане – молодая латвийская художница, член Союза художников Латвии, магистр искусств. Изучает арт-терапию в Рижском университете Страдиня.

Анце представляла Латвию на IV Международном пленэре Марка Шагала в Витебске в 2018 году. Ее персональная выставка в Витебском центре современного искусства в 2018 году вызвала широкий резонанс у белорусской публики. Проект «Сакральная абстракция» был презентован в Музее Марка Шагала в Витебске в 2019 году.

Автор характеризует свои картины как сочетание ритма музыки и звучания цвета. Искусство А. Грицмане вдохновляется современной музыкой композиторов Андрея Селицкиса (Латвия) и Арво Пярта (Эстония). По словам художницы, абстрактное искусство подобно зеркалу, где зритель может видеть свою душу в живописи.

Художница работает в станковой живописи, в авторской технике, золотом, серебром и традиционными масляными красками.

Работы Анце находятся в коллекции Музея Марка Шагала в Витебске (Беларусь), а так же в частных коллекциях в Латвии, Германии, Мексике, Англии, России, Греции.

Выстаўка “РОДНЫ КРАЙ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час правядзення: 27.03.2019 - 14.04.2019

27 сакавіка 2019 года ў 18.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выстаўкі жывапісу члена Беларускага саюза мастакоў, ветэрана Вялікай Айчыннай вайны Мікалая Аляксандравіча Назарчука (1927 - 2019) “РОДНЫ КРАЙ”.

Выстаўка прадстаўляе сабой рэтраспектыву работ Мікалая Аляксандравіча Назарчука. Дэманструюцца творы розных перыядаў творчасці з сярэдзіны 1960-х гг. да пачатку XXI стагоддзя з калекцыі сям’і мастака, Беларускага саюза мастакоў, Дзяржаўнага літаратурна-мемарыяльнага музея Якуба Коласа.

Мікалай Назарчук з’яўляецца адным з выдатных прадстаўнікоў беларускай мастацкай школы другой паловы ХХ ст. Працаваў у розных жанрах і тэматычных накірунках алейнага, тэмпернага, акварэльнага жывапісу. На яго мастацкім рахунку сотні мастацкіх твораў і тысячы эксізаў, накідаў, замалёвак.

З 1970-х гг. мастак паслядоўна распрацоўвае тэматыку гістарычнага жанру жывапісу. Без штучнага пафасу звяртаецца да савецкага перыяду гісторыі ХХ стагоддзя, да панарамных адлюстраванняў ваенных баталій. Вялікую рамантычную вагу ён надае жывапіснаму цыклу, прысвечанаму вобразам легендарных дзеячоў гісторыі і культуры Беларусі, барацьбітам за яе свабоду і адраджэнне. У экспазіцыі прадстаўлены яго “Кветкі для Алаізы Пашкевіч” (1976), “В.Бялыніцкі-Біруля і Я.Колас у Прылуках у 1945 г.” (1982).

1990-х гг. жывапісец, абапіраючыся на свой творчы і жыццёвы вопыт, звяртаецца да вобразнага сімвалічнага цыклу прац, прысвечанага апошняму дзесяцігоддзю ХХ стагоддзя і дню сёняшняму нашай Радзімы. Каб усвядоміць масштабнасць працэсаў, якія праходзяць у нашым грамадскім жыцці, мастак абапіраецца на біблейскія сапастаўленні. Дэманструюцца работы “Беларусь, твой народ дачакецца” (1996), “Адраджэнне” (1997), “Нараджэнне стракозкі” (1998), “Алегорыя часу” (2001).

Буйным планам адлюстроўвае мастак сваіх партрэтных герояў. Яны вельмі розныя па характару, жыццёваму лёсу, сацыяльнай ролі. Але іх яднае беларуская шчырасць, сціпласць і вернасць сваім маральным прынцыпам. Рысы іх задуменных твараў надоўга запамінаюцца сваёй чалавечнасцю і праўдзівасцю пачуццяў. Сярод іх: “Маці загінуўшага” (1961), “Партрэт героя Савецкага Саюза У.Царука” (1984), “Партрэт мастака Л.Баразны” (2002).

Шматгадовая праца на пленэры выяўляе неабмежаваныя магчымасці М. Назарчука як каларыста і майстра эцюда-карціны ў жанры нацюрморта, пейзажа, партрэта. Яго жывапіс багаты на мажорныя кантрасты, навеяныя палескай прыродай, яго палітра гучная і разнастайная ад густых і насычаных малахітава-бурштыновых акордаў да празрыстых і сонечных паўтаноў і адценняў.

Вялікая персанальная выстава М.Назарчука ўпершыню шматгранна і пераканаўча выяўляе значныя творчыя здабыткі аднаго са сталых майстроў сучаснага беларускага мастацтва і па-сутнасці з’яўляецца адкрыццём імя выдатнага жывапісца, які доўгі час заставаўся не зусім заўважаным. Яна характарызуе прафесійную і грамадзянскую пазіцыю мастака, які выступаў як гарачы прыхільнік вядучай ролі беларускага выяўленчага мастацтва ў яго жывытворным уплыве на культурнае жыццё.

Я. Шунейка, мастацкі крытык

МІКАЛАЙ НАЗАРЧУК нарадзіўуся 5 жніўня 1927 г. у в. Санюкі на Гомельшчыне. Беларускі жывапісец, педагог. Ветэран Вялікай Айчыннай вайны. У 1952 г. скончыў Мінскае мастацкае вучылішча, у 1961. – Беларускі дзяржаўны тэатральна-мастацкі інстытут. Працаваў выкладчыкам у Віцебскім мастацкім вучылішчы (1952 - 1955), Мінскім архітэктурна-будаўнічым тэхнікуме (1964 - 1966), Рэспубліканскай школе-інтэрнаце па музыцы і выяўленчаму мастацтву імя І.В.Ахрэмчыка (1966 — 1974), Беларускім дзяржаўным політэхнічным інстытуце (1976 - 1978).

Сабра Беларускага саюза мастакоў з 1967 г. У мастацкіх выстаўках удзельнічае з 1961 г.

У 1974 — 1975 гг. – адказны сакратар праўлення Беларускага саюза мастакоў, у 1982 – 1989 гг. – намеснік старшыні мастацкага фонду Беларускага саюза мастакоў.

Творы мастака знаходзяцца ў музеях Беларусі і прыватных калекцыях Беларусі, Расіі, Польшчы, Францыі.

Музыкальный вечер “ДЫХАНИЕ ВЕСНЫ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 30.03.2019, 15.00

30 марта 2019 г. в большой гостиной Лошицкой усадьбы состоится мероприятие с музыкальной программой «ДЫХАНИЕ ВЕСНЫ», организованное в партнёрстве с УО «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И. Глинки».

Весна – это такое время года,
когда очень хорошо начинать что-то новое.
Харуки Мураками

В последнюю мартовскую субботу большая гостиная Лошицкой усадьбы примет в своих стенах учащихся и преподавателей Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки, а также солистов Белорусской государственной филармонии и Государственного академического музыкального театра Республики Беларусь.

В программе мероприятия будут исполнены произведения, овеянные атмосферой пробуждения природы, приближения самой романтичной поры года: «Весенние голоса» Иоганна Штрауса, «В сиянье тёплых майских дней» Роберта Шумана, «То было раннею весною» Николая Римского-Корсакова и другие.

Заказ билетов осуществляется по телефону 8 (017) 285 18 86. Приобретение заказанных билетов завершается за полтора часа до начала мероприятия.

Стоимость входных билетов: 8 BYN (взрослые), 4 BYN (студенты), 2 BYN (школьники и учащиеся ССУЗов). Билет на мероприятие дает право осмотра экспозиции музея.

Встреча “МУЗЫКАЛЬНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 31.03.2019, 15.00

31 марта 2019 г. в 15:00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится музыкальная встреча любителей классической музыки.

Организаторы мероприятия - Учреждение культуры «Центр культуры и искусств "Ренессанс классики» и ГУ «Музей истории города Минска».

Для всех, кто любит и умеет играть на классических музыкальных инструментах на любительском или профессиональном уровне (фортепиано, гитара, скрипка, флейта и т.п.), для всех, кто любит классическую музыку – это возможность встретиться, послушать, поиграть, познакомиться!

Встреча пройдет в атмосфере искусства – в окружении картин художественной галереи, которую вы можете посетить до или после встречи.

Программа встречи:

выступление музыкантов-любителей;

викторина на тему музыки и искусства;

общение, свободное музицирование.

Вход по предварительной регистрации на сайте www.classicalmusic.by

Контакты для связи:

Тел: +375 29 352-82-89 Маргарита

Тел: +375 29 768-15-79 Ольга

E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Выставка “ПО СТРАНАМ И КОНТИНЕНТАМ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 14.03.2019 - 31.03.2019

14 марта 2019 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие фотовыставки «ПО СТРАНАМ И КОНТИНЕНТАМ», организованной секцией «Photo Travel Club» Белорусского общественного объединения фотографов.

«Мы путешествуем по миру, чтобы найти красоту,
мы должны хранить её в себе, иначе она нам не откроется»
Ральф Уолдо Эмерсон

Выставка «По странам и континентам» – это своеобразный визуальный рассказ опытных путешественников-фотографов о нашем многогранном мире. Издавна путешественники стремились зафиксировать красоту окружающего мира, ведь встречая прекрасное, хочется сохранить его, сделать частью своей жизни. Говоря о «фотографии путешествий» или о «фотографии внешнего пространства», авторы выставки не ограничиваются строго пейзажными изображениями, а включают жанровые сцены, портрет и многое другое, связанное с визуальными впечатлениями фотографов.

Посетители фотовыставки смогут увидеть такие страны как:

Исландия (в переводе с норвежского языка – ледяная страна), с сильными ветрами, где погода резко меняется в течение суток настолько, что исландская пословица гласит: «если вам не нравится погода – подождите пять минут и станет еще хуже»;

Индия – страна контрастов, острых специй и пряностей, куда едут за просветлением от суеты, чтобы увидеть мир другими глазами;

Италия – страна, где родились такие известные путешественники, как Марко Поло и Джованни Кабото, Америго Веспуччи и Христофор Колумб;

Монголия – страна, где уже около 4 тысяч лет существует такое редкое занятие, как охота с хищными птицами, что является гордостью жителей Монголии и настоящим искусством.

Африка – один из самых неизвестных и загадочных для нас континентов, о котором существует больше всего домыслов, мифов и стереотипов. Большинство считает страны Африки опасными, очень бедными и абсолютно недружелюбными, поэтому туризм здесь относительно слабо развит. Но для тех, кто однажды попадет сюда, Африка предстает в совершенно другом свете. Она очаровывает, вдохновляет, заставляет в себя влюбиться.

И многое другое…

Выставка популяризирует travel-фотографию в Беларуси и одновременно собирает единомышленников.

В рамках проекта предусмотрена информационно-образовательная программа.

Куратор выставки и секции «Photo Travel Club» – Еленка Донброва.

