АФИША

Выставка:«ВЗГЛЯД».

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 09.03.2023 - 26.03.2023

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

9 марта 2023 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие персональной выставки живописи Владимира Ткаченко «Взгляд». Выставка приурочена к 75-летию автора.

На выставке представлена ретроспекция творчества за долгую творческую жизнь: 42 года членства в Белорусском союзе художников, 52 года с момента окончания Белорусского театрально-художественного института (ныне Белорусская государственная академия искусств).

В экспозиции представлены пейзажи, натюрморты, портреты, – всё, что волновало сердце художника. Некоторые произведения никогда не экспонировались. Новые работы, написанные в последние годы, продолжают колористические поиски, начатые в молодости. Художник отдаёт предпочтение масляной живописи, неизменно оставаясь верным принципам реализма, находя вдохновение в совершенстве мира. Пейзажная лирика Владимира Ткаченко посвящена воспеванию тихой красоты родной белорусской земли, прекраснейших ее уголков. Ставшие уже знакомыми места с каждым годом раскрываются в его живописи новыми гранями: Минщина, Полесье, запад и восток Беларуси, любимый уголок – Браславские озера.

В своих произведениях автор приглашает задуматься о красоте нашей земли, радости жизни, душевной теплоте, таящейся в глазах и сердцах простых белорусов, об истории, стародавних временах, народном быте. Творческое кредо художника – это данная самому себе клятва, залог верности живописи, обещание неотступно языком красок передавать осязаемую сложность, материальность и красоту окружающего мира, это способ увидеть и остановить мимолётное состояние природы, превратить поверхность холста в окно, открыть пространство своих чувств и переживаний.

Работы мастера находятся в коллекции Национального художественного музея Республики Беларусь, фондах Белорусского союза художников, частных собраниях многих стран мира.

Стоимость билетов:

6,0 руб. – взрослые;

4,50 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,50 руб. – школьники.

Выставка «Спорт в городе» – физическая культура, туризм и отдых горожан.

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: с 22.02.2023 - 23.04.2023

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

22 февраля 2023 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «Спорт в городе» – физическая культура, туризм и отдых горожан. Представлены предметы из коллекции фарфора члена правления Белорусского республиканского общественного объединения коллекционеров В.Г. Суворова и фондовых коллекций Музея истории города Минска.

Физическая культура и спорт играют важную роль в жизни горожан. Распространение спорта как социальной практики – явление характерное для ХХ века. Популяризация спорта являлась неотъемлемой частью культурной жизни СССР: организовывались соревнования, театрализованные спортивные представления, действовали различные спортивные клубы и секции, спортивная тематика присутствовала в кино, литературе, театре, музыке, живописи, скульптуре. В наши дни ценность здорового образа жизни продолжает возрастать.

На выставке представлены произведения декоративно-прикладного искусства, иллюстрированные периодические издания 1930–1980-х гг., спортивные атрибуты, спортивная одежда 1950–1980-х гг., набор туриста, карты и путеводители по Минску и Беларуси 1970–1980-х гг., популярные настольные игры. Среди редких экспонатов – лото начала ХХ в., детский бильярд «Охота» минской фабрики «Культпром», подшивка «Иллюстрированной газеты» 1938–1939 гг., легендарный гоночный велосипед «Старт шоссе» 1970-х гг., мотороллер «Турист» Тульского машиностроительного завода.

В визуальной культуре спортивная тема нашла отражение, в том числе, в изделиях из фарфора. Экспонируется коллекция с изображением символики и талисмана XXII летних Олимпийских игр 1980 года – Медвежонка Миши. Это разнообразные статуэтки, вазы, сувениры.

Популярной темой у авторов фарфоровых изделий были зимние виды спорта. На выставке представлены фигуры лыжников, фигуристов, хоккеистов, а также сюжетные композиции, посвященные излюбленному развлечению среди детей и взрослых – катанию на санках.

Туристическим походам, рыбалке и отдыху на природе посвящен отдельный раздел выставки. В фарфоровые композициях запечатлены рыболовы с сетями и удочками, купальщицы в плавательных костюмах, разнообразные обитатели водной стихии. Инсталляция с предметами из походного набора туриста поможет погрузиться в атмосферу приятного путешествия.

На выставке работает игровая зона, где посетители смогут сыграть в шахматы, шашки или домино.

Стоимость билетов:

4,00 руб. – взрослые;

3,50 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,50 руб. – школьники.

Выставка «МОЕ ИМЯ – МИНСК»

Место проведения: ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ НА ул. РАКОВСКОЙ

Адрес: ул. Раковская, 17

Тел.: 017 270 43 66; 017 337 24 30

Время проведения: с 08.09.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

8 сентября 2022 года в отреставрированном здании на территории квартала «Раковское предместье» на ул. Раковской, 17 начинает работу выставочный проект Музея истории города Минска «Мое имя – Минск», посвященный 955-летию города и Году исторической памяти.

Партнеры проекта: ОО «Белорусский союз художников», Национальный художественный музей Республики Беларусь, ОАО «Минский тракторный завод», ОАО «Управляющая компания холдинга «Белкоммунмаш», УП «Минскпроект», Музей городского пассажирского транспорта государственного предприятия «Минсктранс», Белорусское республиканское общественное объединение коллекционеров.

Портрет города, его судьба, роль в истории белорусского общества определяют знаковость Минска для национальной культуры. Минск – официально главный город страны, является административно-политическим, экономическим и культурным центром государства.

В разные периоды своей истории Минск был укрепленной крепостью Полоцкого княжества, центром удельного княжества, центром воеводства, центром губернии. К ХХ веку Минск превратился в важный транспортный узел, что во многом определило его дальнейшее развитие в роли столицы белорусского государства.

В 2022 году исполняется 955 лет с даты первого летописного упоминания о Минске. Город хранит свою многовековую историю в архитектуре, названиях улиц, площадей, парков, скверов, в легендах и преданиях, в произведениях искусства и предметах быта. В честь Дня города – 2022 Музей истории города Минска представляет выставку о столице «Мое имя – Минск».

В тематических разделах экспозиции представлен образ города в изобразительном искусстве, образцах продукции ведущих предприятий в виде оригинальных предметов и моделей. Отражены различные интерпретации образа Минска в предметах быта, дизайна, сувенирной продукции.

Образ города в искусстве представляет собой живописную хронологию городской истории. Даже первое летописное упоминание о городе в связи с битвой на Немиге 3 марта 1067 года проиллюстрировано на миниатюре Радзивилловской летописи. Акцент на выставке сделан на период ХХ века, когда Минск особенно часто становился объектом интереса художников. В художественных произведениях запечатлены события Октябрьской революции и установления советской власти в Минске, разрушение города в период Великой Отечественной войны и послевоенное восстановление, работа крупных промышленных предприятий, шумная жизнь городских улиц и повседневный быт горожан.

Центральное место в экспозиции занимает монументальный гобелен «Мой Минск» народного художника Беларуси А.М. Кищенко. Он представляет собой многофигурную композицию из символов городской истории и культуры. Революционные события и потрясения 1920-х гг. отражены в работах «Октябрь» В.А. Самсонова, «На заре Советской власти. 1-й съезд Советов в Минске» С.Г. Романова, «Рождение республики» А.И. Кроля. Трудовые будни тракторозаводцев можно увидеть на холстах «Производственный этюд» В.П. Суховерхова, «Юность» и «Операторы МТЗ» А.А. Малишевского. Сосредоточенно смотрят на зрителя герои работы «Комсомольско-молодежная бригада водителей-испытателей МАЗа инженера Николая Леуса» Л.А. Дударенко. Уверенной поступью движутся навстречу новому дню молодые строители в работе «Минск пробуждается» М.В. Данцига. Динамичная атмосфера города в час пик передана на холстах «Подземный переход» В.К. Евсеева, «Огни моего города» Н.А. Назарчука. Радостные и личные моменты из жизни горожан переданы в работах «Перед свадьбой» П.П. Лысенко, «Тишина» Л.Н. Эрлер, «Танцы на Немиге» А.М. Путейко.

Живописные произведения дополнены предметными инсталляциями, воссоздающими атмосферу эпохи, хранящими истории своих прежних владельцев – неравнодушных горожан, которые сохранили и передали в музей предметные свидетельства ушедшего времени.

Представлены редкие артефакты с именем «Минск»: холодильник «Минск–2» (1964 г.), мотоцикл «Минск М1А» (1951 г.), радиолы «Минск Р–7» (1954 г.), «Минск–58» (1958 г.), транзисторный радиоприемник «Минск–Т» (1959 г.), коллекция упаковки от кондитерской, хлебобулочной и другой продукции минских предприятий. Демонстрируется уникальный предмет – оригинальная табличка пограничного сторожевого корабля «Минск». Представлен снимок города Минска, сделанный c высоты 450 километров с борта Международной космической станции 28 февраля 2013 г. в 14.39 по Гринвичу космонавтом Новицким О.В.

Впервые экспонируется серия живописных портретов «История в лицах» известного минского художника Ю.Г. Крупенкова. Автор запечатлел на холстах ярких представителей белорусской культуры и искусства: заслуженного архитектора Республики Беларусь Л.М. Левина, заслуженного артиста Беларуси И.Л. Кургана, народных художников Беларуси М.В. Данцига, А.М. Кашкуревича, З.И. Азгура, народных артистов Беларуси В.Г. Мулявина, Е.А. Глебова, М.Н. Пташука, М.Я. Финберга.

Выставка «Мое имя – Минск» – это прекрасная возможность поближе познакомиться с историей города, а также посетить отреставрированное здание в историческом квартале «Раковское предместье».

Стоимость билетов:

7,0 руб. – взрослые;

4,5 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Выставка «Это всё кошки…».

Место проведения: ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ НА ул. РАКОВСКОЙ

Адрес: ул. Раковская, 17

Тел.: 017 270 43 66; 017 337 24 30

Время проведения: с 28.12.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

Музей истории города Минска совместно с арт-галереей «Котовасия» представляет выставку «Это всё кошки…». В выставочном зале по адресу ул. Раковская, 17 можно увидеть арт-объекты, произведения декоративно-прикладного и изобразительного искусства, а также необычные предметы быта и сувениры со всех уголков мира, посвященные этим животным.

Главными героями новой выставки выступают коты, кошки и котята. Эти грациозные животные всегда сопровождали и вдохновляли мастеров искусства. Значительная часть экспонатов на выставке – совершенно уникальные работы, изготовленные на заказ или приобретенные у художников. Среди авторов есть известные белорусские живописцы, графики и скульпторы: Валерий Слаук, Лилия Нишчик, Елизавета Пастушенко и другие.

Среди персонажей-котов выделяется всем знакомый Кот в сапогах. Этот хитрый и находчивый кот появился в XVI веке в итальянской сказке и полюбился детям и взрослым. Вы увидите винтажные игрушки и детализированные статуэтки, изображающие персонажа в традиционном костюме мушкетера.

Отдельную зону экспозиции занимает коллекция ёлочных игрушек и сувениров на тему зимних праздников. Особенно очаровательны винтажные музыкальные шкатулки «Kitty Cucumber» с персонажами американской детской сказки в праздничных декорациях.

Очень популярная тема у коллекционеров – коты-музыканты. И это не только целые симфонические оркестры котов и кошек во фраках и нарядных платьях, овладевших искусством игры на разнообразных музыкальных инструментах, но и уличные музыканты, выступающие за рыбку.

Но самые необычные экспонаты – это разнообразные предметы быта в кошачьем обличье. Видели ли вы когда-нибудь зонт, кран, чайник, напёрсток, мыльницу, гирю, шахматы в виде кошек? Не пытайтесь вспомнить – лучше приходите на выставку и любуйтесь!

«Котовасия» – это проект минчанина Василия Супрунюка, который собирает предметы, изображающие кошек, уже более 20 лет. С 2016 года коллекция демонстрируется публике, а полученные средства идут на лечение и содержание бездомных животных. На сегодняшний день коллекция превышает 7000 предметов, изображающих котов, кошек и котят, из них более 300 экспонируются на нынешней выставке.

Стоимость билетов:

4,0 руб. – взрослые;

3,0 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Тематическая экскурсия с интерактивными элементами "Кто сказал "мяу?" для учащихся 1-4-х классов учреждений среднего образования (группа до 15 человек) - 4,00 с учащегося (в стоимость входит входной билет и экскурсионное обсуживание).

Тематическая экскурсия "Это все кошки" для учащихся 8-11-х классов учреждений среднего образования (группа до 15 человек, продолжительность 45 мин.) - 20,00 руб. экскурсионный талон.

Выставка “МИХАИЛ САВИЦКИЙ. НАСЛЕДИЕ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: с 17.02.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

17 февраля 2022 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «Михаил Савицкий. Наследие», посвященной 100-летию со дня рождения Героя Беларуси, народного художника Беларуси, почетного гражданина г. Минска Михаила Андреевича Савицкого (1922 – 2010). Проект организован совместно с Национальным художественным музеем Республики Беларусь, Брестским областным краеведческим музеем, Белорусским государственным музеем истории Великой Отечественной войны, Белорусским союзом художников.

Выставка «Михаил Савицкий. Наследие» открывает цикл мероприятий, посвященных 100-летию М.А. Савицкого. В канун дня рождения художника галерея представляет обновленную постоянную экспозицию и масштабный выставочный проект учеников и последователей М.А. Савицкого.

В постоянной экспозиции можно увидеть работы из фондов Музея истории города Минска и коллекции семьи художника, которые ранее не были представлены широкой публике. Это рисунки с натуры периода учебы в Минском художественном училище и Московском художественном институте им. В. Сурикова. Тонкое ощущение света и тени, почти фотографическая точность карандаша М.А. Савицкого свидетельствуют о таланте художника-рисовальщика. Его герои – неизвестные натурщики смотрят на зрителя из далеких 1950-х и не подозревают, что молодой мастер за мольбертом – будущий народный художник СССР. Живописные этюды «раннего» М. Савицкого наполнены солнечным светом, зеленью травы, яркими красками цветов.

Юбилейная экспозиция охватывает весь период творчества М.А. Савицкого и отражает разнообразные темы: материнство, семья, созидательный труд, военное лихолетие, чернобыльская трагедия, христианство.

В основе любого произведения М. Савицкого лежит большая общечеловеческая идея. Сюжет картины – способ выразить идею и сделать ее понятной людям. Именно эти мысли стремился донести М. Савицкий до своих учеников. Почти тридцать лет М. Савицкий посвятил благородному делу подготовки и воспитания творческой молодежи. В 1981 г. его усилиями в Минске были открыты Творческие академические мастерские живописи, графики и скульптуры. Несколько поколений талантливых белорусских художников смогли получить последипломное образование в мастерских.

В рамках выставки запланированы культурно-образовательные мероприятия.

Стоимость билетов:

7,0 руб. – взрослые;

5,0 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Выставка “ЦЕНА КРОВИ. ГЕНОЦИД БЕЛОРУССКОГО НАРОДА ВО ВРЕМЯ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ 1941 – 1945 гг.”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: c 30.04.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

В Художественной галерее Михаила Савицкого с 1 мая 2022 года работает выставка «Цена крови. Геноцид белорусского народа во время Великой Отечественной войны 1941 – 1945 гг.».

Выставка посвящена теме концентрационных лагерей в творчестве Героя Беларуси, народного художника Беларуси, почетного гражданина г. Минска М.А. Савицкого.

На оккупированной фашистами территории Беларуси было создано более 260 лагерей смерти, свыше 500 мест принудительного содержания гражданского населения, 170 гетто, в которых уничтожено не менее 1,4 миллиона человек. Так, в концлагере Тростенец под Минском уничтожено около 540 тысяч человек. Минское гетто было одним из самых крупных в Европе и на оккупированной территории СССР. Через Минское гетто прошло около 120 000 человек, из которых почти 105 000 погибли.

Жертвами лагерей смерти становились в том числе и дети. На территории Беларуси детские лагеря были созданы в 1944 г. и ставили своей целью использование белорусских детей в качестве доноров для раненых немецких солдат, а также использование подростков в качестве рабочей силы в Германии.

Главный экспонат выставки – последняя незавершенная работа М.А. Савицкого «Скобровка. 1944». С 27 мая по 1 июля 1944 года в селе Скобровка Пуховичского района существовал детский лагерь. Лагерь назывался «Детское село Скобровка», а позднее «Юношеское село Скобровка». В лагере находились около 2000 детей в возрасте от 6 до 14 лет, привезенных преимущественно из Полесской области. Из материалов расследования выяснилось, что лагерь преследовал две цели: использовать детей для получения донорской крови для немецких госпиталей и задействовать детей в диверсионной и шпионской работе.

В конце 1970-х гг. Михаил Савицкий создал автобиографический цикл работ «Цифры на сердце» о преступлениях фашизма против человека и человечности в лагерях смерти. Художник – свидетель тех событий, узник лагерей смерти Миттельбау-Дора, Бухенвальд, Дахау. В экспозиции демонстрируется оригинальная работа «Эти выжили», а также репродукции других работ цикла «Цифры на сердце». Представлены фотографии М. Савицкого 1940-х гг., справка об освобождении из лагеря Дахау, письма художнику от бывших узников с благодарностью за раскрытую правду о страшных преступлениях фашизма.

Выставка «Городской променад. Минск на старых открытках»

Место проведения: Минская городская ратуша

Адрес: пл. Свободы, 2а

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: с 24.08.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

Еще сто лет назад почти забытая в наше время почтовая открытка была главным средством коммуникации на расстоянии. «Открытые письма» были самым дешевым видом почтового отправления, массовый выпуск карточек в конце XIX века способствовал расцвету филокартии – их коллекционирования. Музейные работники активно используют такие коллекции винтажных открыток в своей работе, чтобы отследить изменение облика города, и сейчас Музей истории города Минска представляет вниманию посетителей ратуши видовые фотооткрытки вековой давности.

Утраченные здания и исчезнувшие улицы предстают на почтовых карточках, изданных в Минске и на просторах Российской и Германской империи в 1900–1918 гг. Кадры запечатлели изменения в городской среде, стремительно преображавшейся на стыке эпох: линии конно-железной дороги и извозчичью биржу, телефонную станцию, первые автомобили, соседствующие с запряженными лошадьми повозками, развитое железнодорожное сообщение. Все эти детали позволяют погрузиться в настоящую атмосферу губернского города начала ХХ века.

Но открытка – это не только красивая картинка. На обороте написаны поздравления, новости и просьбы от горожан, путешественников и всех прочих, кто волей судьбы оказался в Минске. Здесь же прячется другая ценная информация: имя и адрес получателя, штемпели разных стран и марка с указанием цены. Впрочем, в некоторых ранних карточках сам текст письма помещался на лицевой стороне, на полях фотографии, а на обороте оставалась лишь информация об отправлении – такие редкие экспонаты тоже будут демонстрироваться на выставке.

Экспозиция представляет интерес для знатоков истории города, всех, кто интересуется его прошлым, а также филателистов и филокартистов. Приглашаем совершить путешествие по улицам и площадям дореволюционного Минска на нашей выставке, а потом прогуляться по центру и сравнить, как наш город изменился за последние сто лет.

Входной билет:

6,00 руб. – для взрослых;
4,50 руб. – для студентов, пенсионеров;
2,50 руб. – для школьников.

Выстаўка графікі і этнічных музычных інструментаў «Лабірынты гука» з калекцыі музыканта і фалькларыста Івана Кірчука.

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗIБА"

Адрас: праезд Чижэускiх, 10.

Тэл.: 017 396 18 86

Час працы: 18.03.2023-31.03.2023(10:00-18:00)
з 01.04.2023(11:00-19:00).

З 18 сакавіка 2023 г. у прысядзібным флігелі музея «Лошыцкая сядзіба», філіяла Музея гісторыі горада Мінска, працуе выстаўка графікі і этнічных музычных інструментаў «Лабірынты гука» з калекцыі музыканта і фалькларыста Івана Кірчука.

Іван Кірчук – этнограф, фалькларыст і музыкант – за гады дзейнасці сабраў калекцыю этнаграфічных рэчаў і музычных інструментаў.

Асноўнае месца ў экспазіцыі займаюць беларускія акарыны, жалейкі, званы і колавая ліра. Сярод цікавых музычных інструментаў – афрыканскія і беларускія калімбы, тыбецкі ханк, непальскія чашы, незвычайныя побытавыя і «музыкальныя» рэчы (капыткі коз, шкарлупіны арэхаў, драўляныя трашчоткі), з дапамогай якіх нашы продкі ўзнаўлялі гукі прыроды.

Музыкант лічыць, што гук, пачуты чалавекам, ніколі не забываецца, і яго можна пакласці на паперу. Таму экспазіцыю музычных інструментаў дапаўняюць графічныя аркушы, якія адлюстроўваюць гукі, пачутыя Іванам Кірчуком падчас шматлікіх экспедыцый па Беларусі і вандровак па розных краінах. На аркушах паўстаюць міфалагічныя істоты, героі беларускіх легенд і паданняў, якія з’яўляюцца захавальнікамі архаічных гукаў.

На выстаўцы наведвальнік зможа «паіграць» на незвычайных інструментах – «дрэве дажджу», тарапаце, а таксама даведацца пра маскі, якія выкарыстоўвалі акцёры ў час прадстаўленняў на кірмашах.

Уваходны квіток:
3.00 бел. руб. – дарослыя
2.00 бел. руб. – студэнты
1.50 бел. руб. – навучэнцы.

Тематическая экскурсия с танцевальным мастер-классом «Один день из жизни Лошицы XVI – XVII вв.».

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Расписание экскурсий:
25.03.2023
01.04.2023
08.04.2023
15.04.2023
29.04.2023
Время проведения экскурсии: 12:00

Музей «Лошицкая усадьба», филиал ГУ «Музей истории города Минска», приглашает в усадебный дом на тематическую экскурсию с танцевальным мастер-классом «Один день из жизни Лошицы XVI – XVII вв.».

Лошицкая усадьба в XVI - XVII вв. – это имение князей Друцких-Горских, представителей древнего белорусского княжеского рода. Лошицкое имение включало территорию современных городских районов Лошица, Серебрянка, Чижовка, Шабаны и окрестных земель и располагалось между реками Свислочь и ее притоками Цной, Слепней и сегодня исчезнувшими Словтей и Егницей.

Во время экскурсии посетителю предоставляется возможность познакомится с времяпровождением и танцевальной культурой эпохи Ренессанса, предстоит составить распорядок дня владельцев Лошицкого имения, узнать об основных повседневных хозяйственно-бытовых занятиях и хлопотах, решениях земельных вопросов, а также сыграть в популярные игры средневековья: слова, шарады, загадки и головоломки.

Мастер-класс по танцам эпохи Возрождения знакомит с формированием и развитием культуры танца у представителей высших слоев средневекового общества, начиная от проникновения народного бранля (хоровод) в аристократическую среду и его последующего развития в павану (танец-шествие), а в XVII в. – в придворный танец менуэт.

Танцевальная практика позволит изучить основные шаги хороводного бранля, парной паваны и «короля реверансов» – менуэта.

Запись на экскурсию (группы до 20 человек) возможна по телефону: (017) 396 18 86, через электронную почту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., либо социальные сети музея ВКонтакте, Facebook и Instagram (/loshytsamuseum).
Сменная удобная обувь обязательна.

15,00 руб. – для взрослых;
8,00 руб. – для учащихся и студентов.

Майстар-клас «Лялькі-берагіні» на выставе народнага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва «Скарбонка памяці».

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗIБА"

Адрас: праезд Чижэускiх, 10.

Тэл.: 017 396 18 86

Час працы: з 01.06.2023. Па папярэднім запісе.

З 1 чэрвеня 2022 года музей «Лошыцкая сядзіба», філіял ДУ «Музей гісторыі горада Мінска», запрашае на майстар-клас «Лялькі-берагіні» на выставе народнага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва «Скарбонка памяці».

Першыя лялькі з’явіліся ў глыбокай старажытнасці і з таго часу чалавек не растаецца з імі. Лялька захавала адгалоскі старажытных уяўленняў і вераванняў, уяўленні пра свет, дабрыню і прыгажосць.

Гульню ў лялькі нашы продкі-беларусы не лічылі пустой забавай, а наадварот, заахвочвалі. Верылі, што чым больш дзіця гуляе і старанна робіць ляльку, тым большы будзе дастатак у сям’і, а жыццё паспяховей.

На майстар-класе Вы даведаецеся, чым адрозніваюца лялькі «стаўбушкі», «пеленашкі», «неразлучнікі», «мотанкі», зможаце іх зрабіць з тканіны, як гэта рабілі нашы продкі да сярэдзіны мінулага стагоддзя.

Вырабляючы абярэг сваімі рукамі, вы перададзіце яму часцінку сябе. Працэс павінен праходзіць у добрым настроі. Задача лялькі абараніць чалавека ад «злых сіл», прыняць на сябе хваробы і няшчасці, а таксама дапамагчы дзецям праз лялечны свет увайсці у «дарослае жыццё», а дарослым ізноў адчуць сябе дзецьмі.

Лялькі-берагіні, якія выраблены сваімі рукамі, стануць абярэгам вашых сям’і і дзіцяці, цікавай цацкай для дзяцей, добрым падарункам любым матулям, бабулям і каханым.

5,00 руб.

Экскурсия «Лошицкая усадьба в ХІХ – нач. ХХ вв.» с музыкальной иллюстрацией.

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: каждое воскресение в 13.00 и 15.00.

Музей «Лошицкая усадьба», филиал ГУ «Музей истории города Минска», приглашает каждое воскресенье в 13.00 и 15.00 на экскурсию «Лошицкая усадьба в ХІХ – нач. ХХ вв.» с музыкальной иллюстрацией (известные полонезы, мазурки, серенады, вальсы).

История белорусских усадеб неразрывно связана с музыкальной культурой Беларуси. В XIX в. музыкальная жизнь сосредотачивается в дворянских усадьбах: возникают музыкальные салоны и усадебные гостиные. В это время владельцами Лошицкой усадьбы были известные землевладельцы Минской губернии Евстафий Прушинский (1797-1877), Иван (1820-1884) и Евстафий (1859 – после 1917) Любанские.

За время экскурсии посетители познакомятся с историей усадьбы и ее владельцами, культурой визитов и их видами, совершат путешествие по гостиным, в которых проходили приемы, узнают, что символизируют в «Розовой гостиной» изображенные на секретере лира и мандолина, почему фисгармонию называли «домашним органом».

Музыкальной иллюстрацией прозвучат полонез дипломата и композитора Михала Клеофаса Огинского (1765-1833) «Прощание с Родиной», произведение композитора и создателя первого белорусского учебника-самоучителя для пианистов Наполеона Орды (1807-1883) «Серенада», пьеса из сборника «Полоцкая тетрадь». О музыкальных жанрах эпохи романтизма и символизма дополнят произведения немецкого композитора-лирика Иоганнеса Брамса (1833-1897) и русского композитора-философа Александра Скрябина (1871-1915).

Запись на экскурсию возможна по телефону: (017) 396 18 86, через электронную почту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., либо социальные сети музея ВКонтакте, Facebook и Instagram (/loshytsamuseum).

10,00 руб. – для взрослых;
8,00 руб. – для студентов, пенсионеров;
5,00 руб. – для школьников.

Музыкальный квест «Собери оркестр»

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: с 1 сентября 2022 года

Для того чтобы собрать оркестр – «единый музыкальный организм» – нужно обладать тонким и внимательным слухом, знать, как звучат духовые, ударные, клавишные и струнные музыкальные инструменты, как они сочетаются между собой.

Проходя квест «Собери оркестр», посетители музея, смогут почувствовать себя дирижёрами, познакомиться и рассмотреть белорусские народные инструменты цимбалы и свистульки, узнать, как выглядят и звучат «музыкальные незнакомцы» – окарина и фисгармония.

Участникам квеста «Собери оркестр» потребуются не только точный слух, но и «зоркий глаз» и «острый ум». Прослушав аудиозапись со звучанием музыкального инструмента, «будущим дирижёрам» предстоит найти его в экспозиции музея «Лошицкая усадьба».

Проявить навыки следопыта помогут подсказки: инструменты «прячутся» на картинах, в декоре антикварной мебели или демонстрируются в музейных залах. Музыкальные загадки также помогут «дополнить ваш оркестр».

Финальным аккордом станет испытание вашей смелости. Погружение в комедию дель-арте (комедия масок), позволит участникам квеста раскрыть свои актёрские данные, примерив на себя маски театральных персонажей и даже разыграв сценку из итальянской народной комедии.

Запись для участия в квесте по телефону: (017) 396 18 86.

Входной билет: 5.00 руб.

Выставка “УТЮГИ НА ВСЕ ЛАДЫ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: с 02.02022 - 02.04.2023

Больш падрабязна аб калекцыі тут

Как Вы думаете, умеете ли Вы гладить? Тогда ответьте на вопрос: каким утюгом лучше гладить – тяжелым или легким?

Правильный ответ – горячим.

Об этом, кстати, знал известный писатель Джек Лондон. В романе «Мартин Иден» он описал свои воспоминания о работе в маленькой прачечной на юге США. Речь шла о цельнолитых утюгах, которые нагревали на плите. На выставке демонстрируется более 100 моделей таких утюгов, несколько печек для их нагрева и копии патентов США 1860-х гг.

На выставке будет интересно узнать, что таким фразеологизмам, как «согреть душу», «вкладывать душу», даже «вынуть душу» мы обязаны УТЮГУ. В XVIII в. в промышленном производстве появился утюг с металлическим бруском-вкладышем – «душой» с ударением на первый слог. «Душу» бросали в печку, раскаляли и вставляли внутрь, а от нее уже грелся весь утюг. Представленные на выставке латунные и бронзовые утюги «с душой» имеют «гильотину», фигурный дизайн ручек в виде дельфинов, кариотид и других мифических существ.

Поговорка «Ух, ух, ух, разгорелся мой утюг» характеризует утюги-жаровни или угольные. Среди утюгов этого типа в экспозиции представлены австрийские «дельфины» и немецкий «Коготь дракона», большие и тяжелые утюги из Индии и других стран.

Среди необычных для современника – утюги для бильярдного стола, перчаток, шляп, «гофраторы» рюш и воланов для платьев-кринолинов, а также воротничков для мужских кафтанов, флуттеры и некоторые другие. Уникальными являются стеклянный и паровой утюги.

Самых маленьких посетителей порадуют игрушечные утюги, мини-утюжки, утюг из соломы.

Напоследок, на выставке Вы узнаете, что «пресофилия» – это коллекционирование утюгов, а «пресофилы» – азартные накопители данных орудий и приборов.

Входные билеты в музей:
5.00 руб. – для взрослых
3.00 руб. – для студентов
2.50 руб. – для школьников

Экскурсии (группа до 20 человек):
для взрослых – 20.00
для учащихся – 15.00

Квест “ВНИМАНИЕ, ЭКСПОНАТ!”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: с 1 сентября 2021 года

1 сентября 2021 г. в День знаний для любознательных посетителей музей «Лошицкая усадьба» открывает таинственный мир музейных предметов игрой-квестом «ВНИМАНИЕ, ЭКСПОНАТ!».

Музей «Лошицкая усадьба» - это собрание коллекций редких и уникальных предметов усадебной культуры XIX – начала XX вв.

В экспозиционных залах «Зеленая гостиная-диванная», «Будуар Ядвиги Любанской» и «Кабинет Евстафия Любанского» с 2015 г. среди других экспонатов «проживают» скульптура неизвестного автора «Апполон и Дафна», шкаф-кабинет «Шодана», комод «Дзуши-дана» и ваза шведского керамиста Антона Хуго Хёрлина «Нимфы».

Они главные герои сентябрьской игры-квеста «Внимание, экспонат!». Они молоды, им чуть более 100 лет, но у каждого своя история и тайна. После «переезда» в музей они рассказывают посетителям о себе, культуре и искусстве своей страны, мифах и легендах, скрытых в их декоре.

О чем предметы могут рассказать? Какие таят в себе мифы и легенды? На эти и другие вопросы предстоит ответить участникам игры-квеста «Внимание, экспонат!».

Квест рассчитан на индивидуальное или групповое участие (по желанию). На старте участники получают маршрутный лист с указанием предметов и заданий, дневник, куда необходимо вписывать ответы. В конце игры в зависимости от набранного количества баллов участникам будет присвоено звание Наблюдателя, Хранителя, Антиквара или Коллекционера.

Квест «Внимание, экспонат!» - это активный поиск ответов на загадки в интерьерах усадьбы, станет хорошим дополнением к учебным предметам «Искусство» и «Всемирная история».

Входной билет: 3,50 руб (1 участник)

Выстаўка “СКАРБОНКА ПАМЯЦІ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 396 18 86

Час працы: з 23 мая 2020 года

23 мая 2020 года ў музеі «Лошыцкая сядзіба» пачынае працу выставачны праект «Скарбонка памяці: выстава народнага і дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва», арганізаваны сумесна з Беларускім саюзам майстроў народнай творчасці.

Традыцыйная народная творчасць − адзін з найбольш дзейсных спосабаў самавыяўлення народа, магчымасць заявіць пра сябе ўсяму свету. Беларусы да сённяшніх дзён захавалі многія віды і формы народнай традыцыйнай творчасці: разьбярства, ганчарства, кавальства, ткацтва, роспіс, пляценне з прыродных матэрыялаў.

На выставе прадстаўлена больш за 500 прадметаў сучаснага народнага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва і мастацкіх рамёстваў. Артэфакты сабраны вядомым беларускім этнографам Яўгенам Міхайлавічам Сахутай у экспедыцыях, праведзеных па ўсёй Беларусі. У 2019 годзе частка калекцыі была перададзена ў фонды Музея гісторыі горада Мінска.

Многія даўбана-разьбяныя, ганчарныя, плеценыя, каваныя вырабы, якія экспануюцца на выставе, уражваюць першабытнай суровасцю, прастатой і магутнасцю формаў. У дэкоры драўлянага і керамічнага посуду, вышываных і тканых вырабах пераважаюць старажытныя геаметрычныя матывы, якія маюць даўняе сімвалічнае паходжанне. Да старажытных таксама адносяцца зааморфныя матывы драўлянай і глінянай пластыкі, цацак-свістулек.

Сярод найбольш каштоўных і цікавых прадметаў − саламяныя коні, чаплі і буслы, разнастайнае керамічнае начынне, калекцыя тэкстыльных і фарфоравых лялек, выцінанка.

Экспанаты, сабраныя на выставе, створаны майстрамі не аднаго пакалення з усіх этнаграфічных рэгіёнаў Беларусі і з’яўляюцца адлюстраваннем шляху жыцця. За кожным прадметам, за кожным вырабам – ці жыццёвая сітуацыя, ці шчаслівая сустрэча, ці роздум у адзіноцтве. Магчыма, і ў наведвальніка яны закрануць запаветныя струны душы, адгукнуцца радасцю, разварушаць пачуцці і ўспаміны з дзяцінства.

Персональная выставка живописи Александра Матвеенко «Чэрыкаўскія краявіды» к 70-летию мастера.

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрас: ул. Герцена, 2а

Тэл.: 017 354 26 57

Время работы: с 22.03.2023 - 14.05.2023

22 марта 2023 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие персональной выставки живописи Александра Матвеенко «Чэрыкаўскія краявіды» к 70-летию мастера. Выставка подготовлена совместно с Белорусским союзом художников.

Природа родного края во все времена очаровывала художников, была наслаждением и вдохновением для них. Наблюдая за родными местами, творец стремится изобразить их красоту в своих полотнах, поделиться их неповторимостью с другими. Александр Матвеенко через свои работы знакомит зрителя с уютными местами Черикова.