Авторы:

Юрий Бирюков – профессиональный фотограф, преподаватель, член Белорусского общественного объединения фотографов, член Всероссийской общественной организации «Русское географическое общество». С 2009 г. основатель и куратор сообщества «Travelwithcamera». Публикации в многочисленных белорусских и иностранных газетах и журналах: «GEO», «National Geographic», «Foto&Video», «Belavia OnAir», «Belarus», «YoLife» и других.

Андрей Бортников – профессиональный фотограф, путешественник, член Белорусского общественного объединения фотографов.

Надежда Дегтярева – профессиональный фотограф, член Белорусского общественного объединения фотографов, член Народного фотоклуба «Минск», фотожурналист.

Еленка Донброва – профессиональный фотограф, член Белорусского общественного объединения фотографов, член Белорусского союза дизайнеров, куратор секции «Photo Travel Club» и координатор секции «Аналоговая Фотография» Белорусского общественного объединения фотографов.

Андрей Дубинин – профессиональный фотограф, преподаватель фотошколы «ФШ1», член Белорусского общественного объединения фотографов. Публикации в журналах «Photograper», «Огонёк», «Фотомагия», «Сапиенс» и других издательствах. Сотрудничал с ООН (UNESCO), университетами и учебными заведениями Польши, Чехии, Франции.

Наталья Евмененко – профессиональный фотограф, преподаватель, член Белорусского общественного объединения фотографов.

Лана Красикова – профессиональный фотограф, член Белорусского общественного объединения фотографов, член Народного фотоклуба «Минск».

Галина Ломако – профессиональный фотограф, член Белорусского общественного объединения фотографов, член Народного фотоклуба «Минск». Публикации фоторепортажей в различных издательствах.

Владислав Рута – профессиональный фотограф, член Белорусского общественного объединения фотографов, член Белорусского союза дизайнеров.

Дмитрий Рухленко – профессиональный фотограф, член Белорусского общественного объединения фотографов. Публикации в журналах «Intel», «Geo», «Lipton», «Yoga Journal», «USA Today» и других издательствах.

Владислав Соколовский – профессиональный фотограф, преподаватель, член Белорусского общественного объединения фотографов, член Всероссийской общественной организации «Русское географическое общество», член Общероссийской общественной организации «Союз фотохудожников России». Публикации в журналах «The Daily Telegraph», «NatGeo», «Life» и других издательствах.

Выставка “ТАНДЕМ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 06.03.2019 - 24.03.2019

6 марта 2019 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки живописи и графики творческой семьи художников Ольги и Юрия Крупенковых «Тандем». Выставка приурочена к 50-летию авторов и 25-летию творческой деятельности.

Юрий и Ольга вместе учились в Минском художественном училище им А.К. Глебова, Белорусской государственной академии искусств. Юрий закончил отделение живописи, Ольга – графики. Юрий продолжил обучение в ассистентуре на кафедре живописи БГАИ у народного художника Беларуси М.В. Данцига, а также в Творческих академических мастерских при Министерстве культуры у Героя Беларуси, народного художника Беларуси М.А. Савицкого.

В экспозиции представлено около 50 живописных полотен Юрия и 50 произведений печатной графики Ольги. В своем творчестве Юрий продолжает и развивает традиции реалистической живописи. Художник работает в жанре портрета, тематической картины, пейзажа. На выставке представлены такие его циклы работ как «Двое», «Семья», «Праздник», «Идишлэнд», «Портреты деятелей культуры Беларуси».

Ольга занимается печатной графикой и экслибрисом, делает работы в технике литографии. На выставке представлены как литографии больших размеров, так и целый ряд экслибрисов, сделанных художницей для коллекционеров более чем из двадцати стран мира. Юрий также увлекся экслибрисом, в течение последних лет им напечатано несколько книжных знаков, которые вошли в экспозицию.

Несмотря на то, что художники работают в разных техниках и жанрах, их творческая манера имеет много общего. Это позитивное отношение к миру, желание видеть радость и сказочность в обыденных вещах, ощущение праздника. Много внимания художники уделяют передаче человеческих чувств, теплоте семейных отношений, стараются увидеть гармонию и красоту жизни. Оба художника не боятся сложных многофигурных композиций, стараются достигать в своих работах максимальной выразительности. Тщательная продуманность и точность деталей в полотнах Юрия перекликается с изяществом и выразительностью насыщенных графических листов Ольги. Художники открывают зрителю дорогу в свой мир, одновременно реальный и сказочный, наполненный теплом и любовью.

Ольга и Юрий Крупенковы – члены Белорусского союза художников, участники и лауреаты многих международных выставок-конкурсов, обладатели дипломов, участники международных конгрессов экслибриса. Оба преподаватели вузов, Юрий – доцент кафедры живописи БГАИ, Ольга – старший преподаватель кафедры рисунка архитектурного факультета БНТУ.

Музыкальный вечер “PIANO DANCE. КЛАССИКА & ФЛАМЕНКО”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 16.03.2019, 17.00

16 марта 2019 г. в 17.00 в музее «Лошицкая усадьба» состоится мероприятие с музыкальной программой «Piano Dance. Классика & Фламенко». Выступит белорусский и российский пианист, композитор Филипп Шпартов и танцовщица фламенко Екатерина Писарева (Katrine).

«Ещё раз убедился – случайного ничего не бывает»
(культуролог Илья Абель, Москва)

PianoDance – это концерт-спектакль, в котором главные действующие лица – пианист и танцовщица. Этот необыкновенный камерный ансамбль, где музыка и танец выступают как равноправные солисты, позволит зрителю почувствовать особую эмоциональную связь между движениями танцовщика и музыкальным произведением. Авторы идеи – музыкант Филипп Шпартов и хореограф Katrine – создали в своем роде уникальный проект, в котором сочетаются стили от элегантного джаза до страстного фламенко, от виртуозной музыки Рахманинова до современных лирических композиций. В большой гостиной бывшей старинной усадьбы прозвучат произведения Фридерика Шопена, Франца Шуберта, Генри Пёрселла и Клода Дебюсси.

Филипп Шпартов – белорусский и российский пианист и композитор. В 2012 году окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского как пианист в классе заслуженного деятеля искусств России, профессора Михаила Оленева. Изучал мастерство актера в Академии искусств в Минске.

Год назад американский лейбл Heart Dance Records выпустил его дебютный альбом под названием «87 Keys». В России любители классической музыки знают Филиппа Шпартова как автора «Элегии (Танго)», которое он исполнил на Гала-концерте, посвященном известному режиссеру Эмиру Кустурице.

Екатерина Писарева (Katrine) – танцовщица и хореограф современных направлений танца, а также нетрадиционного (альтернативного) фламенко. Сотрудничает со звукозаписывающей компанией Heart Dance Records как хореограф-постановщик.

Стоимость входных билетов: 8 BYN – для взрослых, 4 BYN – для студентов, 2 BYN – для школьников. Билет на мероприятие дает возможность осмотра экспозиции музея.

Выставка “КРАСА ЮЖНОЙ КУРЗЕМЕ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 11.12.2018 - 17.03.2019

11 декабря в 17.00 в большом экспозиционном зале музея «Лошицкая усадьба» - филиала ГУ «Музей истории города Минска» состоится открытие выставки народных костюмов из фондов Лиепайского музея «КРАСА ЮЖНОЙ КУРЗЕМЕ». Выставка посвящена столетию Латвийской Республики.

Регион Курземе по праву называют самым уникальным в Латвии. Старинные материальные и духовные элементы культуры деревенского быта здесь сохранялись дольше, чем в других регионах страны.

На выставке экспонируется более 350 предметов, представляющих колорит, красу и самобытность самого западного региона Латвии.

Главная роль отведена народному костюму и его элементам, ведь именно он символизирует преемственность поколений, традиции крестьян Курземе, красоту латвийской природы.

Особое место в экспозиции отведено и традициям производства и использования народной одежды в трех волостях Латвии – Ницкой, Руцавской и Бартской, а также устройству крестьянского подворья, традиционным календарным праздникам и семейным обрядовым праздненствам.

Традиционный костюм Южной Курземе на протяжении долгого времени считался особенной одеждой, оставаясь таковой и поныне.

Стоимость входных билетов: 3.00 бел. руб. (взрослые), 2.00 бел. руб. (студенты ВУЗов), 1.50 руб. (учащиеся школ, ССУЗов, ПТУ). Посещение выставки входит также в билет для осмотра экспозиции филиала «Музей «Лошицкая усадьба».

Лиепайский музей, созданный в 1924 г., на сегодняшний день является крупнейшим собранием предметов, отображающих прошлое Лиепаи и региона Южная Курземе: древнюю историю с уникальными археологическими артефактами, историю средневекового города, этнографию Южной Курземе. В коллекции музея насчитывается более 130 тысяч предметов.

По инициативе Лиепайского музея создан Центр народных костюмов Курземе, организующий учебные семинары, образовательные программы для взрослых и школьников.

Выставка “ДЗВЕ ФАРБЫ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 14.02.2019 - 10.03.2019

14 февраля 2019 года в 17.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки живописи «ДЗВЕ ФАРБЫ» Елены Карпович и Натальи Разуменко.

Выставка «Дзве фарбы» является особым проектом в юбилейной серии мероприятий, посвящённых 100-летию УО «Минская государственная гимназия-колледж искусств». В экспозиции представлены работы двух художников, преподавателей гимназии-колледжа искусств – Елены Карпович и Натальи Разуменко.

В картинах художников-профессионалов национальной школы предстает сложный и разнообразный мир красоты. Традиционные жанры живописи – портрет, пейзаж, натюрморт, являются лишь направлением в непрерывном процессе познания природы красоты.

В творчестве Е.Карпович и Н.Разуменко отражаются современные тенденции реалистического искусства Беларуси. Оригинальные техники живописи и графики позволяют авторам передавать богатую гамму чувств, находить адекватные визуальные формы, раскрывать «культурные коды» творческой индивидуальности.

«Творчество Натальи Разуменко пронизано многогранным светом. В ее картинах присутствует экспрессивный мазок, богатство цветовых отношений, пульсирующая энергия жизни. Все работы написаны на одном дыхании, вызывают ощущение мгновенного, сиюминутного состояния неуловимого движения света по лицам в портретах, мягкого движения таинственного света по предметам…».

Карпович Е.А.

«Творчество Елены Карпович объединяет в себе изысканную утонченность прозрачной акварели и постоянный поиск новых решений и тем. Техника акварели в ее работах приобретает свое лицо и голос, которые способны рассказать о новых ощущениях, встречах и переживаниях. Ясность и красота образов, мастерство говорят о внутренней цельности автора, являются для Елены смысловой задачей в создании книжных иллюстраций, акварельных этюдов, и педагогической деятельности…».

Разуменко Н.Б.

Мероприятие “КОНЦЕРТ”

Мероприятие с музыкальной программой ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 02.03.2019, 18.00

2 марта 2019 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится мероприятие с музыкальной программой «Концерт».

В атмосфере художественной галереи в исполнении преподавателей и студентов Белорусской государственной академии музыки прозвучат произведения Ф. Шуберта, Р. Глиэра, Ж. Бизе, Г. Форе, С. Рахманинова, Э.В. Корнгольда, К. Дебюсси.