Чериков – небольшой белорусский город, который располагается на берегу живописной реки Сож в Могилевской области. Город имеет богатую историю и удивительную природу, является одним из самых красивых и чудесных уголков нашей страны.

В экспозиции выставки представлены пейзажи, написанные художником в разные периоды творчества. Александр Матвеенко в своих работах искренне любуется каждым моментом жизни природы. Мастер рисует переходные состояния природы: раннюю весну, позднюю осень. Даже в яркости и насыщенности красок художник находит нежную нотку спокойствия. Для его пейзажей характерны изысканное чувство цвета, вкус, ощущение красоты и гармонии природы.

Художника привлекает как чистая, нетронутая природа, так и признаки современности, меняющие привычный природный пейзаж. На работах А. Матвеенко запечатлено много неповторимых, очень красивых уголков родного края: березовая роща, бескрайние поля, лесные поляны, деревушки в талом снегу, жаркое лето... Его пейзажные произведения, представленные на выставке, являются живописным эпосом белорусской земли.

Александр Евгеньевич Матвеенко родился 23 октября 1953 годав деревне Березяки, Краснопольского района, Могилевской области. В 1973 окончил Республиканскую школу-интернат по музыке и изобразительному искусству, в 1978 – Белорусскую государственную академию искусств, отделение монументально-декоративного искусства. С 2000 года – член Белорусского союза художников.

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,50 руб. – для студентов, пенсионеров
2,50 руб. – для школьников

Леонид Щемелев - зеркало эпохи.

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: с 04.02.2023

С 4 февраля 2023 года в Галерее искусств Леонида Щемелева начнет работать юбилейная выставка живописи и графики народного художника Беларуси Леонида Дмитриевича Щемелева, посвященная 100-летию со дня рождения Мастера.

Все, что я воплощаю в холстах – моя жизнь.
Это история моей Родины, это люди,
которых бесконечно люблю, и – природа,
без которой не мыслю своего существования.
Л. Щемелев

Леонид Дмитриевич Щемелев – выдающийся художник современности, который внес значительный вклад в развитие художественной культуры Беларуси. Его творческое наследие отражает важнейшие события истории страны и повседневности, поднимает серьезные гражданские и философские проблемы, побуждает к размышлению о самых важных для человека вещах: о добре и зле, о Родине и ее судьбах, о любви и радости жизни.

Впервые в одном галерейном пространстве представлено 150 картин народного художника Леонида Дмитриевича Щемелева. В девяти залах Галереи искусств Леонида Щемелева можно познакомиться со знаковыми работами патриотической тематики – «Родина», «На родной ниве», «Море нарочанское», «Светолуние», «На земле Огинского», «Веснянское поле», пейзажами – «Солнечное утро», «Субботний день», «Минское море», «Огненный лен», «Ливень», портретами известных деятелей и близких людей, наполненными психологической глубиной, прекрасными натюрмортами – пышными и скромными, яркими и нежными, рассказывающими каждый свою историю. И, конечно, на выставке представлены графические работы Мастера. Все произведения Леонида Щемелева отличаются экспрессивностью и свободной пластической манерой исполнения. Посетители юбилейной экспозиции смогут также познакомиться с фотоархивом семьи, который позволит увидеть Л. Щемелева в кругу друзей и родных, «прикоснуться» к палитре народного художника.

Влияние творчества Леонида Щемелева на живописную культуру Беларуси второй половины XX столетия огромно, а его жизненный путь ХУДОЖНИКА и ГРАЖДАНИНА – это высокий пример творческого долголетия, духовной зрелости и жизненной мудрости.

Входной билет в галерею:
8,00 руб. – для взрослых
6,00 руб. – для студентов, пенсионеров
3,00 руб. – для школьников

Персональная выставки живописи члена Белорусского союза художников Владимира Шаппо «Полоцк. Город и люди».

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: с 15.02.2023 - 05.03.2023

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

Полоцк Владимира Шаппо – своеобразная вселенная художника, вместившая в себя и воспоминания детства, и сказки Маркеса, и Фудзи Хокусая, и авторский концепт человеческого бытия с его краеугольным вопросом принадлежности месту, времени, культурному контексту.

Серия «Город и люди» экспонируется впервые. Она посвящена Полоцку, наполнена его символикой – узкими улочками, по которым автор гулял ребенком, домами и храмами, баньками и мостами, под которыми несет свои воды быстротечная Двина, над которыми величественно возвышается Софийский собор, а крошечная человеческая фигура обретает свое место на земле, свою идентичность, свою вечность. Владимир Шаппо приглашает зрителя в свой Полоцк – и конкретное место на карте, и метапространство смыслов.

Шаппо Владимир Дмитриевич родился 4 февраля 1949 г. в поселке Видзы Витебской области. В 1967–1972 гг. учился на художественно-графическом факультете Витебского педагогического университета у Ф. Гумена, Е. Красовского, И. Столярова. Во время учебы начал много путешествовать, собирать материал по всей России (Север, Заполярье, Камчатка), Средней Азии, но основной темой творчества стали родные Придвинье, Поозерье и детство.

Участвует в выставках с 1975 г. в Беларуси, России, Латвии, Польше, Германии, Великобритании и других странах. С 1989 г. – член Белорусского союза художников. В 1975–2000 гг. преподавал историю искусств, композицию, живопись в детской художественной школе г. Новополоцка.

Работы находятся в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли (г. Великий Новгород), Художественной галерее Музея А. А. Кадырова в Грозном, Браславском районном объединении музеев, Витебском областном краеведческом музее, Витебском центре современного искусства, Национальном центре современных искусств Республики Беларусь, Художественной галерее Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника.

Работает в технике графики, акварели, акрила.

Стоимость билетов:

6,0 руб. – взрослые;

4,50 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,50 руб. – школьники.

Мероприятие «Дыхание весны».

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 05.03.2023 года в 16.00.

5 марта в 16.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал Музея истории города Минска, приглашает на мероприятие «Дыхание весны», организованное совместно с Музыкальной гостиной Белгосфилармонии в рамках проекта «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе».

С первых нот и звуков слушатели окунутся в атмосферу настоящего буйства музыкальных красок, наяву почувствуют благоухание весенней прохлады и нежность первых лучей ласкового солнца, услышат звон капели и пение птиц…

Музей «Лошицкая усадьба» и «Музыкальная гостиная» приглашают совершить музыкальное путешествие в сопровождении белорусских музыкантов Татьяны Старченко (фортепиано), Евгения Виданова (флейта) и Павла Кухты (гитара).

В программе музыка П. И. Чайковского, Ф. Крейслера, Р. Сайнса де ла Маса, Ф. Тарреги, И. Альбениса, Ф. Шопена, И. Шварца, Р. Паулса.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

«Музыкальная гостиная» – это уникальные авторские программы, в которых представлена насыщенная палитра музыкальных жанров: сольные инструментальные концерты, камерно-инструментальная, камерно-вокальная, симфоническая музыка.

Заказ билетов на мероприятие возможен по телефону: (017) 396 18 86, через электронную почту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., либо социальные сети музея ВКонтакте, Facebook и Instagram (/loshytsamuseum).

Входной билет: 15,00 руб. – для взрослых;
8,00 руб. – для студентов, пенсионеров;
5,00 руб. – для школьников.

Мероприятие «Весенний бал в Лошицкой усадьбе».

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 04.03.2023 года в 17.00.

4 марта 2023 года в 17.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал ГУ «Музей истории города Минска», приглашает на мероприятие «Весенний бал в Лошицкой усадьбе».

Главной темой «Весеннего бала в Лошицкой усадьбе» станут цветы и цветочные композиции. Цветы являлись элегантным дополнением к бальному костюму, с помощью цветов «разговаривали» и флиртовали, выбирали партнера в танцах и салонных играх.

Программа мероприятия:

17.00 – 17.30 Прибытие участников. Знакомство с экспозицией усадебного быта в музее «Лошицкая усадьба»;

17.30 – 18.30 Музыкальный пролог «Музыка XIX века», ансамбль скрипачей «Каприс» УО «Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки»; Большая гостиная усадебного дома;

18.30 – 19.00 «Урок французского языка» – Вы узнаете, как делали комплименты в XIX веке; Зеленая гостиная усадебного дома;

19.00 – 19.20 Менуэт. Вальс. Кадриль. Танцы-фавориты балов первой трети XIX века;
Показательные выступления участников студии «Чванов_дэнс»; Большая гостиная усадебного дома;

19.20 – 21.00 Танцевальное отделение с участием студии «Чванов_дэнс», 2 этаж, выставочный зал
- «Мастер-класс. Танго – танец страсти», ансамбль скрипачей «Каприс», композиция из кинофильма «Запах женщины»;
- Розыгрыш призов для участников мастер-класса «Составляем приглашение на бал» и теста «Знаете ли Вы бальный этикет?»
- «Мастер-класс. Регтайм – секреты синкопированного ритма»;
- Игра «Язык цветов» – Вы узнаете, как общаться при помощи цветов и букетов;
- Мастер-класс «Танец-игра: котильон», игра «Танцевальные фанты и язык веера»;
- «Искусство шага» – урок красивой походки от школы красоты «Розариум».

21.00 – 21.40 Авторская экскурсия по выставке «Утюги на все лады в приусадебном флигеле» от коллекционера Бориса Васильева, приусадебный флигель.

Дресс-код:
для дам – платья в стиле ампир, для кавалеров – костюмы и фраки, цветочный аксессуар – тусси-мусси, бутоньерки, цветочные гирлянды.

Входной билет: 75,00 руб.

Мероприятие «Удивительный мир оперетты».

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 25 февраля 2023 года в 16.00.

25 февраля 2023 в 16.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал Музея истории города Минска, приглашает на мероприятие «Удивительный мир оперетты», организованное совместно с Филармонией для детей и юношества Белорусской государственной филармонии в рамках проекта «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе».

Оперетта – один из наиболее популярных и полюбившихся жанров у слушателей благодаря романтическому флёру в своих сюжетах. Сформировалась во Франции в середине ХІХ в. и включала в себя вокал, диалоги между героями, хореографические элементы. Оперетты представали собой шутливые зарисовки из обычной жизни, столь близкой и понятной каждому слушателю.

В исполнении Анны Янковской (сопрано) прозвучит ария Роз-Мари из одноимённой оперетты Р. Фримля и вальс «Венская кровь» И. Штрауса, Марина Добралёт (сопрано) исполнит куплеты Адели из оперетты «Летучая мышь» И. Штрауса и Арию Джудитты из оперетты «Джудитта» Ф. Легара. Арии из оперетт И. Кальмана – одного из виднейших представителей венской оперетты – прозвучат в исполнении Максима Обровца (баритон) и Светланы Евтух (сопрано), а насладиться элегантным Письмом Периколы из оперетты Ж. Оффенбаха и Песенкой Мадлен из «Бала в Савое» П. Абрахама можно в исполнении Галины Сокольник (меццо-сопрано).

Хорошо известная песня Элизы Дулиттл из оперетты «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу и выходная ария Сильвы из оперетты «Сильва» И. Кальмана для посетителей меропрития прозвучат в исполнении Тамары Ремез (сопрано).
Концертмейстеры – Сергей Войницкий, Ольга Макеева.
Ведущая – музыковед Дарья Витко.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Филармония для детей и юношества Белорусской государственной филармонии объединяет высокопрофессиональных певцов, инструменталистов и музыковедов. Многие представители творческого состава – лауреаты и дипломанты престижных международных и национальных конкурсов. В репертуаре Филармонии – разнообразные музыкально-познавательные программы и музыкальные спектакли.

Заказ билетов на мероприятие возможно по телефону: (017) 396 18 86, через электронную почту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., либо социальные сети музея ВКонтакте, Facebook и Instagram (/loshytsamuseum).

15,00 руб. – для взрослых;
8,00 руб. – для студентов, пенсионеров;
5,00 руб. – для школьников.

Выставка «В мире новогодних этикеток».

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: с 31.12.2022 - 05.03.2023.

С 31 декабря 2022 г. в приусадебном флигеле музея «Лошицкая усадьба» начинает работу выставка «В мире новогодних этикеток». В экспозиции представлено более 150 этикеток конфет, разнообразных напитков, а также подарочные коробки от наборов шоколада и печенья, меню ресторанов Минска. Представленные предметы охватывают период середины ХХ – начала ХХІ вв. и были переданы в коллекцию Музея истории города Минска горожанами.

Коллекции этикеток часто начинают собирать дети, которым нравится яркая и разнообразная упаковка. Некоторые из собирателей продолжают пополнять их и постепенно формируют крупные собрания, имеющие историческое значение и отражающие бытовые особенности прошлого.

Основу экспозиции составляют этикетки от конфет. В 1905 г. в Минске начала работу «Кофейня с кондитерскими продуктами, пекарня кондитерских продуктов Георгия Викентьевича Рачковского», сегодня известная как фабрика «Коммунарка». С этого момента горожане и гости Минска имеют возможность насладиться конфетами местного производства. В 1950-1960-е гг. на фабрике начали выпуск конфет, которыми сопровождается сегодня любой праздник – шоколадные «Грильяж», «Минчанка», «Столичные», «Алёнка» и «Красная шапочка», карамельные «Барбарисовая», «Молочная», «Взлётная», «Му-му» и «Лимон».

Этикетки от напитков представлены, прежде всего, произведёнными на минских заводах детскими напитками («Бураціна», «Крыніца» и «Восточный»), а также шампанскими винами («Советское» и «Игристое»). Большой интерес представляет коллекция этикеток плодовых вин, выпускавшихся на Лошицкой винокурне в 1960-1980-е гг. Вина «Застольное» и «Фруктовое», «Минское янтарное» и «Лошицкое сладкое» были популярны на новогодних столах минчан, а сегодня являются интересным образцом советского дизайна второй половины ХХ века.

Неизменным атрибутом празднования Нового года являются бенгальские огни, которые поджигались при помощи спичек. Многие спичечные фабрики позаботились о создании праздничного настроения, украшая коробки с такими замысловатыми аксесуарами яркими новогодними этикетками.

Дополняют экспозицию праздничные меню минских кафе «Бярозка», «Свіцязь», «Паляўнічы», «Мядуха», в которых горожане любили проводить время и отмечать праздники.

По входным билетам в экспозицию музея

Лекторый «Мінск 100 гадоў таму».

Месца правяздення: Мiнская гарадская ратуша

Адрас: пл. Свабоды, 2а

Тэл.: 017 337 24 30

Час правядзення: 3 сакавіка 2023 года ў 18.00

Час працы: серада - нядзеля, 11.00 - 19.00

3 сакавіка 2023 года ў 18.00 Музей гісторыі горада Мінска запрашае ў Мінскую гарадскую ратушу на лекторый «Мінск 100 гадоў таму», прысвечаны першаму пісьмоваму ўзгадванню горада ў «Аповесці мінулых гадоў» 3 сакавіка 1067 г.

Лекторый прысвечаны Мінску 1920-х гг. і тым падзеям, якія прадвызначылі далейшы лёс горада. Сто гадоў – не такі вялікі тэрмін для гісторыі, аднак для горада, які ўвесь час мяняецца, кожнае дзесяцігоддзе адметнае.

У пачатку 1920-х гг. Мінск быў маладой сталіцай, якая перажыла бурныя гады рэвалюцый і Першую сусветную вайну. Урад савецкай Беларусі пачаў задумвацца над ператварэннем былога губернскага горада ў сучасную пралетарскую сталіцу. Змянялася знешняе аблічча Мінска – разам з маскоўскімі і ленінградскімі архітэктарамі ў горад прыйшоў канструктывізм. Мінск ператвараўся ў цэнтр эканамічнага і культурнага жыцця краіны – адкрыты Беларускі дзяражаўны ўніверсітэт, заснавана Дзяржаўнае выдавецтва БССР, Інстытут беларускай культуры рэарганізаваны ў Акадэмію навук. У 1924 г. у горадзе працавала 29 заводаў. У 1929 г. на лінію выйшлі першыя мінскія трамваі. Згодна з перапісам насельніцтва ў 1926 г. у горадзе пражывала 128 тысяч чалавек.

Лектары раскажуць пра станаўленне сталіцы і звязаныя з гэтым змены ў знешнім абліччы горада, а таксама сацыяльныя праблемы грамадства, гарадскую тапаніміку. Запрашаем далучыцца да мерапрыемства і паглыбіцца ў гарадскую гісторыю стогадовай даўніны.

Лектары:
Гужалоўскі Аляксандр Аляксандравіч – прафесар Беларускага дзяржаўнага ўніверсітэта, доктар гістарычных навук;
Зелянкоў Вадзім Ісакавіч – дацэнт Беларускага дзяржаўнага ўніверсітэта, кандыдат фізіка-матэматычных навук;
Траццяк Сяргей Аляксандравіч – загадчык аддзела навейшай гісторыі Беларусі Інстытута гісторыі Нацыянальнай акадэміі навук Беларусі, кандыдат гістарычных навук.

Уваходны білет – 3 руб.

Духовно-просветительская выставка, посвященная памяти Митрополита Филарета (Вахромеева).

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 10.01.2022 - 05.02.2023

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

10 января 2023 года в 15.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие духовно-просветительской выставки, посвященной памяти Митрополита Филарета (Вахромеева), первого Патриаршего Экзарха всея Беларуси, Героя Беларуси, и памяти святой блаженной Валентины Минской, канонизация которой произошла при содействии приснопоминаемого архипастыря.

Выставка включает фотоматериалы, отражающие земной путь Митрополита Филарета (Вахромеева), произведения художников и иконописцев из Беларуси, России и Молдовы, созданные в рамках III и VI Международного художественного пленэра «Святость земли Белорусской», работы лауреатов Всебелорусского конкурса детских рисунков на тему истории и современности Белорусской Православной Церкви.

Главной темой художественных произведений выставки является духовность. Среди авторов – Б. Первунинских, А. Кононова, Ю. Язан, С. Станкевич, С. Нежборт, А. Плотникова, А. Садовская, А. Отчик, Г. Отчик, В. Сытченко, В. Зенько, А. Дайнеко, М. Бондарчук, В. Барабанцев, М. Крючкова, П. Зеленицкий, В. Юркова, В. Соловьев, С. Шемет, О. Редникова, И. Гордиенок, А. Полозова, Е. Ермакова.

Органичным дополнением проекта является выставка портретных и сюжетных фотографий первого Патриаршего Экзарха всея Беларуси, созданных в разные годы. Каждая фотография отражает многогранность этого человека: его величие и простоту, милосердие и строгость, смирение и дерзновение, благородство и искренность. В числе авторов фотографий белорусские фотохудожники: Оксана Кнаус, Александр Мизей, Татьяна Амелина, Андрей Пугач и Леонид Щеглов.

На выставке также представлены облачения и некоторые личные вещи архипастыря.

Организаторы проекта – Белорусская Православная Церковь, ООО «БелинжинирингстройИнвест».

Контактное лицо по общеорганизационным вопросам - Ольга Серебкова тел.: + 375 29 638 13 13 (А1), Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Выставка работает до 5 февраля 2023 года.

Вход на выставку свободный.

Выставка “ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ. PER ASPERA AD ASTRA”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 17.02.2021 - 01.02.2023

С 17 февраля 2021 года в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева начнет работу выставка памяти «ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ. PER ASPERA AD ASTRA», посвященная жизни и творчеству Леонида Щемелева.

Через тернии к звездам, через усилия к победе, через трудности к триумфу – так можно сказать о жизни и творчестве Л.Д. Щемелева, который недавно ушел от нас, но оставил глубокий след в истории национальной культуры.

Леонид Дмитриевич Щемелев – народный художник Беларуси, участник Великой Отечественной войны, лауреат Государственной премии Беларуси, премии Союзного государства, Минчанин года. А еще – Учитель, воспитавший несколько поколений белорусских художников, и великий Мастер кисти, картины которого с успехом экспонировали в Канаде, США, Франции, Италии, Израиле, Финляндии, Германии, Австрии, Испании, а также приобретали известные галереи и музеи мира. Живописец стоит в ряду тех художников, произведения которых составляют сокровищницу изобразительного искусства Беларуси. Мастер прославлял страну, создавая возвышенные, поэтические, героические образы родной земли и ее жителей.

Во всех залах Городской художественной галереи произведений Леонида Щемелева на выставке, посвященной памяти Художника, будет представлено более 90 живописных и графических произведений разнообразной тематики: портреты и натюрморты разных лет, городской и сельский пейзажи, война и мирное время. Среди работ – как известные произведения художника «Довоенное детство», «Цветы Витебску», «Белое солнце голубой зимы», так и картины, пополнившие коллекцию Музея истории города Минска в 2020 году – «Белое море» и «По тонкому льду», а также полотна из мастерской Л. Щемелева, которые не так знакомы широкому зрителю – «Партизанский край», «Умиление», «Минчанка», «Венчание в церкви Марии Магдалины» и другие.

Впервые в рамках экспозиции будут представлены фотографии и документы из семейного архива и личные вещи Мастера.

Выставка памяти Л.Д. Щемелева – это уникальная возможность встречи с Художником, Гражданином и Человеком.

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников

Выставка керамической скульптуры «TERRA COTTA».

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрас: ул. Герцена, 2а

Тэл.: 017 354 26 57

Время работы: с 16.11.2022

16 ноября 2022 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие коллективной выставки керамической скульптуры «TERRA COTTA». Выставка подготовлена совместно с Белорусским союзом художников в рамках V триеннале декоративного искусства «Декарт-22».

Многие современные белорусские скульпторы используют керамику для создания собственных художественных произведений. Можно сказать, что из традиционных в этой области двух направлений, первый из которых – утилитарный, скульпторы всегда выбирают второй – художественный. Его отличает форма, лишенная практического применения. Граница между произведениями, создаваемыми серийно, и авторскими работами в этом контексте принципиально важна, так как подчеркивает уникальность и значимость последних.

Создание произведения скульптуры в керамике для художника всегда эксперимент – здесь скульптор обычно ступает на неизведанную территорию, где правят технология и присущие профессиональному керамическому производству законы.

В создании керамической скульптуры много тонкостей и правил, в центре которых сложный и деликатный процесс – обжиг произведения. Относительно большие размеры создаваемых скульптур, необходимость иногда делить их на составные части являются вызовами, которые проверяют художника на прочность, провоцируют работать над более сложными задачами. Не говоря уже о работе с цветом, сложность которой в керамическом производстве обусловлена невозможностью предугадать конечный результат, зависящий от многих факторов.

Скульптурный эксперимент часто лежит в области изменения многих технологических параметров – весь керамический опыт рассматривается по-другому, часто упрощенно, при этом главным ставится образность и содержание произведения. По этой причине скульпторы нередко прибегают к так называемым «холодным» техникам в работе с цветом.

Выставка керамической скульптуры «TERRA COTTA» сосредотачивает внимание на произведениях профессиональных белорусских скульпторов, которые в основном работают с бронзой, камнем, деревом и другими традиционными скульптурными материалами. Экспозиция дает возможность увидеть, как в руках мастеров-скульпторов керамическая технология помогает раскрыть богатство современной скульптурной формы и содержания.

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,50 руб. – для студентов, пенсионеров
2,50 руб. – для школьников

Мероприятие «Зимняя сказка».

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 29 января 2023 года в 15.00.

29 января в 15.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал Музея истории города Минска, приглашает на мероприятие «Зимняя сказка», организованное совместно с Музыкальной гостиной Белгосфилармонии в рамках проекта «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе».

Зимняя пора – необычайное время. Мир покрывается белой вуалью, которая простирается заснеженными далями, а природа погружается в состояние изумительной красоты. Это то волшебное время, когда сказка становится реальностью.

Музей «Лошицкая усадьба» и «Музыкальная гостиная» приглашают погрузиться в атмосферу зимней сказки и совершить музыкальное путешествие в сопровождении белорусских музыкантов Татьяны Старченко (фортепиано) и Евгения Виданова (флейта).

В программе мероприятия прозвучат концерт № 4 фа минор «Зима» из цикла «Времена Года» А. Вивальди и картина «Декабрь» из фортепианного цикла «Времена года» П. И. Чайковского, вальс из оперы-сказки «Ёлка» В. Ребикова и народная песня «Щедрик» в обработке М. Леонтовича, другие произведения композиторов XVIII-XX веков.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Бронирование билетов на мероприятие возможно по телефону: (017) 396 18 86, через электронную почту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., либо социальные сети музея ВКонтакте, Facebook и Instagram (/loshytsamuseum).

15,00 руб. – для взрослых;
8,00 руб. – для студентов, пенсионеров;
5,00 руб. – для школьников.

Музыкальна-тэатральная імпрэза “Таямніцы кахання”.

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 4 февраля 2023 года в 16.00.

4 лютага 2023 года а 16.00 гадзіне ў музеі “Лошыцкая сядзіба”, філіяле Музея гісторыі горада Мінска, адбудзецца музыкальна-тэатральная імпрэза “Таямніцы кахання”, арганізаваная сумесна з выкладчыкамі Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі, лаўрэатамі міжнародных і рэспубліканскіх конкурсаў Ірынай Лой (сапрана) і Аляксандрам Данілавым (фартэпіяна). Мерапрыемства прысвечана 215-й гадавіне з дня нараджэння беларускага драматурга Вінцэнта Дуніна-Марцінкевіча(1808 – 1884).

У гісторыю Лошыцкай сядзібы заснавальнік беларускай драматаургіі Вінцэнт Дунін-Марцінкевіч увайшоў як сябра гасціннага гаспадара Лошыцкай сядзібы Яўстафія Станіслава Прушынскага і як аўтар твораў “Купала” і “Вечарніцы”, у якіх галоўныя героі – жыхары вёскі Лошыца.

У гісторыі Мінска губернскага перыяду В.Дунін-Марцінкевіч вядомы як заснавальнік гарадскога музыкальна-тэатральнага гуртка, які даваў канцэрты і ладзіў тэатральныя імпрэзы. У гурток уваходзіў вядомы кампазітар Станіслаў Манюшка (1819 – 1872).

Праграма музыкальна-тэатральнай імпрэзы “Таямніцы кахання” уключае яскравыя старонкі літаратурнай творчасці В.Дуніна-Марцінкевіча і музычна-тэатральнай спадчыны С.Манюшкі.

Разам з Ірынай Лой і Аляксандрам Данілавым узгадаем пра таямніцы кахання літаратурных герояў В.Дуніна-Марцінкевіча з вядомых твораў “Пінская шляхта”, “Купала” і Вечарніцы”.

Рамантызмам прасякнуты арыі гераінь у выкананні Ірыны Лой з аперэтты “Латэрэя” (1841) і оперы “Графіня” (1860) кампазітара С.Манюшкі. Дарэчы, аперэтта “Латэрэя” ўпершыню на мінскай сцэне была пастаўлена ў 1843 г.

Прыадкрыць Ірыне Лой і Аляксандру Данілаву заслону ў свет пачуццяў, суму і любоўных перажыванняў герояў музыкальных твораў кампазітара С.Манюшкі дапаможа Таццяна Левіцкая (скрыпка).

Замова квіткоў на мерапрыемства магчыма па тэлефоне: (017) 396 18 86, праз электронную пошту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., ці сацыяльныя сеткі музея ВКонтакте, Facebook и Instagram (/loshytsamuseum).

Ірына Лой – лаўрэат Рэспубліканскага конкурса Беларускай Дзяржаўнай Тэлерадыёкампаніі, Міжнароднага фестываля-конкурса харавой і вакальнай музыкі ў Расіі, Міжнароднага вакальнага конкурса «Premier-2013», уладальнік дыплома «Kristalklare soprano stimme» (Сапрана крышталёвай чысціні) і іншых узнагарод.

Працавала ў Дзяржаўным тэатры оперы і балета Рэспублікі Таджыкістан, выступала з майстар-класамі ў КНР. Прыняла ўдзел больш чым за 1000 канцэртаў у Германіі, Кітае, Расіі і іншых краінах. У рэпертуары артысткі 20 оперных партый і больш за 400 оперных арый і рамансаў.

Са снежня 2019 года выкладае акадэмічныя сольныя спевы на кафедры спеваў вакальна-харавога факультэта Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі.

Аляксандр Данілаў – лаўрэат VII Адкрытых маладзёжных Дэльфійскіх гульняў дзяржаў- удзельнікаў СНД, шматлікіх міжнародных конкурсаў, уладальнік Міжнароднай музычнай прэмііі Еўразійскага эканамічнага саюза «Belbrand Award» (2016).

У якасці саліста выступаў з Дзяржаўным акадэмічным сімфанічным аркестрам Рэспублікі Беларусь, сімфанічным аркестрам Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі, Расійска-беларускім маладзёжным сімфанічным аркестрам і Прэзідэнцкім аркестрам Рэспублікі Беларусь. З’яўляецца артыстам Прэзідэнцкага аркестра Рэспублікі Беларусь, салістам Беларускай дзяржаўнай філармоніі.

10,00 руб. – для взрослых;
8,00 руб. – для студентов, пенсионеров;
5,00 руб. – для школьников.

ПРАЗДНИЧНАЯ ПРОГРАММА «ДВИЖ «МИНСК-ПАРИЖ».

Место проведения:Музей минской конки.

Адрес: ул. Кирилла и Мефодия, 6.

Тел.: +375 29 1907753; +375 29 7041352; +375173372430.

Время проведения: 11-14 февраля 2023 года.

Время работы: по расписанию (продолжительность рейса - 60 мин.).

Удивите свою вторую половинку. Как?! Пригласите на свидание в Музей минской конки, в одно из самых интересных мест города Минска. Только представьте: на улице февральский холод, а в музее тепло, уютно и романтично. Под ногами брусчатка…, звучит завораживающий голос Джо Дассена… Вам предложат: в кинотеатре «на колесах» посмотреть фильм ушедшей эпохи, в импровизированном кафе чашечку кофе, а Специальный гость подарит живые эмоции, принеся с собой легкий шик французских улочек… Вы окунётесь в атмосферу старого Минска, получите заряд вдохновения для своих отношений.

Рассматривая яркие фото, Ваши друзья будут гадать, где же Вы все-таки в этот день побывали – в Минске или в Париже?

От партнера программы – Белорусского государственного академического музыкального театра – каждая пара получит Сертификат. Какой? Приходите и… получите!

Предварительная запись обязательна, количество мест ограничено.

Запись по телефонам: +375 29 1907753; +375 29 7041352; +375173372430.

Стоимость рейса пары: 40,0 руб.

Мероприятие «Бальная культура Минска губернского. Практические заметки».

Место проведения: Минская городская ратуша

Адрес: пл. Свободы, 2а

Тел.: 017 337 24 30

Время работы: 11 февраля 2023 года с 13.00 до 15.00.

11 февраля 2023 года в Минской городской ратуше с 13.00 до 15.00 состоится мероприятие «Бальная культура Минска губернского. Практические заметки».

ХІХ век вошел в историю губернского Минска эпохой балов и танцевальных вечеров. «Танцевальные вторники и четверги» в Верхнем городе в домах известных минских фамилий редко кто пропускал. На балы в дом губернатора или городскую управу стремились приехать не только минчане, но жители со всей Минской губернии.

Мероприятие «Бальная культура Минска губернского. Практические заметки» – это просветительский проект, в рамках которого музейные специалисты, музыканты и мастера бальной хореографии будут знакомить слушателей со светским этикетом, музыкальной культурой и танцевальной техникой популярных в ХІХ в. танцев, некоторые из которых сегодня уже забыты.

Первое мероприятие проекта «Бальная культура Минска губернского. Практические заметки» посвящено правилам составления приглашений на бал, инструментальной музыке и танцевальным программам начала ХІХ в. и состоится в Минской городской ратуше, уникальном памятнике архитектуры и истории XVI – XIX вв.

Из видео-презентации «Бальная культура Минска губернского» участники мероприятия узнают минские адреса, по которым проводили балы и танцевальные вечера; примут участие в мастер-классе «Составляем приглашение на бал».

Продолжит мероприятие «Музыкальный пролог». Прозвучит музыка ХІХ в. в исполнении солистов ансамбля скрипачей «Каприс» при Минском государственном музыкальном колледже им. М.И.Глинки.

Завершит мероприятие урок бальной хореографии от студии «Чвановдэнс», где участники познакомятся с отдельными элементами танца – реверансом, скользящими шагами вальсового квадрата, плие и основными шагами менуэта, сменой мест и обводящими шагами кадрили.

В заключении – тест «Знаете ли Вы бальный этикет?». Итоги теста будут подведены на предстоящем «Балу цветов», который состоится 4 марта 2023 г. в музее «Лошицкая усадьба», филиале Музея истории города Минска.

Дресс-код – Коктейль.
И не забудьте захватить любимый бальный аксессуар!

Входной билет: 12,00 руб.

Выставка “В ХРУПКОМ ШАРЕ МИР ВОЛШЕБНЫЙ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 03.12.2022 - 22.01.2023

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

С 3 декабря 2022 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу выставка «В хрупком шаре мир волшебный» из коллекции ёлочных украшений Натальи Ковалёвой (г. Витебск).

В экспозиции представлено более двухсот ёлочных игрушек 1930 – 1980-х гг., изготовленных с странах Советского Союза и ГДР. В качестве главной формы украшения выступает шар. Разнообразие техник исполнения, росписей, сюжетов позволяет проследить эволюцию этого традиционного элемента новогоднего праздника.

Выставка демонстрирует, как на протяжении пяти десятилетий менялся материал – от тяжёлого толстостенного стекла так называемых «кремлёвских игрушек» до легкого, практически невесомого стекла и, наконец, небьющегося пластика. .

Декор и сюжеты расписных шаров отражают важные исторические события: установление советской власти – шары с символикой, портретами вождей революции; развитие воздухоплавания и освоение космоса – монтажные игрушки в форме спутников, ракет, космических объектов.

Особый интерес вызывают игрушки времён Великой Отечественной войны, когда в качестве шара использовались обыкновенные электрические лампочки, расписанные вручную. Гирлянды изготавливались из тонкой медной проволоки, фольги или цветной бумаги.

Поиски новых способов декорирования шара привели к появлению разнообразных техник, большинство из которых можно рассмотреть на примере ёлочных украшений на выставке. Это посеребрённые и металлизированные шары, шары ручной росписи и росписи по трафарету, шары с выпуклым рисунком, шары свободной выдувки, шары-прожекторы, декор в техниках «льдинка» и «глинка», шары с посыпкой, шары со светонакопительным («фосфорным») рисунком.

Новогодние инсталляции, нарядная ёлка, фигуры Деда Мороза и Снегурочки дополняют экспозицию ёлочных украшений, наполняют атмосферу радостными воспоминаниями из детства. Приглашаем за приятными эмоциями в мир хрупких и восхитительных ёлочных шаров.

Наталья Ковалёва – коллекционер и реставратор ёлочных игрушек, в прошлом — учитель иностранных языков. Занимается коллекционированием на протяжении 13 лет. На сегодняшний день в её коллекции насчитывается более пяти тысяч экземпляров ёлочных украшений разной тематики.

Стоимость билетов:

5,0 руб. – взрослые;

3,5 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Выставка декоративной скульптуры Николая Байрачного и Юрия Гудиновича «Несучаснае мастацтва – 22».

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: с 24.11.2022

24 ноября 2022 года в 18.00 в Городской художственной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие выставки декоративной скульптуры Николая Байрачного и Юрия Гудиновича «Несучаснае мастацтва – 22». Выставка подготовлена совместно с Белорусским союзом художников в рамках V триеннале декоративного искусства «Декарт – 22».

Николай Байрачный и Юрий Гудинович, члены творческого объединения «Коўня», называют свое искусство «несовременным». Художники не гонятся за скоротечной модой, они знают: люди с достойным культурным опытом ценят традицию.