В мероприятии принимают участие:

Людмила Орлова (фортепиано)

Ольга Карасева (фортепиано)

Татьяна Левицкая (скрипка)

Дарья Волкович (сопрано)

Входной билет: 5,00 руб.

Выставка “И ДОЛЬШЕ ВЕКА ДЛИТСЯ ДЕНЬ...”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 07.02.2019 - 03.03.2019

7 февраля 2019 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки народного художника Беларуси, академика Георгия Георгиевича Поплавского (1931 - 2017) «И дольше века длится день…».

Выставка представляет собой ретроспективу работ Георгия Поплавского. Экспонируется более 80 произведений различных периодов творчества с 1960-х гг. до начала ХХI века. Демонстрируются тематические циклы работ, посвященные историческим событиям, Великой Отечественной войне, библейским сюжетам, космонавтике. Также представлены графические и живописные серии, созданные во время путешествий по Атлантике, Мексике, Казахстану, Кубе, Индии, Германии, Италии…

За всю историю Беларуси действительных членов Академии художеств СССР было трое: Заир Азгур – скульптор; Михаил Савицкий – живописец и Георгий Поплавский – график, живописец и неутомимый путешественник. В настоящее время Георгий Поплавский единственный белорус – лауреат Премии имени Джавахарлала Неру.

Творческая биография Георгия складывалась на редкость удачливо.

После Великой Отечественной войны он окончил изостудию при Дворце пионеров, в 1955 году – Минское художественное училище. В 1961 году с отличием окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт (сейчас Белорусская государственная академия искусств). Вскоре был принят в Белорусский союз художников, началась активная выставочная деятельность.

Георгий Поплавский очень много путешествовал по Советскому союзу и за его пределы. Художник не только повидал весь мир, но и воссоздал его гармонично и цельно в своем творчестве. Автор получал призы, премии, награды на самых престижных конкурсах.

Как профессиональный художник Георгий Поплавский сложился в атмосфере шестидесятых годов ХХ столетия и с тех пор хранил верность искусству правдивому, демократичному, открытому тревогам и надеждам своего времени.

Пафос того поколения отложил глубокий отпечаток на образе жизни, характере, мыслях и чувствах художника, повлиял на все его творчество. Это сказалось на выборе тем и сюжетов, поисках идеального героя. Художник создавал романтизированные образы сильных, мужественных людей.

Поездки по Полесскому краю дали толчок к открытию той Беларуси, которая была в поэзии Якуба Коласа. В воспоминаниях белорусов еще оставалась война, ее потери и память о ней в каждом доме. Так были созданы циклы «Беларусь 1960-х» и «Память», иллюстрации к произведениям Якуба Коласа, Янки Купалы, Алеся Адамовича, Василя Быкова, Валентина Тараса, Янки Брыля и других.

В составе творческих групп художников Георгий Поплавский побывал у моряков-рыболовов, прошел по Северному морскому пути, на Командорах, в Австралии, Индии. Правительство Индии высоко оценило его вклад в современное индийское искусство.

В это же время Поплавский не забывал о неповторимых пейзажах Беларуси и работал над ними до последних дней своей творческой профессиональной жизни.

Весь путь Художника Георгия Поплавского доказывает, что настоящий художник и человек может состояться только в работе. На выставке представлены далеко не все работы разных периодов его творчества, но они демонстрируют многообразие тем, техник и интересов автора.

Выставка “СНЫ О ФРАНЦИИ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 18.01.2019 - 10.02.2019

Мероприятия в Арт-гостиной “Высокае мѣста” в рамках выставки “Сны о Франции”

03.02 в 15.00 – экскурсия от куратора выставки, искусствоведа Олеси Иноземцевой. Запись по тел. (017) 220 26 57

08.02 в 18.00 – мастер-класс по керамике от художника, заведующего кафедрой декоративно-прикладного искусства и костюма БГАИ, доцента А.Е. Дятловой/

09.02 в 17.00 – литературно-музыкальный вечер современной французской поэзии совместно с Международным общественным объединением «Союз мастеров-миротворцев «Свет» и студией иностранных языков «POLYGLOT».

В программе вечера:
- художественная выставка «Сны о Франции»;
- экскурс в современную французскую поэзию;
- чтение стихотворений на французском языке;
- музыкальное сопровождение.
Стоимость мероприятия – 5 BYN

С 18 января 2019 года в Арт-гостиной «Высокае мѣста» начнет работу масштабная художественная выставка «СНЫ О ФРАНЦИИ», организованная Международным общественным объединением «Союз мастеров-миротворцев «Свет» при поддержке Посольства Французской Республики в Республике Беларусь.

Проект «Сны о Франции» – это визуализация «отражения» Франции в белорусском современном искусстве: от прямой отсылки к архитектурным памятникам, пейзажам, личностям и событиям из истории страны до переработки художественного опыта французской живописной школы. Именно во Франции зародились культурные тенденции, которые оказали существенное влияние на развитие мировой науки, архитектуры, литературы, этикета и искусства в целом. В судьбе и творчестве многих известных белорусских художников Париж оставил свой неизгладимый след.

На выставке представлены работы современных белорусских художников, выполненные в разных техниках и материале. Зрители увидят живописные миры Александра Демидова, Сергея Римошевского, Грегора Данеляна, Игоря Адамовича, Оксаны Шаляпиной, Владимира Кожуха, Татьяны и Валерия Потворовых, Виктории Савенковой, Аллы Шкородёнок, Александра Шибнева.

Кроме этого посетители выставки познакомятся с изысканной фарфоровой пластикой Александры Дятловой и утонченной графикой Андрея Духовникова.

Представленная керамика Олега Боричевского, Елены Кудрявцевой, Анны Медведевой и Дмитрия Шкредова отличается высоким профессиональным мастерством и творческим содержанием.

Интересны и своеобразны проекты Дмитрия Зайцева, Анастасии Арайс и Ольги Сазыкиной. Техника горячего батика на твердой основе представлена работами Илларии Вечер. Уличная фотография из серии «Прохожие» Сергея Павлова дополнит общую композицию выставки.

Разнообразие материала создает многогранную экспозицию, предлагающую зрителю возможность познакомиться с различными видами и формами современного белорусского искусства.

В рамках проекта предусмотрены мастер-классы и образовательная программа.

Выставка “ЗАСЛОНОВА. ГАЛЬПЕРИН. АКВАРЕЛЬ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 20.12.2018 - 10.02.2019

В Минске открывается выставка уникального тандема художников

20 декабря 2018 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого открывается выставка художников Изы Заслоновой и Леонида Гальперина. Две творческие личности впервые делают совместную выставку на одной площадке, однако их творческому союзу уже 57 лет.

Иза Заслонова и Леонид Гальперин вместе с 1961 года. Более полувека существует этот уникальный союз двух творческих личностей. Художников объединяет любовь к акварели – этой сложной и капризной живописной технике, которая допускает неисчислимое количество вариаций и развиваться в которой можно бесконечно. Уникальность выставки в том, что она демонстрирует, как две самостоятельные творческие личности, под влиянием друг друга, находясь много лет в творческом союзе, учатся друг у друга и черпают вдохновение в совместных путешествиях по всему миру. Тонкий и необычный взгляд на, казалось бы, уже много раз виденные вещи – отличительная черта творческой манеры Заслоновой и Гальперина.

Иза Заслонова – по первому образованию врач, кандидат биологических наук, с 1980 года увлеклась живописью и вот уже почти 40 лет работает в жанре акварели. К числу ее талантов относится и литературный – Иза Заслонова опубликовала четыре романа, три повести (в том числе и о ее отце – герое партизанской Беларуси Константине Заслонове), сборник поэзии, под ее авторством вышли и продолжают выходить десятки книг для детей. Ко многим из этих изданий иллюстрации и оформление сделал художник Леонид Гальперин.

Леонид Гальперин всю свою жизнь посвятил живописи и дизайну. Получив высшее образование в Минске в сфере промышленного дизайна в Белорусском государственном технологическом институте, он защитил диссертацию и получил степень кандидата искусствоведения в Московском художественно-промышленном училище имени А.Г. Строганова. Леонид Гальперин – член Международной ассоциации художников-акварелистов России и Международного художественного фонда, а также Белорусского союза дизайнеров. Леонид Гальперин также известен своей книжной графикой – он выполнил иллюстрации к десяткам детских книг, продолжая работать в этом жанре последние 50 лет.

«Совместное творчество – это особая стихия, которая несет в себе энергию, дающую в нужный момент импульс делать что-то новое, искать новые решения и просто видеть мир по-другому. Можно сказать, что этот источник энергии практически неисчерпаем при условии, что две самостоятельные творческие личности уважают друг друга и готовы учиться друг у друга. Мы рады представить некоторые наши работы широкой публике в нашем любимом Минске – городе, где мы встретились и проработали всю жизнь, где вырос и стал художником наш сын, и где мы вот уже почти полвека работаем вместе», - говорит Иза Заслонова.

Иза Заслонова и Леонид Гальперин – родители известного белорусского художника Романа Заслонова. Интересно, что художественная манера Романа Заслонова коренным образом отличается от манеры его родителей, а их внук Филипп – тоже художник – в свою очередь, работает совершенно в ином жанре и, несмотря на то, что живет и учится во Франции, уже успел провести в Минске две персональные выставки. Таким образом, Изу Заслонову и Леонида Гальперина можно смело назвать основателями целой династии художников, что для Беларуси достаточно редкое явление. Тем более, что отец Изы Заслоновой Константин Заслонов в довоенной мирной жизни увлекался именно акварельной живописью.

Выставка “FRAMES OF TIME» (Double with ice) («КАДРЫ ВРЕМЕНИ» Двойной со льдом)”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 19.12.2018 - 03.02.2019

19 декабря 2018 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставочного проекта «FRAMES OF TIME» (Double with ice) («КАДРЫ ВРЕМЕНИ» Двойной со льдом) известных белорусских художников Глеба Отчика и Василия Зенько.

Проект станет ярким событием в культурной жизни Минска в канун новогодних праздников. Бьющая через край творческая энергия, богатая фантазия и высокое мастерство исполнения Глеба и Василия объединили художников в стремлении визуализировать самый ценный на сегодняшний день ресурс – время.

Работая над воплощением одной идеи, авторы демонстрируют ее субъективное осмысление. У каждого из них – свои отношения со временем.

Творчество Василия Зенько отличается глубиной и оригинальностью выбранных тем, которые могут воплощаться им в целой серии картин, либо в отдельном произведении. Даже если художник разрабатывает одну и ту же идею в нескольких проектах, то каждый раз он ищет новый ракурс в ее прочтении. На протяжении нескольких лет Василий Зенько исследует такую абстрактную философскую категорию как Время. Он решает вопросы визуализации времени и его взаимодействия с пространством через различные объекты, в том числе и через живопись – проекты «Время как рентген» (2016), «#вовремя» (2017).