Н. Байрачный и Ю. Гудинович могут сделать из металла что угодно – от ювелирных украшений до интерьерной и ландшафтной отделки. Когда-то творческая группа «Коўня» громко заявила о себе, восстановив по описаниям коллекцию Радзивилловского холодного оружия для экспозиции музея в Мирском замке. Работа участников «Коўні» украшает интерьеры Минской ратуши и Национальной библиотеки Беларуси, а также частные интерьеры.

Хоть каждый экспонат выставки самодостаточен в эстетическом и концептуальном смысле, собранные вместе они создают емкое представление о мире, который нас окружает. Здесь присутствуют образы, символизирующие стихии – воду, землю, воздух. В этих произведениях сосуществуют день и ночь, как два состояния души под одной оболочкой, действительность, к которой можно прикоснуться руками, и невидимый для глаз воображаемый мир. Здесь, среди осколков мифов, бродят отголоски подлинной истории…

Каждая из композиций – это увлекательный рассказ, сказка, легенда, в которых за очевидным смыслом обязательно идет тайна. Здесь зашифрованы древние знания, романтические истории, которые нужно разгадывать... Каждая деталь имеет смысл и при внимательном рассмотрении начинает «разговаривать». Любовь, лесть, обман, благородство – все сплетается в одном художественном “кубке”.

Традиция хранить холодное оружие на специальных подставках существует в обществе издавна, но художники достигают гармонии в сочетании анималистической скульптуры и клинка. В каждой композиции центральным элементом и смысловым стержнем является тот или иной образец холодного оружия. Дело в том, что оружие, как ничто другое отражает технический уровень общества, характерную для определенного времени эстетику и стилевые приоритеты.

Экспозицию выставки декоративной скульптуры Николая Байрачного и Юрия Гудиновича «Несучаснае мастацтва – 22» составляют более 30 работ. Представленные образцы оружия не являются копиями определенных аналогов, а изготовлены в соответствии с технологиями и художественными предпочтениями конкретного периода в истории.

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,50 руб. – для студентов, пенсионеров
2,50 руб. – для школьников

Байрачный Николай Иванович

1950 г. – родился в г. Баку;

1976 г. – окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт, отделение декоративно-прикладного искусства по специальности «Керамика»;

с 1980 г. – член Белорусского союза художников;

с 1990-х гг. – занимается камерной бронзовой пластикой вместе с Юрием Гудиновичем, сочетая ее с авторским художественным оружием, создавая романтические композиции, наполненные глубоким смыслом.

Занимался керамикой, иллюстрированием книг в сотрудничестве с издательствами «Юность», «Художественная литература», участвовал в создании ряда анимационных фильмов на киностудии «Беларусьфильм» в качестве художника-постановщика.

Гудинович Юрий Владимирович

1950 г. – родился в г. Минске;

1971 г. – окончил Минское художественное училище имени А.К. Глебова;

1979 г. – окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт, кафедра декоративно-прикладного искусства по специальности «Художественная обработка металла»;

до 1989 г. – преподавал в Белорусском государственном тетрально-художественном институте;

с 1990-х гг. – занимается созданием совместных работ с Николаем Байрачным.

Является одним из создателей творческой группы «Коўня» и активным ее участником. В составе «Коўні» участвовал в художественном оформлении значимых архитектурных объектов Минска (Литературный музей Максима Богдановича, Дворец Независимости, коллекция оружия для Мирского замка).

Персональная выставка авторского текстиля Маргариты Леонидовны Щемелевой «ЦИФРЫ».

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: с 10.11.2022

11 ноября 2022 года в 17.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие персональной выставки авторского текстиля Маргариты Леонидовны Щемелевой «ЦИФРЫ», посвященной юбилею художника. Выставка подготовлена совместно с Белорусским союзом художников в рамках V триеннале декоративного искусства «Декарт-22».

Так или иначе, но все вращается вокруг цифр: 1952, 2021, 70 – день рождения, потерь, юбилей. Время всегда идет вперед, стрелки на часах не останавливаются, планета вращается, но память часто заводит в прошлое и остаться в нынешнем моменте, здесь и сейчас, бывает сложно.

Выставка авторского текстиля «ЦИФРЫ» – это попытка художника отрефлексировать одновременную потерю троих близких людей, прожить это трудное время, зафиксировать моменты боли, радости от хороших воспоминаний, страха перед жизнью без них и осознанием того, что нужно идти дальше не смотря на все – продолжить свой путь. Каждая работа – эмоциональный дневник состояния и искренняя благодарность самой себе.

Ручное ткачество – тяжелый медиум в физическом смысле: концентрация, много часов уходит на техническую работу, руки так или иначе начинают уставать. Но все это – симбиоз физического и духовного, приводящий к катарсису, после которого становится легче и сердце наполняется благодарностью и любовью к себе и всему вокруг.

Много лет Маргарита Щемелева работает в Белорусской государственной академии искусств доцентом кафедры костюма и текстиля. Занимается художественным ткачеством, работает в уникальной и сложной технике ручного переплетения нитей на специальной деревянной раме. За годы творчества Маргарита Леонидовна создала десятки ярких, оригинальных работ. Ее эстетические пристрастия сложились во многом под влиянием народного художника Беларуси Александра Кищенко, автора «Гобелена века», друга отца – народного художника Беларуси Леонида Щемелева. Но если у А. Кищенко гобелен –монументальное произведение, то М. Щемелева всегда стремилась к малым изобразительным формам. Маргарита Леонидовна считает, что именно они создают атмосферу тепла, добра, радости и тем самым формируют среду, которая нас воспитывает.

На выставке авторского текстиля «ЦИФРЫ» представлено более 20 работ Маргариты Щемелевой. Художник много экспериментирует с формой, цветом, фактурой, использует различные материалы. Работы ассоциативные и всегда эмоциональные, чувственные. Яркость и колорит работ автора известны в Беларуси и за рубежом.

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,50 руб. – для студентов, пенсионеров
2,50 руб. – для школьников

Музыкальная программа «Ангел мой».

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 14.01.2023 в 18.00

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

14 января 2023 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится мероприятие с музыкальной программой «Ангел мой», организованное совместно с вокальной группой «Камерата» Белорусской государственной филармонии.

Заслуженный коллектив Республики Беларусь вокальный ансамбль «Камерата» известен неповторимостью музыкального мышления, высочайшим уровнем исполнения, авторской музыкой, которая вбирает в себя элементы практически всех известных стилей и направлений.

Исполнительская манера белорусских музыкантов основана на использовании стиля «a capella» в сочетании с техникой «микрофонного» пения с одновременной обработкой голосов посредством электроники.

В программе «Ангел мой» прозвучат авторские песни Ольги Воробьевой и Александра Довнара, а также всемирно известные композиции Луи Армстронга, Пабло Белтрана Руиза, Майкла Бубле.

Исполнение программы состоится в пространстве выставки «Святость земли белорусской», посвященной памяти митрополита Филарета и святой блаженной Валентины Минской. Выставка включает в себя произведения художников и иконописцев, созданные в рамках III и IV Международного художественного пленэра «Святость земли белорусской». В атмосфере живописных работ зрители погрузятся в яркую вокальную симфонию звуков ансамбля «Камерата».

В стоимость входного билета включено знакомство с выставкой.

Стоимость билетов:

15,0 руб. – взрослые;

10,0 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

8,0 руб. – школьники.

Выставка «СЛЕДЫ НА ЗЕМЛЕ»

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 21.12.2022 - 08.01.2023

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

21 декабря 2022 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки акварели Владимира Рынкевича «Следы не земле». Выставка посвящена 70-летию со дня рождения автора.

На выставке демонстрируется более 60 произведений известного белорусского художника-акварелиста, искусствоведа, педагога, арт-куратора Владимира Ивановича Рынкевича (1952 - 2021). Представленные работы созданы в последние два десятилетия. Среди них серии «Афон», «Валаам», «Молчание у икон».

Художественная практика в области акварельной живописи являлась основным видом творческой деятельности В.И. Рынкевича. Стилевая особенность его произведений заключается в сочетании фигуративно-декоративного и абстрактно-экспрессивного направлений. В индивидуальной манере акварелиста синтезировались традиционные и современные, не редко экспериментальные, приёмы письма акварелью.

Источником познания сущностных аспектов искусства для Владимира Ивановича стала научно-исследовательская работа в области истории белорусской графики. Он выступал автором и организатором ряда культурно-просветительских и художественно-образовательных проектов. Среди них – тематические выставки акварелистов, пленэры, мастер-классы, молодежные творческие объединения Белорусского государственного университета культуры и искусств «Просвет» и Арт-студии «АКВАВИР».

Владимир Рынкевич является автором 132 научных, методических и научно-популярных изданий, среди которых 9 самостоятельных книжных изданий (альбомы, учебные пособия, монографии), методических и популярных искусствоведческих трудов по истории и проблемам развития современного белорусского изобразительного искусства. Главный искусствоведческий труд автора – научно-популярное издание 2020 года «Акварелия. Белорусская акварельная живопись».

На основе авторской концепции Владимира Ивановича постановлением Россонского райисполкома Витебской области в 2019 году открыта первая в Беларуси «Акварельная галерея».

В своем творчестве художник стремился к образному переосмыслению действительности, постижению глубинной сущности человеческой жизни. Основным постулатом, к которому пришёл Владимир Иванович Рынкевич является убеждённость, что в культурно-эстетическом развитии общества именно духовность изобразительного образа должна стать идейным стержнем художественного творчества, высшим обоснованием этики и моральным критерием оценки художественного произведения.

Выставка работает до 8 января 2023 года.

Стоимость билетов:

6,0 руб. – взрослые;

4,5 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Выставка работ педагогов Минского государственного художественного колледжа им. А.К. Глебова «Структура мастерства»

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 07.12.2022 - 18.12.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

Выставка живописи, графики и скульптуры «Структура мастерства» представляет собой экспозицию работ педагогов одного из ведущих учреждений художественного образования города – Минского государственного художественного колледжа им. А.К. Глебова. Открытый в 1947 году как Минское художественное училище, колледж заложил основу белорусской национальной художественной школы.

Среди выпускников колледжа – народные художники Беларуси: Михаил Андреевич Савицкий, Май Вольфович Данциг, Виктор Александрович Громыко, Арлен Михайлович Кашкуревич, Леонид Дмитриевич Щемелёв, Георгий Георгиевич Поплавский, Иван Якимович Миско, Лев Николаевич Гумилевский, Анатолий Васильевич Барановский, Василий Петрович Шарангович и многие другие, получившие международное признание.

На выставке экспонируются работы педагогов старой школы: А. Шевченко, П. Крохалева, Н. Воронова, Н. Залозного, Х. Лившица, В. Цвирко, С. Катковой, Л. Дубаря, И. Ахремчика – а также работы современных педагогов: Д. Кондратьева, С. Кастрицы, Т. Степурко, А. Ерышевой, М. Крючковой, Т. Савик, В. Куницы, Г. Романовой и многих других.

А.С. Макаренко утверждал, что ученики простят своим учителям и строгость, и сухость, и даже придирчивость, но не простят плохого знания дела. Выше всего они ценят в педагоге уверенное и четкое знание, умение, искусство, золотые руки, немногословие, постоянную готовность к работе.

Колледжу повезло: на протяжении 75 лет здесь преподавали и преподают высококвалифицированные специалисты, по-настоящему любящие свою профессию, которых отличает педагогическое мастерство и талант художника – мастера своего дела.

Структура мастерства этих людей складывается из драгоценных крупиц десятилетиями накопленных знаний, умений и навыков, передаваемых от педагога к ученику, а от ученика, ставшего мастером, – следующему поколению.

Концептуальная основа этой по-своему исключительной выставки – мультижанровость, многообразие идей и форм их воплощения художниками – преподавателями разных лет, чьи работы при всем их многообразии смыкаются с «глебовскими» векторами. Творящие в разных уголках нашей страны и за ее пределами, они находятся в уникальных творческих коммуникациях, основа которых – «Глебовка». Творчество каждого из них отличается ярко выраженной индивидуальностью, начиная от выбора вида искусства и заканчивая личным видением мира. Однако связывает их, бесспорно, одно: им в свое время посчастливилось учиться у мастера, заложившего в каждого зерно творчества.

Работы, представленные на выставке, продемонстрируют зрителю связь времен, преемственность традиций и возникновение инноваций в изобразительном искусстве.

Выставка работает до 18 декабря 2022 года.

Стоимость билетов:

6,0 руб. – взрослые;

4,5 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Белорусско-австрийская выставка художественного текстиля «Windows & Bridges» («Окна и мосты»).

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 20.10.2022 - 20.11.2022

20 октября 2022 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие белорусско-австрийской выставки художественного текстиля «Windows & Bridges» («Окна и мосты»).

Выставка «Windows & Bridges» – это уникальный международный проект, впервые объединивший в едином выставочном пространстве белорусское и австрийское современное искусство текстиля молодого поколения художников. Авторы идеи и кураторы проекта Мануэль Вандл (Австрия) и Христина Высоцкая (Беларусь) предлагают зрителям погрузиться в широкое по обилию концепций, форм, материалов и техник художественное переосмысление темы.

Пионер модернистской архитектуры Ле Корбюзье однажды сказал: «История архитектуры – это также история окон». Окна придают зданиям структуру. Это не просто «глаза дома», окна открывают связь между тем, как мы живем, и социально-культурными изменениями. История окон – это также история культуры, социального общества, технологий, эстетики и морали.

Мосты – это конструкции, которые обеспечивают проход через препятствия, соединяют пространства, ускоряют контакты и позволяют обмениваться товарами, информацией. Они являются зонами встречи культур. Образ моста также символизирует обмен профессиональным опытом, знаниями, полученным историческим наследием и этико-социальными проектами.

Художник текстиля, исследователь, магистр искусств Мануэль Вандл, является старшим преподавателем кафедры «Текстиль – свободный, прикладной и экспериментальный дизайн» в Венском университете прикладных искусств – ведущем высшем учебном заведении в области декоративно-прикладного искусства в Австрии. На курсе ткачества М. Вандла студенты исследуют способы трансформации определенной идеи или вдохновения в материалистическую реальность. В фокусе внимания разные методы, техники и материалы. Темы варьируются от классического дизайна тканей до гобеленового искусства и концептуального интеллектуального текстиля.

Христина Высоцкая – художник текстиля, исследователь, магистр искусствоведения, доцент кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма Белорусской государственной академии искусств. На курсе Х. Высоцкой студенты исследуют формально-пластические возможности текстиля, экспериментируют с различными материалами и техниками (включая нетрадиционные) для создания уникальных концептуальных произведений искусства и дизайна ткани.

Работа над проектом «Windows & Bridges» началась в октябре 2021 года. Кураторы поставили перед своими студентами непростую творческую задачу – концептуально переосмыслить формально-пластические, идейно-смысловые, образные и философские значения окон и мостов, с помощью языка художественного текстиля и смешанных техник. В результате получился уникальный межкультурный опыт творческой работы. В экспозиции выставки представлено более 30 плоскостных, объемных и объемно-пространственных произведений 19 авторов, выполненных в традиционных, авторских и экспериментальных техниках текстиля и микс-медиа.

Кураторы выставки Христина Высоцкая, Мануэль Вандл

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,50 руб. – для студентов, пенсионеров
2,50 руб. – для школьников

Выставка “ФАРФОРОВЫЙ ЗАПОВЕДНИК”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 02.06.2022 - 06.11.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

2 июня 2022 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставочного проекта «Фарфоровый заповедник», который продемонстрирует все многообразие животного мира в фарфоре. Выставка приурочена ко Всемирному дню охраны окружающей среды и проводится совместно с коллекционером Виктором Суворовым и студией «Флория» при Республиканском центре экологии и краеведения.

Член правления Белорусского Республиканского общественного объединения коллекционеров Виктор Суворов представляет часть своей богатой коллекции фарфоровой скульптуры в малом зале Художественной галереи Михаила Савицкого. Тема выставки – анималистика, популярный во все времена жанр мелкой пластики.

В каждой культуре есть свои предпочтения относительно того, каких животных стоит изображать в керамике. При выборе украшения для интерьера руководствуются не только внешним видом статуэтки, но и тем символическим значением, которое то или иное животное должно принести в дом. Популярны как антропоморфные персонажи сказок, так и детально расписанные натуралистичные животные – и те, и другие сюжеты можно увидеть на выставке.

В экспозиции представлено около сотни разнообразных фарфоровых статуэток, изображающих птиц, рыб, животных, изготовленных на заводах и фабриках стран бывшего СССР и Европы. Это как хорошо знакомые всем домашние животные и дикие звери, так и представители фауны, занесенные в Красную книгу Республики Беларусь, и даже один вид из Черной книги – белая американская норка, полностью вытеснившая европейскую норку на территории Беларуси.

На выставке также представлены творческие работы талантливых учеников педагога, художника и дизайнера Людмилы Баировой, которая с 2006 года руководит студией творческого развития и арт-терапии «Флория». Молодое поколение представляет выставочный проект «Они не должны исчезнуть», в рамках которого дети изображают исчезающие виды животных и птиц, тем самым проявляя заботу о сохранении природы и гуманное отношение к окружающей среде.

Работает зона песочной терапии, где посетители смогут попробовать себя в роли художника песочной графики.

Стоимость билетов:

3,5 руб. – взрослые;

3,0 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Выставка "АДНОЎЛЕНЫ З РУІН"

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 30.06.2022 - 30.09.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

Выстаўка падрыхтавана з выкарыстаннем матэрыялаў выданняў:
В.І. Кірычэнка “Мінск. Гісторыя пасляваеннага аднаўлення. 1944 – 1952 гг.”, Мінск: Беларусь, 2004 г.,
“Возрожденный из руин. Восстановление и развитие Минска в 1944 – 1955 гг.: документы и материалы”. Сост.: В.Д. Селеменев и др. Минск: НАРБ, 2017 г.,
а таксама матэрыялаў БДАКФФД і БДАНТД, асабістых архіваў В.І. Кірычэнкі, В.І. Шарапава.

У двары Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага з 1 ліпеня па 30 верасня 2022 года працуе выстаўка пад адкрытым небам “Адноўлены з руін”.

Прадстаўлены фотаздымкі горада Мінска 1940–1950-х гг., перададзеныя ў фонды музея старшынёй Мінскага гарадскога выканаўчага камітэта ў 1955–1968 гг., ганаровым грамадзянінам горада Мінска Васілём Іванавічам Шарапавым (1916–2017).

Мінск нездарма называюць горадам старажытным і маладым. На яго долю выпала шмат выпрабаванняў. Апошняе, найбольш жорсткае, лёс прызначыў сталіцы Беларусі ў гады Вялікай Айчыннай вайны. 3 ліпеня 1944 г. перад вызваліцелямі Мінска паўстала жахлівая карціна: аблытаныя калючым дротам гарадскія кварталы, палаючыя будынкі, руіны і попел. На фотаздымках задакументаваны стан пасляваеннага горада.

Адраджэнне Мінска пачалося адразу пасля яго вызвалення. Прычым гэта было не аднаўленне даваеннага горада, а фактычна будаўніцтва новай сталіцы рэспублікі. Змянялася архітэктурнае аблічча горада. На фотавыстаўцы можна ўбачыць працэс аднаўлення горада, мінчан, якія працуюць на разборцы разбураных будынкаў, працоўную кніжку ўдзельніка аднаўленчых работ. 8 кастрычніка 1944 г. адбыўся першы масавы выхад працоўных сталіцы на аднаўленчыя работы. У гэты дзень працавалі 33 тысячы чалавек, за 6 гадзін працы было адабрана, ачышчана і ўкладзена ў штабелі 1 316 000 штук цэлай цэглы. Мінчане сабралі 1 065 тон рознага металу, падрыхтавалі 2 050 куб. м. шчабёнкі, уклалі ў штабелі 403 куб. м. бутавага каменю, расчысцілі 15 500 кв. м. гарадской плошчы.

На панарамных фотаздымках можна ўбачыць працэс будаўніцтва галоўнай вуліцы з яе сістэмай плошчаў імя Леніна (Незалежнасці), Цэнтральнай (Кастрычніцкая) і Круглай (Перамогі), якія ствараліся ў цэнтры горада і складалі адзіны ансамбль з Савецкай вуліцай (праспект Незалежнасці). Другі буйны архітэктурны ансамбль ствараўся ў раёне вакзала і Дома Урада. Будаўніцтва “варотаў горада” таксама зафіксавана ў фотаздымках.

У пасляваеннае дзесяцігоддзе шмат увагі ўдзялялася знешняму афармленню горада. Здзейснена вялікая праца па азеляненню горада, добраўпарадкаванню берагоў Свіслачы і прылеглых да яе тэрыторый. Цікавыя кадры высадкі ліп уздоўж праспекта можна ўбачыць на выстаўцы.

Да 1956 г. дзякуючы самаадданай працы насельніцтва горада і рэспублікі сталіцу Беларусі ўдалося адрадзіць.

Уваход вольны.

Выставка «НЕМАТЕРИАЛЬНОЕ КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ БЕЛАРУСИ»

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 12.11.2022 - 20.11.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

С 12 по 20 ноября 2022 года в рамках Международного научно-практического семинара «Сохранение нематериального культурного наследия стран СНГ в контексте глобальных вызовов» в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится выставка «Нематериальное культурное наследие Беларуси».

Торжественная презентация выставки состоится 17 ноября в 10.00.

Нематериальное культурное наследие – обычаи, знания и навыки, традиции и связанные с ними инструменты, предметы, артефакты. Нематериальное наследие передается от поколения к поколению и формирует у общества чувство самобытности и преемственности. Беларусь в числе первых десяти государств в 2006 г. ратифицировала Конвенцию об охране нематериального культурного наследия. Присоединение к ней стало важным шагом на пути к осознанию важности нематериального наследия как источника культурного разнообразия и гарантии устойчивого развития регионов, создания диалога между странами и сообществами внутри страны.

В выставке принимают участие все регионы Беларуси. Они представляют самобытные проявления нематериального культурного наследия, включенные в Государственный список историко-культурных ценностей Республики Беларусь. На сегодняшний день статус историко-культурной ценности имеют 164 элемента нематериального культурного наследия. Это практики народных ремёсел, традиционные обряды и праздники, исполнительские искусства, традиции кухни, устные традиции, проявления мировоззрения и мифологии. Среди них четыре элемента включены в Список Всемирного нематериального культурного наследия ЮНЕСКО: Будславский фэст, «Колядные цари», «Юрьевский хоровод», культура лесного бортничества.

Брестская область на выставке представит коллекцию изделий из соломки, коллекцию резьбы по дереву «щеповая птица», коллекцию работ Н. Тарасюка, И. Супрунчика, а также костюм леликовской свахи, сценический вариант костюма малоритского строя и другие элементы нематериального культурного наследия.

Витебская область презентует традиционное ткачество расписных ковров Поозерья, традиции ажурного ткачества Городокского района, техналогии спирального плетения, ткачество в технике одностороннего перебора, колядную батлейку «Витебский жлоб», художественные практики соломоплетения и вытинанки.

Гомельская область представляет атрибуты обрядов «Чырачка», «Каменныя дзевачкі», «Ваджэнне Сулы», «Юр'я», «Ваджэнне і пахаване стралы», «Провады русалкі», а также познакомит с такими элементами нематерилаьного культурного наследия как лесное бортничество, традиция изготовления припятского челна и другими.

Гродненская область представляет традиции ткачества, вытинанки, соломоплетения, росписи пасхальных яиц, изготовления пасхальных верб. Познакомит с особенностями выпечки свадебного каравая, Порозовской банкухи, блюдами из кортофеля.

Минская область представляет работы в технике вытинанки, атрибуты традиции «закладнога ткацтва ручнікоў» (ткацкий станок, рушники, ковры), предметы, связанные с рождественским обрядом «Колядные цари» (костюмы, фотографии), обрядом «Цягнуць Каляду на дуба», традицией почитания Иконы Матери Божьей Будславской, познакомит с традицией выпекания жоровского хлеба.

Могилевская область презентует коллекцию соломоплетения, вытинанки, гончарства, а также деревянных музыкальных инструментов.

Музей древнебелорусской культуры НАН Беларуси представит коллекцию белорусского народного костюма различных историко-этнографических регионов.

Стоимость билетов:

6,0 руб. – взрослые;

4,5 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Выставка «ПА-ЗА ЧАСАМ ЧАСУ»

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 23.11.2022 - 04.12.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

23 лістапада 2022 года ў 18.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адкрыецца выстава керамікі дванаццаці мастакоў “Па-за часам часу”. Сярод удзельнікаў выставы Тамара Сакалова, Ірына Фінцклер, Ірына Раткевіч, Ірына Мойгіс, Леанід Трацэўскі, Алена Чэпелева, Дзмітрый Шкрэдаў, Ганна Амбросава, Вольга Сямашка, Антон Ціханавец, Святлана Кірылюк, Ганна Маршава.

Кераміка з’яўляецца адным з найважнейшых складнікаў традыцыйнага гістарычнага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва Беларусі, мае моцныя традыцыі – і тэхналагічныя, і вобразныя. Звязаная, у асноўным, са стварэннем функцыянальных прадметаў у ранейшыя часы, гэта сфера сёння зведала вялікія змены, пашырыўшы і тэматыку, і вобразны шэраг, увёўшы новыя матэрыялы і смела эксперыментуючы з імі.

Работы, прадстаўленыя на выставе, паказваюць гледачам тую мову пластычнага мастацтва, якая сфарміравалася дзякуючы зліццю ўласцівасцей дэкаратыўна-прыкладной ад керамікі і вобразна-сэнсавай ад скульптуры.

У кантэксце павеваў сучаснасці, калі межы не толькі ўнутры відаў мастацтваў, але і нават паміж абласцямі чалавечай дзейнасці размываюцца, падыходы становяцца ўсё больш смелымі і эксперыментальнымі, важным становіцца паказаць гэтыя метамарфозы на айчынным полі культуры і мастацтва. У дадзеным выпадку – керамікі.

У мастацтвазнаўчай літаратуры адсутнічае дэфініцыя малой скульптуры. Як няма і адзінага меркавання ў пытанні аб тым, ці з’яўляецца дробная пластыка (да якой можна аднесці і керамічныя вырабы) скульптурай або дэкаратыўна-прыкладным мастацтвам. Вядомы культуролаг М. С. Коган зазначаў, што неразуменне прынцыповага адрознення прыкладнога мастацтва ад выяўленчага прыносіць вялікую шкоду. Але сёння ў гэтым сінтэзе мастацтваў бачыцца, наадварот, вялікі патэнцыял і складаны працэс стварэння новых форм і відаў мастацтва. Калі слова “кераміка” перакладаецца з грэчаскай як “гліна”, і сёння пад гэтым значэннем разумеецца гліна, якая прайшла абпал, то дзе тая грань паміж керамікай і скульптурай?

Мэтай дадзенай экспазіцыі з’яўляецца вызначэнне і выяўленне ўласцівасцяў керамічнай скульптуры або скульптурнай керамікі як памежнай сучаснай з’явы.

Уласцівасці скульптуры – аб’ёмы, рытмы мас і прапорцый, чаргаванне дэталяў, метафарычныя і абагульненыя вобразы – даўно належаць не толькі манументальнаму скульптурнаму твору. Погляд на пэўную рэч, з’яву, суб’ект і выраз яго ў матэрыяльнай форме ўласцівы і творам керамістаў. Раскрыццё сутнасці вобразаў, адлюстраванне светапогляду, думак праз мову формы выводзіць работы керамістаў у поле мастацкае і менш функцыянальнае.

Удзельнікі выставы, з’яўляюцца не толькі рамеснікамі (хоць і дадзены бок прафесіі, несумненна, важны), але і знаходзяць у матэрыяле спосабы і прыёмы для адлюстравання думак, ідэй, аўтарскай задумы.

У іх творах можна знайсці як функцыянальныя і дэкаратыўныя характарыстыкі, так і характарыстыкі станковай формы, калі твор носіць самастойны характар, неўтылітарны і недэкаратыўны, адрозніваецца псіхалагізмам, апавядальнасцю, сімвалічнасцю і метафарычнасцю. Такім чынам, работы ўдзельнікаў выставы можна аднесці да малой пластыкі. У адрозненне ад манументальных скульптурных прац, яны камерныя, і такім чынам бліжэйшыя гледачу: іх можна дэталёва разгледзець зблізку, вывучыць пластычныя і тэхналагічныя знаходкі аўтара, адчуць, як арганізоўвае вакол сябе прастору аб’ект, і такім чынам усталяваць прамы кантакт са стваральнікам твора.

Сярод аўтараў, работы якіх плануецца экспанаваць, сабраны як маладыя прадстаўнікі прафесіі, якія зусім нядаўна скончылі Беларускую дзяржаўную акадэмію мастацтваў, так і мэтры гэтай сферы. Гэты сінтэз прафесіяналаў розных пакаленняў, якія размаўляюць на адной мове вобразаў, якія карыстаюцца адным метафарычным падыходам, таксама цікавы: у гэтым раўнапраўным прадстаўленні прац і дасведчаных майстроў, і тых, хто толькі распачаў свой шлях у прафесіі, ёсць момант пераемнасці традыцый і моцнай супольнасці прафесіяналаў.

Алена Карпілава.

Стоимость билетов:

6,0 руб. – взрослые;

4,5 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Художественный проект Татьяны Маклецовой «Transition» («ПереХод»)

Месца правядзення: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрас: вул. Герцэна, 2а

Тэл.: 017 354 26 57

Час правядзення: 12.10.2022 - 13.11.2022

12 октября 2022 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае места» состоится открытие художественного проекта Татьяны Маклецовой «Transition» («ПереХод»).

Англоязычное название художественного проекта Татьяны Маклецовой «Переход» появилось совсем не случайно. По мнению художницы слово «Transition» обозначает более широкий спектр лексических значений, каждое из которых в определенном контексте затрагивает ее творчество и отражает одну из граней представленного проекта. Его центральный вектор – отражение трансформаций в творческой манере Т. Маклецовой, движении ее художественного сознания и переходов от одного типа образно-пластического мышления к другому. На этом пути менялись художественные приемы, к которым прибегала Татьяна Маклецова, и средства выразительности в ее композициях.

На выставке будут представлены произведения, которые экспонировались ранее и новые композиции. Экспозиция объединена общей концепцией «Перехода», в контексте которой важными доминантами являются собственные эмоции художницы и особое ее внимание к архитектонике композиции, цвета, фактуры. Эксперимент, который Т. Маклецова выбрала как основную стратегию в своем творчестве, не только способствует динамике художественного процесса, но порождает новизну и оригинальность в ее композициях. К тому же, многоуровневый по своей сути художественный язык позволяет воспринимать каждое ее произведение во взаимосвязи нескольких образных смыслов.

Универсальным средством визуализации идей для Татьяны Маклецовой, безусловно, является коллаж. Для нее это не просто определенный принцип организации художественного материала в произведениях, но своеобразная форма творческой свободы, представляющая возможность обращения к нелинейному метафорическому мышлению, к поиску парадоксальных решений, неожиданных визуальных и смысловых ассоциаций, к отражению неординарного и непредсказуемого.

Каждое из произведений Татьяны Маклецовой выделяется подчеркнутой ассоциативностью и представляет собой полифонический калейдоскоп мыслей и эмоций, показывающий зрителю широкое поле для интерпретаций смыслов и образов.

Куратор выставки, кандидат искусствоведения Михаил Цыбульский

Входной билет в галерею:

5,00 руб. – для взрослых
3,50 руб. – для студентов, пенсионеров
2,50 руб. – для школьников

Теплые ладони. Ирина Колесникова.

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 05.10.2022 - 06.11.2022

5 октября 2022 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие выставки картин из войлока Ирины Колесниковой «Теплые ладони». Выставка приурочена ко Дню матери.

Войлок (от тюрк. ojlyk ‒ покров, покрывало) ‒ вид непряденого и нетканого текстиля из натуральной шерсти, а валяние войлока – одна из самых древних техник изготовления изделий из шерсти. Согласно легенде, первый валяный ковер появился на Ноевом ковчеге.

Валяние войлока в наше время переживает поистине второе рождение, превращаясь из жизненно важного ремесла в яркую форму художественного самовыражения. Шерсть ‒ материал натуральный, экологически чистый, теплый, мягкий и легкий, а современная обширная палитра цветов расширяет возможности мастеров, создающих игрушки, панно, декоративные элементы, предметы одежды или аксессуары.

Ирина Колесникова работает с войлоком уже более 12 лет и создает свою уникальную вселенную. В теплых ладонях художницы обычная шерсть превращается в самобытные объемные картины, на которых сказка становится реальностью, наполненной яркими, трогательными и искренними персонажами. Герои картин Ирины Колесниковой проживают свои маленькие жизни с удивительным жизнелюбием и юмором ‒ Красная Шапочка смело идет навстречу испытаниям, улыбчивый ангел пробует силу своих пушистых крыльев, тянутся к солнцу сказочные деревья, а белые медвежата сладко посапывают в своих войлочных берлогах.

На выставке «Теплые ладони» представлено более 30 работ, выполненных в авторской технике объемного войлоковаляния в период с 2014 по 2022 год. В каждой работе тепло души автора, которым она щедро делится со своими зрителями и считает это своим творческим и жизненным кредо.

Ирина Колесникова родилась в городе Минске в 1979 году. В 2005 году окончила Минский государственный лингвистический университет. В 2009 году в международном проекте «В поисках своих корней и себя современной» познакомилась с техникой войлоковаляния и окончила школу валяния из шерсти в творческом объединении «Шерстяной Шкаф». С 2009 года активная участница художественных выставок. Создатель творческой мастерской «БелБараш».

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,50 руб. – для студентов, пенсионеров
2,50 руб. – для школьников

Выставка “ПРОСТЫЕ ВЕЩИ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 14.09.2022 - 16.10.2022

14 сентября 2022 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие выставки живописи Валерия Толкачева «Простые вещи».

Как часто в нашей повседневной жизни в погоне за идеалом, новизной и совершенными пропорциями мы позволяем себе на минуту остановиться? Как часто мы позволяем себе насладиться простыми вещами – шелестом опавших листьев под ногами, прозрачностью воздуха в осеннем саду, терпким запахом полевых трав? Как часто замечаем мы прохладную росу на кожице опавших яблок, танец пылинок в солнечном луче, сеточку мелких трещин на любимой чашке, серебристое молчание зимнего леса?

Работы Валерия Толкачева, представленные на выставке «Простые вещи», побуждают нас еще раз взглянуть на то, что так часто ускользает из поля нашего зрения. Точно и искренне художник раскрывает для нас уникальность каждой вещи, каждого момента, подчеркивая их скромное очарование и красоту. С теплотой и любовью мастер ищет и находит гармонию в повседневности, черпая вдохновение и в собственной мастерской, и за ее стенами – в любимом саду.

В экспозиции представлено более 25 работ: натюрморты и пейзажи, созданные в период с 2010 по 2022 год. Каждый холст – плод кропотливой и вдумчивой работы, результат переосмысления собственного отношения к творчеству.

«Все, что нас окружает – свет, воздух, привычные вещи – все это повод творить. Процесс создания произведения – это попытка художника донести свои чувства до зрителя. И если он, зритель, не останется равнодушным, значит художник выполнил свою главную задачу». В. Толкачев

Валерий Викторович Толкачев родился в городе Солигорске в 1966 году. Окончил Минское художественное училище им. А.К. Глебова. С 1988 года участник художественных выставок. Работы находятся в государственных учреждениях Республики Беларусь и частных коллекциях как в Беларуси, так и за рубежом.