В арт-проекте «FRAMES OF TIME» (Double with ice) представлено около тридцати живописных произведений Василия Зенько. Часть из них художник демонстрирует из своих предыдущих проектов «Жизнь насекомых» (2010), «Reflexus» (2011), «Непростые отношения» (2011), «Хищник-жертва» (2011), «Трансформация в…» (2012), «Время как рентген» (2016)). Вместе с тем, Василий включает в свой концепт картины из абсолютно новых проектов. И это – оригинальные «тизеры», «анонсирующие» будущие премьеры автора, которые зритель сможет увидеть в других выставочных пространствах в течение 2019 года. Таким образом, полифонический контекст произведений Василия Зенько – это хроники, «раскадровки» творчества художника и своеобразные кадры времени о времени. Такое движение творчества Василия Зенько во времени – и есть жизнь его искусства в прошлом, настоящем и будущем.

Эстетика понимания времени у Глеба Отчика иная. В экспозиции представлено порядка двадцати произведений, созданных художником на протяжении последних пяти лет. Большинство же из них были написаны автором в 2018 году. Даже используя традиционные художественные формы живописи, Глебу Отчику все равно удается удивить зрителя. В экспозиционном пространстве картины мастера составляют новое самостоятельное единое произведение искусства. Глеб Отчик словно разворачивает на целом ряде холстов тщательно сформированное и выстроенное повествование о времени, а точнее, оставленных им символах, знаках, «кадрах» памяти.

Художник много путешествует по Беларуси, участвует в различных пленэрах. Источником вдохновения для него являются простые вещи – живописные уголки малой родины, незамысловатые предметы быта и т.д. Все это в значительной степени повлияло на миропонимание мастера, на его осознание себя в окружающем мире. Увиденное и запечатленное в сознании художника когда-то, далеко не сразу нашло свое воплощение на холсте. К некоторым ярким воспоминаниям, которые есть суть символы времени каждого человека, автор обратился спустя лишь несколько лет, и теперь эти картины впервые демонстрируются в проекте «FRAMES OF TIME». Балансирующие на грани фигуративности и абстракции произведения Глеба Отчика рассчитаны на внимательное прочтение. Основополагающими принципами создания художественного образа в его картинах являются монохромный колорит и линия – как символ жизни, которая плетет паутину судьбы.

Выставка “МУЗЕЙ ФОТОГРАФИИ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 12.12.2018 - 13.01.2019

12 декабря 2018 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки «МУЗЕЙ ФОТОГРАФИИ» участников фотоклуба «МiНСК».

Старейший фотоклуб страны – народный фотоклуб «МiНСК» имени Евгения Козюли в рамках проекта «Дарогай Майстра» уже на протяжении ряда лет проводит выставки-посвящения этому незаурядному мастеру фотографии.

Выставка «Музей фотографии» – прекрасная возможность увидеть в одном месте лучшие работы из 22-х авторских и коллективных проектов активных авторов фотоклуба.

Среди них: Батюкова Марина, Брагин Алексей, Вейзе Максим, Гапанович Артур, Гарус Михаил, Горавский Евгений, Дегтярёва Надежда, Денисова Лариса, Дмитриева Ольга, Донброва Елена, Дрибас Анатолий, Ерошевич Елена, Журавков Виктор, Ковалев Сергей, Козеко Андрей, Красикова Лана, Ломако Галина, Максимова Ольга, Микус Альфред, Милюхин Сергей, Надольский Степан, Нищук Андрей, Павлов Владимир, Паршин Виктор, Пахомов Олег, Путято Наталья, Рабцевич Александр, Ракович Виталий, Родиков Геннадий, Седых Виктор, Сорокина Екатерина, Сиденко Людмила, Суглоб Виктор, Тихомиров Виталий, Тренина Маргарита, Ульянкин Валентин, Ченцов Александр, Ченцов Роман, Шарников Владимир, Юницкая-Осипенко Натали.

Фотоработы демонстрируют разнообразие направлений, жанров, техник, существующих в современной фотографии, а также многообразие творческих взглядов.

Экспозицию выставки дополняет уникальная коллекция фототехники XX столетия из собрания известного фотографа Виктора Суглоба.

Выставка «Музея фотографии» – своеобразный подарок минчанам и гостям столицы в преддверии новогодних и рождественских праздников от народного фотоклуба «МiНСК» имени Евгения Козюли.

Выставка “ВДОХНОВЕНИЕ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 14.12.2018 - 13.01.2019

14 декабря 2018 г. в 17:00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва состоится открытие выставки вышитых картин «ВДОХНОВЕНИЕ». Выставка подготовлена совместно с клубом «Сузорье» общественного объединения «Белорусский союз женщин».

Искусство художественной вышивки является одним из самых распространенных и любимых видов рукоделия, которое давно и по праву стало частью культуры многих народов.

Ручная вышивка и сейчас, в мире высоких технологий и машинного труда, не потеряла своей актуальности и популярности. Благодаря современным технологиям она уже давно вышла за рамки обычного хобби. Вышивка востребована в мире дизайна, моды и искусства, делая обычные вещи эксклюзивными и оригинальными. Сегодня ручная вышивка – предмет роскоши, она требует огромной любви, усидчивости и терпения, ведь на создание некоторых вышитых шедевров уходят месяцы и даже годы.

Живопись иглой – так часто называют ручную вышивку. И это совсем не случайно, ведь в своих работах мастерицы используют подчас более двухсот цветовых сочетаний нитей, а произведения настолько искусны, что их порой сложно отличить от картин, выполненных маслом на холсте.

На выставке «Вдохновение» представлено более 50 вышитых картин выполненных участницами клуба «Сузорье» по мотивам работ известных русских и зарубежных художников: «Девятый вал» И. Айвазовского, «Неравный брак» В. Пукирева, «Кружевница» В. Тропинина, «Девушка с жемчужной сережкой» Я. Вермеера, «Материнская любовь» Э. Виже-Лебрен, а так же портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые сцены. Работы созданы в различных техниках ручной вышивки - счетный крест, полукрест, гобеленовый стежок.

Клуб «Сузорье» был создан в декабре 2007 года на базе общественного объединения «Белорусский союз женщин». Он объединил женщин разных возрастов и профессий, которые искренне увлечены вышивкой и другими видами декоративно-прикладного искусства.

За годы работы клуба было проведено около 40 выставок на различных площадках города Минска – Литературный Музей им. Я. Купалы, культурно-деловой центр «Дом Москвы в Минске», Гостиная Владислава Голубка, Художественная галерея «Университет Культуры», галерея «Буквица» и др.

Клуб всегда ставил своей целью вдохновлять любителей этого вида творчества и приобщать всех желающих к чудесному, волшебному миру современной вышивки.

АФИША

Выставка “АПТЕКА В СТАРОЙ УСАДЬБЕ. ИСТОРИЯ ФАРМАЦИИ В МИНСКЕ В XVIII – XX вв.”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 29.11.2018 - 13.01.2019

29 ноября 2018 года в 15.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится презентация культурно-просветительского проекта «Из истории аптечного дела в Минске», в рамках которого открывается выставка «АПТЕКА В СТАРОЙ УСАДЬБЕ. ИСТОРИЯ ФАРМАЦИИ В МИНСКЕ В XVIII – XX вв.», посвященная 270-летию аптеки Й. Шейбы.

Мероприятие подготовлено совместно с торгово-производственным республиканским унитарным предприятием «БЕЛФАРМАЦИЯ», клубом по истории фармации при республиканском общественном объединении фармацевтических работников «ФАРМАБЕЛ».

Историческое здание на пл. Свободы, 15 известно с конца XVIII века как городская усадьба. 2 февраля 1799 первый хозяин граф Михаил Пшездецкий продал дом за 40 тысяч польских злотых Андрею и Анне Станкевичам. С именем Андрея Станкевича связана «аптечная» история усадьбы. Еще в 1782 году мещанин А. Станкевич открыл в Минске аптеку.

На выставке представлена история аптечного дела Минска с конца XVIII века. Экспонируется оригинальная аптечная посуда: стеклянные и фарфоровые штанглазы, реторты, перегонные колбы; образцы лекарственных растений; аптечные сигнатуры, фирменные этикетки аптеки № 88 в Троицком предместье; книги по фармацевтике; документы и фотоматериалы.

Отдельный раздел экспозиции посвящен истории аптечного дела советского периода, где представлена деятельность выдающихся белорусских ученых отрасли: профессора В.Ф. Горенькова, провизоров, кандидатов фармацевтических наук С.Г. Шамрука и И.Ф. Урванцева.

ПРОГРАММА

культурно-просветительского проекта «Из истории аптечного дела в Минске»

15.40 – 16.00

Театрализация

История о старой аптеке в повести Людмилы Рублевской «Ночы на плябанскiх млынах»

16.00 – 18.00

Круглый стол

16.00 – 16.15 – Лидия ЛОЗОВСКАЯ, художник. «Образ аптекаря Йозефа в живописи».

16.15 – 16.45 – Владимир Николаевич ДЕНИСОВ, главный архивист, заведующий сектором выставочных проектов Национального исторического архива Беларуси. «Об истории усадьбы Пшездецких и аптеке Андрея Станкевича».

16.45 – 17.15 – Юрий Николаевич СНАПКОВСКИЙ, заместитель заведующего отделом публикации документов Национального исторического архива Беларуси. «Аптеки Минска и их владельцы в середине XIX века»

17.15. – 17.45 – Валентина Федоровна СОСОНКИНА, ведущий специалист организационно-фармацевтического отдела РУП «БЕЛФАРМАЦИЯ», председатель клуба по истории фармации «Развитие аптечного дела в Минске во второй половине XIX века – начало XX века».

17.45 – 18.00 – Кирилл Юрьевич МАЦКЕВИЧ, старший научный сотрудник музея истории медицины Беларуси. «Медицина и здравоохранение Минска: начало XX века в экспозиции музея истории медицины Беларуси».

Музыкальный вечер “ОТ БАРОККО ДО СОВРЕМЕННОСТИ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 22.12.2018, 18.00

22 декабря 2018 г. в 18.00 в большой гостиной музея «Лошицкая усадьба» - филиала ГУ «Музей истории города Минска» состоится мероприятие с музыкальной программой «ОТ БАРОККО ДО СОВРЕМЕННОСТИ». Организаторами мероприятия стали ГУ «Музей истории города Минска» и УО «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И. Глинки».

В канун католического Рождества, музей примет в своих стенах ансамбль скрипачей «Каприс» – лауреата республиканских и международных конкурсов, обладателя премии Фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодёжи.

Ансамбль ведет насыщенную концертную деятельность, выступая на различных площадках не только в Республике Беларусь, но и за рубежом. С творчеством коллектива знакомы в Польше, Украине, Швейцарии, России.

В репертуар ансамбля входят как известные произведения, так и переложения, созданные специально для коллектива художественным руководителем ансамбля. В музыкальной программе «От барокко до современности» посетители музея смогут услышать музыкальные произведения Георга Телемана, Антонио Вивальди, Дмитрия Шостаковича, Зденека Фибиха и других мастеров жанра.

Ансамбль «Каприс» активно сотрудничает с детскими музыкальными школами искусств г. Минска, учащиеся которых станут частью музыкального вечера.

Руководитель коллектива – Галина Арабей, концертмейстеры – Наталья Киселёва, Ирина Сухаржевская.