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,50 руб. – для студентов, пенсионеров
2,50 руб. – для школьников

«Старинный городской романс»

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 15 октября 2022 года, 16:00

15 октября 2022 г. в 16.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал Музея истории города Минска, приглашает на мероприятие с музыкальной программой «Старинный городской романс».

Городской романс как жанр музыкального искусства сформировался в первой половине XIX века. Некоторые романсы стали жемчужинами камерного вокально-инструментального искусства среди огромного количества написанных в то время музыкальных произведений.

В программе мероприятия – романсы П.И.Чайковского, создававшего музыку на стихи своих современников – И. Сурикова, В. Соллогуба и К. Романова и произведения М. Глинки, Я. Пригожего, известный романс «Ванька-Танька», музыка к которому была написана А. Даргомыжским на народные слова. Особое место в программе займут белорусские романсы «Толькі вамі летуценю» М. Огинского, «Явар і каліна» на стихи Янки Купалы, а также известный романс «Ты так далёка» композитора Ф. Миладовского.

Партия фортепиано – лауреат международных конкурсов Сергей Войницкий. Ведущая – музыковед Дарья Витко.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея. Бронирование билетов возможно по телефону: (017) 396 18 86, через электронную почту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., либо социальные сети музея ВКонтакте, Facebook и Instagram (/loshytsamuseum).

Входной билет:
15.00 – для взрослых
8.00 – для студентов
5.00 – для школьников

Мастер-класс «Гербарная открытка», музыкальный квест «Собери оркестр»и музыкальный салон-поздравление «Краски осени».

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 14 и 21 октября 2022 года, с 14:00 до 17:00

14 и 21 октября 2022 года, в Дни матери и отца, музей «Лошицкая усадьба», филиал Музея истории города Минска, приглашает на мастер-класс «Гербарная открытка», музыкальный квест «Собери оркестр» и музыкальный салон-поздравление «Краски осени», в рамках Недели родительской любви.

Неделя родительской любви – это семейный праздник и берет своё начало с празднования международного Дня матери, который отмечается в нашей стране ежегодно 14 октября. Праздничная неделя посвящена стараниям каждого родителя, а потому и завершится чествованием дорогих отцов – 21 октября.

Мастер-класс и музыкальный квест помогут провести эти дни весело и познавательно всей семье. На мастер-классе «Гербарная открытка» Вы узнаете о способах заготовки природных материалов и их фиксации, о лекарственных свойствах растений. Участники мастер-класса создадут собственный гербарий или оригинальную открытку, которые станут добрым напоминанием о семейном празднике и будут долго хранить ваши воспоминания. Главными элементами необычной открытки станут цветы и растения Лошицкого парка: шиповник, липа, будра, яснотка.

Проходя квест «Собери оркестр», родители и дети, смогут почувствовать себя дирижёрами, познакомиться и рассмотреть белорусские народные инструменты цимбалы и свистульки, узнать, как выглядят и звучат «музыкальные незнакомцы» – окарина и фисгармония.

Участникам квеста потребуются не только точный слух, но и «зоркий глаз», и «острый ум». Навыки следопыта помогут «будущим дирижёрам» найти музыкальные инструменты, которые «прячутся» на картинах, в декоре антикварной мебели или демонстрируются в экспозиции музея «Лошицкая усадьба». Финальной частью квеста станет погружение в комедию дель-арте (комедия масок) и позволит участникам раскрыть свои актёрские данные.

Завершит программу поздравление от Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки – музыкальный салон «Краски осени», где прозвучат произведения белорусских и европейских композиторов XIX-XX вв.

	Начало мероприятия
Мастер-класс «Гербарная открытка»	14.00, 16.00
Квест «Собери оркестр»	14.00, 15.00, 16.00
Музыкальный салон-поздравление «Краски осени»	17.00

Входной билет:
15.00 – семейный билет (2 взрослых и 2 школьника)
13.50 – семейный билет (2 взрослых и 1 школьник)
9.00 – семейный билет (1 взрослый и 2 школьника)
8.00 – для взрослых
4.00 – для студентов
3.00 – для школьников

Фотовыставка «Михаил Савицкий. Фотоальбом»

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 04.08.2022 - 06.11.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

В экспозиции представлено более 80 фотографий из коллекции Музея истории города Минска. Основу коллекции составляет фотоархив семьи художника, материалы профессиональных фотосессий известных минских фотографов Юрия Иванова, Евгения Коктыша. Михаил Савицкий предстает в объективе фотоаппарата не только как выдающаяся личность, известный художник, общественный деятель, педагог, но и как студент, любящий сын, заботливый отец, автолюбитель, рыбак, грибник и большой друг животных.

На большей части фотографий Михаил Андреевич запечатлен за работой. Мастерская – его второй дом, место рождения произведений, ставших классикой белорусской живописи. Задумчивый, проникновенный стоит перед мольбертом М.А. Савицкий. Его проницательный взгляд будто проходит сквозь время и способен охватить и прошлое, и настоящее, и будущее. Уникальные кадры сохранили моменты работы над циклами «Цифры на сердце», «Черная быль», серией работ по мотивам творчества Янки Купалы. В мастерской проходили многие творческие встречи и знаковые события в биографии художника. Среди них – подписание в 2010 году договора о передаче в дар городу Минску цикла работ «Черная быль», который стал основой будущей Художественной галереи Михаила Савицкого.

Семейная фотохроника позволяет проследить жизненный путь Михаила Савицкого – от истоков – родной деревни Звенячи, откуда началась его непростая дорога к заветной мечте стать художником. Родители, бабушка, армейские фотографии, студенческие пленэры, мастерские Суриковского института, молодая супруга и однокурсница Маргарита, маленький сын Андрей – вся история жизни художника сохранилась на старых фотографиях. Особое место на выставке представляют фотографии, на которых Михаил Андреевич предстает не в образе художника, а в роли интересного человека с множеством увлечений и забот. Теплотой наполнены моменты общения с животными. Михаил Савицкий очень любил собак, их клички записаны на оборотах фотографий – Муха, Кузя, Тюля, Пинта, Боб. Среди автопортретов автора выделяется «Автопортрет с собачкой» 1995 г. Представлены уникальные кадры «дружбы» М.А. Савицкого с ручной галкой по имени Галчо, по всей видимости, сделанные в деревне Звенячи. Там же в Звенячах мы видим молодого М.А. Савицкого за сельскохозяйственными работами. Интересны кадры рыбалки, похода за грибами, пикника на природе, прогулки по лесу, за рулем автомобиля.

Фотовыставка представляет уникальные фотографии, многие из которых экспонируются впервые и раскрывают малоизвестные моменты биографии выдающегося белорусского художника. Визит в галерею позволит приоткрыть двери мастерской и библиотеки Михаила Андреевича, почувствовать теплоту и искренность простых житейских будней мастера, лучше узнать Михаила Савицкого – художника и человека.

Выставка работает по 25 сентября 2022 г.

Посещение выставки – по входному билету в галерею.

Стоимость билетов:

7,0 руб. – взрослые;

5,0 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Мероприятие с музыкальной программой ко Дню Матери «Сказки про любовь»

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 15 октября 2022 года в 18.30

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

15 октября 2022 года в 18.30 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится мероприятие с музыкальной программой ко Дню Матери «Сказки про любовь», организованное совместно с вокальной группой «Камерата» Белорусской государственной филармонии.

Программа «Сказки про любовь» - это все про наши чувства, про наши корни, про то, кто мы есть. Это сказки мамы, тепло любимых друзей, а наше пение – это и есть любовь!
Камерата

Исполнительская манера белорусских музыкантов основана на использовании пения «a capella» в сочетании с техникой «микрофонного» пения с одновременной обработкой голосов посредством электроники.

В программе «Сказки про любовь» прозвучат авторские песни Ольги Воробьевой и Александра Довнара, а также всемирно известные композиции Иоганна Штрауса, Луи Армстронга, Пабло Белтрана Руиза, Консуэло Веласкеса, Майкла Бабла.

Программа состоится в рамках выставки живописи и графики «Слушая пространство» Николая Таранда. В атмосфере романтических и лирических, осенних и весенних, реалистических и экспрессивных пейзажей зрители погрузятся в яркую вокальную симфонию звуков ансамбля «Камерата».

В стоисомть входного билета включено знакомство с выставкой.

Стоимость билетов:

15,0 руб. – взрослые;

10,00 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

8,00 руб. – школьники.

Выставка “PRO ЯВЛЕНИЕ. ПЕСНЯРЫ”

Место проведения: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 354 26 57

Время проведения: 08.09.2022 - 09.10.2022

Время работы: 11.00 - 19.00

С 8 сентября 2022 года в Арт-гостиной «Высокае мѣста» начнет работать выставка известного белорусского фотохудожника Михаила Маруга «PRO ЯВЛЕНИЕ. ПЕСНЯРЫ», посвященная празднованию 955-летия города Минска.

Михаил Маруга – выдающийся мастер фотографического искусства, основатель собственной школы фотографии и родоначальник рекламной фотоиндустрии Беларуси. Героями его снимков были как профессиональные топ-модели, так и звезды мирового шоу-бизнеса. С ансамблем «Песняры» мастера связывает без малого полвека плодотворного творческого сотрудничества. Пожалуй, именно М. Маруга больше всех снимал «Песняров» и даже ездил вместе с ними на гастроли, запечатлев на пленку самые значительные программы и концертные выступления коллектива.

Свою выставку Михаил Маруга приурочил ко дню рождения ансамбля «Песняры», который по традиции отмечается 1 сентября. Ровно 53 года назад, 1 сентября 1969 года, худсовет Белорусской государственной филармонии, прослушав программу группы «Лявоны», официально утвердил ее в статусе вокально-инструментального ансамбля. Так начиналась история легендарных «Песняров», прославивших Беларусь.

На выставке «PRO ЯВЛЕНИЕ. ПЕСНЯРЫ» представлены фотографии, сценические костюмы и украшения, музыкальные инструменты и пластинки. Каждая вещь уникальна и неповторима, как и все творчество «Песняров».

«Песняры» занимают особое место в моем сердце. Это яркие, интересные люди, потрясающие музыканты-профессионалы, ни на кого не похожие. Каждый из них – легенда. Я просто фиксировал репетиции и концерты. Делал зарисовки, портреты. Со временем эти фотографии стали культовыми. Так, некоторые из них публиковались сразу, а другие – спустя десятилетия. Примечательно, что у каждой фотосессии совершенно особый взгляд, равно как и темы музыкальных произведений «Песняров». Михаил Маруга

Куратор выставки, фотограф Алексей Маруга, член Союза фотографов Беларуси.

Входной билет:

5,00 руб. – для взрослых;
3,50 руб. – для студентов, пенсионеров;
2,50 руб. – для школьников.

«Чытаем Вінцэнта Дуніна-Марцінкевіча. Вечарніцы. Дзяды»

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 5 ноября 2022 года, 16:00

5 лістапада а 16-й гадзіне ў музеі «Лошыцкая сядзіба», філіяле ДУ «Музей гісторыі горада Мінска», на выставе «Скарбонка памяці: прадметы народнага і дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва» адбудзецца мерапрыемства «Чытаем Вінцэнта Дуніна-Марцінкевіча. Вечарніцы. Дзяды»

Бывала калісьці, у даўні гады,

Праатцы нашы Стаўроўскі Дзяды

Грамадой вялікай важна паміналі,

Мёртвых дзядоў, бацькоў к сталу прызывалі…

В.Дунін-Марцінкевіч, аповесць «Вечарніцы»

5 лістапада, пад час бацькоўскага тыдня, прапануем узгадаць аповесць «Вечарніцы» Вінцэнта Дуніна-Марцінкевіча, частага госця Яўстафія Прушынскага, гаспадара Лошыцкай сядзібы ў 1820-1877 гг. У гонар сяброўства шляхціч Вінцэнт напісаў аповесці «Купала» і «Вечарніцы», якія, у тым ліку, апавядаюць аб падзеях у Лошыцы.

Літаратурная гульня, распрацаваная па матэрыялах твора «Вечарніцы», дапаможа болей даведацца пра народнае свята Дзяды, што адзначалася ў розныя часы года ў гонар памерлых продкаў. Найбольш шырока святкаваліся Восеньскія ці Вялікія, Змітраўскія Дзяды.

Браніраванне квіткоў на мерапрыемства магчыма па тэлефоне: (017) 396 18 86, праз электронную пошту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., альбо сацыяльныя сеткі музея ВКонтакте, Facebook і Instagram (/loshytsamuseum).

Входной билет:
5.00 – для взрослых
3.00 – для студентов, пенсионеров
2.00 – для школьников

Выставка «СЛУХАЮЧЫ ПРАСТОРУ»

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 06.10.2022 - 06.11.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

6 октября 2022 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие ретроспективной выставки произведений белорусского художника Николая Таранда «Слухаючы прастору», приуроченная к 75-летию со дня рождения мастера.

На выставке представлено около 100 живописных и графических работ разных жанров, выполненных за более чем 50-летний период творческой деятельности, из коллекции художника и собрания Национального художественного музея Республики Беларусь. Многие произведения демонстрируются впервые.

Художник полифоничный, выступивший в творчестве в нескольких ипостасях, как скульптор, график и живописец, как автор классического жанрового репертуара, Николай Таранда вошел в историю белорусского искусства, прежде всего как пейзажист. Всю свою жизнь он пишет один роман – о родной природе и земле: о том, как полыхают маки и золотятся подсолнухи; как разыгрывается на небе феерия грозовых облаков и встает в голубой морозной дымке панорама деревни с заснеженными крышами; как нежно серебрится церковь на холме и играет весеннее солнце в зацветших садах. Наследие художника насчитывает более 500 пейзажных работ. Романтические и драматические, осенние и весенние, реалистические и экспрессивные, «чистые» и представляющие человека в единстве природы и каждодневных забот, городские и деревенские, тщательно разработанные и пейзажи-символы. И в этом смысле художника можно смело назвать «энциклопедистом» пейзажного жанра, который стал его страстью и призванием.

Ретроспективная выставка даст представление про основные образные мотивы и творческую эволюцию художника, на ней представлены ранние работы, портреты близких, графические серии 1970-80-хх гг., и практически вся иконография жанра пейзажа от традиционно реалистических до пейзажей-состояний, так называемых «экспрессий», где природный мотив, написанный по памяти, практически переходит в абстракцию.

9 октября в 16.00 приглашаем на кураторскую экскурсию по выставке от искусствоведа Екатерины Изофатовой.

В рамках публичной программы выставки запланирован мастер-класс по абстрактному искусству.

Николай Иванович Таранда.

Родился 15.08.1947 года в д. Большое Подлесье Ляховичского района Брестской области.

В 1970 г. окончил художественно-графический факультет Витебского педагогического института им. С.М. Кирова (Витебский государственный университет имени П.М. Машерова).

С 1989 г. – член Союза художников СССР.

Участник множества коллективных и персональных выставок. Работы находятся в музеях и частных собраниях Беларуси, России, Германии, Италии и др.

Стоимость билетов:

6,0 руб. – взрослые;

4,5 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Выставка "МИХАИЛ САВИЦКИЙ. НАСЛЕДИЕ", проект "ХУДОЖНИК И ГОРОД"

Место проведения:ул. Комсомольская, Городские часы

Адрес: ул. Комсомольская, Городские часы

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 30.06.2022 - 30/09/2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

С 30 июня по 30 сентября 2022 года на улице Комсомольской работает выставка под открытым небом «Михаил Савицкий. Наследие» в рамках проекта «Художник и город».

Одиннадцатый сезон проекта «Художник и город» знакомит минчан и гостей столицы с творчеством народного художника Беларуси, Героя Беларуси – Михаила Савицкого. Экспозицию дополняют работы его учеников: Виктора Альшевского, Игоря Бархаткова, Владимира Гончарука, Виктора Дубравы, Владимира Кожуха и Юрия Крупенкова. Все они выпускники Творческих академических мастерских живописи, графики и скульптуры, которые появились в Минске в 1981 году благодаря Михаилу Андреевичу. Художник почти 30 лет посвятил педагогической деятельности, и под его профессиональным присмотром последипломное образование получили десятки известных белорусских мастеров.

Работы для проекта «Художник и город» предоставлены Музеем истории города Минска, Национальным художественным музеем Республики Беларусь. Всего посетители увидят 34 работы, из них 15 принадлежат авторству Михаила Савицкого. Среди знаковых картин выставки – репродукции «Без вести пропавшие», «Хлеб нового урожая», трогательный «Автопортрет с собачкой» и другие. Отдельного внимания заслуживают работы «Партизанская Мадонна» и «Партизанская Мадонна Минская». Первая «Мадонна» была создана Савицким в 1967 году. В художественных кругах картина была принята с восторгом, и ее в этом же году приобрела Третьяковская галерея. В «Партизанской Мадонне Минской», которая была написана художником в 1978 году, узнается сюжет «Сикстинской Мадонны» Рафаэля, только вместо библейских персонажей Савицкий изобразил простых людей, чьи жизни затронула Великая Отечественная война.

Дополнительная информация о проекте, работах Михаила Савицкого и его учеников размещена на сайте www.higminsk.by.

Проект реализуется Музеем истории города Минска совместно с коммуникационной компанией GBS при поддержке Минского городского исполнительного комитета. Постоянным генеральным партнером экспозиции выступает банк ВТБ (Беларусь).

Выставка «СЕРГЕЙ БАГЛАСОВ. ГОРОД. ЖИВОПИСЬ. АРХИТЕКТУРА»

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 31.08.2022 - 02.10.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

31 августа 2022 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «Сергей Багласов. Город. Живопись. Архитектура», посвященной творчеству известного минского архитектора, лауреата специальной премии Президента Республики Беларусь деятелям культуры и искусства Сергея Георгиевича Багласова (1949–2021). Партнером проекта выступает КУП «Минская спадчина».

Большую часть своей жизни С. Багласов посвятил делу охраны и реставрации памятников архитектуры. Под его руководством и при непосредственном участии разработаны проекты реставрации и реконструкции Троицкого предместья, регенерации исторического центра Минска, реставрации и воссоздания Минской ратуши, Церкви Святого Духа и торговых рядов на пл. Свободы, реставрации и приспособления домов на ул. Интернациональной, Раковской, Витебской, Революционной, пл. Свободы, регенерации кварталов застройки левой стороны ул. Зыбицкой. А также проекты строительства торгового комплекса с паркингом на ул. Немига, гостиниц «Европа» и «Монастырская», скульптурных композиций «Войт», «Городские весы», «Обретение иконы», проект Национального историко-археологического центра «Минское замчище».

Выставка представляет различные направления творческой биографии С. Багласова. Экспонируются две серии его художественных работ: «Образы звуков славянской азбуки» и «Образы архитектуры». «Образы звуков славянской азбуки» – это абстрактные композиции, которые являются авторским опытом реконструкции перевода звуков в образы и графические знаки (буквы). Художник заставляет задуматься над значением созданного в IX веке кириллического алфавита как одной из наиболее самостоятельных, творчески построенных буквенно-звуковых систем. «Образы архитектуры» – это незавершенная серия работ, в которой автор разрабатывал композиции, посвященные различным стилям и периодам в истории мировой архитектуры.

Архитектурное творчество С. Багласова представлено в виде фотографий и инфографики. Экспонируются редкие фотографии исторического центра Минска 1970–1990-х гг. до проведения реставрационных работ из личного архива С. Багласова. Для сравнения сотрудниками музея проделана работа по определению местоположения съемки и сделаны фотографии тех же мест, что и на снимках архитектора. Данный эксперимент позволяет проследить те изменения, которые произошли с городом за последние десятилетия.

Наиболее значимые проекты С. Багласова по реставрации и восстановлению памятников архитектуры Минска представлены в формате инфографики. Раскрывается история таких знаковых для Минска объектов, как Минская ратуша, Троицкое предместье, Церковь Святого Духа, гостиница «Европа», улицы Зыбицкая и Немига, Минское замчище и многие другие. Экспонируется макет Национального историко-археологического центра «Минское замчище», созданный в 2010 году.

Сергей Георгиевич работал в тесном сотрудничестве с художниками и скульпторами. Совместными усилиями были созданы проекты оформления интерьеров восстановленных памятников архитектуры, установлены скульптурные композиции. На выставке представлены работы творческих соратников архитектора: народного художника Беларуси В.А. Товстика, скульпторов С.Л. Оганова, Д.Л. Оганова, И.С. Засимовича, А.В. Прохорова.

Посетители выставки смогут оценить художественный талант Сергея Багласова и его огромный вклад в сохранение и восстановление исторического наследия Минска.

Стоимость билетов:

6,0 руб. – взрослые;

4,5 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Мастер-класс «РИСУЕМ МИНСК. СКЕТЧ. ГРАФИКА. РЕТРО-СТИЛЬ»

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 30.09.2022, 18.00 - 20.00

30 сентября 2022 года в 18.00 в рамках выставки «Сергей Багласов. Город. Живопись. Архитектура» приглашаем на мастер-класс «Рисуем Минск. Скетч. Графика. Ретро-стиль» от Людмилы Баировой в Художественной галерее Михаила Савицкого.

В пространстве художественной галереи под руководством опытного и талантливого педагога Людмилы Баировой все участники мастер-класса смогут создать небольшое произведение – городской пейзаж в стиле ретро. Вы сможете выбрать для работы разнообразные материалы – пастель, соус, тушь, научиться пользоваться линером и пером. Все необходимые материалы и инструменты для рисования уже приготовлены для вашего творчества.

Вдохновение подарит атмосфера художественной галереи, музыкальное сопровождение и травяной чай. Мастер-класс будет проходить в пространстве выставки «Сергей Багласов. Город. Живопись. Архитектура», где вы сможете познакомиться с архитектурным и живописным наследием известного минского архитектора.

Баирова Людмила − дизайнер, художник, педагог высшей категории, член Белорусского союза дизайнеров. Работает в разных творческих направлениях, участвует в художественных выставках, арт-проектах и благотворительных акциях. Более 20 лет занимается педагогической деятельностью. С 2006 года руководит Студией творческого развития и арт-терапии «Флория» при учреждении образования «Республиканский центр экологии и краеведения».

Продолжительность мастер-класса – 2 часа.

Стоимость: 55,0 руб.

Предварительная запись по телефонам:
+375 17 270 43 66
+375 29 365 21 10

Выставка “ШАГ ЗА ШАГОМ”

Место проведения: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 354 26 57

Время проведения: 15.06.2022 - 04.09.2022

Время работы: 11.00 - 19.00

15 июня 2022 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие персональной выставки фотографии и авторской инсталляции Екатерины Кенигсберг «ШАГ ЗА ШАГОМ». Проект подготовлен совместно с Белорусским союзом художников и Белорусской государственной академией искусств.

Выставка фотографии и авторской инсталляции Екатерины Кенигсберг «ШАГ ЗА ШАГОМ» включает фрагменты нескольких проектов, созданных с 2017 по 2022 годы. Диапазон представленных работ очень широк: фотографии, выполненные в уникальной авторской технике, фотофильм, ассамбляжи, коллажи.

В контексте проекта «В ситуации неопределенности» множество неочевидных факторов, опирающихся на авторский текст. Изображения, дробящиеся в осколках зеркал, вводят в мир иной реальности, который каждый создает сам для себя.

Триптих «Воображаемый пейзаж», «Полнолуние» и «Письмо» дает возможность для размышлений, причем «Воображаемый пейзаж» каждый может мгновенно превратить в пейзаж индивидуальный, стоит лишь немного подвинуть линию условного горизонта.

Инсталляции «Секунду назад», «Исчезающая реальность», «Непарные свя(з)ки» построены на оптических иллюзиях, игре света и тени, отражения и воображения.

Фотографии из серии «Горожане», фотофильм «Stardust» («Звездная пыль») и серия фотографий из проекта «Summerwind» («Летний ветер») объединены в экспозиции в один раздел, представляющий разные стороны жизни горожанина: от жесткой повседневной гонки за исчезающей реальностью до расслабляющего, даже бездумного отдыха на природе.

Проект «Арт-санаторий» – ироничное представление почти безграничных возможностей современного искусства, кураторской деятельности в современном искусстве и ее научного осмысления – тех сфер деятельности, которые являются основными для автора выставки.

Выставка фотографии и авторской инсталляции Екатерины Кенигсберг «ШАГ ЗА ШАГОМ» – это своеобразный коллаж из мыслей автора, который представлен в различных формах. Все эти элементы образуют неповторимый визуальный код, который каждый зритель может по-своему расшифровать. Проект подталкивает к размышлениям и дает возможность найти в произведениях художника отражение себя и своих чувств.

Екатерина Яковлевна Кенигсберг – кандидат искусствоведения, куратор выставок и международных выставочных проектов в Беларуси и за рубежом, доцент, начальник отдела международных связей учреждения образования «Белорусская государственная академия искусств», член общественного объединения «Белорусский союз художников».

Куратор выставки Хань Юнган.

Входной билет:

5,00 руб. – для взрослых;
3,50 руб. – для студентов, пенсионеров;
2,50 руб. – для школьников.

vystavka

Мастер-класс по созданию пинхол-камеры в рамках выставки фотографии Вячеслава Дудоладова «Фрагменты города».

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время проведения: 29.06.2022 - 14.08.2022

Время работы: 11.00 - 19.00

Пинхол (pinhole – булавочное отверстие) – это простейший вид фотографического устройства, принцип действия которого основан на законе прямолинейного распространения света. Основное отличие пинхол-камеры от привычных фотоаппаратов – использование крошечного отверстия вместо объектива. Благодаря технической простоте и широким творческим возможностям, даже в век современных технологий, интерес к пинхол-фотографии не угасает как среди профессионалов, так и среди любителей.

В ПРОГРАММЕ:

Теоретическая часть

Что такое пинхол-камера?
Принцип работы;
История изобретения камеры обскура;
Из чего делать, как фотографировать и что получится в итоге?
Как определить выдержку в различных погодных условиях?
Фотоаппараты из спичечного коробка, жестяной банки или коробки из-под сока;
Всемирный день пинхола. Когда празднуют, в чем фишка?

Практическая часть

Строим вместе матчбокс пинхол-камеры. Что нужно взять с собой:

Фотопленка (любая);
Кассета от проявленной пленки;
Две коробки от спичек;
Линейка;
Нож и ножницы;
Черный маркер;
Черная изолента;
Фольга от шоколадки (пищевая тонкая), без бумажной подклейки;
Тонкая швейная иголка (игла для бисера).

Внимание! Количество мест ограничено

Регистрация на мастер-класс по адресу: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Входной билет: 10,00 руб.

Мастер-класс по коллажированию в рамках персональной выставки фотографии и авторской инсталляции Екатерины Кенигсберг «ШАГ ЗА ШАГОМ».

Место проведения: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 354 26 57

Время проведения: 25 августа 2022 в 17:00

Коллаж – (от фр. collage – наклеивание) – технический прием в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре. Материалом могут служить газеты, глянцевые журналы, фотографии, природные материалы, ткань, кожа, различные предметы. Коллаж в наши дни – популярный прием в различных видах искусства. Его используют не только в авангардной живописи, но и в фотоискусстве, кинематографе, в музыке и литературе. Коллаж – это всегда живой процесс, всегда вызов, дающий как новые вопросы, так и новые ответы.

Мастер-класс проведет Екатерина Яковлевна Кенигсберг – кандидат искусствоведения, куратор выставок и международных выставочных проектов в Беларуси и за рубежом, доцент, начальник отдела международных связей учреждения образования «Белорусская государственная академия искусств», член общественного объединения «Белорусский союз художников».

Участники мастер-класса создадут свои собственные работы в технике коллажирования, а приятным бонусом станет посещение выставки фотографии и авторской инсталляции Екатерины Кенигсберг «ШАГ ЗА ШАГОМ».

«Коллаж в современном искусстве основывается на идее. На первый взгляд, это несложно – белая и цветная бумага, клей, любые иллюстрации (самодельные или из старых журналов и газет), цветные карандаши или фломастеры. Разложите все это перед собой и задайте себе вопрос: что с этим делать? И вот здесь начинается самое интересное, потому что сделать можно все что угодно, но... сначала надо найти идею и только потом браться за ее реализацию. Именно этим мы будем заниматься на мастер-классе».

Е. Кенигсберг

Внимание!Количество мест ограничено

Стоимость билета – 10,00 руб.

Выставка “РАЗМЫШЛЕНИЯ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 03.08.2022 - 28.08.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

3 августа 2022 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки живописи «Размышления». В большом выставочном зале галереи свои работы представят члены Белорусского союза художников Владимир Александрович и Андрей Владимирович Ткаченко. Выставка проводится при поддержке Дворца культуры Минского тракторного завода.

Отец и сын, учитель и ученик. Разные, но похожие: отец влюблен в лесную чащу, пронизанную солнечным светом, деревенские улочки, цветущие луга, озера, овеянные прохладой; сын – городской житель, его увлекает тихая жизнь вещей как свидетелей времени и спутников людского быта. Их объединяет общий творческий ориентир: это реалистическая живопись с живым колоритом и тончайшими мазками.

Холст – это окно. За отражающими свет слоями масляных красок разворачивается мир, которого не было, и вот он родился, подлинный, настоящий, итог созерцания и раздумий. Ключ к нему прост: нужно всего лишь положить верный цвет и тон, каждый мазок на свое место, и окно распахнется, дохнув летним зноем или январскими морозами.

В творчестве Владимира Ткаченко нашли свое воплощение пейзаж, портрет, натюрморт, фигуративная картина. Художник отдает предпочтение масляной живописи, неизменно оставаясь верным принципам реализма, находя вдохновение в совершенстве созданного Богом мира и тихой красоте родной белорусской земли. Андрей Ткаченко работает маслом и акварелью, в жанрах портрета, пейзажа, фигуративной композиции, но более всего увлечен натюрмортом. Натюрморт манит художника возможностью прикасаться к образу человека, не затрагивая его напрямую.

Вторым домом для авторов выставки стала изостудия Дворца культуры Минского тракторного завода. Владимир Александрович делится своими знаниями с молодым поколением уже 40 лет, многие из его учеников за это время стали профессиональными художниками. И для отца, и для сына изостудия стала мастерской, а у их учеников есть уникальная возможность прикоснуться к художественной кухне живописцев.

Творчество авторов глубоко укоренено в белорусскую землю, пронизано духом родного края. Запад и восток республики, Минщина, Полесье и любимая Браславщина с ее уникальным рельефом дарят вдохновение. Жизнь простого народа, прошлое и настоящее, думы о вечном и повседневные заботы – все это интересует художников. И сегодня они делятся своими размышлениями с вами.

Стоимость билетов:

6,0 руб. – взрослые;

4,5 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Выставка “ПОСВЯЩЕНИЕ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 06.07.2022 - 11.09.2022

6 июля 2022 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие персональной выставки живописи «Посвящение» Александра Костюченко в рамках проекта «Классики-Современники», подготовленного совместно с Белорусским союзом художников.

Александр Костюченко (09.02.1958 – 26.08.2019) – белорусский и советский театральный художник, главный художник Большого театра оперы и балета Беларуси, живописец.

Большой театр оперы и балета Беларуси был единственной планетой для А. Костюченко, подходящей по масштабу и габаритам. Здесь он максимально и искренне раскрывался все более неожиданными гранями в каждой новой постановке, здесь он был как рыба в воде и как птица в небе, и здесь он был абсолютно счастлив. Александр часто говорил: «Театр – моя жизнь, мой второй дом».

Рядом с театром у А. Костюченко была мастерская, где он занимался живописью и жалел, что имел на это не столько времени, сколько хотел бы. Он считал, что живопись – наивысшая точка внутреннего состояния художника. Он до последней минуты рисовал облака, которые видел в окне.

На выставке живописи «ПОСВЯЩЕНИЕ» представлены работы Александра Костюченко за период с 1990 по 2019 гг. Это живописные полотна разных жанров: от натюрмортов и пейзажей до сюжетных работ философской направленности. В живописных полотнах А. Костюченко насыщенная цветовая гамма, экспрессия и особая энергоемкость. Символические сюжетные полотна художника – это его размышления о жизни.

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,50 руб. – для студентов,пенсионеров
2,50 руб. – для школьников

Вечер музыки и поэзии «Созвучия»

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 20 августа 2022 года в 16.00

В программе «Созвучия» музыка и поэзия дополняют друг друга и находятся в удивительном взаимодействии. Поэтические строки естественно «перерастают» в прекрасную музыку, а музыка даёт ощущение настоящей гармонии.

В исполнении Татьяны Старченко, художественного руководителя «Музыкальной гостиной», прозвучат музыкальные произведения Михаила Глинки, Фредерика Шопена, Александра Грибоедова, Роберта Шумана и стихи русских поэтов «Серебряного века» – Александра Блока, Анны Ахматовой, Марины Цветаевой.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Бронирование билетов на мероприятия и запись на экскурсии возможна по телефону: (017) 396 18 86, через электронную почту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., либо социальные сети музея ВКонтакте, Facebook и Instagram (/loshytsamuseum).

Входной билет:

15,00 руб. – для взрослых;
8,00 руб. – для студентов, пенсионеров;
5,00 руб. – для школьников.

Мероприятие “Летний бал в Лошицкой усадьбе”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 30 июля 2022 года 16.00 - 21.00

30 июля 2022 года с 16.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал Музея истории города Минска, приглашает на мероприятие «Летний бал в Лошицкой усадьбе».

Бал – одно из наиболее распространённых светских мероприятий в усадебных домах Беларуси XIX века. Бальный танец играл важную роль в жизни общества и задавал тон вечеру. Сегодня танец не утратил своей роли, благодаря ему Вы сможете окунуться в светскую жизнь губернского города Минска..

ПРОГРАММА:

16.00 – 16.30, усадебный дом
Встреча гостей и знакомство с усадебным домом.

16.30 – 17.30, усадебный дом
Знакомство с культурой визитов, в центре внимания которой окажутся правила этикета и гастрономическая культура владельцев Лошицкой усадьбы.

17.30 – 18.00, большая гостиная усадебного дома:
Вы посетите музыкальный салон, на котором гости, собравшиеся на светский вечер, наслаждались музыкой в исполнении хозяев дома. В программе прозвучат полонез «Прощание с Родиной» Михала Клеофаса Огинского, «Серенада» Наполеона Орды и пьеса «Дзе б ты ні была, кахана» из сборника «Полоцкая тетрадь». Эстетику романтизма дополнит одухотворенная чувствами лирика композиторов Иоганнеса Брамса и Александра Скрябина.

18.00 – 19.15, усадебный дом:
Вы узнаете об особом секретном коде кавалеров и дам – языке веера, а также о способе передать свои чувства и восхищения без слов – язык цветов. Цветы, созданные своими руками, станут хорошим дополнением к бальному платью;
дамы смогут попрактиковаться в искусстве реверанса, самом красивом и женственном жесте;
говорит ли Вам о чём-нибудь фраза «Laisse-moi t’inviter à danser»? Уроки французского языка помогут разобраться и окунуться в атмосферу светского общества, говорившего на языке высоких чувств.

19.45 – 20.00, партер перед усадебным домом:
Танцевальное отделение откроет танец королей – менуэт, продолжит король всех танцев – вальс, завершит – быстрая и заводная полька. В рамках программы состоится мастер-класс по танцам XIX века.

20.00 – 20.30, территория Лошицкого парка:
Прогулка по исторической части пейзажного парка и тенистым аллеям в сопровождении молодого шляхтича, только что вернувшегося из зарубежного путешествия и готового познакомить Вас с идеями обустройства имения.

На закате солнца приглашаем Вас на летний пикник.