Стоимость входных билетов: 6 рублей (включает осмотр экспозиции музея).

Лекции “ОТ БАХА ДО ГЕРШВИНА: БЕСЕДЫ О КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ И ИСКУССТВЕ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время работы: 20.10 - 22.12.2018 ,16.00 (по субботам)

Каждую субботу с 20 октября по 22 декабря 2018 года в 16.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого (пл. Свободы, 15) будут проходить лекции по истории музыки и искусства “ОТ БАХА ДО ГЕРШВИНА: БЕСЕДЫ О КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ И ИСКУССТВЕ”.

Проект подготовлен совместно с учреждением дополнительного образования детей и молодежи “Музыкальная школа Артема Шаплыко”. Представляет собой авторский экпресс-курс по истории музыки из 10 лекций продолжительностью 60-90 минут, включающих демонстрацию видео- и аудиоматериалов, интерактивные формы обучения.

Тематика лекций охватывает более 500 лет истории музыки в ее связях с мировыми культурными процессами, основными тенденциями развития живописи, литературы и театра. Вы погрузитесь в тайны средневековья, пройдете по лабиринтам барокко в стройные анфилады классицизма, переживете чувственный шторм романтизма и окажетесь в парадоксальном ХХ веке, отказывающимся от традиций и в то же время синтезирующим их.

Лекции читает лектор-музыковед Белорусской государственной филармонии Варвара Царюк, магистр искусствоведения, выпускница Белорусской государственной академии музыки по специальностям “Искусствоведение: музыковедение” и “Интерпретация старинной музыки: орган”, аспирантка кафедры истории музыки Белорусской государственной академии музыки”.

20.10.2018 Музыкальное и изобразительное искусство средневековья и Возрождения

27.10.2018 Прекрасное барокко: порядок из хаоса. Часть 1.

03.11.2018 Прекрасное барокко: порядок из хаоса. Часть 2.

10.11.2018 Классицизм в музыке и живописи: зарождение и становление (сыновья И.С. Баха, Й. Гайдн).

17.11.2018 Классицизм: непостижимый гений В.А.Моцарта

24.11.2018 Классицизм: Людвиг ван Бетховен. Непокорный духом.

01.12.2018 Музыкальное и изобразительное искусство 19 века: на заре романтизма.

08.12.2018 Музыкальное искусство 19 века: предвосхищая модернизм.

15.12.2018 От авангарда к постмодерну: часть 1.

22.12.2018 От авангарда к постмодерну: часть 2.

Стоимость одной лекции – 12,00 руб.

Детям до 14 лет вход в сопровождении родителей - бесплатный.

Детям старше 14 лет и студентам — скидка 30% (при предъявлении студенческого билета).

Абонемент на 10 лекций – 100,00 руб.

При посещении всего курса лекций вручается сертификат.

Музыкальный вечер “Рождественские истории”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 15.12.2018, 14.00

15 декабря 2018 г. в 14.00 в большой гостиной музея «Лошицкая усадьба» - филиала ГУ «Музей истории города Минска» состоится мероприятие с музыкальной программой «Рождественские истории». Мероприятие организовано в сотрудничестве с учреждением образования «Минский государственный музыкальный колледж имени М.И. Глинки».

15 декабря посетителей музея «Лошицкая усадьба» ждет сюрприз. Музей совместно с учащимися и преподавателя Минского государственного музыкального колледжа им. М.И. Глинки, солистами Белорусского государственного академического музыкального театра и Белорусской государственной филармонии представят программу с интригующим названием «Рождественские истории».

Учащиеся колледжа приглашают посетителей музея насладиться музыкой белорусских, западноевропейских и русских композиторов различных эпох.

В программе музыкального вечера произведения, объединенные одной темой – волшебной романтикой Рождества и предновогодних ожиданий, поэзией любви и благородства. Посетители смогут услышать произведения Галины Гореловой «Рождественская фантазия», Эдварда Грига «Рождественский снег», Ференца Листа «Рождественская ёлка» и другие музыкальные сюрпризы.

Стоимость входных билетов: 6 рублей (включает осмотр экспозиции музея).

Выставка “СТРУСТО, ДАУБЛЕ, РИЧИ, САВОНАР”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 15.11.2018 - 16.12.2018

15 ноября 2018 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки художников династии Шаппо «СТРУСТО, ДАУБЛЕ, РИЧИ, САВОНАР». Выставка посвящается Году малой родины.

Профессиональная династическая преемственность во все времена имела огромную социальную и культурную значимость. Профессиональная династия – это гарант высокой ответственности и результативности работы ее представителей.

Владимир Дмитриевич Шаппо – основатель творческой династии: трое его сыновей стали художниками. Жизненные и эстетические идеалы, творческие методы Владимира Дмитриевича всегда были для его детей наглядной, незаменимой школой всестороннего образования и отправным пунктом их художественного и личностного становления. Он всегда стремился культивировать в сыновьях чувство внутренней свободы и независимость суждений. Сегодня каждый из них – это уникальная творческая личность со своим видением мира и индивидуальным стилем. По словам художника, они не только его дети, но и коллеги, единомышленники в жизни и искусстве.

Владимир Дмитриевич Шаппо всегда подчеркивает главенство духовных ценностей над материальными в своей творческой деятельности. Он – художник особого склада, глубоко чувствующий, непосредственный в своем отношении к миру и жизни, и в то же время склонный к интеллектуальному и философскому размышлению над перипетиями истории и судьбами искусства. На выставке представлены его живописные произведения из серии «Художники. Пророки.» (2000 – 2018г).

В героях портретных работ ему, прежде всего, важна глубина их внутреннего мира. Человеческая природа двойственна, считает художник. В душах людей нет абсолютного света, как нет и абсолютной тьмы, он видит в них противоборство этих двух начал: оттого созданные им образы многолики, порой фантасмагоричны.

Художник по-своему интерпретирует евангельские сюжеты, ищет адекватную нашему времени форму разговора на вечные темы бытия. Его философские притчи излагаются особым языком, возвышенное в них сосуществует с низменным и гротескным, сиюминутное соприкасается с вневременным. Экспрессивность пластической формы, яркие локальные цвета, несущие в себе символико-смысловую нагрузку, придают работам особую выразительность.

Александр Шаппо представляет в экспозиции выставки скульптурные работы, выполненные в бронзе и дереве, и серию литографий.

Произведения Александра прочно связаны с окружающими художника реалиями жизни, продиктованы яркими впечатлениями и чувствами, родившимися в процессе взаимодействия с миром и историей культуры. Но Александр не бытописатель и не историк, хотя элементы лирического повествования и глубокий интерес к прошлому характерны для его творчества. Художник стремится раскрыть в том или ином жизненном событии или сюжете их всеобщее, бытийное звучание, а в каждом конкретном человеческом образе умеет выявить обобщенный характер-тип. Александр любит работать с бронзой, позволяющей ему достигать свободной, почти импрессионистической моделировки форм. Намеренная деформация пластической формы, выразительная, доведенная почти до гротеска острота силуэтов – отличительные особенности его индивидуального стиля. Иная пластическая манера свойственна работам, выполненным в дереве. Форма становится более обобщенной, приобретает монументальность и текучую плавность линий.

Особое место в творчестве Александра занимает графика, которая позволяет ему в большей степени, чем скульптура, выплеснуть эмоции, допускает литературность сюжетов. Предпочтение он отдает цветной литографии. Темы любви, жизни и смерти, страсти – главные в графических листах Александра.

Творческая деятельность Павла Шаппо динамична и многогранна. Он – художник в широком смысле этого слова: художник театра и кино, живописец-станковист, дизайнер интерьеров, сценарист, писатель – автор рассказов-миниатюр, тонких и выразительных по умению передавать эмоциональное состояние лирического героя. Все направления творческой деятельности Павла органично связаны между собой, неразделимы.

Литературные образы обретают зримые формы в живописных произведениях художника. В них та же недосказанность и странность, хотя этюдами их не назовешь. Спонтанная «случайность» композиционных решений продуманно выверена. Определяющая черта творчества Павла – кинематографический взгляд на окружающий мир, на себя в этом мире, пульсирующем эмоциями, страстями, событиями. Произведения художника – это сценарий и своего рода раскадровка фильма его собственной жизни.

Экспозиция выставки включает как уже известные, так и новые серии работ автора, которые зрители еще не видели на выставках. Каждая серия переплетается с авторскими литературными этюдами.

Антон Шаппо – младший среди братьев. Свойственные ему динамичность жизненного и творческого поведения, желание «ввязываться» в различные эксперименты – фамильная черта членов творческого клана Шаппо. Антон – директор популярного в Минске тату-салона «У лисицы», востребованный дизайнер интерьеров. Но самая любимая и жизненно важная для художника сфера деятельности, которая позволяет сосредоточиться и в полной мере погрузиться в процесс творчества, – живопись.

В картинах Антона конкретные жизненные события, впечатления от путешествий, встреч, столкновения с ранее неизвестными чувственными ощущениями мира: новыми запахами, вкусами, звуками, – претворяются в образы, далекие от повседневной реальности, романтические в своей странной экзотичности. В них воплотились и мальчишеская страсть художника к путешествиям во времени и пространстве, и зрелая склонность к философским рассуждениям о человеке и мире, тяготение к метафоричности изобразительного языка. В своих творческих экспериментах Антон не зависит от сторонних суждений и влияний. Он намеренно нарушает классические каноны живописи, ищет неожиданные решения. Его работы скорее следует называть арт-объектами, нежели живописными картинами в традиционном их понимании. Для Антона важна мастерская «сделанность», техническая завершенность работы во всех ее деталях. Даже рамы, которые он всегда изготавливает собственноручно, не дополнение и не украшение, а неотъемлемая часть идейно-образных концепций его картин-объектов.

В период работы выставки запланирован ряд культурно-просветительских мероприятий.

Выставка “ГУНАРС БИНДЕ. РЕТРОСПЕКТИВА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 21.11.2018 - 16.12.2018

21 ноября 2018 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «Гунарс Бинде. Ретроспектива», известного латвийского фотохудожника Гунарса Бинде. Выставка организована совместно с Латвийским внешнеэкономическим представительством в Республике Беларусь при поддержке Посольства Латвийской Республики в Республике Беларусь.

Цель выставки – рассказать о Латвии, как о стране культурного туризма, и познакомить минчан с творчеством Гунарса Бинде, одного из наиболее выдающихся деятелей искусства фотографии.

Работы Гунарса Бинде давно стали классикой. Его творчество – это преданность чёрно-белой фотографии и оптической фотокамере; это бесконечные эксперименты с возможностями формы и света. На протяжении десятилетий работы автора неизменно привлекают свежестью взгляда, парадоксальностью, своеобразием и изобретательностью. Он известен как «пионер советской эротики». Еще в 1960-е гг. Гунарс Бинде начал публиковать фотографии обнажённой женской натуры.

В экспозиции представлено более 80 фоторабот 1960-2000-х гг. из разных авторских коллекций: натюрморты, пейзажи, репортажные снимки, портреты, ню.

Гунарс Бинде – признанный мастер психологического портрета. В портрете ярко проявился талант фотографа, который тонко улавливает душевное состояние человека и его характер. В объективе Гунарса Бинде побывали многие выдающиеся деятели искусства – французский актёр-мим Марсель Марсо, композитор Раймонд Паулс, дирижёр Леонидс Вигнер. Самой известной из представленных на выставке работ Бинде является портрет режиссёра Эдуарда Смильгиса. За этот снимок фотограф был удостоен высокой награды на фотовыставке в Аргентине в 1966 году.

Бинде использует самые разные художественные приемы. Сила образов в работах выражается без словесных комментариев. Важную роль в его творчестве, как и в театральном искусстве, играет язык жеста и мимики. Гунар осознанно обращается к стезе инсценированной фотографии, чтобы придать убедительности своим визуальным образам.

Работам Гунарса присуще еще одно особое качество. Он нередко показывает драматическое, потрясающее. Это в его характере – не бояться спонтанных реакций. В его фотографиях несомненно есть что-то от стремления мчаться вперед, упрямо настаивать на своей точке зрения. И в то же время они очень спокойные. Кажущееся противоречие объясняется просто. В фотографии Гунара Бинде есть духовное пространство. Это дает зрителям возможность остаться наедине с фотографическим образом. Можно сказать, на расстоянии интимной близости.

Особое место в творчестве маэстро и в экспозиции выставки занимает фотография обнаженной натуры. Автор стремится отразить красоту линий и форм каждой модели. Наполненные лиризмом, деликатностью, трепетным отношением к красоте женского тела, его работы стали настоящими шедеврами фотографического искусства. Своей визитной карточкой Гунарс Бинде считает фотографию «Сидящая у кресла», которая включена в английскую энциклопедию фотографии. Как говорит сам автор: «Самый красивый пейзаж – пейзаж женского тела. Но лучше говорить не «тело», а – гармония. Гармония женского тела».

Гунарс Бинде – родился в 1933 г. в Латвии. Окончил Приекульский сельскохозяйственный техникум. Фотографией занимается с 1958 г. Работал педагогом в Рижской средней школе прикладного искусства (1964—1975), фотографом Научно-технического совета Латвийского общества охраны памятников культуры (1975—1977), фотографом Музея Даугавы на острове Доле (1977—1994), фотоспециалистом Министерства обороны Латвии (с 1994). Работы Бинде публиковались во многих зарубежных журналах. Принимал участие в международных выставках в Латвии, Литве, Эстонии, Чехии, Аргентине, России, Бельгии, Польше, Югославии, США, Германии, Австрии, Словакии, Турции. Снял документальные кинофильмы «Алло, Москва» (1966), «Своими руками» (1967), «Салют» (1975), принимал участие в создании декораций для театральных постановок. Удостоен почётного звания Выдающийся художник Международной федерации фотографического искусства. Является членом Латвийской ассоциации профессиональных фотографов, членом союза Латвийских фотохудожников, фотоклуба «Рига», почетным членом Финского союза фотографов, Венгерского фотоклуба Цегледы, Датского фотографического союза, Австрийского фотографического союза.

Музыкальный вечер “Серебром окрашена земля”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 08.12.2018, 14.00

8 декабря 2018 г. в 14.00 в большой гостиной музея «Лошицкая усадьба» - филиала ГУ «Музей истории города Минска» состоится мероприятие с музыкальной программой «Серебром окрашена земля». Мероприятие организовано в сотрудничестве с учреждением образования «Минский государственный музыкальный колледж имени М.И. Глинки».

В первые зимние дни музей «Лошицкая усадьба» примет в своих стенах учащихся и преподавателей Минского государственного музыкального колледжа имени М.И. Глинки, которые представят камерную музыкальную программу «Серебром окрашена земля».

Юные музыканты приглашают слушателей насладиться музыкой различных стилей и жанров в уютной атмосфере старинной усадьбы – именно там, где зарождалась традиция ансамблевого музицирования.

В программе мероприятия для посетителей прозвучат дуэты для скрипки и фортепиано, трио, а также романсы и арии из опер западноевропейских и русских композиторов.

Вместе с учащимися выступят солисты Белорусского государственного академического музыкального театра Сергей Килессо и Николай Русецкий и солистка Белорусской государственной филармонии Валентина Добровольская (меццо-сопрано).

Стоимость входных билетов: 6 рублей (включает осмотр экспозиции музея).

Выставка “ЛЮБИМОЙ “ХУДОЖКЕ” – 60: ВЧЕРА, СЕГОДНЯ, ЗАВТРА…”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 09.11 - 25.11.2018

9 ноября 2018 года в 17.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва состоится торжественное открытие выставки живописи, графики и декоративно-прикладного искусства «Любимой “Художке” – 60: вчера, сегодня, завтра…» посвященной 60-летию детской художественной школы №1 имени В.К. Цвирко.

Детская художественная школа № 1 города Минска – одна из старейших школ художественного профиля Республики Беларусь, она распахнула свои двери для юных художников 1 октября 1958 года. У истоков творческого процесса стояли известные педагоги и художники: Виктор Сергеевич Филиппов, Владимир Семёнович Авраменко, Михаил Иванович Миронов.

За 60 лет своей работы школа вместе со своими талантливыми учениками и учителями прошла богатый, наполненный вдохновением и открытиями путь, выпустила огромное количество учащихся – более 2 500, многие из которых связали свою жизнь с искусством – получили профессиональное образование, стали членами творческих профессиональных союзов, а некоторые из них и сами преподают изобразительное искусство в школах и вузах. С августа 2012 года директором школы назначен Андрей Владимирович Адамчик, который также является выпускником школы.

В стенах детской художественной школы №1 сделали свои первые шаги на пути в большое искусство многие известные сегодня мастера живописи, графики и скульптуры: Маргарита Щемелёва, Юрий Богушевич, Георгий Лойко, Николай Байрачный, Александр Родин, Роман Заслонов, Матвей Басов.

Педагогами школы в разное время являлись известные художники и замечательные учителя – Нина Голышева, Владимир Ткаченко, Владимир Исаченко, Инна Соколинская, Константин Паршин, Анна Бетанова, Кирилл Зеленой, Лидия Лиходед, Игорь Орлов, Анатолий Царенков, Дмитрий Сорока и многие другие.

На выставке «Любимой “Художке” – 60: вчера, сегодня, завтра…» представлено более 80 произведений – это лучшие ретроспективные и современные работы учащихся школы: пейзажи, натюрморты, учебные постановки, декоративные и скульптурные композиции. Экспозиция позволяет проследить преемственность традиции в сохранении и развитии академического художественного метода за прошедшие 60 лет. Демонстрируются работы разных лет, но всех их объединяет профессионализм и искренняя любовь к искусству.

Музыкальный вечер “Прощание с осенью”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 24.11.2018, 17.00

24 ноября 2018 г. в 17.00 в большой гостиной филиала ГУ «Музей истории города Минска» «Музей «Лошицкая усадьба» состоится мероприятие с музыкальной программой «Прощание с осенью».

Музыкальную программу «Прощание с осенью» представляет хоровая капелла «Академия» Национальной академии наук Беларуси. Хор был основан в 1980 году, первоначально состоял из научных работников различных институтов Национальной академии наук Беларуси. Позже участниками хора стали также преподаватели и студенты Белорусской государственной академии музыки, Белорусского государственного университета культуры и искусств, учителя школ города Минска.

Репертуар хора «Академия» включает классическую хоровую музыку белорусских и европейских композиторов. Особое внимание хор уделяет музыке русской и белорусской православной церкви.

В рамках мероприятия прозвучат произведения белорусских и польских композиторов («Паланэз Агінскага», «Лебядзіная песня», «Жаята»), а также музыка Японии, тесно связанной с жизнью Лошицкой усадьбы («По улицам под снегом»)

Стоимость билетов: 6,00 бел. руб. (включает осмотр экспозиции музея).

Выставка “МОЁ САУДАДИ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 14.11.2018 - 25.11.2018

14 ноября в 17:00 в Арт-гостиной «ВЫСОКАЕ МѣСТА» состоится открытие персональной выставки живописи Андрея Карпенкова «Моё саудади».

Явление португальской культуры «саудади» неожиданно стало близким для белорусского художника Андрея Карпенкова. Саудади – предмет особой гордости португальцев, как явление их национальной самобытности и отношения к жизни. Для Андрея Карпенкова поиск «своего саудади» стал и очень откровенной темой-исследованием самого себя, и удивительным открытием о его близости нашему национальному понятию «тугі». Ядро концепта саудади – тоска по идеалу, поиск цельности и устремлённость к вечному.

Выставка представляет два цикла работ художника, созданных в течение последних двух лет: «Инфанты», где изображение нарядной девочки отсылает нас и картинам Веласкеса, и к узнаваемому символу ребёнка.

Второй цикл «Посвящение» — живописные взрывы-букеты стали для художника способом изучения при помощи красок своих эмоций. Если «Инфанты» это своеобразное переосмысление темы времени, то «букеты» символизируют внутренние переживания человека. Образы временного потока, недолговечности, хрупкости и изменчивости прочитываются как в изображениях цветов, так и в ускользающих детских фигурах.

Живописные полотна предлагают зрителю попытаться найти «своё саудади», стремятся помочь ему отдаться своим ощущениям и чувствам. Именно через этот процесс видится проникновение в работы художника.

Андрей КАРПЕНКОВ — художник-живописец, преподаватель Минского государственного художественного колледжа им. А.К.Глебова и Белорусской государственной академии искусств, активный участник международных пленэров и выставок. Работы находятся в частных коллекциях Беларуси, Польши, Литвы, Англии, Болгарии, Китая.

Выстаўка “АРГАНЫ. ЕЎРАПЕЙСКАЯ СПАДЧЫНА БЕЛАРУСІ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час працы: 26.09.2018 - 28.10.2018

26 верасня 2018 года ў двары Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выстаўкі “АРГАНЫ. ЕЎРАПЕЙСКАЯ СПАДЧЫНА БЕЛАРУСІ”. Выстаўка падрыхтавана сумесна з Польскім інстытутам у Мінску, выдавецтвам “Беларуская энцыклапедыя імя П. Броўкі”, Беларускі фонд культуры.

Арганы Беларусі – велічныя сведкі нашай багатай шматвяковай гісторыі. Іx непаўторнае, глыбокае і адухоўленае гучанне спрадвеку мела магнетычнае і амаль магічнае ўздзеянне. Заўжды ўнікальныя тэхнічныя характарыстыкі і архітэктурна-дэкаратыўнае аблічча гэтых складаных, свайго роду “касмічных” інструментаў адлюстроўваюць стылявыя тэндэнцыі, што развіваліся ў Еўропе на працягу стагоддзяў. Дзякуючы гістарычнаму ўваходжанню нашай краіны ў агульнаеўрапейскую культурную прастору, яе арганнае будаўніцтва, выканальніцтва і творчасць спрадвеку разгортваліся сінхронна з аналагічнымі з’явамі вялікага музычнага “кантынента”, дзе арган быў непадзельна звязаны з літургіяй.