На протяжении «Летнего бала в Лошицкой усадьбе» Вас будут ожидать салонные игры XIX века – шахматы, шарады и буриме, фанты и скрэббл.

Входной билет: 50.00 руб.

Выставка “ПАРКОВАЯ, 10”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: с июня 2021 года

С июня 2021 г. в музее «Лошицкая усадьба» работает выставка «Парковая, 10: предметы городского быта 1950-х – 1980-х гг. в приусадебном флигеле». Выставка является продолжением проектов Музея истории города Минска «Минская прописка» и «А у нас во дворе…».

Приусадебный флигель построен в 1895 г. на территории Лошицкого имения Любанских и служил хозяйственной пристройкой к усадебному дому. В послевоенный период в конце 1940-х – начале 1950-х гг. здание флигеля включено в реестр жилого фонда Минского района.

Пятидесятые – восьмидесятые годы ХХ века в истории флигеля связаны с семьями Коликов, Алешкевичей, Мандиков, Ротмистровых и других из деревни Лошица 1-ая Минского района, которые получили комнаты в старинном деревянном доме по адресу: улица Парковая, дом 10. В 1985 г. деревня Лошица 1-ая Минского района вошла в черту города Минска, а улица Парковая переименована в проезд Чижевских.

Выставка располагается в залах второго этажа флигеля, где когда-то проживали семьи Рейтов и Воробьевых. На выставке представлено более 200 оригинальных предметов городского быта 1950-1980-х гг. из фондов Музея истории города Минска. Подобные предметы кому-то напомнят о повседневной жизни минчан советской эпохи, кто-то увидит их впервые. Среди экспонатов – мебель, технические устройства, посуда, одежда, галантерейные изделия, игрушки минских и других промышленных предприятий.

Коллекция советских предметов, экспонируемая на выставке, сформирована благодаря жителям столицы. Так, музейными экспонатами стали предметы повседневного обихода минских семей Березовских, Цедриков, Талаловых, Чижевских, Гикало и других.

Экспозицию дополняют произведения белорусских художников В. Андреянова, В. Исаченко, А. Путейко, В. Ржеутского.

Вход на выставку по входным билетам в здание приусадебного флигеля.

Выставка “КОЛЕСО ИСТОРИИ. СУДЬБА ЧЕЛОВЕКА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 01.07.2022 - 31.07.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

1 июля 2022 года в 16.30 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки живописи и графики Николая Михайловича Федоренко (1922 – 2000) и Святослава Николаевича Федоренко «Колесо истории. Судьба человека». Выставка посвящена 100-летию со дня рождения Н.М. Федоренко и приурочена ко Дню Независимости Республики Беларусь.

Представлены работы из фондовых коллекций Национального художественного музея Республики Беларусь, Белорусского государственного музея истории Великой Отечественной войны, фондов Белорусского союза художников, Государственного мемориального комплекса «Хатынь».

В экспозиции представлено более 70 произведений двух авторов – отца и сына Н.М. Федоренко и С.Н. Федоренко. Оба художника – последователи реалистического направления в живописи. Их творчество можно назвать своеобразной живописной летописью белорусской истории. В многофигурных композициях живописцы сопоставляют события разных времен и исторических эпох.

Выставка отличается жанровым разнообразием. Демонстрируются тематические картины, посвященные судьбе человека в перипетиях исторических событий и потрясений ХХ века. Пейзажные произведения трогают своей задушевностью и теплотой. Святослав Федоренко особенно ярко выражает себя как портретист. Его образы отличаются глубоким психологизмом, умением подчинить колористическое решение тому или иному характеру. Живописные реконструкции портретов исторических персон не уступают в своей естественности портретам современников и близких автору людей.

Свое творческое кредо С. Федоренко выражает такими словами: «Средствами метафоричности и монтажа, всем образным строем живописи я стремлюсь передать волнующие проблемы прошлого и современности. Художник – это нерв земли, и поэтому он не может оставаться равнодушным ко всему тому, что волнует народ, современников, к проблемам Родины с её болью, тревогами и надеждами». Актуальность творчества художника подкрепляется тем фактом, что многие из его работ созданы специально для выставки и экспонируются впервые.

Особое место в экспозиции принадлежит фронтовым зарисовкам 1943 – 1945 гг. Николая Федоренко, участника Великой Отечественной войны. Н.М. Федоренко был членом партизанского отряда, затем солдатом действующей армии. Он всегда носил с собой в карандаш и блокнот. Делал зарисовки фронтовых сюжетов, портреты боевых товарищей. Тема народного мужества и героизма была одной из ведущих в его творчестве. На выставке представлено также его знаковое сюжетно-тематическое полотно "Хлеб партизанам".

Во всех живописных полотнах, представленных на выставке, слышится эхо любви к отчему дому, родной земле.

Входной билет:

6,0 руб. – для взрослых;

4,5 руб. –для студентов, пенсионеров;

2,5 руб. – для школьников.

Выставка “ФРАГМЕНТЫ ГОРОДА”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 29.06.2022 - 14.08.2022

29 июня 2022 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие персональной выставки фотографии Вячеслава Дудоладова «Фрагменты города».

Уличная фотография (англ. street photography) – жанр фотографии, сделанной в общественном месте, с помощью которой можно зафиксировать случайные происшествия и повседневную жизнь. Главный принцип street-фотографа – уловить решающий живой момент. Нужно лишь увидеть, затаить дыхание и нажать в нужное мгновение кнопку спуска фотоаппарата. Уникальность данного направления заключается в создании честной фотографии, где события отображены без искажений и постановок.

Город – это фактурная и крайне динамичная среда обитания людей. У каждого города, как и у человека, своя судьба, свое лицо и свой характер. Путешествуя с камерой, фотограф Вячеслав Дудоладов фиксирует образы людей, природу, городские сюжеты, наполняя поэтикой и легкой романтичностью каждый кадр, не утратив нюансов ощущений каждого прожитого дня.

На выставке фотографии «Фрагменты города» представлено более 30 работ, в которых отображена жизнь города Минска. Автор буквально рисует светом и тенями, запечатлевая столицу в разных проявлениях. Город бывает таинственным, философским, уютным, где-то одиноким. Это художественная прогулка, во время которой можно остановиться и помечтать, найти ответы на вопросы, разложить по полочкам свои мысли, разрешить противоречия, услышать музыку улиц и тишину парков. Экспозиция позволяет окунуться и в другую ипостась города, который наполнен безумным ритмом и движением транспорта, людей, времени. Через объектив В. Дудоладова зритель соединяется в единое целое с таким разным, но всегда приветливым городом Минском, следуя его правилам и настроению.

«Для меня нет жанра, к которому я тяготею в большей степени, есть лишь хорошая фотография. Все жанры уникальны, самодостаточно содержательные, но я лишь следую за своим сердцем, внутренним посылом, вдохновленный музыкой и живописью, художественной литературой и людьми, которые проживают в этом уютном и любимом мной городе. Все это дает мне энергию реализовывать визуальное пространство, творческие идеи и новые проекты».

Вячеслав Дудоладов.

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,50 руб. – для студентов,пенсионеров
2,50 руб. – для школьников

Мероприятие “ МУЗЫКАЛЬНЫЙ САЛОН В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ. ЛЕТНИМ ВЕЧЕРОМ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 9 июля 2022 г. в 16.00

9 июля 2022 г. в 16.00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале Музея истории города Минска, в рамках проекта «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе» состоится мероприятие с музыкальной программой «Летним вечером», организованное совместно с «Музыкальной гостиной» Белорусской государственной филармонии.

Летний вечер – особенное время, когда свет дня продолжает властвовать, пропуская приятную вечернюю прохладу. В это время природного умиротворения музей «Лошицкая усадьба» и «Музыкальная гостиная» приглашают Вас насладиться лирической атмосферой летнего вечера и совершить музыкальное путешествие в сопровождении белорусских музыкантов Татьяны Старченко (фортепиано), Евгения Виданова (флейта) и Павла Кухты (гитара).

На мероприятии прозвучат произведения итальянских лютнистов XVI века В. Галилея и Ф. да Милано в современной гитарной обработке. Испанские мотивы XX столетия представлены композициями «Песня» и «Танец» авторства А. Руиса-Пипо. Впечатления от итальянского и русского лета продемонстрированы в цикле П. Чайковского «Времена года», а разнообразие летней поры во всём мире прозвучат в произведениях ХХ века «Мелодии белой ночи» И. Шварца и «Музыка на воде» М. Таривердиева. Завершает музыкальную программу композиция для гитары и клавесина (фортепиано) «Воспоминания о Несвиже» нашей современницы – известного белорусского композитора Г. Гореловой.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входной билет:
15.00 руб. – взрослые
8.00 руб. – студенты
5,00 руб. учащиеся.

Мероприятие “ПРЫГОДЫ НА КУПАЛЛЕ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 6 ліпеня 2022 года з 11.00 да 21.00

6 ліпеня 2022 года з 11.00 да 21.00, з нагоды народнага свята Купалле, музей «Лошыцкая сядзіба», філіял ДУ «Музей гісторыі горада Мінска», запрашае на мерапрыемства «Прыгоды на Купалле».

Кожны год 6 ліпеня нашы продкі адзначалі Купалле – абрадавае свята сонца і агню, багоў урадлівасці і росквіту зямлі.

У праграме мерапрыемства «Прыгоды на Купалле»:

11.00 – 21.00, сядзібны дом:

Настольная гульня-хадзілка «Купала», па матывах аповесці Вінцэнта Дуніна-Марцінкевіча, перанясе амаль на 200 год таму ў Лошыцкую вёску Яўстафія Прушынскага, дзе ідзе падрыхтоўка да святкавання Івана Купалы. Разам з героямі гульні дзяўчынай Агаткай, пісарам Прушынскага, дзедам Апанасам і сялянкай Акулінай наведаеце сядзібу, карчму і даведаецеся пра мясцовыя стравы і напоі.

Гульня «Беларускі слоўнік» пазнаёміць з некаторымі музейнымі прадметамі. З дапамогай карт-перакрутаў дазволіць вывучыць іх беларускамоўную назву.

Размалёўка «Беларускі строй» дапаможа юным наведвальнікам даведацца пра мужчынскія, жаночыя і дзіцячыя касцюмы, якія беларусы выкарыстоўвалі ў штодзённым і святочным ўжытку.

12.00 – 21.00, сядзібны дом:

Майстар-клас па вырабу беларускай лялькі-берагіні прысвечаны традыцыі стварэння абярэгаў з тэкстылю і нітак: лялькі-мотанкі, лялькі-скруткі і іншыя.

Майстар-клас «Вышываем беларускі арнамент» пазнаёміць з вышыўкай крыжыкам беларускіх сімвалаў «берагіня», «багач» і «каханне», вобразамі «сонца», «чалавек», «маці-радзіцельніца», а таксама дапаможа стварыць незвычайную сурвэтку сваімі рукамі.

12.00-16.00, прысядзібны флігель:

Майстар-клас «Папяровая кветка» здзейсніць мару аб пошуку чароўнай расліны – папараць-кветкі, якая зіхаціць толькі адну ноч у годзе. Зробленыя сваімі рукамі з паперы гарлачыкі, цюльпаны і касачы стануць добрым напамінам пра магічную ноч і непаўторным упрыгожваннем інтэр’еру.

17.00, прысядзібны флігель:

Пад час гульні «Пішам глаголіцай» даведаецеся як ваша імя пішацца літарамі гэтага старадаўняга алфавіта, а наш госць – вядун Базыль – адгадае ваш дзень народзінаў і навучыць лічыць на старадаўні лад.

Пляценне купальскіх вянкоў, галоўнага атрыбута свята, з кветак і раслін Лошыцкага парка.

19.00, пляцоўка каля прысядзібнага флігеля:

Карагоды і народныя спевы з музыкамі-дударамі нагадаюць пра купальскія танцавальныя традыцыі беларусаў.

На працягу дня працуюць інсталяцыя «Дрэва жаданняў» і фотазона.

Уваходны квіток:
10.00 руб. – дарослыя
5.00 руб. – навучэнцы

Выставка “МИР ДЕТСТВА”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 01.06.2022 - 02.07.2022

С 1 июня 2022 года в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева начнет работать выставка детской фотографии «МИР ДЕТСТВА», посвященная Международному дню защиты детей. Проект подготовлен совместно с Республиканским общественным объединением «Белорусский детский фонд».

Республиканское общественное объединение «Белорусский детский фонд» создано 27 февраля 1988 года. Главная задача фонда – защищать права детей, оказывать им материальную, гуманитарную, медицинскую, юридическую и другую помощь. Развитие творческого потенциала детей – необходимое направление деятельности в любом обществе. Существуют категории детей, которые особенно нуждаются в поддержке и помощи. К ним можно отнести детей-сирот, детей-инвалидов, детей, находящихся под опекой и из многодетных и неполных семей, тяжелобольных детей, одаренных детей, которые по определенным обстоятельствам не всегда могут полноценно участвовать в жизни общества.

Белорусский детский фонд реализовал социальный проект по обучению детей с инвалидностью основам фотомастерства. Данный проект создал прекрасные условия для обретения новых знаний. Ребята получили возможность общения с фотографами, художниками, фотомоделями и талантливыми преподавателями. Программа включала в себя как теоретические, так и практические занятия: творческие встречи и мастер-классы с известными фотохудожниками. Также, для каждого участника была приобретена необходимая фототехника: фотоаппараты, фотообъективы, адаптеры и карты памяти.

Обучение проходило для двух групп детей. Одна группа была сформирована из детей, которые проходили курс реабилитации в ГУ «Республиканский реабилитационный центр для детей-инвалидов». Во вторую группу входили воспитанники ГУ «Ивенецкий дом-интернат для детей-инвалидов с особенностями физического развития». Каждая группа ребят освоила навыки портретной съемки, натюрморта, съемки на открытом воздухе. Для ребят организовали занятие с использованием профессиональной студийной фототехники: специальный свет, светоформирующие насадки, экраны и другие необходимые приспособления. На эти занятия преподаватели приглашали профессиональных моделей. Также, состоялись два мастер-класса с известным фуд-фотографом Юрием Илюхиным и фотографом, дизайнером Евгенией Фатеевой.

Разработчиком курса по обучению детей с инвалидностью основам фотомастерства стал Эдуард Клуйша. Эдуард – инвалид детства, но очень целеустремленный, работоспособный и творчески одаренный. Еще в юном возрасте он увлекся фотографией и много занимался самообразованием. В 2012 году принял участие в республиканском фотоконкурсе «4383 дня детства. Детский взгляд», который проводил Белорусский детский фонд среди детей-сирот и детей с инвалидностью. Как лауреат конкурса, Э. Клуйша был приглашен к участию в ХV республиканском творческом семинаре «Юные дарования», который посвящен обучению, творческому развитию, мастер-классам в области фотоискусства и встречам с известными фотографами. В 2013 году Эдуарду была вручена именная стипендия Международной ассоциации детских фондов «Мы верим в тебя!». В последующем, Э. Клуйша неоднократно становился победителем республиканских и международных конкурсов по фотографии, прошел международные стажировки по программе USAID/Belarus. Эти успехи придали Эдуарду уверенность, и он поступил в фотошколу Юрия Илюхина, которую успешно закончил. Сегодня Э. Клуйша ведет свой фотокружок (г. Сморгонь, Гродненская область), поддерживает детей и молодых людей с инвалидностью на пути реализации их творческих способностей и социализации в общество.

На выставке фотографии «МИР ДЕТСТВА» представлено более 60 работ, созданных в рамках инклюзивного обучающего проекта. Одна часть выставки – фотографии взрослых авторов, участников международного фотоконкурса «4383 дня детства», которые своими работами погружают зрителя в такой разный и трогательный Мир Детства. Другая часть – работы созданные детьми с инвалидностью под руководством Эдуарда Клуйши. На основе своего предыдущего опыта преподавания, Э. Клуйша для данного проекта составил занятия таким образом, чтобы дети прошли законченный цикл знакомства с фотографией, фотосъемкой и фоторетушью. Он заинтересовал ребят своим примером, вдохновил их к получению нового опыта, открытию для себя новых возможностей и показал, что ограниченные физические возможности – это условности, если ты любишь свое дело. Экспозиция отражает индивидуальный взгляд каждого ребенка на калейдоскоп жизни с ее радостями, огорчениями, опытом познания мира и первых шагов в новом хобби. Это диалог детей со зрителем о добрых людях, преодолении препятствий, преемственности поколений и о том, как быть счастливым несмотря ни на что!

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,50 руб. – для студентов,пенсионеров
2,50 руб. – для школьников

Мероприятие “МУЗЫКАЛЬНЫЙ САЛОН В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ. ЛЕТНИМ ВЕЧЕРОМ.”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы:25 июня в 16.00

18 июня в 16.00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале ГУ «Музей истории города Минска», в рамках проекта «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе» на мероприятии «Июнь» в исполнении белорусских музыкантов Инны и Сергея Кравец прозвучат старинные и современные белорусские романсы.

25 июня 2022 г. в 16.00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале Музея истории города Минска, в рамках проекта «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе» состоится мероприятие с музыкальной программой «Летним вечером», организованное совместно с «Музыкальной гостиной» Белорусской государственной филармонии.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входные билеты:
15.00 руб. – для взрослых
8.00 руб. – для студентов
5.00 руб. – для школьников

Выставка “ФАРБЫ РАДЗІМЫ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 08.06.2022 - 26.06.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

8 чэрвеня 2022 года ў 18.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выстаўкі жывапісу «Фарбы Радзімы» да 80-годдзя з дня нараджэння П.П. Шарыпы (1942 – 2013).

У экспазіцыі прадстаўлены работы члена Беларускага саюза мастакоў Пятра Шарыпы, аднаго з яскравых майстроў беларускага жывапісу другой паловы ХХ стагоддзя. Яго творчасць вылучаецца цэльнасцю і непаўторным каларыстычным дараваннем. Экспануецца больш 70 работ аўтара ў розных жанрах: партрэт, тэматычная карціна, нацюрморт, пейзаж.

Настаўнікамі Пятра Шарыпы былі такія выдатныя каларысты, як П. Крохалеў, Х. Ліўшыц, Н. Воранаў. Мастак выпрацаваў свой стыль, адметны і пазнавальны. Найбольш ярка гэта праявілася ў пленэрным жывапісе. У спадчыне майстра – вялікая колькасць эцюдаў, напісаных у розных кутках Беларусі. Віртуознае валоданне пэндзлем і вытанчаная колеравая гама характарызуюць мастака як тонкага пейзажыста.

Любоў да роднай прыроды Пётр Шарыпа пранёс праз усё жыццё. У краявідах паўстаюць лясы і квітнеючыя лугі яго «малой радзімы» Аршаншчыны, азёры Браслаўшчыны, рэкі Міншчыны. З бездакорным густам уключаны ў пейзаж выдатныя помнікі старажытнай беларускай архітэктуры. Нібыта каштоўныя камяні, ззяюць яны ў аправе пышнай летняй зеляніны альбо снежных прастораў. Пятра Шарыпу па праву можна назваць песняром непаўторнага беларускага неба. Ён віртуозна ўмеў перадаваць яго свячэнне і бясконцую зменлівасць.

Па натурных уражаннях быў напісаны шэраг гістарычных пейзажаў. Яны захоўваюць пленэрную свежасць фарбаў і ў той жа час нясуць у сабе глыбокі філасофскі і духоўны сэнс. У гэтых творах знайшла ўвасабленне шчырая любоў мастака да сваёй Радзімы, да яе багатай гісторыі і культуры.

У партрэце Пётр Шарыпа таксама праявіў сябе як тонкі каларыст. Гэта пераважна партрэты блізкіх людзей: маці, жонкі Людмілы, дачкі Алены. Жаночы вобраз выступае цэнтральным ва ўсіх значных жанравых творах мастака. Гэта лірычны роздум пра лёс сям’і, Радзімы на раздарожжах ХХ стагоддзя.

З палотнаў Пятра Шарыпы паўстае трапяткі, светлы, рамантычна-ўзнёслы вобраз Айчыны. Сузіраючы выставу, глядач мае ўнікальную магчымасць спасцігнуць таямніцу гэтага вобраза, акунуцца душой у непаўторную прыгажосць роднай зямлі.

Уваходны білет:

6,0 руб. – для дарослых;

4,5 руб. –для студэнтаў, пенсіянераў;

2,5 руб. – для школьнікаў.

Выставка “МЕТАМОРФОЗЫ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 13.05.2022 - 26.06.2022

13 мая 2022 года в 17.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие выставки скульптуры Виктора Минко «МЕТАМОРФОЗЫ».

Виктор Минко – белорусский скульптор, член Белорусского союза художников, участник многочисленных персональных и коллективных выставок в Беларуси, Бельгии, Великобритании, Италии, Нидерландах, США.

Творческое кредо художника – самоидентификация через поиск необычного в обычном. Орнаментальные узоры В. Минко органично оплетают поверхности бронзовых скульптур, которые поражают соединением разных фактур, образов, смыслов.

Работы художника одновременно реалистичны и образны, мастер работает с метафорами и символами европейской культуры. По собственному признанию, скульптор вдохновляется фантасмагорическими и сюрреалистическими произведениями трех гениев – Иеронима Босха, Питера Брейгеля, Рене Магритта.

На выставке «Метаморфозы» представлены работы Виктора Минко за период с 1994 по 2017 годы. Скульптурные композиции несут в себе отпечаток лаконичности и монументальности. Автор выбирает внешне эффектный путь синтеза фантазийного и реального. Парадоксальная образность каждой из работ рождается благодаря владению скульптором нюансами особой визуальной и пластической игры со зрителем. Виктор Минко смешивает в пластических формах фрагменты механизмов и предметов, тела людей, животных, химер. Все детали автор передает с анатомической точностью, через метаморфозы раскрывая суть вещей.

«Я не ищу вдохновения. Все находится вокруг нас. Нужно только захотеть увидеть. Главное – не закрываться, не черстветь и во всем находить положительные моменты – тогда и творить будет легко. А главное – получать от этого удовольствие».

Виктор Минко

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,50 руб. – для студентов,пенсионеров
2,50 руб. – для школьников

Мероприятие “МУЗЫКАЛЬНЫЙ САЛОН В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ. ИЮНЬ.”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы:18 июня в 16.00

Июнь – начало лета, средний месяц года. В этом месяце самый длинный день года и самая короткая ночь. Название месяца происходит от имени римской богини Юноны. Считалось, что именно в это время земля достигала наивысшего расцвета в своих силах. Поэтому июнь – это время пробуждения живых и непосредственных эмоций, лирического настроения, усилить которые поможет проникновенный романс.

В программе музыкального салона современные белорусские романсы «Ты дарована мне небом» и «Радуга» на стихи Максима Трояновича, «Любовь» и «Мне приснилось» на стихи Аллы Ткаченко, «Ты ёсць» на стихи Михаила Позднякова и романс «Буду любить тебя» на стихи Инны Кравец.

Музыка к белорусским романсам написана нашим современником – композитором Сергеем Кравцем.

Особое место в программе музыкального салона займут романсы середины XIX – начала XX вв. Романс «Мой костер» на слова Якова Полонского, известный многим как «Песня цыганки», стал народной песней.

Завершат программу мелодичные и трогательные романсы «Навстречу вешнему расцвету» и «Вечерняя звезда» на слова поэта-символиста Серебряного века Александра Блока.

Бронирование билетов на мероприятие возможно по телефону: (017) 396 18 86.

Входные билеты:
15.00 руб. – для взрослых
8.00 руб. – для студентов
6.00 руб. – для школьников

Сергей Кравец – певец, композитор, актер театра и кино. Автор музыки для мюзиклов и сказок.

Инна Кравец – певица, поэт, лауреат международного конкурса «Романсиада» (город Москва) и фестивалей-конкурсов «Эвридика» имени Анны Герман (город Минск), член Союза музыкальных деятелей.

Выстаўка “БЕСКОНЕЧНАЯ ФАНТАЗИЯ”

Месца правядзення: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрас: вул. Герцэна, 2а

Тэл.: 017 354 26 57

Час правядзення: 06.05.2022 - 12.06.2022

Час працы: 11.00 - 19.00

6 мая 2022 года в 17.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки художественного текстиля и костюма студентов и выпускников Белорусской государственной академии искусств «Бесконечная фантазия».

Выставка «Бесконечная фантазия» демонстрирует результаты безграничных возможностей творческих поисков в современном искусстве и дизайне текстиля и костюма на кафедре декоративно-прикладного искусства и костюма Белорусской государственной академии искусств. Одна из основных задач кафедры – сохранение и переосмысление традиций, а также развитие актуальных и экспериментальных направлений в художественном текстиле и костюме Беларуси.

Художественные образы тканей складываются из непрерывно повторяющихся мотивов, сложных переплетений нитей и узоров, которые сплетаются в бесконечные фантазийные орнаменты. В основе процесса создания творческого произведения лежит уникальная идея, рождаемая безграничной фантазией молодых авторов.

Экспозиция выставки демонстрирует широкий спектр смысловых, технологических и формально-пластических возможностей произведений современного искусства текстиля и костюма. Выставка «Бесконечная фантазия» представляет более 70 курсовых и творческих проектов студентов и выпускников направлений специальности «ДПИ (изделия из текстиля)» и «ДПИ (костюм)», созданные за последние годы.

Цифровая печать по ткани, гобелен, ручное ткачество, художественная роспись по ткани соединяются с экспериментальными приемами, смешанными техниками и авторскими подходами. Изучая различные возможности декорирования и трансформации текстильных материалов, студенты разрабатывают коллекции тканей и аксессуаров, коллекции одежды pret-a-porter и авангардной моды, театральный костюм и многое другое. Большое значение в экспозиции играют концептуальные инсталляции, арт-объекты, произведения энвайронмента в костюме, которые являются актуальными направлениями в современном искусстве текстиля.

Куратор выставки, старший преподаватель БГАИ Высоцкая Х.И.

Входной билет:

5,00 руб. – для взрослых;
3,50 руб. – для студентов, пенсионеров;
2,50 руб. – для школьников.

Выставка живописи “МОЙ ПУТЬ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 27.04.2022 - 29.05.2022

27 апреля 2022 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие выставки живописи и графики «Мой путь» могилевского художника, члена Белорусского союза художников Бориса Ивановича Первунинских. Проект подготовлен совместно с Белорусским союзом художников.

Первунинских Борис Иванович – известный художник-живописец, график и талантливый педагог. В своем творчестве Б. Первунинских опирается на опыт выдающихся мастеров, впитывает в себя впечатления от их произведений и стремится не подражать им, а сохранять свою индивидуальность и развивать собственный стиль. С удивительной теплотой и любовью мастер ищет в мотивах повседневности гармонию и красоту, духовные и нравственные начала. Художник всегда очень требовательно относится к совершенству рисунка, живописному мастерству, образному осмыслению современности, а также придает исключительное значение композиции.

На выставке живописи и графики Бориса Первунинских «Мой путь» представлено более 40 произведений. Жанровые предпочтения автора – пейзаж, натюрморт, сцены повседневности. В произведениях Бориса Первунинских присутствуют не только сложный сюжет, безупречная композиция, но и реальная жизнь, заключенная в холсте. Каждая работа художника – результат увиденного, пережитого, прочувствованного.

За долгий творческий путь Борис Иванович принял участие в большом количестве республиканских, всесоюзных, зарубежных и международных выставок. Картины автора хранятся в фондах Национального художественного музея Республики Беларусь, Национального центра современных искусств, ОО «Белорусский союз художников», Могилевского областного художественного музея имени П.В. Масленикова, Могилевского областного краеведческого музея имени Е.Р. Романова, выставочного зала г. Бобруйска, Художественного музея им. Бялыницкого-Бирули в г. Белыничи, Шкловского районного историко-краеведческого музея, в частных коллекциях дальнего и ближнего зарубежья.

«Я – реалист. Пишу только то, что когда-то видел, пережил и прочувствовал. На мой взгляд, рано или поздно любой живописец сталкивается с проблемой: как отразить окружающий мир, не исказив его собственными вкусами и предпочтениями. Природа моих полотен объективна, а не субъективна. И это, наверное, главное, чего я добился в творчестве».

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников

Мероприятие “МУЗЫКА В УСАДЬБЕ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 28 мая 2022 г. в 16.00

28 мая 2022 г. в 16.00 в музее «Лошицкая усадьба» - филиале Музея истории города Минска, в рамках «Музыкального салона в Лошицкой усадьбе» состоится мероприятие с музыкальной программой «Музыка в усадьбе», организованное совместно с «Музыкальной гостиной» Белорусской государственной филармонии.

Музей «Лошицкая усадьба» и «Музыкальная гостиная» приглашают Вас совершить захватывающее музыкальное путешествие по традициям бальной культуры вместе с Татьяной Старченко (фортепиано) и Евгением Видановым (флейта).

Вальсы, полонезы, мазурки – виды популярных и модных танцев на балах XIX века. Как правило, открывал балы танец полонез, который представлял собой торжественное танцевальное шествие в умеренном темпе. Далее на балах танцевали вальсы и мазурки, отличающиеся более быстрым темпом.

В исполнении музыкантов Татьяны Старченко и Евгения Виданова прозвучат «Два вальса» А. Грибоедова, полонез М. Огинского, «Дивертисмент» М. Радзивилла, «Прошлое и будущее» Н. Орды, ноктюрн «Разлука» М. Глинки, мазурка М. Ельского. вальсы Ф. Шопена и другие известные произведения балов композиторов эпохи романтизма.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входные билеты:
15.00 руб. – для взрослых
8.00 руб. – для студентов
5.00 руб. – для школьников.

Мероприятие “Я И МОЛОД, И СВЕЖ, И ВЛЮБЛЁН…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 29 мая 2022 г. в 16.00

29 мая в 16.00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале ГУ «Музей истории города Минска», в рамках проекта «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе» в исполнении белорусских музыкантов Инны и Сергея Кравец на мероприятии «Я и молод, и свеж, и влюблён…» прозвучат романсы на стихи Александра Блока.

«Гениальным поэтом музыкантом» называли Александра Блока современники. Слово «музыка» встречается на страницах его стихов, пьес, статей, записных книг и дневников. Поют персонажи Блока, поет природа, «баюкает песню время», и сам поэт «создает зданье» из песен, его «дух обнаженный для всех поет». Эпитетом «певучая» Блок неизменно наделяет и «Ее» – свою героиню, воплощенную в облике то Прекрасной дамы, то Снежной маски, то Ночной фиалки, то Кармен, то просто Незнакомки.

Уже при жизни Блока появляются музыкальные произведения на его стихи: романсы, театральная музыка, инструментальные сочинения.

В программе «музыкальной блокианы» салона в Лошицкой усадьбе представлены романсы о Прекрасной даме «Там, в полусумраке собора», «В день холодный, в день осенний», «Вечерняя звезда», «Неразлучённые сердца», «Верю в солнце завета» и другие известные произведения поэта-символиста Серебряного века.

Музыка к романсам написана нашим современником – композитором Сергеем Кравцем.

Сергей Кравец – певец, композитор, актер театра и кино. Автор музыки для мюзиклов и сказок.

Входные билеты:
12.00 руб. – для взрослых
8.00 руб. – для студентов, пенсионеров
5.00 руб. – для школьников.

Выставка “ЗАНИМАТЕЛЬНАЯ ФОТОТЕХНИКА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 31.12.2021 - 27.05.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

С 31 декабря 2021 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу выставка «Занимательная фототехника», посвященная происхождению и устройству фотоаппарата, истории фотографии и фотографической техники.

Cегодня фотоаппарат прочно вошел в быт человека, навсегда изменив его взаимоотношения с окружающим миром, и предоставил возможность зафиксировать реальность в самых мельчайших подробностях. Сегодня, когда фотокамера есть с собой у каждого, невозможно себе представить повседневную жизнь человека без фотографии. За свою двухсотлетнюю историю фотоаппарат прошел путь от громоздкой камеры-обскуры до встроенных в смартфоны фотокамер, помещающихся на кончике пальца. Выставка демонстрирует ключевые этапы этого пути, позволяет погрузиться в разнообразие процессов создания фотографии и понять принципы работы фотоаппаратов самых разных конструкций.

На выставке представлен широкий спектр моделей фотоаппаратов, среди которых техника, произведённая в Германии (ГДР, ФРГ), Японии, СССР, Польше, Чехословакии, США, Франции, Китае, Великобритании. Наиболее ранние из представленных фотоаппаратов датируются первым десятилетием ХХ в. (стереофотоаппарат Le Glyphoscope, 1905 г.), наиболее поздние – концом ХХ в. Среди предметов есть редкие и уникальные образцы: проектировочные модели фотоаппаратов «Зенит» 1980-х гг., стереофотоаппараты для съемки трехмерных изображений, фотоаппараты редкой конструкции: микрофотоаппараты, фотоаппарат в форме часов и другие. Большая часть предметов иллюстрирует этап развития фототехники периода 1930–1980-х гг. и представляет широкий спектр конструктивных особенностей фотоаппаратов этого периода.

Фототематику развивают фотографии Минска 1980-х годов Вадима Качана, оригинальные фотокарточки с видами города 1900–1920-х гг., образцы приспособлений для проявки фотографий, стереопары и другие предметы из коллекции Музея истории города Минска, охватывающие период развития фототехники конца ХIХ – ХХ вв.

Посетителям предлагается возможность посмотреть на объемное фотоизображение через стереоскоп и сфотографироваться в фотоателье на фоне Минска начала ХХ в.

Стоимость билетов:

3,5 руб. – взрослые;

3 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Выставка “САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ ИМЕНИ ИЛЬИ РЕПИНА СЕГОДНЯ. ДИПЛОМНЫЕ РАБОТЫ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 07.04.2022 - 29.05.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

7 апреля 2022 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «Санкт-Петербургская Академия художеств имени Ильи Репина сегодня. Дипломные работы». Выставка организована совместно с Минским государственным художественным колледжем имени А.К. Глебова при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Министерства культуры Республики Беларусь, Представительства Россотрудничества в Республике Беларусь. Проект организован в рамках празднования 75-летия Минского государственного художественного колледжа имени А.К. Глебова.

Впервые в Минске представлено 45 лучших дипломных работ выпускников Санкт-Петербургской Академии художеств имени И. Репина. Это живописные, графические и скульптурные произведения, большая часть из которых создана в период 2005 – 2021 гг., отдельные работы датируются 1980-1990 гг.

Дипломные работы выполняются в рамках учебной программы, являются ее итогом, результатом совместных усилий ученика и педагога. Они призваны продемонстрировать те профессиональные качества и навыки, которыми авторы сумели овладеть на протяжении обучения в одной из старейших и всемирно известных художественных академий.

Выставка даёт возможность узнать о том, что волнует сегодняшних молодых живописцев и скульпторов, что кажется им заслуживающим внимания, эстетического осмысления и воплощения в художественном произведении. Диапазон тем выставки очень широк и разнообразен.

Авторы представляют работы на исторические, мифологические, библейские сюжеты, отражают будни и праздники, повседневную жизнь современного человека. Работы отличаются ярким и смелым подходом к композиционному и цветовому решению, и в то же время сохраняют академические требования и традиции, которые прославили «Репинку».

Большая часть работ представляет собой сюжетно-тематические картины. Представлены пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой, исторический, батальный жанры. Все произведения объединяет социальная значимость, принцип преемственности лучших традиций реалистического искусства.

Выставка удивит масштабностью и монументальностью живописных полотен и скульптурных произведений.

Стоимость билетов:

6,0 руб. – взрослые;

4,5 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Мероприятие “БИБЛЕЙСКИЕ МОТИВЫ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 19 мая 2022 г., 19.00

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

Музыкальная гостиная представляет программу из цикла «Созвучия» На этот раз посетители выставки услышат музыку великих композиторов И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, А. Вивальди, удивительным образом «озвучивающих» полотна Михаила Савицкого, созданные по библейским мотивам. Вечные темы жизни и смерти, скорби и радости, искупления грехов – все, что волновало художника, найдет продолжение в вечной музыке, которая прозвучит в галерее в исполнении Татьяны Старченко (фортепиано), Евгения Виданова (флейта), Екатерины Архиповой (скрипка), Станислава Петченко (виолончель).

В стоисомть входного билета включено посещение выставки .

Стоимость билетов:

15,0 руб. – взрослые;

10,0 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

8,0 руб. – школьники.

Выстаўка “FERRUM BELLUM. ВАЕННА-ГІСТАРЫЧНАЯ РЭКАНСТРУКЦЫЯ”

Месца правядзення: МІНСКАЯ ГАРАДСКАЯ РАТУША

Адрас: пл. Свабоды, 2A

Тэл.: 017 270 43 66

Час правядзення: 15.05.2021 - 22.05.2022

У Мінскай гарадской ратушы працуе выстаўка «Ferrum Bellum. Ваенна-гістарычная рэканструкцыя».

Выстава з’яўляецца своеасаблівым бэкстэйджам рэканструкцыі: яна дазваляе дэталёва разгледзець даспехі, а таксама пазнаёміцца з беларускім кавальствам. Адначасова праект не столькі пра зброю і рыцарскія даспехі, колькі пра любоў да гісторыі і яе ўвасабленне.

Усе даспехі, якія прадстаўлены на выставе, выраблены па гістарычных узорах і здольны ажыццяўляць сваю галоўную функцыю – абараняць уладальніка. Важныя штрыхі экспазіцыі – дакладна рэканструяваныя макеты ўзбраення, якія дапамогуць прасачыць за развіццём еўрапейскай ваеннай справы ў перыяд з XIV і да канца XVII стагоддзя. Наведвальнікі змогуць убачыць эвалюцыю рыштунку ад простых пласцінчатых да высокатэхналагічных суцэльнаметалічных даспехаў. На выставе прадстаўлены наступныя элементы ўзбраення рыцара і яго рыштунку: мячы, баявыя сякеры, кінжалы, шчыты, а таксама характэрныя для тэрыторыі Беларусі корды, шлемы бацынеты, кальчугі, кірасы і інш.

Выставачны праект дэманструе таксама працэс вырабу ўсіх прадметаў. Каб дакладна рэканструяваць любую эпоху, трэба спачатку асвоіць актуальную для гэтай эпохі тэхналогію. Кавадла, мяхі, кавальскі горан, абцугі, долата, молаты ў межах выставы аб’яднаны ў стылізаванай «кавальскай майстэрні». Дадзеныя інструменты выраблены па аўтэнтычных крыніцах розных эпох, узнаўляючы эвалюцыю кавальскага рамяства на беларускіх землях, а менавіта ад самых простых спосабаў арганізацыі беларускай кавальскай справы да з’яўлення на тэрыторыі краіны цэхавых аб’яднанняў.

Частка даспехаў-экспанатаў была выраблена менавіта пры дапамозе адзначаных вышэй інструментаў.

Уваходныя білеты:

6,00 руб. — для дарослых

4,00 руб. — для студэнтаў, пенсіянераў

2,50 руб. — для школьнікаў

Международная акция "Ночь музеев - 2022" “ПАН ИЛИ ПРОПАЛ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО, МИНСКАЯ ГОРОДСКАЯ РАТУША

Адрес: пл. Свободы, 15, пл. Свободы, 2А

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 21 мая 2022 года, 20.00 - 00.00

В эту ночь вы сможете посетить постоянные экспозиции, а также яркие и увлекательные выставочные проекты «Занимательная фототехника», «Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина сегодня. Дипломные работы», «Ferrum Bellum. Военно-историческая реконструкция».

20.00 – 23.30. Художественная галерея Михаила Савицкого, Минская городская ратуша:

Программа музейной ночи начнется с квеста, который захватит вас с головой и перенесет в романтичный и вдохновляющий Минск XIX века.

Вас ожидают увлекательные поиски ответов на замысловатые вопросы, проверка на внимательность и быстроту ума. Вам предстоит разобраться в деле о фальшивых монетах и поддельных документах. На пути к истине вы повстречаете множество интересных особ, среди которых хозяин палаца пан Юрий Кобылинский, мастер кузнечного цеха в Минской ратуше и многие другие. Пообщаться с жителями города XIX века – редкая возможность, и она, несомненно, доставит вам много радости и веселья.

22.00 – 23.20. Художественная галерея Михаила Савицкого:

Для любителей музыки в Художественной галерее Михаила Савицкого будет играть ансамбль солистов «Классик-Авангард».

22.00 – 23.20. Минская городская ратуша:

Любителей кино в Минской городской ратуше в зале под куполом ожидает ретро-программа с рассказом об истории раннего кинематографа и просмотром немых фильмов, стоящих у истоков жанров: вы узнаете как пугал первый триллер и чем смешила первая комедия, увидите первый научно-фантастический фильм и один из первых фильмов со спецэффектами. Завершается программа просмотром двух классических немых комедий Чарли Чаплина и Бастера Китона.

23.30. Художественная галерея Михаила Савицкого, Минская городская ратуша:

Для участников квеста состоится розыгрыш призов. Победителей ожидает наш ежегодный подарок – свидание «Над крышами ночного Минска».

Стоимость билетов:

10,0 руб. – взрослые;

5,0 руб. – школьники.

Международная акция "Ночь музеев - 2022" “АРТ-ПОГРУЖЕНИЕ”

Место проведения: АРТ-ГОСТИНАЯ «ВЫСОКАЕ МѢСТА» И ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЛЕОНИДА ЩЕМЕЛЕВА

Адрес: ул. Герцена, 2А, ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время проведения: 21 мая 2022 года с 18.00 до 22.00

21 мая 2022 года с 18.00 до 22.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» и Городской художественной галерее произведений Леонида Щемелева будет проходить международная акция Ночь музеев 2022 «АРТ-ПОГРУЖЕНИЕ».

Ночь музеев – это время открытий, новых впечатлений и возможностей быть еще ближе к искусству. При интерактивном взаимодействии человека с арт-средой происходит полное погружение в поток творчества. Международная акция Ночь музеев 2022 «AРТ ПОГРУЖЕНИЕ» поможет ощутить это состояние через грани соединения разных видов искусства.

Приглашаем отвлечься от повседневности и погрузиться в мир бесконечных фантазий, идей и перевоплощений!

В программе акции «АРТ-ПОГРУЖЕНИЕ»:

Арт-гостиная «Высокае мѣста» (18.00 – 21.45):

- выставка художественного текстиля и костюма студентов и выпускников Белорусской государственной академии искусств «Бесконечная фантазия»;
- мастер-класс по созданию экспериметального гобелена от выпускников кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма Белорусской государственной академии искусств;
- квест по выставке «Бесконечная фантазия»;
- игры и фотосессия в дизайнерских костюмах;
- киносалон (авторские лекции от художника Христины Высоцкой о современном искусстве и дизайне текстиля).

Городская художественная галерея произведений Л.Д. Щемелева (18.00 – 21.45):

- выставка живописи и графики «ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ. PER ASPERA AD ASTRA», посвященная жизни и творчеству народного художника Беларуси Леонида Дмитриевича Щемелева;
- выставка живописи и графики «Мой путь» могилевского художника Бориса Ивановича Первунинских;
- выставка скульптуры «Метаморфозы» Виктора Минко;
- боди-арт от автора выставки скульптуры «Метаморфозы» и известного тату-мастера Виктора Минко;
- квесты по выставкам «ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ. PER ASPERA AD ASTRA», «Мой путь», «Метаморфозы»;
- игры и ребусы;
- киносалон (фильмы об искусстве, путешествие по необычным музеям мира);

21.45 – розыгрыш призов для победителей.

Стоимость билетов: 10,0 руб.

Міжнародная акцыя "Ноч музеяў - 2022" “У ВІРЫ ТРАДЫЦЫЙ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, д. 8-2, 10

Тэл.: 017 396 18 86

Час правядзення: 21 мая 2022 года з 13.00 до 22.00

21 мая 2022 года з 13-й па 22-ю гадзіну запрашаем на праграму міжнароднай акцыі «Ноч музеяў 2022» у музеі «Лошыцкая сядзіба» - «У віры традыцый».

13.00, прысядзібны флігель: Літаратурны кактэйль «Лошыцкія чытанні» з удзелам літаратурнага клуба «ЛітЭра» (Цэнтральная бібліятэка імя Янкі Купалы). Удзельнікі клуба “ЛітЭра” прэзентуюць свае вершы і апавяданні пра Лошыцкі парк і сядзібу.

15.00, пляцоўка каля прысядзібнага флігеля: Вясновыя карагоды на лузе ў Лошыцкім парку ў выкананні ўдзельнікаў Школы традыцыйнага мастацтва гурта Guda нагадаюць пра народныя танцавальныя традыцыі беларусаў. Майстар-клас па традыцыйных беларускіх танцах пазнаёміць з адметнымі рэгіянальнымі ўзорамі полькі, вальса і лявоніхі.

15.00, сядзібны дом: Творчы тэт-а-тэт «Пра сакрэты беларускага вяселля» на выстаўцы «Скарбонка памяці». Іван Кірчук распавядзе пра вясельныя традыцыі беларусаў: час вяселляў вясной, песні-замовы, народныя прыкметы. Вы зможаце загадаць патаемнае жаданне, якое хутка збудзецца.

16.00, сядзібны дом: «Музычны салон у Лошыцкай сядзібе: «Тры главы. Нябеснае і зямное» з удзелам калектыва «Маладыя галасы» (мастацкі кіраўнік – Т. М. Астапенка). Прагучаць песні вясенняга свята Вялікадня, мелодыі салонаў беларускіх палацаў і сядзіб, лірычныя кампазіцыі ХІХ ст, сярод якіх “Вальс кветак” з балета “Шчаўкунок” П.Чайкоўскага, “Сентыментальная песня” італьянскага кампазітара і піяніста Энрыке Тазеллі, неапалітанскія песні “Катары” і “Не плач” і іншыя.

17.00 – 21.00, сядзібны дом, пляцоўка каля прысядзібнага флігеля: Майстар клас па вырабу беларускай лялькі-берагіні прысвечаны традыцыі стварэння цацак з тэкстылю і нітак: кувадкі, лялькі-скруткі і іншыя. Майстар-клас «Штамп-паштоўка “Фарбы прыроды”» узнаўляе народныя традыцыі дэкарыравання рэчаў штампованным арнаментам, калі ў якасці арнаменцёра выкарыстовывалі штампы з гародніны (бульбы, бурака або яблыка). Майстар-клас «Гербарый на памяць» - дазваляе вырабіць арыгінальную паштоўку з элементамі кветак і раслін Лошыцкага парку, а таксама дапоўніць яе асабістай гісторыяй і пажаданнямі, якая стане добрым напамінам пра музейную ноч. Фотанацюрморт «Ноч музеяў 2022» - творчы іспыт, калі з прапанаваных прадметаў наведвальніку неабходна скласці нацюрморт, сфатаграваць яго, здымак даслаць па электроннай пошце і стаць удзельнікам музейнага конкурса.

21.00 – 22.00, сядзібны дом: Майстэрня музыкі «Карагод жыцця» ад Івана Кірчука завяршае ноч музеяў – 2022 у Лошыцкай сядзібе расказам пра традыцыі жыццёвага цыкла чалавека. Вы даведаецеся, пра сувязь пакаленняў: дзядоў, бацькоў і сыноў, бабуль, маці і дачок, іх таямнічую ўзаемасувязь, пра сакрэты сямейнага. поспеху.

Мероприятие “МАЙСКИЕ ЗВЕЗДЫ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы:18 мая 2022 г. в 19.00.

18 мая в Международный день музеев в 19.00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале ГУ «Музей истории города Минска», на мероприятии «Майские звезды» в исполнении Инны и Сергея Кравец прозвучат старинные и современные романсы.

Мероприятие «Майские звезды» проходит в Международный день музеев. Программа мероприятия наполнена музыкой танго, старинных и современных романсов.

Мы зачастую не знаем, кому принадлежат музыка и слова произведений, которые живут дольше нас. Так, романс «Ночь светла» поэтов Л.Граве и М.Языкова и композиторов Я.Пригожего и М.Шишкина впервые опубликован в 1885 г. Романс «Лунная рапсодия» забытого «короля танго» Оскара Строка (1893-1975), уроженца Витебской губернии, написан в 1930-е гг.

Широко известный романс Б.Фомина «Дорогой длинною» так полюбился европейцам, что на музыку русского композитора возник новый английский текст, и англичане по сей день уверены, что песня написана на берегах туманного Альбиона.

Также в программе прозвучат романсы русского поэта начала ХХ в. Александра Блока «Вечерняя звезда» (1901) и румынского поэта ХІХ в. Михая Эминеску «Звезда» (1883), музыка к которым написана нашим современником Сергеем Кравцем.

Сергей Кравец – певец, композитор, актер театра и кино. Автор музыки для мюзиклов и сказок.

Входные билеты:
10.00 руб. – для взрослых
8.00 руб. – для студентов
5.00 руб. – для школьников, пенсионеров

Мероприятие “МУЗЫКА В УСАДЬБЕ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы:14 мая 2022 г. в 18.00.

14 мая 2022 г. в 18.00 в музее «Лошицкая усадьба» - филиале Музея истории города Минска, в рамках «Музыкального салона в Лошицкой усадьбе» состоится мероприятие с музыкальной программой «Музыка в усадьбе», организованное совместно с «Музыкальной гостиной» Белорусской государственной филармонии.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входные билеты:
15.00 руб. – для взрослых
8.00 руб. – для студентов
5.00 руб. – для школьников

Выставка “НАСТРОЕНИЕ ВЕСНЫ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 23.03.2022 - 08.05.2022

23 марта 2022 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие выставки вышитых картин «Настроение весны» участников клуба «Сузор’е» общественного объединения «Белорусский союз женщин».

Искусство художественной вышивки является одним из самых распространенных и любимых видов рукоделия, которое по праву стало частью культуры многих народов. Ручная вышивка и сейчас, в мире высоких технологий и машинного труда, не потеряла своей актуальности и давно вышла за рамки обычного хобби. Этот вид искусства востребован в мире дизайна, моды и искусства, делая обычные вещи эксклюзивными и оригинальными. Ручная вышивка сегодня – предмет роскоши, она требует огромной любви, усидчивости и терпения, ведь на создание некоторых вышитых шедевров уходят месяцы и даже годы.

Живопись иглой – так часто называют ручную вышивку. И это совсем не случайно, ведь в своих работах мастерицы используют подчас более двухсот цветовых сочетаний нитей, а произведения настолько искусны, что их порой сложно отличить от подлинных произведений искусства.

На выставке «Настроение весны» представлено более 40 вышитых картин участников клуба «Сузор’е», выполненных по мотивам работ известных художников: «Рыбак» В. Перова, «Розы мадам Ренью» И. Бузина, «В лесу родилась елочка» В. Анищенко, «Юный охотник» Ч. Барбера, «Мадонна с виноградом» П. Миньяра, а также авторские портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые сцены. Работы созданы в различных техниках ручной вышивки – счетный крест, полукрест, гобеленовый стежок.

Клуб «Сузор’е» создан в 2007 году на базе общественного объединения «Белорусский союз женщин». Он объединил женщин разных возрастов и профессий, которые искренне увлечены вышивкой и другими видами декоративно-прикладного искусства. Цель клуба – вдохновлять любителей этого вида творчества и приобщать всех желающих к миру современной вышивки.

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников

Мероприятие “ВЕСНА ПОБЕДЫ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 8 мая в 16.00

8 мая в 16.00, в честь Дня Победы в рамках проекта «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе» музей «Лошицкая усадьба», филиал Музея истории города Минска, приглашает на мероприятие с музыкальной программой «ВЕСНА ПОБЕДЫ» с участием белорусских музыкантов Инны и Сергея Кравец.

Весна Победы 2022 года проникнута исторической памятью о великом подвиге белорусского народа, уважением и благодарностью ветеранам.

На мероприятии мы вспомним о героическом подвиге в Лошице, на окраине Минска, с участием минских подпольщиков студентки лечебного факультета Минского медицинского института Нины Моисеевой и семьи Чижевских, в честь которых названа одна из улиц столицы Беларуси.

В честь Дня Победы в исполнении Инны и Сергея Кравец прозвучат песни «Смуглянка», «Синий платочек», «Тёмная ночь», «Вечный огонь», «Любимый город» и другие всем известные и ставшие дорогими песни и романсы военных лет.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Сергей Кравец – певец, композитор, актер театра и кино. Автор музыки для мюзиклов и сказок.

Входные билеты в музей:
12.00 руб. – для взрослых
8.00 руб. – для студентов, пенсионеров
6.00 руб. – для школьников

Выставка “ИЗБРАННОЕ”

Место проведения: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 354 26 57

Время проведения: 31.03.2022 - 01.05.2022

Время работы: 11.00 - 19.00

С 31 марта 2022 года в Арт-гостиной «Высокае мѣста» начнет работать выставка живописи и акварели «Избранное» преподавателей Государственного учреждения образования «Детская школа искусств №1 г. Минска» Ларисы Зарубиной, Юрия Козела и Дмитрия Мшара.

Государственное учреждение образования «Детская школа искусств №1 г. Минска» основано в 1981 году и с тех пор имеет высокий рейтинг среди столичных учебных заведений в сфере культуры и искусства. Ежегодно учащиеся школы принимают участие в международных, республиканских, городских конкурсах, фестивалях и выставках, где становятся обладателями Гран-при, а также лауреатами I, II, III степеней.

Залог успехов учеников – пример педагогов. Художники совмещают творческую деятельность с педагогической работой, передают ученикам свои знания и художественный опыт, воспитывают и прививают любовь к искусству и родной Беларуси.

Экспозицию выставки «Избранное» составляют пейзажи, натюрморты и портреты педагогов-художников Детской школы искусств №1 Ларисы Зарубиной, Юрия Козела и Дмитрия Мшара. В своих работах авторы ориентируются на понимание гармонии и красоты, на вечные ценности искусства. Тонкое лирическое настроение, легкая манера исполнения, позитивное восприятие и мироощущение окружающей действительности объединяют авторов и представленные произведения.

Лариса Ивановна Зарубина – белорусский художник-педагог, член Белорусского союза художников. Работает в области станковой живописи в жанре натюрморта и пейзажа, с 1995 года участвует в международных и республиканских выставках. Особое место в ее творчестве занимают пейзажи Беларуси, Лошицкого предместья, композиции с цветами, а также работы, выполненные в различных путешествиях.

Юрий Николаевич Козел – белорусский художник-педагог, член Белорусского союза художников, стажировался в Творческих академических мастерских Министерства культуры Республики Беларусь под руководством Михаила Савицкого. Работает в области станковой живописи в жанрах пейзаж, портрет, натюрморт. С 1995 г. принял участие более чем в 45 международных и республиканских выставках.

Дмитрий Георгиевич Мшар – белорусский художник-педагог, выпускник художественно-графического факультета Витебского государственного университета. Принимает участие в международных и республиканских пленэрах. Автор работает в жанре пейзаж и натюрморт в форме станковой живописи. Сочетает традиции белорусской живописной школы с мотивами импрессионизма. Главными источниками вдохновения являются родная белорусская природа и архитектура. На выставке представлена серия акварельных работ с культовой архитектурой Беларуси периода ХVI-ХVII веков.

Стоимость билета:

4,00 руб. – для взрослых;
3,00 руб. – для студентов;
2,50 руб. – для школьников.

Мероприятие “ДИАЛОГ ВРЕМЁН”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 16 апреля в 15.00

16 апреля в 15.00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале Музея истории города Минска, состоится мероприятие с музыкальной программой «Диалог времён», организованное совместно с Филармонией для детей и юношества Белгосфилармонии.

Вместе с посетителями мы обратимся к истокам формирования белорусской музыкальной культуры: поговорим о фольклоре, первых белорусских композиторах-классиках, а также познакомимся с интересными историями возникновения произведений.

Рассказ об истории белорусской музыкальной культуры дополнят выступления Анны Янковской (сопрано) и Галины Сокольник (меццо-сопрано). В их исполнении прозвучат обработки белорусских народных песен «Масленка», «Жавароначкі» і «Полька-янка» и сочинения белорусских композиторов-классиков Юрия Семеняко, Алексея Туренкова, а также наших современников – Леонида Шурмана и Валентины Серых.

Партия фортепиано – Сергей Войницкий.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входные билеты в музей:
10.00 руб. – для взрослых
8.00 руб. – для студентов
5.00 руб. – для школьников

Выставка живописи “НИТЬ. ТКАНЬ. МАТЕРИЯ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 07.04.2022 - 24.04.2022

С 7 апреля 2022 года в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева начнет работать персональная выставка арт-квилта российского художника Ирины Ворониной «Нить. Ткань. Материя» в рамках IV Международного фестиваля «ТекСтильный букет».

Международный фестиваль «ТекСтильный букет» – проект, направленный на демонстрацию достижений художников и мастеров декоративно-прикладного искусства, работающих в различных жанрах и техниках художественного текстиля. В проекте принимают участие мастера из Австрии, Беларуси, Германии, Индии, Ирана, России, США.

Арт-квилт – это одно из направлений популярного и активно развивающегося движения лоскутного шитья. Наши предки использовали данную технику при шитье одеял, одежды, головных уборов, детских игрушек и оберегов. Лоскутное шитье присутствовало в повседневной жизни практически всех народов мира: от крайнего Севера до Африки, от Востока до Европы и Америки. Возрождение этого вида искусства и процесс бурного развития арт-квилта, как нового направления художественного текстиля, возникли на волне «этнической» моды в 1970-е годы. От классической техники остался лишь главный принцип – соединение множества разнородных частей в единое художественное целое. Сегодня художники-квилтисты экспериментируют с любыми формами, техниками и материалами.

На выставке арт-квилта «Нить. Ткань. Материя» представлено более 25 работ художника из Санкт-Петербурга Ирины Ворониной. Сочетая своеобразие различных лоскутков, мастерски работая с цветом и композицией, автор воплощает в текстиле художественные образы, отражающие персональное мировосприятие. Помимо цвета, текстуры и фактуры тканей художник использует плавление синтетических материалов, вышивку, крашение и печать на ткани. И. Воронина постоянно находится в поиске новых техник и композиционных решений для художественного воплощения своих творческих идей.

«Ирина Воронина – самобытный художник, обладающий редким образным видением в трудном для изображения материале. Оставаясь декоративными, ее текстильные композиции содержательны в самом высоком смысле, причем их содержание – особое, выражаемое именно через такой материал, именно таким способом обработки. Принято говорить «патриотическое», но я скажу – это «матриатическое» искусство, проявляющее в нас женский, материнский, покровотворящий дар».

Маргарита Изотова, искусствовед, художник.

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,50 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников.

Мероприятие “ВЕЧЕР РУССКОГО РОМАНСА”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 9 апреля в 16.00

9 апреля в 16.00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале Музея истории города Минска, состоится мероприятие с музыкальной программой «ВЕЧЕР РУССКОГО РОМАНСА», организованное совместно с «Музыкальной гостиной» Белгосфилармонии.

Русский романс — это уникальный жанр, для которого важен не только красивый голос, драматический талант, но и нечто особенное, что позволяет исполнителю создавать неповторимую волшебную атмосферу. Именно таким даром обладают солисты Большого театра Беларуси Тарас Присяжнюк (тенор) и Марта Данусевич (сопрано).

Сформировавшийся в начале ХІХ века русский романс, к середине столетия начал звучать и в белорусских усадьбах. Сентиментальные и нежные произведения русских композиторов стали частью культурной жизни губернского Минска.

В программе прозвучат классические романсы ХІХ века А. Варламова, М. Глинки, А. Гуриева, А. Грибоедова.

Представляет программу известная белорусская пианистка Татьяна Старченко.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входные билеты в музей:
15.00 руб. – для взрослых
8.00 руб. – для студентов
5.00 руб. – для школьников

Выставка живописи “ФЛОРА. МЕЛОДИИ ВЕСНЫ.”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 02.03.2022 - 03.04.2022

Владимир Владимирович Кожух (07.03.1953-06.07.2017) – известный художник-живописец, заслуженный деятель искусств Республики Беларусь, лауреат премии Президента Республики Беларусь.

В. Кожух работал в жанре сюжетно-тематической картины и пейзажа на протяжении многих лет. В 1990-е годы художник обратился к теме романтических женских образов и природы, занимающей большое место в его творчестве. Женщина на полотнах художника отражена во всех своих проявлениях: как муза и как подруга, как мать и как дочь, как искусительница и как хранительница семейного очага. Она – символ природного начала и силы духа, который часто воплощен в образах женственности, мягкости и поэтичности.

Тонкие невесомые красавицы на картинах автора парят в небесах, тонут в цветах и наполняют пространство выставочного зала ощущением весны, юности и любви. Произведения, представленные на выставке живописи «Флора. Мелодии весны», героиня которых Флора, – это триумф красоты и изящества. Флора В. Кожуха – не портрет конкретной личности, это собирательное изображение, попытка объединить в одном образе природное и женское. Автор наполняет живописные полотна фантазией, ощущением нереального, внутренним философским содержанием.

Легкие, изысканные композиции с женственными образами – не вторичное ответвление основной творческой линии, не отдых от серьезных дел. Природная среда и грубые женские фигуры на картинах В. Кожуха – не иначе, как время и пространство, очеловеченные и мифологизированные. Они предстают как знаки бытия, авторская мелодия доброты и мечтаний, света и чистоты.

Живопись Владимира Кожуха предлагает зрителю остановиться на мгновение, чтобы насладиться красками и почувствовать высокую духовность каждого сюжета. Его творчество – это вклад в сокровищницу белорусского искусства, которое по достоинству будет оценено не только современниками, но и нашими потомками.

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников

Мероприятие вечер музыки и поэзии “СОЗВУЧИЯ”

Место проведения: Музей "Лошицкая усадьба"

Адрес: проезд Чижевских 8-2, 10

Тел.: 017 396 18 86

Время проведения: 26 марта 2022 в 16.00

26 марта 2022 в 16.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал ГУ «Музей истории города Минска», приглашает на вечер музыки и поэзии «Созвучия». Проект подготовлен совместно с «Музыкальной гостиной» Белгосфилармонии.

В программе «Созвучие» музыка и поэзия дополняют друг друга и находятся в удивительном взаимодействии. Поэтические строки естественно «перерастают» в прекрасную музыку, а музыка даёт ощущение настоящей гармонии.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входной билет

10,00 руб. — для взрослых

8,00 руб. — для студентов

5,00 руб. — для учащихся

Выставка “РЕНУАР, ПИКАССО, МАССОН”

Место проведения: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 354 26 57

Время проведения: 29.01.2022 - 27.03.2022

Время работы: 12.00 - 20.00

28 января 2022 года в 17.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки офорта, литографии и гелиогравюры «Ренуар, Пикассо, Массон».

Музей истории города Минска и LIBRA приглашают всех посетить новый выставочный проект «Ренуар, Пикассо, Массон». В экспозиции представлено более 60 оригинальных работ Пьера Огюста Ренуара, Пабло Пикассо, Андре Массона, выполненных в технике офорта, литографии и гелиогравюры, из частных коллекций Франции и США.

О. Ренуар, П. Пикассо, А. Массон – яркие представители мира большого искусства, которые работали в разных направлениях и стилях, но были новаторами в творчестве и бунтарями в душе. Эти художники развивали и продолжали эксперименты художественных течений начала ХХ века – импрессионизма, кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма, вписав себя в историю искусства навечно.

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) стал первым из художников-импрессионистов, кто получил широкую популярность в первую очередь как портретист, не лишенный сентиментальности. На выставке представлено целое созвездие удивительно трепетных и с любовью написанных портретов, среди которых особое место занимают детские. Он умел передать исходящее от любого ребенка незабываемое очарование и лучащийся взгляд.

О. Ренуар был и одним из величайших мастеров изображения ню за всю историю живописи. Он любил женское тело и умел живо передать его как в рисунке, так и на холсте. Особое очарование представляет ряд его работ из серии «Купальщицы», экспонируемый на выставке.

Представленные в экспозиции работы Пабло Пикассо (1881-1973), из так называемого «Калифорнийского альбома», по праву могут быть отнесены к разряду уникальных. Эта серия, пожалуй, самая личностная и интимная мелодия внутренних исканий великого художника. Пикассо работами этой серии решил раскрыть свою внутреннюю творческую «мастерскую», позволил наблюдать, как менялось его настроение и отражалось в рисунке его отношение к любимой женщине, как он воспринимал внешние сцены-декорации театра своей жизни на вилле «Калифорния». Среди работ «Калифорнийского альбома» особое место занимают рисунки женщины в восточной одежде в различных вариациях. Это неслучайно – в это время в жизнь Пикассо вошла новая муза, которой суждено было стать последней возлюбленной маэстро.

Еще более отчетливо этот мир отражен в литографиях из серии «Пикассо и человеческая комедия», выполненной художником, когда он переживал глубокий кризис в личной жизни. Оказавшись в одиночестве и трагических размышлениях по поводу старения и смерти, Пикассо создает иногда наивные, а порой иронично-смешные картинки окружающего его мира. Передают настроение художника и его модели, пытаясь запечатлеть неповторимый миг из пьесы судьбы. Звучат аккорды, предвещающие завершение бушующих в сердце художника эмоций.

Особую уникальность выставке придают впервые экспонируемые в Беларуси цветные офорты Андре Массона (1896-1987) из серии «Эпизоды», являющейся ярким отражением его творчества и представленной в полном объеме. Удивительный и непревзойденный мастер неосознанно-спонтанного творческого процесса с его автоматическим рисованием предстает в этих работах автором лирической абстракции. «Эпизоды» А. Массона стали ярким проявлением представления художника о слитности физического мира и сознания.

Объединение в рамках одной выставки работ трех гениев позволяет открыть не только грани их творчества, но и смещение акцентов в сторону личностного восприятия художниками окружающего их мира. Своими работами они и сегодня продолжают вести своеобразный диалог со зрителем.

Экспозицию сопровождают информационные стенды и документальные фильмы, которые помогут лучше познакомиться с представленными работами, биографией и творческим путем великих художников.

Бонус посетителям – возможность разгадать тематический квест по выставке!

Приглашаем в эпоху великих художников!

12 руб. – взрослые;
10 руб. – студенты дневной формы обучения;
8 руб. – школьники, пенсионеры, многодетные семьи, инвалиды III группы;
бесплатно – дети до 7 лет, участники ВОВ, инвалиды I и II группы.

Музыкальный вечер “БИБЛЕЙСКИЕ МОТИВЫ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 25 марта 2022 года в 19.00

25 марта 2022 года в 19.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится музыкальный вечер «Музыкальной гостиной» Белгосфилармонии, с программой «Библейские мотивы» в рамках выставки живописи «МИХАИЛ САВИЦКИЙ. НАСЛЕДИЕ», посвященной 100-летию со дня рождения народного художника Беларуси.

В продолжение работы выставки «Михаил Савицкий. Наследие» Музыкальная гостиная представляет программу из цикла «Созвучия». На этот раз посетители выставки услышат музыку великих композиторов: И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, А. Вивальди – удивительным образом «озвучивающих» полотна Михаила Савицкого, созданные по библейским мотивам. Вечные темы жизни и смерти, скорби и радости, искупления грехов – все, что волновало художника, найдет продолжение в вечной музыке, которая прозвучит в галерее в исполнении Татьяны Старченко (фортепиано), Евгения Виданова (флейта), Екатерины Архиповой (скрипка), Станислава Петченко (виолончель).

В стоимость входного билета включено посещение выставки.

Стоимость билетов:

12 руб. – взрослые;

8 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

6 руб. – школьники.

Выставка “В ПОТОКЕ ВРЕМЕНИ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 09.02.2022 - 20.03.2022

9 февраля 2022 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие персональной выставки батика и живописи «В потоке времени» белорусского художника Татьяны Фоминой.

Татьяна Леонидовна Фомина с детства увлечена изобразительным искусством. Частые путешествия с семьей по СССР подарили автору живые впечатления от природы разных регионов огромной страны. Леса и поля Беларуси, перламутровое море и пески Прибалтики, высокие горные вершины на фоне синего неба и бурные реки Памира – все это наполнило красотой душу и раскрыло творческий потенциал молодого художника.

На выставке батика и живописи «В потоке времени» представлено более 40 произведений Татьяны Фоминой за период с 2010 по 2021 годы. Белорусская история и природа – избранные темы художника. Живописные работы Т. Фоминой посвящены любимым местам и близким людям, с которыми связаны теплые личные и семейные воспоминания. Тонкие, почти акварельные произведения, выполненные в технике батик, притягивают внимание зрителя духовностью и очаровывают легкостью исполнения, художественной наполненностью автора. Ощущение невесомости образов, будто сотканных из воздуха и цвета, дарит эффект прозрачности и легкости.

«Все, что нас окружает – вода, свет, воздух, река, время, сознание, представляют собой струящийся бесконечный поток всемирного бытия, в котором человек лишь капля, однако без нее этот поток не полон. Процесс творческого созидания является частью всеобщего потока энергии, позволяющей человеку реализовать свой замысел, воплотить его в произведении, которое ярко иллюстрирует отношение художника к миру, истории, человеку. Только человек, тонко чувствующий природу, осознающий хрустальную хрупкость нашего бытия, способен говорить с небом, деревом или рекой на особом уровне».

Татьяна Фомина.

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников

Мероприятие “Salut D’Amour.”

Место проведения: Музей "Лошицкая усадьба"

Адрес: проезд Чижевских 8-2, 10

Тел.: 017 396 18 86

Время проведения: 19 марта 2022 в 14-00

Если Вы являетесь поклонниками волшебных звуков арфы, виолончели, гобоя, скрипки и флейты, то посещение Лошицкой усадьбы и мероприятия «Salut D’amour» станет отличным подарком близким людям и друзьям.

Программу откроют Ангелина Головий (скрипка) и Елена Абушкевич (арфа) пьесой «Приветствие любви (Salut, D’amour)», которую композитор Эдуард Элгар преподнёс в качестве обручального подарка своей будущей супруге. В исполнении учащихся Республиканской гимназии-колледжа при Белорусской государственной академии музыки и гимназии-колледжа искусств имени И.О.Ахремчика прозвучат любимые мелодии «Ave, Maria» Иоганна Себастьяна Баха и «Сонатина» Людвига Ван Бетховена, «Баркарола» Марселя Гранжани и «Прелюдия и Танец Раймонды» Александра Глазунова и другие известные произведения.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Бронирование билетов на мероприятие возможно по телефону: (017) 396 18 86, через электронную почту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., либо социальные сети музея ВКонтакте, Facebook и Instagram (@loshytsamuseum).

Вход на мероприятие по входному билету в музей.

Мероприятие “ВЕСНА ЛЮБВИ”

Место проведения: Музей "Лошицкая усадьба"

Адрес: проезд Чижевских 8-2, 10

Тел.: 017 396 18 86

Время проведения: 20 марта в 16.00

20 марта в 16.00 в музее «Лошицкая усадьба» на мероприятии «Весна любви» в исполнении Инны и Сергея Кравец прозвучат романсы на стихи Аллы Ткаченко, Михаила Позднякова, Сергея Шевченко и других поэтов ХХ-ХХІ вв.