У сваю чаргу, гістарычная роля Беларусі ў адносінах да арганнай культуры ў цэлым сталася надзвычай істотнай і адметнай: паколькі яе землі ўтваралі апошні арэал распаўсюджання заходнееўрапейскай мастацкай мадэлі, наша краіна стала самым усходнім “фарпостам” бытавання аргана ў храмавым асяроддзі. Памежны статус айчыннай арганнай культуры абумовіў і яе поліканфесійны характар – інструменты выконвалі асноўную функцыю ў суправаджэнні літургіі не толькі ў каталіцкіх святынях, але і ў пратэстанцкіх храмах і ўніяцкіх цэрквах. “Плюралістычнае” гучанне арганаў Беларусі ў розных духоўных і музычна-стылістычных вымярэннях стала ўнікальнай з’явай у межах усяго еўрапейскага рэгіёна.

Сёння ў xрамаx розныx xрысціянскіx канфесій, а таксама ў канцэртныx залаx Беларусі знаxодзіцца больш за 120 арганаў, значная частка якіx, пабудаваныx да 1939 г., уяўляе сабой гісторыка-мастацкую каштоўнасць. На жаль, шматлікія старадаўнія інструменты не дайшлі да нашага часу, многія ж захаваныя арганы XVIII-XIX ст. не функцыянуюць, патрабуючы неадкладнай кансервацыі і рэстаўрацыі. Наш час нацыянальнага адраджэння адкрывае шырокія перспектывы пошуку повязяў з багатай гісторыяй еўрапейскай арганнай культуры, а таксама плённага ўзаемадзеяння з яе сучаснасцю.

Уваход вольны.

Выставка “ИЗБРАННОЕ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 26.11. - 11.11.2018

26 октября 2018 г. в 18.00 в выставочном зале филиала ГУ «Музей истории города Минска» «Музей «Лошицкая усадьба» состоится открытие выставки белорусского художника-живописца Оксаны Хомко «ИЗБРАННОЕ».

На первой персональной выставке Оксаны Хомко представлены работы, созданные в жанрах портрета, пейзажа и натюрморта на протяжении более чем 20 лет творческой деятельности в период 1997–2018 гг.

Большинство произведений выставки выполнено в жанре пейзажа, вдохновение для которого художник черпает на пленэрах в Беларуси, России, Украине, – и некоторые полностью написаны с натуры. В стремлении запечатлеть переменчивое настроение природы реализуется жажда поиска новых мотивов.

Пейзажи Оксаны Хомко передают эмоциональное состояние момента, помогая тем самым осознавать бесконечность прекрасного мира. Вдохновитель здесь сама природа, и цель живописца – наблюдение за ее переменчивостью, изучение многообразия естественных красок и форм. У автора нет излюбленного мотива – ему одинаково интересны все поры года, любое время суток и любая погода. Главный инструмент для передачи состояния природы – цвет, и он то умиротворяет своей приглушенностью, деликатностью, то будоражит звонкостью и торжественностью. Цвет словно сочится за пределы холста – и погружает зрителя почти в медитативное состояние созерцания и размышления о том, что нет ничего выше и прекраснее самой природы.

Продолжая тему нерукотворной природной красоты, художник обращается к традиционным объектам натюрморта – цветам и плодам – и передает их скоротечную прелесть.

Естественная красота во весь голос заявляет о себе и в портрете, посредством которого художник стремится уловить характер человека и трепетно приоткрыть его внутренний мир.

ОКСАНА ХОМКО

Выпускница Белорусской государственной академии искусств (отделение станковая живопись, 2002 г.). Стажировалась в Творческих академических мастерских при Министерстве культуры Республики Беларусь под руководством народного художника СССР Михаила Савицкого в 2002-2005 гг. Работает в различных техниках и жанрах станковой живописи. Ведущим жанром считает пейзаж, мотив которого – неповторимый фрагмент в бесконечном пространстве гармоничного мира. Постоянный участник международных выставок и пленэров. Работы находятся в частных коллекциях стран Европы.

Выставка “МУЗЫ В СТРОЮ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 18.10.2018 - 18.11.2018

18 октября 2018 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки художественных произведений «Музы в строю», посвященной 100-летию Вооруженных сил Республики Беларусь и 15-летию со дня основания Студии военных художников.

«Одна из основных задач студии заключается в соединении нашего
творческого голоса со строевой песней, которая звучит в войсках».

Владимир Уроднич

Героическое прошлое белорусского народа и день сегодняшний Вооруженных сил Республики Беларусь – такова объединяющая тема художников различных поколений, представляющих свои произведения на выставке «Музы в строю». По словам руководителя студии Военных художников, заслуженного деятеля искусств Республики Беларусь Николя Опиока: «Жизнь армии неразрывна связана с культурой и творческой деятельностью человека, живопись, литература, музыка, театр являются таким же важнейшим аспектом жизни Вооруженных сил страны, как и чувство долга перед Родиной, как и воинский устав, поэтому мы решили дать именно такое название нашей выставке».

Главной целью объединения Студии военных художников стало развитие военно-исторической и героико-патриотической темы в изобразительном искусстве. Основная задача Студии – создание и пропаганда высокохудожественных произведений патриотической тематики, способствующей эстетическому, духовному и нравственному воспитанию зрителя.

На художественной выставке «Музы в строю» представлены около 60 произведений известных белорусских художников: Героя Беларуси, народного художника СССР и Беларуси М. Савицкого, народных художников Беларуси Г. Поплавского, И. Миско, заслуженных деятелей искусств Республики Беларусь Н. Опиока, Л. Дударенко, В. Теребуна, В. Уроднича, В. Гордеенко, а также художников Г. Лойко, А. Оседовского, С. Федоренко, К. Мельника.

Выставка “РУМЫНІЯ: 100 ФОТАЗДЫМКАЎ ДА 100-ГОДДЗЯ ВЯЛІКАГА АБ'ЯДНАННЯ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 24.10.2018 - 11.11.2018

23 октября 2018 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого (г. Минск, пл. Свободы, 15) состоится открытие фотовыставки «Румынія: 100 фотаздымкаў да 100-годдзя Вялікага Аб'яднання». Выставка организована Посольством Румынии в Республике Беларусь, при поддержке Минского городского исполнительного комитета и Музея истории города Минска. Данный культурный проект осуществляется в рамках мероприятий, посвященных празднованию в этом году 100-летия Великого Объединения Румынии. Этот национальный праздник ежегодно отмечается в Румынии 1 декабря.

На выставке представлена коллекция фоторабот, рассказывающих о самых значимых культурно-исторических, природных и архитектурных достопримечательностях Румынии.

На фотографиях запечатлены загадочные средневековые замки, впечатляющие внешней росписью монастыри, величественные деревянные церкви, пропитанные историей уютные средневековые города. Все эти достопримечательности сейчас внесены в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Посетители смогут также увидеть знаменитые памятники Бухареста, Сибиу, Ясс, Брашова, Тимишоары, Орадя и других румынских городов; работы известного скульптора Константина Брынкуша в городе Тыргу Жиу, а также захватывающие виды Карпатских гор и Дельты Дуная.

Выставленные работы были выбраны для фотопроекта из коллекций румынских фотографов – членов творческой ассоциации CHIORCHIN. Штефан Сокачиу и Раду Сэлкудян являются выпускниками Университета искусства и дизайна (Клуж-Напока). Сфера их профессиональных интересов касается документальной, архитектурной, экспериментальной и концептуальной фотографии. Рядом с работами этих опытных фотографов на выставке представлены и работы молодых авторов: Иоаны Сокачиу, Леонарда Керештези и Адриана Мирешян.

Несомненно, особенными на вернисаже будут литературное и музыкальное выступления. Журналист и переводчик Вероника Бондарович прочтет на белорусском и румынском языках стихотворение «Revedere» румынского национального поэта Михая Эминеску. Пианист Александр Данилов, солист Белорусской государственной филармонии, артист Заслуженного коллектива Республики Беларусь Президентского оркестра Республики Беларусь, специально подготовил для этого торжественного мероприятия два произведения из Сюиты для фортепиано №1 соль минор (`В старинном стиле`) op. 3 румынского композитора Джордже Энеску.

Чрезвычайный и Полномочный Посол Румынии в Республике Беларусь Виорел Мошану так определяет значимость проекта: «Эта фотовыставка дает возможность посетителям узнать больше об историческом и культурном наследии Румынии, а также совершить визуальное путешествие по стране. Важность фотопроекта и в том, что он организован в преддверии 100-летия основополагающего для румынской нации события – Великого Объединения румын в единое национальное государство. Именно поэтому это событие отмечается ежегодно 1 декабря как национальный праздник Румынии».

Директор Музея истории города Минска Галина Ладисова: «Данная фотовыставка – это уже третий совместный проект с Посольством Румынии в Республике Беларусь. В конце 2016 года в Художественной галерее Михаила Савицкого с большим успехом прошла румынско-белорусская выставка скульптуры, живописи, графики и фотографии «Оммаж Брынкушу», посвященная всемирно известному румынскому скульптору Константину Брынкушу. В начале этого года в галерее состоялся литературно-музыкальный вечер «Румынские страницы», во время которого между музеем и Посольством подписан договор о сотрудничестве. Сегодняшняя выставка посвящена одной из важнейших дат в истории Румынии – дню Великого Объединения, с которой от имени музея хочется поздравить наших румынских друзей. Надеюсь, этот фотопроект станет успешным продолжением нашего плодотворного культурного сотрудничества».

Выстаўка "ВУЧОНЫ З ДУШОЮ СКРЫПКІ"

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час працы: 20.09.2018 - 14.10.2018

“Я заўсёды лічыў за шчасце займацца навукай” М.А. Барысевіч

20 верасня 2018 года ў 17.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выстаўкі “ВУЧОНЫ З ДУШОЮ СКРЫПКІ”, прысвечанай 95-годдзю з дня нараджэння Прэзідэнта Акадэміі навук Беларусі (1969 - 1987), доктара фізіка-матэматычных навук у галіне малекулярнай спектраскапіі, люмінесцэнцыі, квантавай электронікі, інфрачырвонай тэхнікі Мікалая Аляксандравіча Барысевіча.

Мікалай Аляксандравіч Барысевіч (1923 - 2015) – адзін з найбольш выдатных прадстаўнікоў айчыннай навукі ХХ – ХХІ стст., дзяржаўны і грамадскі дзеяч, акадэмік Акадэміі навук СССР (1981), акадэмік Акадэміі навук Беларускай ССР (1969), акадэмік Расійскай акадэміі навук (1991), Прэзідэнт Акадэміі навук БССР (1969-1987), з 1992 - ганаровы Прэзідэнт, доктар фізіка-матэматычных навук (1965), прафесар (1967), заслужаны дзеяч навукі Рэспублікі Беларусь (1994), ветэран Вялікай Айчыннай вайны.

На выстаўцы прадстаўлены дакументы і матэрыялы, фотаздымкі, асабістыя рэчы з архіва сям’і вучонага, які перададзены на захоўванне ў фонды Музея гісторыі горада Мінска.