В программу мероприятия, ставшего частью «Музыкального салона в Лошицкой усадьбе», включены романсы, написанные на стихи белорусских поэтов современности и посвящённые весне – поре года, когда природа оживает после долгого сна, а возвышенные чувства возрождаются с новой силой. Дополнит программу известный романс нач. ХХ в. «Вечерняя звезда», написанный на стихи Александра Блока, а также полюбившийся посетителям «Музыкального салона» романс «Мне приснилось» на стихи Аллы Ткаченко.

Особый шарм мероприятию придадут стихи Аллы Ткаченко, Михая Эминеску, Сергея Шевченко, Семёна Цванг, Инны Кравец в исполнении Сергея Кравца.

Музыка к большинству произведений написана композитором Сергеем Кравцем.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Сергей Кравец – певец, композитор, актер театра и кино. Автор музыки для мюзиклов и сказок.

Входной билет

10,00 руб. — для взрослых

8,00 руб. — для студентов

5,00 руб. — для учащихся

Мерапрыемства “МУЗЫКА ШЛЯХЕЦКІХ СЯДЗІБАЎ XIX СТАГОДДЗЯ. ВЕЧАР ВАКАЛЬНАЙ І ІНСТРУМЕНТАЛЬНАЙ МУЗЫКІ.”

Месца правядзення: Музей "Лошыцкая сядзіба"

Адрас: праезд Чыжэўскіх 8-2

Тэл.: 017 396 18 86

Час правядзення: 5 сакавіка 2022 ў 15-00

У пачатку ХІХ стагоддзя сядзібы сталі асноўнымі цэнтрамі музычнай творчасці. Тут выступаюць прафесійныя музыканты і велікасвецкія аматары, у выкананні якіх гучаць творы замежных і мясцовых кампазітараў. Менавіта з такіх, своеасаблівых «шляхецкіх гнёздаў», дзе трывала захоўваліся традыцыі, вядуць свой музычны радавод кампазітары і выканаўцы тагачаснай Беларусі.

У выкананні салістаў Беларускай дзяржаўнай філармоніі і салістаў ансамбля «Класік-Авангард» прагучаць музычныя творы Станіслава Манюшка, Міхаіла Ельскага, Фларыяна Міладоўскага, Вольфганга Моцарта, Георга Гендэля, Фрыдэрыка Шапэна і іншых еўрапейскіх кампазітараў XVIII-XIX стагоддзяў.

Білеты на мерапрыемства даюць магчымасць наведаць экспазіцыюмузея.

Браніраванне білетаў на музычныя мерапрыемствы і запіс на экскурсіі магчыма па тэлефоне: (017) 396 18 86, праз электронную пошту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., альбо сацыяльныя сеткі музея ВКонтакте, Facebook і Instagram (@loshytsamuseum).

Філармонія для дзяцей і юнацтва Беларускай дзяржаўнай філармоніі аб’ядноўвае высокапрафесійных спевакоў, інструменталістаў і музыказнаўцаў. Многія прадстаўнікі творчага складу – лаўрэаты і дыпламанты прэстыжных міжнародных і нацыянальных конкурсаў. У рэпертуары Філармоніі – разнастайныя музычна-пазнавальныя праграмы і музычныя спектаклі для дзяцей.

Ансамбль салістаў «Класік-Авангард» быў заснаваны ў 1991 годзе. У калектыве працуюць прафесійныя музыканты, большая частка якіх з’яўляецца лаўрэатамі і дыпламантамі міжнародных конкурсаў. Праграмы ансамбля «Класік-Авангард» незвычайна разнастайныя: ад старажытнай музыкі 15–16 стагоддзяў да твораў сучасных кампазітараў.

Уваходны квіток:

10,00 руб. — для дарослых

8,00 руб. — для студэнтаў

5,00 руб. — для навучэнцаў

Мероприятие “ПРЕДЧУВСТВУЮ ТЕБЯ.”

Место проведения: Музей "Лошицкая усадьба"

Адрес: проезд Чижевских 8-2, 10

Тел.: 017 396 18 86

Время проведения: 6 марта 2022 в 16-00

Поэт-символист Александр Блок знаком нам со школьной скамьи, но такие школьные «знакомства» быстро забываются. Однако именно этого классика Серебряного века мы вспомним в программе мероприятия «Предчувствую тебя». Многим произведениям уже более 100 лет.

Стихи Блока, словно вырвавшиеся из расколотого сердца, притягивают своих слушателей невероятной эмоциональностью. Вашему вниманию будут предложены романсы «Неразлучённые сердца», «Верю в солнце завета», стихи «Белой ночью месяц красный», «Встану я в утром туманное» и другие. Музыка к романсам написана композитором Сергеем Кравцем.

Сергей Кравец – певец, композитор, актер театра и кино. Автор музыки для мюзиклов и сказок.

Входной билет

10,00 руб. — для взрослых

8,00 руб. — для студентов

5,00 руб. — для учащихся

Лекцыя "Пад правам Магдебургскім"

Месца правядзення: МІНСКАЯ ГАРАДСКАЯ РАТУША

Адрас: пл. Свабоды, 2А

Тэл.: 017 270 43 66

Час правядзення: 03.03.2022 у 18.00

У Год гістарычнай памяці выступленні лектараў аб’яднае тэматыка гісторыі Мінска ў XVII–XVIII стагоддзях падчас дзеяння магдэбургскага права на беларускіх землях. Сваімі нарысамі з гісторыі Мінска падзеляцца знакамітыя гісторыкі, археолагі і краязнаўцы.

Малодшы навуковы супрацоўнік аддзела спецыяльных гістарычных даследаванняў Інстытута гісторыі НАН Беларусі Надзея ПАЛТАРЖЫЦКАЯ звернецца да ўнікальных дакументаў XVII–XVIII стагоддзяў – магістрацкіх кніг, каб паведаміць слухачам аб структуры і штодзённых справах мінскага магістрата – галоўнага органа гарадскога самакіравання.

Незвычайная, а таму асабліва захапляльная для ўсіх зацікаўленых гісторыяй Мінска тэма ў загадчыка аддзела спецыяльных гістарычных даследаванняў Інстытута гісторыі НАН Беларусі Аляксандра ДОЎНАРА: няшмат людзей ведае, што разам з магістратам у Мінску існаваў яшчэ адзін орган самакіравання – Рада гмінных мужоў, якая таксама збіралася ў ратушы. Лектар падзеліцца дэталямі таго, як паўнамоцтвы былі падзелены паміж галінамі гарадской улады.

Неад’емна звязана гісторыя самакіравання нашага горада і архітэктурнага сімвала гарадскога самакіравання – Ратушы. Пра археалагічныя даследаванні архітэктурных помнікаў сучаснай плошчы Свабоды – Мінскай гарадской ратушы і Царквы Святога Духа – раскажуць археолагі Сяргей ТАРАСАЎ і Ірына ГАНЕЦКАЯ.

Менавіта падчас дзеяння магдэбургскага права ў Мінска з’явіліся не толькі свае сімвалы, але і свае нябесныя апекуны: у 1591 годзе ў горада з’явіўся герб з выявай Узнясення Дзевы Марыі. Старшы навуковы супрацоўнік аддзела гісторыі Беларусі ХІ-ХVIII стагоддзяў Інстытута гісторыі НАН Алег ДЗЯРНОВІЧ пазнаёміць наведвальнікаў з падзеямі, якія падаравалі Мінску нябесную пратэкцыю.

Разбавіць тэму даўно мінулых гадоў і завітаць ў сучаснасць запрашае спецыяліст па гістарычнай урбаністыцы Андрэй КІШТЫМАЎ, які распавядзе пра спецыфіку пражывання ў гарадах і асаблівасці развіцця гарадоў з моманту ўзнікнення магдэбургскага права на беларускіх землях да канца XIX стагоддзя на прыкладзе Мінска.

Кошт квіткоў: 3 руб.

Выставка “ЛЕОНИД ЩЕМЕЛЕВ. ПОСВЯЩЕНИЕ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 15.01.2022 - 20.02.2022

С 15 января 2022 года в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева начнет работать выставка живописи и графики «Леонид Щемелев. Посвящение».

Ровно год назад ушел от нас в далекие миры, или как сам любил говорить художник – «через тернии к звездам», Леонид Щемелев (1923-2021).

Но это закончилась земная жизнь, а творческое наследие осталось. Оно будет подпитывать не только профессионалов, начинающих художников, но и каждого, кто прикоснется к нему, посетив именную галерею Мастера, чтобы вспомнить классика отечественной живописи, народного художника Беларуси, лауреата Государственной премии Республики Беларусь, лауреата премии Союзного государства в области литературы и искусства, ветерана Великой Отечественной войны Леонида Дмитриевича Щемелева.

Наряду с постоянной экспозицией Городской художественной галереи произведений Л.Д. Щемелева, на которой представлено более 90 произведений Художника разных лет, личные вещи Леонида Дмитриевича, его творческий инструментарий, документы и фотоматериалы из семейного архива, на выставке «Леонид Щемелев. Посвящение» будут представлены произведения, которыми пополнились фонды Музея истории города Минска в последние годы. В 2021 году коллекцию дополнили такие полотна художника, как «Венчание в церкви святой Марии Магдалины», «Край партизанский», «За вольную Беларусь», «Портрет скульптора Яковенко» и графические работы: рисунки, эскизы, наброски народного художника Беларуси Леонида Щемелева. Эти произведения мало известны широкой публике, многие из них экспонируются впервые, а архив – это бесценная «кухня» художника, которая позволяет проследить за ходом создания картин, движением чувств и кисти Мастера.

Выставка памяти Л.Д. Щемелева – это уникальная возможность встречи с Художником, Гражданином и Человеком.

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников

Музыкальная программа "ВОСПОМИНАНИЯ" в исполнении учащихся и преподавателей Минского государственного музыкального колледжа

Место проведения: Музей "Лошицкая усадьба"

Адрес: проезд Чижевских 8-2, 10

Тел.: 017 396 18 86

Время проведения: 26.02.2022 в 14.00

Музыкальная программа «Воспоминания» предоставит замечательную
возможность вспомнить и насладиться чарующими звуками музыки ХХ в.
В большой гостиной усадебного дома посетители мероприятия
услышат вокальные сочинения Георгия Свиридова, Дмитрия Смольского и
Феликса Мендельсона, фортепианное трио Анатолия Богатырёва.
Центральным произведением мероприятия станет «Requiebros»
каталонского виолончелиста Гаспара Кассадо – медитативная мелодия,
возвращающая слушателя к воспоминаниям о тёплом и уютном прошлом.
Бронирование билетов на мероприятие возможно по телефону (017)
396 18 86, через электронную почту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., либо социальные
сети музея ВКонтакте, Facebook и Instagram (/loshytsamuseum).

Входной билет:
8.00 – взрослые
5.00 – студенты
3.00 – учащиеся

Выставка “БУДУ ЛЮБИТЬ ТЕБЯ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 12 февраля в 16.00

12 февраля в 16.00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале ГУ «Музей истории города Минска», ко Дню влюбленных прозвучат известные романсы о любви в исполнении Инны и Сергея Кравец на мероприятии «Буду любить тебя».

Мероприятие «Буду любить тебя» – повод еще раз вспомнить романтическую историю знакомства Ядвиги Кеневич и Евстафия Любанского, последних владельцев Лошицкой усадьбы.

В программе «Музыкального салона в Лошицкой усадьбе» прозвучат романсы «Знаю вечером…», «Я и молод, и свеж, и влюблен…» поэта-символиста Александра Блока, «Был обманчив июль» Анатолия Аврутина, «Ты дарована небом» Сергея Шевченко и других известных белорусских поэтов современности. Музыка к романсам написана композитором Сергеем Кравцем.

Некоторым мелодиям более 100 лет. Среди них «Лунная рапсодия» забытого «короля танго» Оскара Строка (1893-1975), уроженца Витебской губернии, популярный русский романс «Ночь светла» поэтов Л.Граве и М.Языкова и композиторов Я.Пригожего и М.Шишкина, впервые опубликованный в 1885 г.

Романтическая история связана и с появлением романса «Как много девушек хороших» композитора Исаака Дунаевского, написанного к киноленте «Веселые ребята».

Сергей Кравец – певец, композитор, актер театра и кино. Автор музыки для мюзиклов и сказок.

Входной билет:
10.00 руб. – для взрослых
8.00 руб. – для студентов
5.00 руб. – для школьников

Праздничная программа “«ДВИЖ «МИНСК-ПАРИЖ»”

Место проведения: Музей Минской конки

Адрес: ул. Кирилла и Мефодия, 6

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 12-14 февраля 2022 года.

В феврале во многих странах мира отмечают романтичный и добрый праздник – День святого Валентина, праздник влюбленных, праздник любви. Это замечательный повод высказать свои чувства, свои признания любимому человеку. Удивите свою вторую половинку. Как?! Пригласите на свидание в Музей минской конки, в одно из самых интересных мест города Минска.

Только представьте: на улице февральский холод, а в музее тепло, уютно и романтично. Под ногами брусчатка…, звучит завораживающий голос Джо Дассена… ий.

Вам предложат: в импровизированном кафе чашечку кофе, в кинотеатре «на колесах» посмотреть фильм ушедшей эпохи, побывать на фестивале Любви. Вы окунётесь в атмосферу старого Минска, получите заряд вдохновения для своих отношений и сертификат для двоих…

Специальный гость подарит Вам живые эмоции, принеся с собой легкий шик французских улочек… Рассматривая яркие фото, Ваши друзья будут гадать, где же Вы все-таки в этот день побывали – в Минске или в Париже?

Стоимость участия для пары – 30 руб.

Продолжительность программы 60 мин.

Телефон для справок и предварительной записи [предварительная запись обязательна, количество мест ограничено] +375 29 1907753; +375 29 7041352; +375173372430

Выставка “АРТ-ТУР ДУН ЦЗЯХУЭЙ – БЕЛАРУСЬ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 26.01.2022 - 13.02.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

26 января 2022 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки китайской живописи «Арт-тур Дун Цзяхуэй – Беларусь».

На выставке представлены работы современного китайского художника Дуна Цзяхуэя. Экспонируется традиционная китайская живопись и каллиграфия. Автор относит себя к последователям Линнаньской школы. Линнаньский стиль сформировался более ста лет назад и воплощает в себе уникальные черты культуры региона Линнань. Стиль соединяет новаторские идеи с традиционными техниками живописи Китая и Европы.

В творчестве Дуна Цзяхуэя воплощаются главные особенности Линнаньской школы. В работах автора яркие цвета, широкие и точные линии, плавные переходы красок создают живую и при этом уютную атмосферу рисунка. Он удачно соединяет древнее и современное, китайское и европейское.

Работы Дуна Цзяхуэя не только смелые и новаторские с точки зрения техники, но и богатые по наполнению. Сочетание нескольких сюжетов на одном холсте создает образную картину. Художник пишет глубокие реки и величественные горы, свежие цветы и ярких птиц. Его работы – словно теплое яркое солнце, согревающее сердца людей зимой, а выставка – уютное и живописное место для общения с собственным внутренним «я».

Дун Цзяхуэй – художник, режиссер, музыкант, педагог. Родился в семье, состоящей из четырех поколений ученых. Учился в Гуандунском океанском университете, а также в Коммуникационном университете Китая. Является магистрантом Брестского государственного университета имени А.С. Пушкина, директором Городской академии изящных искусств Гуанчжоу, директором Научно-исследовательского центра науки, образования, эстетического образования и гуманитарных наук, консультантом Beijing Film, экспертом Китайской ассоциации высшего образования, представителем литературных и художественных талантов в различных ассоциациях, а также ученым-исследователем в области образования, профессиональным руководителем по художественной дисциплине и экспертом-консультантом во многих университетах.

Стоимость билетов:

4,00 руб. – взрослые;

3,00 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Выставка “МОДА. МУЗЫКА. МОЛОДОСТЬ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 11.09.2021 - 11.02.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

Уважаемые посетители! Выставка "Мода. Музыка. Молодость" по техническим причинам завершает свою работу 11 февраля. Приносим извинения за неудобства. Успейте посетить!

С 11 сентября 2021 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работать выставочный проект «МОДА. МУЗЫКА. МОЛОДОСТЬ» об увлечениях минчан 1950 – 1980-х гг.

Мода является неотъемлемой частью городской культуры. Ее можно назвать своеобразной формой массовой коммуникации, способом передачи информации. Она состоит из набора знаков и символов, которые дают представление об актуальных тенденциях и предпочтениях в одежде, музыке, кино, литературе, искусстве, а также манере общения и выборе мест проведения досуга.

Наиболее подвержены модным тенденциям молодые люди. Они находятся в поиске образа, который бы отражал их внутренний мир. Мода для молодежи – это признак современного человека, средство общения, способ адаптации к городу.

Но так ли просто быть модным? В современном городе человеку открыто множество каналов информации, широкие возможности в сфере образования и досуга. Но еще в середине прошлого века мода не была такой доступной. Нужно было постараться, чтобы выглядеть и считаться модным молодым человеком. В условиях дефицита приходилось идти на ухищрения, чтобы щегольнуть перед сверстниками джинсами или пластинкой популярной рок-группы.

1950-1980-е годы – это время, когда увлекались всем и сразу. Здесь и уголок модницы, и комната фотографа, и шкаф с коллекцией книг из серии «Библиотека всемирной литературы», которой когда-то так гордился обладатель.

Источником модных тенденций ХХ века можно назвать кино и музыку, а актеры и музыканты выступали законодателями моды. Увлечение киноискусством было модным всегда, и не только среди молодежи. Однако именно молодые люди чаще всего занимались коллекционированием фотокарточек с портретами знаменитостей. Коллекция минчанки А.Г. Сироткиной состоит из пяти альбомов с фотографиями звезд кино ХХ века, которые она собирала с юных лет и бережно хранила всю жизнь.

Другая жительница Минска собрала коллекцию ежедневных журналов «Спутник кинофестиваля» XV Московского международного кинофестиваля 1987 г. с цветными постерами киноактеров и плакатами к фильмам. В коллекции музея хранится редкий набор сувенирных спичек XIII Международного фестиваля «Москва – 1983», где каждый коробок имеет оригинальное оформление и посвящен фильмам-победителям разных лет.

Настоящий бриллиант экспозиции – зарубежные и отечественные пластинки из коллекции музея и частных собраний В. Сурмачевского, С Тарасова, а также проигрыватели, магнитофоны, журналы «Кругозор». Экспонируются легендарные радиолы «Минск Р – 7», «Ригонда», «Вега», «Урал», магнитофоны «Юпитер», «Маяк», «Нота». К весьма редким экспонатам можно отнести оригинальный плакат «The Beatles» 1969 г., уникальные документы эпохи – песенники минчан 1960 – 1970-х гг., магнитные ленты с домашними записями любительских молодежных бэндов.

Модные образы 1950 – 1980-х гг. представлены в сохранившихся костюмах и платьях минчан. Революционные 1960-е породили само понятие «молодежная мода» и в крупных городах СССР начали появляться Дома моделей. Однако швейная промышленность не справлялась с возросшими требованиями советских граждан, поэтому приходилось осваивать курсы кройки и шитья, торговаться с перекупщиками. На выставке вы увидите импортные платья, одежду из популярных синтетических тканей, советские джинсы в комплекте с модной нейлоновой рубашкой.

Дополняет экспозицию карта «тусовочных» мест, составленная по рассказам и воспоминаниям минчан. Она поможет сориентироваться в маршрутах минской молодежи прошлых лет и сравнить их с современным модным Минском.

Приглашаем на встречу с модным и вечно молодым Минском!

Стоимость билетов:
5,00 руб. – взрослые;
4,00 руб. – студенты дневной формы обучения
2,50 руб. – школьники.

Выставка “ЧЫТАЕМ ВІНЦЭНТА ДУНІНА-МАРЦІНКЕВІЧА: ФАРС-ВАДЭВІЛЬ “ПІНСКАЯ ШЛЯХТА””

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы:5 лютага а 15-й гадзіне 2022 года

5 лютага а 15-й гадзіне ў музеі «Лошыцкая сядзіба», філіяле ДУ «Музей гісторыі горада Мінска», адбудзецца мерапрыемства «Чытаем Вінцэнта Дуніна-Марцінкевіча: фарс-вадэвіль “Пінская шляхта”», арганізаванае сумесна з Філармоніяй для дзяцей і юнацтва Беларускай дзяржаўнай філармоніі.

4 лютага 1808 г. па Бабруйскім павеце Мінскай губерні з падачы мясцовага конюха разнеслася навіна аб тым, што ў старога падчашага Яна Марцінкевіча, арандатара фальварка Панюшкавічы, і ў яго другой жонкі Марцыяны з Нядзвецкіх, нарадзіўся сын, названы двума імёнамі Вінцэнт-Якуб. Дзіцёнак нарадзіўся слабым, але меў прагу да жыцця і змог «зачапіцца» ў гэтым свеце. Будучы пісьменнік рана стаў сіратой, яго выхаваннем займаліся сваякі. З 1827 г. у Вінцэнта Дуніна-Марцінкевіча пачалося самастойнае жыццё, шляхам на ўсход ён ехаў у губернскі Мінск за пасадай кансістарскага служачага…

5 лютага, у 214-гадавіну са дня нараджэння, прапануем узгадаць фарс-вадэвіль «Пінская шляхта» Вінцэнта Дуніна-Марцінкевіча, частага госця Яўстафія Прушынскага, гаспадара Лошыцкай сядзібы ў 1820-1877 гг. У гонар сяброўства шляхціч Вінцэнт напісаў паэмы «Купала» і «Вечарніцы», якія, у тым ліку, апавядаюць аб падзеях у Лошыцы.

Літаратурная гульня па матэрыялах «Пінскай шляхты» дапаможа болей даведацца пра побыт беларускага Палесся – малой радзімы апошняй гаспадыні Лошыцкай сядзібы Ядзвігі Любанскай з Кеневічаў.

Акрамя таго, на мерапрыемстве ў выкананні салістаў Філармоніі для дзяцей і юнацтва прагучаць асобныя з’явы «Пінскай шляхты», музычныя творы на словы заснавальніка беларускай драматургіі.

Квіткі на мерапрыемства даюць магчымасць наведаць экспазіцыю музея.

Входные билеты в музей:
10.00 руб. – для взрослых
8.00 руб. – для студентов
5.00 руб. – для школьников

Выставка “ЗИМА В ГОРОДЕ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 31.12.2021 - 13.02.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

С 31 декабря 2021 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу выставка «Зима в городе», организованная совместно с Белорусским союзом художников.

Зимний пейзаж – популярная тема у белорусских художников, которые видят красоту и очарование в любом сезоне и в любой погоде. У каждого автора зима приобретает свое настроение: у одних она суровая и мрачная, у других – безмятежная и мягкая, у третьих – искрящаяся и жизнерадостная.

В экспозиции представлено более 50 произведений живописи и графики с 1960-х гг. до наших дней. Это преимущественно городские пейзажи Минска и окрестностей.

Зима в городе чаще предстает в виде традиционных для этой поры года забав, чем самой природы. Яркий тому пример – работы В. Сумарева «Веселая зима в Лошице» (1970) и «Праздник на тракторном поселке» (1983), где можно наблюдать самые разные зимние развлечения: катание на коньках и лыжах, ледяные горки, перетягивание каната, игру в снежки. Солнечный «Воскресный день» (1983) А. Коктева передает спортивную атмосферу лыжных соревнований.

Совсем иное настроение в работах Б. Аракчеева, А. Кроля, А. Бархаткова, И. Дмухайло, М. Савицкого, Г. Поплавского. На картинах этих авторов зима предстает скорее суровой и серой, а город погружен в обыденные дела и прозаичные будни.

На выставке представлены также работы современных авторов. Одной из любимых тем у В. Барабанцева являются зимние праздники – традиционные Каляды. Он изображает веселые компании ряженых, которые со смехом и танцами движутся от дома к дому по улицам старого Заславля.

Почти сказочный город Минск через пелену снегопада предстает в работах Г. Отчика.

Особое внимание Минску и городскому пейзажу уделяет в своих произведениях В. Пешкун. На его холстах все оттенки и настроения зимы, от яркого искристого морозного утра до вечерней оттепели в тихих двориках старого города.

Приглашаем почувствовать такие разные зимние настроения на выставке «Зима в городе», которая работает до 23 января 2022 года.

Входной билет дает право посещения выставки «Мода. Музыка. Молодость».

Стоимость билетов:

5 руб. – взрослые;

4 руб. – студенты дневной формы обучения

2,5 руб. – школьники.

Выставка “Искусство живого огня»

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 22.12.2021 - 23.01.2022

22 декабря 2021 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие итоговой выставки «Искусство живого огня» XVII Международного пленэра по керамике «АРТ – Жыжаль». В 2021 году пленэр проводился в рамках Года народного единства в Беларуси.

С 2003 года в Бобруйске проходят международные пленэры по керамике «АРТ – Жыжаль», название которых связано с именем бога подземного огня Жыжаль в белорусской народной мифологии. За период с 2003 по 2021 годы в пленэрах по керамике приняли участие 152 художника из 27 стран.

В 2021 году состоялся XVII Международный пленэр по керамике, в котором приняли участие 17 профессиональных художников-керамистов из шести стран: Беларуси, Грузии, Молдовы, Перу, России, Украины. Тема пленэра: «Фольклор и мифология в искусстве современной керамики». Девиз пленэра: «От традиций к современности через опыт мастерства».

Участники пленэра в своих творческих работах продемонстрировали разнообразие технологических процессов при изготовлении керамических изделий, широкий диапазон пластических свойств глинистых материалов, рельефных, фактурных, цветовых, графических способов обработки поверхности декоративных форм и сочетание различных способов обжига. Дровяной обжиг изделий производился в трех небольших горнах в технологиях и техниках дымления, редукции, частичного глазурования, обвары, соляно-содового обжига при температурах от 9800 до 12500 С.

На выставке «Искусство живого огня» представлено более 60 произведений, выполненных мастерами в различной технике. Выставка призвана объединить вокруг творческой деятельности художников-керамистов широкий круг зрителей, специалистов, любителей искусства керамики, показать высокую результативность и значительный уровень достижений пленэрной работы в области керамики.

Организаторы пленэра: Могилевский областной исполнительный комитет, Бобруйский городской исполнительный комитет, при содействии общественного объединения «Белорусский союз художников». Художественный руководитель пленэра – Колтыгин Валерий Аркадьевич, художник-керамист, член Белорусского союза художников.

Входной билет в галерею:

5,00 руб. – для взрослых

3,00 руб. – для студентов

2,50 руб. – для школьников

Выставка “ЦВЕТ ЗАПАХА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 09.12.2021 - 23.01.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

9 декабря 2021 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие арт-проекта «ЦВЕТ ЗАПАХА» художника Светланы Воробей и парфюмера Ксении Филипповой.

И нет ни грамма преувеличения в утверждении, что одного запаха уже достаточно, чтобы создать в наших умах арабески из форм и цветов, которые легко могут стать и мотивом, и оправданием необходимости рисовать.

Карло Карра
«Живопись звуков, шумов и запахов»

Современное искусство все чаще использует запахи и ароматы для формирования глубоких, эмоционально окрашенных впечатлений, чувств и переживаний. Ведь обонятельная память способна возродить самые далекие и яркие воспоминания человека.

«Можно ли изобразить запах?» – таким вопросом задались авторы выставочного проекта.

Арт-проект представляет серию живописных работ художника, дизайнера, фотографа, специалиста по боди-арту Светланы Воробей. Серия создавалась в тандеме с парфюмером и ароматерапевтом Ксенией Филипповой.

Творческий процесс проходил в виде эксперимента. Художница создавала картины под впечатлением от аромата, название которого не знала. Ее задачей было передать свои ассоциации с помощью цвета и формы. Парфюмер взяла за основу чистые природные ароматы – эфирные масла и абсолюты. В результате появилась серия работ, представляющая собой своеобразный симбиоз цвета и запаха.

Посетители выставки смогут не только рассмотреть абстрактные живописные композиции, но и почувствовать те запахи и ароматы, которые вызвали у художника оригинальные цветовые ассоциации. Свое воплощение в красках нашли запахи грейпфрута, лаванды, герани, ели, жасмина, имбиря, мирта, тимьяна, розы, шалфея, черного перца и многие другие.

На выставке также представлены живописные работы со звуковым сопровождением, которое помогают полнее прочувствовать авторский замысел произведений.

Познание чувств и их взаимосвязей представляет особый интерес не только для ученых, но и художников. Слух, зрение, вкус, обоняние и осязание – чувства, без которых невозможно ощутить и отразить окружающий мир во всей полноте. Авторы выставки приглашают задуматься о значении ароматов в жизни человека, а также о том, что запахи невозможно увековечить – они оказываются утраченной культурой. Так что в царстве обоняния нам приходится полагаться на описания, воспоминания и живопись.

Стоимость билетов:

4 руб. – взрослые;

3 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;

2,5 руб. – школьники.

Выставка “TEX-EXPERIENCE”

Место проведения: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 354 26 57

Время работы: 08.12.2021 - 16.01.2022

8 декабря 2021 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки экспериментального текстиля «TEX-EXPERIENCE» в рамках I триеннале концептуального искусства «КОНЦЕПТ 21». Проект подготовлен совместно с Белорусским союзом художников.

Выставка экспериментального текстиля «TEX-EXPERIENCE» – творческий проект, в котором принимают участие более двадцати авторов из Минска, Витебска, Полоцка, Гродно и Жодино.

Современный белорусский текстиль можно отнести к новейшему феномену в искусстве, который искусствоведы называют «пластичным взрывом» в текстильной скульптуре, или просто Fiber Art. Это тот самый текстильный Art, который обладает огромной символической силой станкового или монументального произведения и прежде всего исходит из концептуального отрыва от внедренной в истории искусства ассоциации текстиля с утилитарностью и ремеслом.

И дело здесь не в новых технологиях, можно работать и с традиционным гладким плетением, – а в новой образной составляющей, в масштабе сделанного объекта, его ассоциативности и актуальности. Текстиль утратил декоративность, перестал быть двумерным, вышел в пространство. Появление трехмерных текстильных арт-объектов позволило перевести текстиль из категории «живопись» в категорию «скульптура». А цифровые технологии, свет, звук, новые креативные материалы дали художнику необычайно широкое поле для творческого эксперимента.

Выставка экспериментального текстиля «TEX-EXPERIENCE» – это попытка заглянуть за горизонт. Цель проекта – создание новых предметно-пространственных сред при помощи объектов современного текстиля. Выставка показывает зрителю эксперименты с тканью и пространством. В экспозиции представлены как плоскостные, так и объемные арт-объекты, текстильные инсталляции, выполненные в различных техниках: ручного ткачества, войлока, плетения с применением как традиционных текстильных материалов (льна, хлопка, шерсти, синтетических нитей), так и металла, стекла, пластика, бумаги, светоотражающей ленты, монтажной сетки. Один из залов выставки посвящен взаимодействию текстиля и света, использованию светодиодной ленты как материала для работы, а также для создания световых эффектов.

Участники выставки – уже известные мастера и творческая молодежь. Среди них: Елена Ободова, Мария Борисенко, Ольга Редникина, Татьяна Фомина, Христина Высоцкая, Марьяна Карпович-Соколова, Ксения Тихонова, Татьяна Гомза, Анастасия Арайс (Минск), Татьяна Маклецова, Наталья Лисовская, Наталья Конькова, Наталья Кимстач (Витебск), Евгения Станина (Гродно), Татьяна Козик (Полоцк), Вероника Рассыльная (Жодино) и другие.

Кураторы проекта Ольга Редникина, Наталья Шарангович

Стоимость билета:
4,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников.

Мероприятие “ЗИМНИЕ МОТИВЫ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 22 января в 16.00

22 января в 16.00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале ГУ «Музей истории города Минска», на мероприятии «Зимние мотивы» в исполнении Инны и Сергея Кравец прозвучат старинные и современные романсы, песни на стихи современных белорусских поэтов-песенников.

Мероприятие «Зимние мотивы» проходит в преддверии 25 января, известного в православном календаре и народном месяцеслове как Татьянин день. Программа мероприятия наполнена лирикой и включает знакомство с экспозицией Лошицкой усадьбы, рассказывающей об известных дворянах Минской губернии Любанских (конец XIX – начало XX вв.), а также визит «Музыкального салона в Лошицкой усадьбе».

«Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе» откроет старинный романс на стихи А.С.Пушкина «Буря мглою небо кроет…» (1825). В продолжении – стихотворение поэта-символиста, а еще влюбленного романтика, Александра Блока «Там, в полусумраке собора…» (1902) и романс «Знаю, вечером», который считается одним из пяти лучших его стихотворений о Прекрасной Даме.

Далее прозвучат романсы и стихи белорусских поэтов современности Наума Гальперовича «Сыграй мне Моцарта», Сергея Шевченко «Адно прашу ў завірухі», Аллы Ткаченко «Смычок и скрипка», Олега Аврутина «Спешите медленнее жить», а также известного поэта-песенника Андрея Скоринкина «Зимней ночью на родине» и другие. Музыка к романсам написана композитором Сергеем Кравцем.

В завершении стихотворение Роберта Рождественского «Этих снежинок…» и песни военных лет «Темная ночь» (1943; музыка Н.Богословского, слова В.Агатова), написанная к фильму «Два бойца», и «Моя любимая» (1941).

Над песней «Моя любимая» композитор Матвей Блантер, поэты Владимир Луговской и Евгений Долматовский начали работать еще осенью 1939г. Но стихи оказались неудачными. Только в 1941 г. Е.Долматовский написал новые стихи. Песня эта была очень близка фронтовикам, отвечала их сокровенным думам, подчас воспринималась как письмо к родным и близким.

Сергей Кравец – певец, композитор, актер театра и кино. Автор музыки для мюзиклов и сказок.

Входной билет:
10.00 – взрослые
8.00 – студенты
5.00 – учащиеся

Інтэрактыўная экскурсійная праграма “КАЛЯДА”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: з 5 студзеня 2021 года.

З 5 па 23 студзеня 2022 года музей «Лошыцкая сядзіба», філіал ДУ «Музей гісторыі горада Мінска», запрашае на інтэрактыўную экскурсійную праграму «Каляда» па выставе сучаснага народнага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва «Скарбонка памяці».

Праграма «Каляда» распрацавана па матэрыялах беларускага народнага каляндара і прысвечана пачатку святкаванняў у гонар зімовага сонцастаяння. Гэтае свята – старадаўняя традыцыя, прымеркаваная спачатку да зімовага сонцазвароту, а пасля і да Раства Хрыстова.

Калядаванне прайшло праз стагоддзі і захавалася да нашых дзён амаль на ўсёй тэрыторыі Беларусі. У цёмныя вечары нашы продкі збіраліся разам, перапраналіся ў звяроў, міфалагічных персанажаў і хадзілі па хатах са спевамі, жартамі і тэатралізаванымі сцэнкамі. Экскурсійная праграма дапаможа ўзгадаць, а некаторым і даведацца аб традыцыях падрыхтоўкі да свята і правядзення галоўнага зімовага карнавала беларусаў.

Інтэрактыўная экскурсія дапаможа вам здзейсніць сапраўднае падарожжа ў свет беларускіх Калядаў. Галоўны персанаж свята – Калядная Баба – пазнаёміць вас з традыцыямі святкавання, пасля чаго вы станеце сапраўднымі калядоўшчыкамі – згуляеце «У арэхі» і «Шкута», будзеце ведаць прызначэнне калядных масак і зорак, а таксама даведаецеся, якім персанажам Каляды вы маглі быць.ю.