Сярод біяграфічных матэрыялаў уражваюць рэчы Барысевіча-ветэрана Вялікай Айчыннай вайны: салдацкая коўдра, з якой ён дайшоў да Берліна, скрыпка пачатку ХХ ст., небяспечная брытва, а таксама шматлікія падзякі і загады 1940-х гг. ад імя Вярхоўнага Галоўнакамандуючага, маршала Савецкага Саюза Іосіфа Сталіна і за подпісам маршала Савецкага Саюза Георгія Жукава.

Матэрыялы Барысевіча-вучонага прадстаўлены ў выглядзе рукапісаў яго кандыдацкай (1954) і доктарскай (1964) дысертацый, патэнтаў на шматлікія вынаходніцтвы. Экспануюцца таксама прылады, з якімі была звязана навукова-даследчая дзейнасць Мікалая Аляксандравіча – інфрачырвоныя дысперсійна-інтэрферэнцыйныя фільтры, лазерная кювета высокага ціску, узмацняльнік лазернага выпраменьвання.

Сярод шматлікіх узнагарод Барысевіча М.А. прадстаўлены медалі, нагрудныя знакі, падзякі, віншавальныя лісты, ганаровыя граматы, у тым ліку і міжнародныя. Мікалай Аляксандравіч быў актыўным удзельнікам сімпозіўмаў, кангрэсаў, канферэнцый у многіх краінах свету. Дадзеныя матэрыялы дазваляюць прасачыць шлях вучонага ад члена-карэспандэнта да Прэзідэнта Акадэміі навук Беларусі.

Неардынарная асоба вучонага прыцягвала да сябе вядомых дзеячаў літаратуры, палітыкі, мастацтва. Шырокае кола знаёмстваў Барысевіча М.А. падцвярджаецца лістамі і паштоўкамі ад Івана Шамякіна, Пятруся Броўкі, Максіма Танка, Ніла Гілевіча, Міхаіла Паўлава. Народны мастак Беларусі, акадэмік Міхаіл Андрэевіч Савіцкі падараваў на 80-гадовы юбілей Мікалаю Аляксандравічу сваю карціну “Ранішняяя цішыня”. Барысевіч, ў сваю чаргу, у 2013 годзе перадаў твор у фонды Музея гісторыі горада Мінска – Мастацкую галерэю Міхаіла Савіцкага. На выстаўцы можна убачыць і работу яшчэ аднаго народнага мастака Беларусі – партрэт Барысевіча пэндзля Мая Данцыга.

Запрашаем наведаць выстаўку і пазнаёміцца з жыццём выдатнага дзеяча беларускай навукі Мікалая Аляксандравіча Барысевіча.

Выставка “НЫРНИ В АКВАРИУМ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКОЕ МЕСТО"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 220 26 57

Время работы: 11.10.2018 - 04.11.2018

С 11 октября в Арт-гостиной «Высокае мѣста» начинает работу персональная выставка Владислава Куфко «НЫРНИ В АКВАРУМ».

Вам снятся странные сны?
Вы спотыкаетесь на дороге жизни?
От Вас ускользает смысл Бытия?
А может быть серая тоска или скрытая жестокость не дают Вам покоя?
Тогда Вам стоит посетить выставку Владислава Куфко «НЫРНИ В АКВАРУМ».

Мироощущение художника не оставит равнодушным, и, возможно, там Вы найдете ответы на многие вопросы нашей жизни.

Идея выставки основывается на теории так называемого «тройного Прыжка», которую сформулировал сам автор:

«Прыжок первый – нисхождение в плод матери, и, конечно же, самый счастливый период жизни на земле. Второй Прыжок – это Рождение и Бытие в трёхмерной реальности, в которой происходит основная подготовка к последнему, завершающему цикл – третьему Прыжку – Переходу в Бесконечность назад к Творцу. Речь идет о трех основных этапах жизни Души».

Выставка «НЫРНИ В АКВАРУМ» охватывает все три этапа жизни. Художник как бы с высоты наблюдателя заостряет внимание на отдельных моментах Бытия, одновременно иронизируя и страстно переживая за своих героев. Чаще всего это проявляется в гротескно-сюрреалистической форме.

Итак, зритель, нырни и погрузись в Аквариум 3D: «Рай в утробе», «Жизнь на Земле» и «Растворение в Космосе», но сделай это Осознанно, поднимая как можно меньше брызг! .

Владислав Эдуардович Куфко родился в 1955 г. в городе Бресте. В 1974 г. окончил Минское художественное училище им. А.К. Глебова. Член Белорусского союза художников с 1987 г. Награжден медалью Белорусского союза художников «За заслуги в изобразительном искусстве» (2005г.). Работает в станковой живописи, графике, керамике. Живёт в г.Бресте.

Выставка “ПОД ЗНАКОМ ВЕСОВ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 04.10 - 28.10.2018

4 октября 2018 г. в 17:00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва состоится открытие персональной выставки декоративно-прикладного искусства «ПОД ЗНАКОМ ВЕСОВ» члена Белорусского союза художников Валентины Владимировны Иваньковой.

На выставке представлено более 50 работ. Это объёмные пространственные композиции, керамическая скульптура, керамические пласты, блюда, выполненные автором в основном в период с 2012 по 2017 год. Вместе с тем, на выставке присутствуют и работы более раннего периода. Валентина Иванькова родилась под знаком Весов. Знак Весов – символ равновесия, поэтому для автора постижение гармонии через искусство является особенно важной задачей.

Художник работает с различными материалами. Глина, фарфор, шамотная масса, цветные глазури, ангобы дают возможность Валентине Владимировне проявить творческую индивидуальность, выразить себя как с помощью формы, так и цвета. Довольно сложно объемную композицию, особенно скульптуру, дополнить цветом, всегда есть риск разрушить, потерять форму. Но в скульптурах «Лето», «Средиземноморский мотив», «Кубический человек», в серии керамических пластов «Цветы придорожные», которые выполнены по авторским акварелям, художнику удается соединить форму и цвет в единое целое, достичь гармонии. На выставке «Под знаком весов» представлен и ряд оригинальных декоративных блюд – «Спираль», «Абстракция», «Инстинкт I», «Инстинкт II», «Инструменты».

Валентина Владимировна Иванькова родилась в городе Славгороде Могилёвской области. В 1980 году окончила Белорусский государственный театрально-художественный институт (сейчас Белорусская государственная академия искусств). С этого времени она становится постоянным участником республиканских, международных, групповых и персональных выставок. С 1990 года является членом Белорусского союза художников. Принимала участие в международных пленэрах по керамике Арт-Жыжаль (2006, 2007, 2008, 2010 гг, г. Бобруйск).

Работы находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, во Дворце Независимости в Минске, в Национальном центре современных искусств, в фондах Белорусского Союза художников, в Художественной галерее им. Г.Г. Поплавского (г. Бобруйск), в Музее-усадьбе Адама Мицкевича (д. Заосье), а также в частных коллекциях.

Выставка “КУДА ПЛЫВУТ ОБЛАКА”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 22.09 – 21.10.2018

20 сентября 2018 г. в 17.00 в большом экспозиционном зале филиала ГУ «Музей истории города Минска» «Музей «Лошицкая усадьба» начинает работу выставка белорусских художников Анны Силивончик и Василия Пешкуна «Куда плывут облака».

Анна Силивончик принадлежит к числу ярких личностей в среде белорусских живописцев. Работая в самобытном авторском стиле, художница создает особый мир, собственную систему образов и значений, свое пространство сакрального.

Главной особенностью творчества Анны является импровизация. Идеи, мысли раскрывают сами себя, воплощаясь в тот или иной образ, оживая на холсте и рождая всё новые и новые образы. Персонажи атвора очень разнообразны, но их объединяют общие черты. Они похожи на сказочных героев, добры и искренни, самобытны и выразительны. Художница подчеркивает внутреннюю красоту героев, а не их внешние данные, что и придает им еще большее очарование. Картины Анны Силивончик заставляют нас размышлять о простых и вечных человеческих ценностях: счастье, радости, любви, зарождении новой жизни.

Василий Пешкун относится к числу живописцев, которые продолжают традиции белорусского реалистического искусства. Источник красоты и энергии художник видит в природе, поэтому в своём творчестве обращается, прежде всего, к жанру пейзажа и натюрморта.

Все свои произведения художник создает с натуры – это главный принцип его творчества. Именно это и придает остроту и свежесть сиюминутного впечатления. Художник тонко чувствует природу, ее характер и настроение, пытается передать ее удивительные нюансы, едва уловимые состояния и переходы, привносит и свои эмоции, и личное отношение.

Рассматривая картины Василия Пешкуна, можно не только совершить целое путешествие по Беларуси, но и путешествие в глубину своей души, своих мыслей.

Выставка “С ВЕРОЙ И ЛЮБОВЬЮ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 03.10.2018 - 21.10.2018

3 октября 2018 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки авторского художественного текстиля «С ВЕРОЙ И ЛЮБОВЬЮ», членов Белорусского союза художников Веры Блинцовой и Любови Кирилловой. Выставка приурочена к 60-летнему юбилею авторов и посвящается Дню Матери, празднику который отмечается в день Покрова Богородицы.

Вера и Любовь – две сестры, работающие в одной технике – «текстильная живопись». В ней краски – это ткани, обладающие кроме цвета, разнообразной фактурой и неповторимой теплотой звучания. Совокупность качеств этих «красок» в результате творческого процесса позволяет разрабатывать новую авторскую тему в художественном текстиле. Использование такого материала как лен, в сочетании с парчой, бархатом, шелком дает уникальное и современное значение каждой работе.

Использование возможностей ткани имеет вековые народные традиции. Гобелен и батик, «постилки» и «дываны», «рушники» и валяние из войлока, лоскутные одеяла и одежда – во всем этом многообразии творчества видится поиск и эксперимент с текстилем во всех его проявлениях. Современные материалы дают большие возможности для продолжения этих традиций.

На выставке будет представлено более 80 произведений, выполненных в разные периоды творчества в различных техниках. Объединяет их концепция творческого видения, которую сами авторы называют «радость бытия».

Блинцова Вера Николаевна

Родилась в 1958 г. в Польше. В 1983 г. окончила Белорусский государственный театрально-художественный институт (теперь Белорусская государственная академия искусств). Член Белорусского союза художников с 1994 г. Постоянная участница выставок, в том числе и международных.

Принимала участие в оформлении интерьеров Дворца Независимости в Минске, Делового и культурного центра при Посольстве Республики Беларусь в Российской Федерации в Москве, Минского храма-памятника во имя Всех святых и в память о жертвах, спасению Отечества нашего послуживших.

Кириллова Любовь Николаевна

Родилась в 1958 г. в Польше. В 1983 г. окончила Белорусский государственный театрально-художественный институт (теперь Белорусская государственная академия искусств). Член Белорусского союза художников с 1994 г. Постоянная участница выставок, в том числе и международных.

Принимала участие в оформлении интерьеров Дворца Независимости в Минске, Минского храма-памятника во имя Всех святых и в память о жертвах, спасению Отечества нашего послуживших, Дворца бракосочетаний Октябрьского района Минска, Делового и культурного центра при Посольстве Республики Беларусь в Российской Федерации в Москве.