Дапаможцамі ў калядным падарожжы стануць саламяныя музыкі, абрадавыя маскі казы і лася, лялькі мядзведзя, дзеда і бабы, прадстаўленыя на выставе «Скарбонка памяці». Падымуць святочны настрой песні, прыпеўкі, загадкі і жарты, што выконваліся на калядных ігрышчах і вячорках. Вам трэба будзе ўзгадаць, якія прыказкі і павер’і суправаджалі святкі ў розных рэгіёнах Беларусі.

Уявіце сябе тым самым беларусам ці беларусачкай з мінулага і акуніцеся ў цёплую казачную атмасферу свята!

Запіс на інтэрактыўную экскурсію для груп (да 15 удзельнікаў) па телефоне: (017) 396 18 86, праз электронную пошту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., або сацыяльные сеткі музея ВКонтакте, Facebook і Instagram (/loshytsamuseum).

5.00 руб. – 1 удзельнік

Новогодний квест “В ПОИСКАХ ВОЛШЕБНОГО КЛЮЧА ИЛИ ШАРАБУМ В МУЗЕЕ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕНАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 22.12.2021 - 23.01.2022

Время работы: по предварительной записи

МУЗЕЙ ИСТОРИИ ГОРОДА МИНСКА ПРИГЛАШАЕТ учащихся начальной школы принять участие в НОВОГОДНем КВЕСТе

В XIX веке в этом усадебном доме жил коллекционер Юрий Кобылинский. Сейчас это музей. Колоритный интерьер и любопытные предметы из музейных коллекций создают неповторимую атмосферу для исследования, поиска и удивительных встреч. Квест «В поисках волшебного ключа или Шарабум в музее» проводится в период новогодних каникул.

В усадебном доме, полном тайн, ребята встретятся с мудрой Хранительницей ключей... и детективом Пикачу! В почти детективной истории они будут рисовать, считать, играть, танцевать, участвовать в мастер-классе. Приключение будет не только веселым и забавным, но еще и познавательным, ведь детям нравится узнавать все новое и открывать для себя мир!

Хотите узнать, зачем детективу Пикачу нужен волшебный ключ, посетить Парадную и Малую гостиные, библиотеку, кабинет, заглянуть в мастерскую художника и разгадать загадки старого дома? Тогда станьте героем удивительного приключения! Уникальная и интерактивная история станет незабываемым событием!

Ждем Вас с 17 декабря 2021 года по 16 января 2022 года в Музее истории города Минска

стоимость участия с сувениром 12 руб. на одного школьника (один сопровождающий на группу бесплатно)

Проведение квеста предусматривает соблюдение мер предосторожности в связи с эпидемиологической ситуацией в стране

+375 29 1907753 Жукова Оксана Николаевна

+375 29 7041352 Драбо Елена Александровна

Новогодний квест “ТАЙНАЯ КОМНАТА”

Место проведения: АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ

Адрес: ул. Кирилла и Мефодия, 8

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 22.12.2021 - 23.01.2022

Время работы: по предварительной записи

Важное сообщение для юных волшебников и маглов! Новогодний квест «Тайная комната» для учащихся 5-8 классов

В предновогодние дни в разных уголках планеты происходят чудесные события. Это студенты школы приключений и волшебства «Хогвартс» отправляются в мир маглов… Один из них прибыл в Минск... Но вместо праздничного города попадает в странное место…и это очень похоже на тайную комнату!

Что же спрятано в тайной комнате?!

Совершите настоящее новогоднее путешествие: выполните интересные задания в экспозиции музея, найдите настоящие артефакты, разгадайте разные исторические загадки и почувствуйте себя гением в решении необычных головоломок.

P.S. По данным «Ежедневного пророка» тайная комната может находится на территории бывшего монастыря!

«Тайная комната» - квест, в котором сочетается наука и мистика, экспромт и логика.

Взрослые волшебники в Хогвартс проходят бесплатно (1 волшебник на группу) при торжественном обещании не подсказывать юным чародеям.

Обязательно иметь сканер QR для прохождения квеста

стоимость участия с сувениром 12 руб. на одного школьника (один сопровождающий на группу бесплатно)
продолжительность программы 80 мин.
*предварительная запись обязательна!
+375 29 1907753; +375 29 7041352

Выставка “КАК ЕСТЬ...»

Место пррведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 01.12.2021 - 09.01.2022

1 декабря 2021 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие персональной выставки живописи и графики «Как есть...» витебского художника-авангардиста Александра Соловьева в рамках I триеннале концептуального искусства «КОНЦЕПТ 21». Проект подготовлен совместно с Белорусским союзом художников и Витебским центром современного искусства.

Творческий дух Александра Александровича Соловьева (1926-2021) был неподвластен ему самому... Своеобразный инстинкт творчества не давал душе покоя, тревожил художника размышлениями о вечных и актуальных проблемах бытия. Возможно поэтому, жизнь и творчество Александра Соловьева оказали столь сильное влияние на возрождение традиций экспериментального искусства в Витебске. Без наличия такого авторитетного, глубокого и преданного высоким принципам автора, возможно, и Витебская художественная школа в последней четверти ХХ века развивалась бы иначе.

Известный прежде всего как художник театра, А.А. Соловьев много лет посвятил свободному творчеству. Художник стремился приблизиться к «выражению неизъяснимого» – отсюда его склонность к концептуальности, глубинной интерпретации образов. Темперамент и великая внутренняя энергия автора, направленная на творчество, самовыражение и самосовершенствование, оказались созвучными языку и стилистике абстракции. Именно абстракция с течением времени в творчестве художника станет не только носителем определенных смыслов, но, в первую очередь, метафорой духовного, своеобразной авторской философией.

Свои абстрактные и полуобстрактные произведения Александр Соловьев создавал, опираясь на конкретную реальность. Лирическая (или экспрессионистическая) абстракция для него не только непостижимая «мистика природы», как об этом писал Василий Кандинский, но еще и художественная форма со своим подтекстом.

Живопись Александра Соловьева – это свободная изобразительная материя, полная поэтических метафор, богатая самыми разными ассоциациями. Основными доминантами его абстрактной живописи являются цвет и ритм, что придает его работам особую эмоциональность. Во всех произведениях художника видна направленность на эксперимент.

Романтик по натуре, который интуитивно чувствовал время, всегда оставался открытым и искренним в своем творчестве. «Искренность - это самое главное, поскольку в искусстве сердце должно кровоточить, – убежден Соловьев. - Другого искусства не было, нет и не будет».

Михась Цыбульский, кандидат искусствоведения

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников.

Мероприятие “Рождественский вечер”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 8 января в 15.00

8 января в 15.00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале ГУ «Музей истории города Минска», на мероприятии «Рождественский вечер» прозвучат классические произведения на рождественскую тему в исполнении солистов Белорусской государственной филармонии.

На мероприятии «Рождественский вечер» Вы узнаете о традициях празднования Рождества в семьях крупных землевладельцев Минской губернии Любанских, Кеневичей и других, а также посетите «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе».

В программе «Музыкального салона» популярные классические произведения на рождественскую тему, среди них английская народная баллада «Зеленые рукава», христианский гимн «Тихая ночь», «Ave Maria» Дж. Каччини, «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик» П.Чайковского, колядные песнопения и другие.

Партия фортепиано – лауреат международных конкурсов Елена ЛУЗАН.

Ведущая «Музыкального салона» - музыковед Любовь СЫТЬКО.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Бронирование билетов на музыкальные мероприятия и запись на экскурсии возможна по телефону: (017) 396 18 86, через электронную почту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., либо социальные сети музея ВКонтакте, Facebook и Instagram (/loshytsamuseum).

Входной билет:
10.00 – взрослые
8.00 – студенты
5.00 – учащиеся

Мероприятие “Рождественская мелодия”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 9 января в 16.00

9 января в 16.00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале ГУ «Музей истории города Минска», на мероприятии «Рождественская мелодия» в исполнении Инны и Сергея Кравец прозвучат старинные и современные белорусские романсы.

На мероприятии «Рождественская мелодия» Вам предстоит:

- знакомство с экспозицией Лошицкой усадьбы, история усадьбы связана с семьей Е. и Я. Любанских, экстравагантных представителей крупных землевладельцев Минской губернии конца XIX – начала XX вв.;

- визит «Музыкального салона в Лошицкой усадьбе», в программе которого романсы и стихи поэта-символиста Александра Блока, а также известных белорусских поэтов современности Михаила Позднякова и Сергея Шевченко.

Поэт-символист Александр Блок знаком нам со школьной скамьи, но такие школьные «знакомства» быстро забываются. Однако именно этого классика Серебряного века мы вспомним в программе мероприятия «Рождественская мелодия». Многим произведениям уже более 100 лет.

Стихи Блока, словно вырывавшиеся из расколотого сердца, притягивают своих слушателей невероятной эмоциональностью. Вашему вниманию будут предложены романсы «Рождественская мелодия», «Ветер принес издалека», «Вечерняя звезда», стихи «Был вечер поздний и багровый», «Неразлученные сердца» и другие.

Музыка к романсам написана композитором Сергеем Кравцем.

Будет прекрасно, если для кого-то на мероприятии случится открытие – он услышит что-то ему неизвестное.

Сергей Кравец – певец, композитор, актер театра и кино. Автор музыки для мюзиклов и сказок.

Входной билет:
10.00 – взрослые
8.00 – студенты
5.00 – учащиеся

Мастер-класс по акварели “НОВОГОДНИЙ НАТЮРМОРТ»

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 26 декабря 2021 года в 15.00

19 декабря 2021 года в 15.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится мастер-класс по акварели «Новогодний натюрморт», подготовленный совместно со студией рисования «WowHouse».

Новый год – одна из самых популярных тем в мировом изобразительном искусстве, которая вдохновляла и продолжает вдохновлять художников на создание шедевров. Эмоциональные, притягательные новогодние произведения объединяются не только общей темой, но и настроением, что создает атмосферу настоящего зимнего праздника.

Мастер-класс по акварели – это прекрасная возможность почувствовать себя творцом новогоднего настроения и запечатлеть это волшебное время в преддверии праздников на холсте своей рукой.

Акварель (от фр. aquarelle – водянистая; от итал. acquarello) – живописная техника, в которой используются специальные акварельные краски, позволяющие создавать эффект легкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает в себе особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (тонкослойное наложение краски). Это интересный материал с непредсказуемым и переменчивым характером, который добавляет определенную долю случайности, что только помогает в создании уникального произведения.

Мастер-класс подходит как для начинающих, так и для опытных художников! Преподаватель расскажет об основных принципах работы с техникой, тонкостях и хитростях в смешивании красок, создании плавных переходов для новичков и поможет усовершенствовать уровень для профессиональных художников. Следуя от одного этапа работы к другому, участники научатся тонко передавать атмосферу новогоднего сюжета во всем разнообразии красок на холсте!

Внимание! Количество мест ограничено Регистрация на мастер-класс по адресу: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Стоимость билета на мастер-класс: 25,00 руб.

Все материалы предоставляются и уже включены в стоимость!

Длительность мастер-класса: 2 часа.

Бесплатный бонус для участников мастер-класса – посещение выставок:

«ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ. PER ASPERA AD ASTRA», посвященная жизни и творчеству народного художника Беларуси Леонида Щемелева;

«1 вобраз – 100 ідэй» учеников творческой мастерской «Залаты птах» Юлии Шатило;

«Как есть...» витебского художника-авангардиста Александра Соловьева в рамках I триеннале концептуального искусства «КОНЦЕПТ 21».

Мероприятие “РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ВЕЧЕР. «КАПРИС» СОБИРАЕТ ДРУЗЕЙ»”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы:22 декабря в 18.00

22 декабря в 18.00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале Музея истории города Минска, состоится мероприятие «Рождественский вечер. «Каприс» собирает друзей», организованное совместно с УО «Минский государственный музыкальный колледж им. М. И. Глинки».

В канун Рождества, музей и ансамбль скрипачей «Каприс» предлагают праздничную программу, на которой посетители услышат музыкальные произведения И.С. Баха, Г. Генделя, Г. Венявского, Ф. Крейслера, С. Рахманинова, Р. Глиэра, П. Чайковского, Р.Щедрина, К. Караева и других мастеров жанра, а также познакомятся с историей Лошицкой усадьбы.

Всемирно известные произведения европейских композиторов разных эпох и стилей прозвучат в исполнении Анастасии Пивоварчук, Антонины Сандригайло, Елизаветы Ефремовой, Евгении Коктыш, Марьи Митичкиной, Алисы Забавской, Даниила Жоголя, Прохора Гаронина, Адриана Францкевича, Анны Булчинской, а также Галины Арабей, Александра Киселёва, Натальи Киселёвой, Бориса Киселёва и Марины Шумихиной.

Ведущая мероприятия и руководитель коллектива – Галина Арабей. Концертмейстеры – Ирина Сухаржевская, Инна Безгень.

Ансамбль скрипачей «Каприс» – лауреат республиканских и международных конкурсов, обладатель премии Фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодёжи. Ансамбль ведет насыщенную концертную деятельность, выступая на различных площадках не только в Республике Беларусь, но и за рубежом. С творчеством коллектива знакомы в Польше, Украине, Швейцарии, России.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозиции музея.

Входные билеты в музей:
8.00 руб. – для взрослых
5.00 руб. – для студентов
3.00 руб. – для школьников

Мероприятие “ДЕКАБРЬ. НОВЫЙ ГОД”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 19 декабря в 15.30

19 декабря в 15.30 в музее «Лошицкая усадьба», филиале ГУ «Музей истории города Минска», на мероприятии с музыкальной программой «Декабрь. Новый год» в исполнении Инны и Сергея Кравец прозвучат старинные и современные белорусские романсы.

В праздничную музыкальную программу «Декабрь. Новый год» включены произведения на стихи известных белорусских поэтов современности – Сергея Шевченко, Анатолия Аврутина, Андрея Скоринкина, а также старинные романсы, некоторым из них более 150 лет.

Предлагаемые романсы относятся к пейзажной лирике, наполнены идиллией домашнего очага, умиротворением, предвкушением зимних праздников, которые обязательно наступят уже хотя бы потому, что зима вступает в свои законные права.

Из романсов отметим «Был вечер поздний и багровый» на стихотворение о рождении Иисуса Христа А.Блока (1902), музыка Сергея Кравца, а также широко известный «В землянке» (слова А.Суркова, музыка К.Листова), ставший своего рода символом военной зимы 1941-1942 гг.

Также в программе декламацмя Инной Кравец известных лирических стихотворений о зиме, среди которых «Зимнее утро» («Мороз и солнце…») А.С.Пушкина (1829), «Зима» поэта И.Сурикова (1880), «Белая береза» С.Есенина (1913) и некоторые другие.

Будет прекрасно, если для кого-то на мероприятии случится открытие – он услышит что-то доселе ему неизвестное.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Сергей Кравец – певец, композитор, актер театра и кино. Принимал участие в создании группы «Чистый голос», театра сатиры и юмора «Христофор». Автор музыки для мюзиклов и сказок.

Входные билеты в музей:
10.00 руб. – для взрослых
8.00 руб. – для студентов
5.00 руб. – для школьников

Мероприятие “ВСТРЕЧА СКРИПАЧЕЙ «ТУТТИ»”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 19.12.2021, 12.00

Музыкальная лаборатория «Artgrand» и Художественная галерея Михаила Савицкого приглашают на музыкальную встречу, посвященную одному из самых популярных инструментов в мире — ее величеству скрипке!

Встреча скрипачей «Тутти» в очередной раз объединит творчество и педагогов, и их учеников. В программе — ансамбли скрипачей и пианистов, а также сольные номера в исполнении учеников и педагогов Музыкальной школы АртГранд, Республиканской гимназии-колледжа при Белорусской государственной академии музыки и ГУО «Лепельская детская школа искусств». Первая встреча скрипачей «Тутти — значит вместе» состоялась в марте этого года.

Как и прежде, декабрьская встреча «Тутти» — это не академический концерт, а атмосфера творчества и нетворкинга в залах бывшей городской усадьбы XVIII века. Вы насладитесь исполнением лучших композиций для струнных инструментов и фортепиано, а также проведете время в компании единомышленников, познакомитесь с артистами и сможете задать им любые вопросы.

Встречу проведет педагог Музыкальной школы АртГранд Марина Панченко. Марина — талантливый музыкант и педагог, которая более чем за 30 лет опыта преподавания разработала собственную методику обучения на скрипке, основанную на идее сотворчества с учениками и активном применении ансамблевого музицирования. Многие её ученики неоднократно становились лауреатами различных городских и республиканских конкурсов.

Эстрадное отделение Музыкальной школы АртГранд представят ученики Лейлы Акберовой (скрипка, электроскрипка).

Количество мест ограничено.

Стоимость билетов:
8,00 руб.

Запись по телефонам:
+375 29 381 2237, +375 29 781 2237

Выставка “1 ВОБРАЗ – 100 ІДЭЙ»

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 18.11.2021 - 19.12.2021

С 18 ноября 2021 года в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева работает выставка детского рисунка «1 вобраз – 100 ідэй» учеников творческой мастерской «Залаты птах» Юлии Шатило.

Творческая мастерская «Залаты птах» основана художником-графиком, членом Белорусского союза художников Юлией Шатило в 2019 году. Основой обучения изобразительному искусству являются личное мировоззрение, знания и опыт художника. Учащиеся мастерской сфокусированы на творчестве, а их эстетическое воспитание – это первоочередная задача. Неограниченная детская фантазия, уверенность в своих силах, отсутствие страха и штампов приводят к рождению невероятно интересных рисунков.

Выставка детского рисунка «1 вобраз – 100 ідэй» учеников творческой мастерской «Залаты птах» – яркий пример, как «маленькая струйка вдохновения» разливается в океан творчества. Юные художники не зажаты в рамки программ или мировоззрения педагога, свободны в выборе темы, композиции, формата бумаги. Они используют самые разные материалы: гуашь, масляную пастель, маркеры, смешанные техники, а также коллаж. Основная цель и идея проекта – показать, как из одного «исходного материала» можно придумать бесконечное число идей, как неожиданно и смело можно их комбинировать.

На выставке представлено более 40 произведений детей от 4 до 14 лет, выполненные в период с 2019 по 2021 гг. Семь предметов, семь образов в детской интерпретации превратились в самодостаточные произведения искусства. В некоторых работах первоначальный лейтмотив звучит вовсю, а в некоторых – мы слышим только его эхо, возникают уже новые идеи, новые образы. В экспозиции представлена и взрослая интерпретация тех же семи образов в исполнении педагога и руководителя мастерской «Залаты птах» Юлии Шатило.

Юные таланты являются лауреатами и дипломантами многих конкурсов детского рисунка республиканского и международного уровня. Работы учеников выставлялись в США, Японии, Франции, Италии.

Входной билет в галерею:

5,00 руб. – для взрослых

3,00 руб. – для студентов

2,50 руб. – для школьников

Мероприятие “К НОВОМУ ГОДУ И РОЖДЕСТВУ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы:18 декабря 2021 г. в 11.00

18 декабря 2021 г. в 11.00 в большой гостиной музея «Лошицкая усадьба», филиала ГУ «Музей истории города Минска», состоится мероприятие «К Новому году и Рождеству», организованное совместно с УО «Детская музыкальная школа искусств №6 г. Минска».

В замечательный зимний день музей посетители музея познакомятся с историей Лошицы и услышат произведения Йозефа Гайдна, Иоганна Брамса, Евгения Дога, Игоря Мангушева, Евгения Медведовского, Станислава Лаврика и других композиторов, а также рождественские песни в исполнении участников ансамбля скрипачей «Весёлые нотки» и фортепианных ансамблей (руководители – Юлия Ушацкая и Светлана Савина).

Детская музыкальная школа искусств №6 основана в 1958 году. За годы работы образование в ней получили свыше 3300 учащихся. Сегодня в школе работает 9 отделений: фортепианное, хоровое, народное (баян-аккордеон), гитарное, струнно-смычковое, теоретическое, белорусских народных инструментов (цимбалы), русских народных инструментов, духовых и ударных инструментов. Обучение проходит на 15 инструментах (по выбору): фортепиано, скрипка, виолончель, баян, аккордеон, гитара, домра, балалайка, цимбалы, флейта, блок флейта, гобой, саксофон, труба, ударные инструменты.

Ансамбль скрипачей «Весёлые нотки» – обладатель поощрений специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи, лауреат городских, республиканских и международных конкурсов.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозиции музея.

Входные билеты в музей:
8.00 руб. – для взрослых
5.00 руб. – для студентов
3.00 руб. – для школьников

Мероприятие “РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ВЕНОК”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы:18 декабря в 14.00

18 декабря в 14.00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале Музея истории города Минска, состоится мероприятие «Рождественский венок», организованное совместно с УО «Минский государственный музыкальный колледж им. М. И. Глинки».

Атмосферу приближающегося Рождества мы начинаем ощущать, когда город постепенно облекается в праздничный наряд. Площади и улицы сказочно преображаются – везде иллюминация, гирлянды, Вифлеемские звезды, нарядные ели, яркие витрины магазинов, заполненные бесчисленным множеством рождественских подарков, манят и взрослых, и детей…

В преддверии рождественских праздников Вас ожидает яркая программа, включающая шедевры музыкальной культуры ХІХ-ХХ вв. и знакомство с интерьерами Лошицкой усадьбы. В большой гостиной усадебного дома в исполнении солистов, дуэтов, трио и квартетов Минского государственного музыкального колледжа им. М. И. Глинки прозвучат замечательные произведения П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова, Б. Сметаны, Э. Грига и других мастеров жанра.

Приглашаем провести с нами один из прекрасных предрождественских вечеров.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозиции музея.

Входные билеты в музей:
8.00 руб. – для взрослых
5.00 руб. – для студентов
3.00 руб. – для школьников

Мероприятие “ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ. ДЕКАБРЬ. НАЧАЛО”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 11 декабря в 15.30

11 декабря в 15.30 в музее «Лошицкая усадьба», филиале ГУ «Музей истории города Минска», на мероприятии «Двенадцать месяцев. Декабрь. Начало» в исполнении Инны и Сергея Кравец прозвучат старинные и современные белорусские романсы.

В мероприятие «Двенадцать месяцев. Декабрь. Начало» включены произведения на стихи известных белорусских поэтов современности – Сергея Шевченко, Анатолия Аврутина, Аллы Ткаченко, Михаила Позднякова, а также старинные романсы, некоторым из них более 150 лет.

Широко известным романсом является «Зимний вечер» («Буря мглою небо кроет…»), написанный А.Пушкиным в 1825 г. Всего на это стихотворение существуют романсы 45 композиторов, в том числе А.А.Алябьева (1831), Н.С.Титова (1838), А.С.Даргомыжского (1853). В «Музыкальном салоне Лошицкой усадьбы» в исполнении Сергея Кравца прозвучит «Зимний вечер», музыку к которому в 1832 г. написал лицейский товарищ А.С.Пушкина Михаил Лукьянович Яковлев.

Одним из таинственных романсов считается «Мой костер» (или «Песня цыганки») Якова Полонского (написан в 1853г.). Известно, что музыку к стихотворению писали П.Чайковский, затем Я.Пригожий, но в памяти народа остался романс неизвестного Федора Садовского.

Также в программе написанные Сергеем Кравцем романсы на известные стихотворения русского поэта начала ХХ в. Александра Блока «Вечерняя звезда» (1901) и румынского поэта ХІХ в. Михая Эминеску «Доброй ночи» и «Звезда» (1883).

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входные билеты в музей:
10.00 руб. – для взрослых
8.00 руб. – для студентов
5.00 руб. – для школьников

Выставка “DESIGNATUM”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 19.11.2021 - 12.12.2021

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

19 ноября 2021 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «DESIGNATUM» в рамках первого Триеннале концептуального искусства, организованного Белорусским союзом художников.

На выставке представлены работы скульпторов и графиков, которых объединяет поиск способов нового художественного высказывания через оригинальную форму как основной компонент семантической структуры произведения.

Однако форма не является самоцелью. Основной задачей авторов остается создание субъективного образа, наполненного определенной идеей, направленной на другого человека.

Понимание идеи, схватывание смыслов произведения происходит лишь в коммуникации с ним. На выставке каждая работа или серия представлены таким образом, чтобы зритель мог без помех осуществлять эту коммуникацию.

Каждый из авторов выставки и в графике, и в скульптуре находит свой уникальный способ преломления привычных понятий, делая их частью собственного творческого пространства, увлекая в него зрителя.

Участники выставки: Андрей Басалыга, Максим Петруль, Александр Шаппо, Денис Кондратьев, Александр Соколов, Кирилл Крохолев, Павел Куницкий, Марина Баранчик.

Стоимость билетов:
5,00 руб. – взрослые;
4,00 руб. – студенты дневной формы обучения, пенсионеры;
2,50 руб. – школьники.

Мероприятие “КРАСНАЯ ШАПОЧКА НА НОВЫЙ ЛАД”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: 4 декабря 2021 года в 15.00

4 декабря 2021 года в 15.00 в рамках проекта «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе» состоится мероприятие-сказка «Красная Шапочка на новый лад», орагнизованное совместно с Филармонией для детей и юношества Белгосфилармонии.

«Красная Шапочка» французского сказочника Шарля Перро (1628-1703) полюбилась детям разных поколений. За триста лет со дня издания она переведена на более чем сто языков мира. В начале ХХ века композитором Цезарем Кюи (1835-1918) по сказке была написана одноимённая опера, ноты которой по сей день хранятся в Минске.

Композитором и автором текста песен нашей сказки-игры «Красная Шапочка на новый лад» является член Белорусского союза музыкальных деятелей, Владимир Савчик.в.

Главными участниками сказки выступают юные зрители, которые вместе с родителями смогут дополнить или изменить известный сюжет: прогнать волка и уберечь Красную Шапочку от встречи с хитрым злодеем, или даже добавить к действующим персонажам милого, весёлого Зайчика из сказки «Заюшкина избушка».

Композитор и автор текста песен – Владимир Савчик.

Автор либретто и режиссёр-постановщик – Татьяна Можар.

Музыкальное сопровождение – фортепиано, баян, домра.

Исполнители ролей – лауреаты и дипломанты международных и национальных конкурсов, солисты Белорусской государственной филармонии.

Входные билеты в музей:
10.00 руб. – для взрослых
8.00 руб. – для студентов
5.00 руб. – для школьников

Мероприятие с музыкальной программой “ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ. НОЯБРЬ. НАЧАЛО”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время проведения: 27 ноября в 16.00

27 ноября в 16.00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале ГУ «Музей истории города Минска», на мероприятии с музыкальной программой «Двенадцать месяцев. Ноябрь. Эпилог» в исполнении Инны и Сергея Кравец прозвучат белорусские и старинные романсы.

В рамках проекта «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе» музыканты и исполнители Инна и Сергей Кравец продолжают серию мероприятий, посвященных современному белорусскому романсу. Музыка к большинству исполняемых произведений написана Сергеем Кравцем.

В музыкальную программу «Двенадцать месяцев. Ноябрь. Эпилог» включены произведения на стихи известных белорусских поэтов современности – Сергея Шевченко, Аллы Ткаченко, Михаила Позднякова, Анны Мартынчик, Максима Трояновича, а также старинные романсы Бориса Фомина «Дорогой длинною» и Михая Эминеску «Звезда».

О широко известном романсе Б.Фомина «Дорогой длинною» стоит сказать отдельно. В послереволюционные годы на территории бывшей Российской империи романс подвергся гонениям как буржуазный пережиток. Но даже в то время его с успехом продолжали исполнять. Например, «вывезенный» романс «Дорогой длинною» так полюбился европейцам, что на музыку Б.Фомина возник новый английский текст, и англичане по сей день уверены, что песня написана на берегах туманного Альбиона.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входной билет:

10.00 – для взрослых
8.00 – для студентов
5.00 – для школьников

Выставка “МЕМБРАНА”

Место проведения: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 354 26 57

Время работы: 10.11.2021 - 05.12.2021

10 ноября 2021 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки живописи и графики «МЕМБРАНА» Андрея и Марии Карпенковых, Оксаны Чутцевой, Дмитрия Черемных.

Выставка живописи и графики «МЕМБРАНА» – это рассуждение о сущности человека и его окружающем пространстве. Понятие «мембрана», которое вдохновило авторов на формирование экспозиции, имеет несколько дефиниций. Мембрана – это защитный элемент, который транспортирует только определенные вещи, защищая материал от негативных факторов. С такой позиции в художественных произведениях рассматривается человек, который выстраивает свою «оптику» для понимания вселенной и своей аутентичности. Вторая особенность мембраны – создавать границы, окутывая определенный фрагмент материала, формировать оболочку вокруг, обособлять внутреннее и наружное. С этого ракурса в художественных произведениях и природа, и город, являются той средой, которая взаимодействует с человеком на разных уровнях, но имеет автономность и очерченные границы – оболочку.

На выставке живописи и графики «МЕМБРАНА» представлено более 50 произведений четырех художников одного поколения, которых объединяют дружеские связи и общее мировоззрение – Андрея Карпенкова, Марии Карпенковой, Дмитрия Черемных, Оксаны Чутцевой. Художники в своих работах отражают образ человека и его эмоциональное состояние, образы природы и Вселенной.

Для творчества Андрея Карпенкова характерно ведение работы небольшими сериями, которые посвящены отражению эмоций человека, отношениям человек – мир. Один из любимых технических приемов художника – нанесение краски при помощи дриппинга, приема, позволяющего отразить психологическое состояние автора в момент творческого порыва.

Работы Марии Карпенковой построены на интуитивно-экспрессионистических принципах. Контрастное сочетание лиричности и смелой пластики, тонкие колористические сочетания, стремление к лаконичному композиционному решению формируют драматургию живописи автора.

Дмитрий Черемных в каждой своей работе выстраивает сложную колористическую симфонию, его краски приглушенные, но очень чувственные. В зависимости от художественной задумки, автор регулирует степень реалистичности в своих работах, которые колеблются от абстракции до сецессийной утонченности.

Оксана Чутцева работает с мифологическим материалом. Истории в графических работах имеют корреляцию как с мировой, так и с авторской мифологией. Чрезвычайно выразительная, нервная и певучая линия, соединяющая в себе все изобразительные функции, формирует очертания, передает чувства героев и автора, «притягивает» зрителя в плен пространства графики.

Стоимость билета:
4,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников.

Выставка “HERE, THERE AND EVERYWHERE» («ЗДЕСЬ, ТАМ И ПОВСЮДУ»)

Место пррведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 27.10.2021 - 28.11.2021

27 октября 2021 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие международной выставки современного искусства текстиля и микс-медиа «Here, There and Everywhere» («Здесь, там и повсюду»).

Международная выставка современного искусства текстиля и микс-медиа «Here, There and Everywhere» («Здесь, там и повсюду») демонстрирует актуальную картину современного развития искусства текстиля из разных уголков Земли. Экспозиция транслирует новый взгляд на старинные традиции искусства текстиля, его переосмысление в других направлениях искусства и микс-медиа (смешанных техниках). Со второй половины XX века и по настоящий момент во всем мире наблюдается все больший уход от прикладного значения текстиля в пространство самостоятельного концептуального искусства, которое часто несет междисциплинарный характер. В начале XXI века текстильные произведения являются художественными выставочными объектами глубокого интеллектуального и эмоционального содержания. В настоящее время границы текстиля как искусства размываются и переходят в особую форму текстильного мышления.

На выставке представлено более 100 произведений пяти художников – Судэ Дадрас (Иран / США), Мануэля Вандла (Австрия), Стефана «Secretspaces» (Германия), Рахула Шарма (Индия / Нидерланды) и Христины Высоцкой (Беларусь). Все авторы – исследователи и экспериментаторы, свободные художники и преподаватели творческих университетов, члены многочисленных художественных объединений. В своих произведениях мастера соединяют самые разные идейно-смысловые и формально-пластические подходы. Каждый по-своему исследует возможности текстиля не только в рамках техники и материала, но и как особую философию и мировоззрение. На первый план выходит текстильное мышление и восприятие.

Международная выставка современного искусства текстиля и микс-медиа «Here, There and Everywhere» показывает, насколько разным и многоплановым может быть современное искусство текстиля. Каждый художник ставит перед собой творческие вопросы, задачи и решает их самыми неожиданными текстильными и иными средствами. Цель выставки – показать уникальное художественное видение искусства текстиля, неповторимый стиль и дух творчества каждого автора.

В рамках выставки запланированы экскурсии и творческие встречи с участниками проекта.

Автор идеи и куратор выставки
Христина Высоцкая

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников.

Выставка “ТУЛУЗ-ЛОТРЕК. СТРАСТИ В МУЛЕН РУЖ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 01.10.2021 - 05.12.2021

Время работы: вторник - воскресенье, 12.00 - 19.30

Впервые в Минске Музей истории города Минска и LIBRA представляют новый выставочный проект произведений знаменитого французского художника Анри де Тулуз-Лотрека «Страсти в Мулен Руж».

На выставке «Тулуз-Лотрек. Страсти в Мулен Руж» в пространстве Художественной галереи Михаила Савицкого будут представлены более 50 литографий знаменитого художника из частных европейских коллекций. Афиши легендарных парижских заведений, эпизоды из «цирковой» серии, портреты танцовщиц и артисток кабаре, зарисовки из жизни куртизанок позволят окунуться в атмосферу роскошной и безмятежной поры, именуемой «La Belle Époque».

Тулуз-Лотрек – самый незаурядный представитель творческой элиты Парижа конца XIX века, постимпрессионист, певец «прекрасной эпохи», трагически оставивший мир в возрасте 37 лет. Он не питал иллюзий в отношении праздничной мишуры Монмартра: его работы предельно откровенны, и за показным блеском богемной жизни зрителям открывается истинное, не всегда приглядное лицо реальности. Многие считали его излишне публичным человеком. Говорили, что жизнь этого мастера пестра, как наряды танцовщиц кабаре «Мулен Руж».

Не упускайте уникальную возможность взглянуть глазами художника на легендарную эпоху, вызывающую восхищение и горечь одновременно!

На выставке также будут представлены работы известных и начинающих белорусских авторов, которые дополнят основную экспозицию. Вы сможете познакомиться с живописью и графикой Дениса Барсукова, Владимира Бескровного, Виктории Богуш, Леси Бурой, Марии Воронкевич, Виктории Гончар, Елизаветы Гончарик, Дианы Горбач, Татьяны Горбачевской, Михаила Дайлидова, Любови Дударевич, Дениса Евтихиева, Ольги Жук, Алика Замостина, Владимира Кондрусевича, Кристины Лапицкой, Ксении Латушковой, Елены Нисс, Лилии Нишчик, Светланы Ромашкан, Елены Рузовой, Варвары Соколовой, Марии Сырокваш, Ирины Татур, Валерии Фурс, Екатерины Шабуни, Татьяны Шихайловой, Яны Янишчиц, скульптурой Екатерины Линник, Мастера Х и Лилии Нишчик, а также произведением декоративно-прикладного искусства Надежды Ревтович.

Экспозиция сопровождается информационными стендами, которые помогут вам лучше разобраться в работах Тулуз-Лотрека. Также на выставке будут демонстрироваться документальные фильмы, которые поближе познакомят с драматической судьбой и неординарным творчеством художника. К тому же каждый желающий сможет попытаться разгадать тематический квест по выставке.

Стоимость билетов:

12 руб. – взрослые;

10 руб. – студенты дневной формы обучения;

8 руб. – школьники, пенсионеры, многодетные семьи, инвалиды III группы; бесплатно – дети до 7 лет, участники ВОВ, инвалиды I и II группы.

Музыкальный вечер “ПАРАДОКСЫ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 27 ноября 2021 в 18.00

27 ноября 2021 в 18.00 к новому выставочному проекту Музея истории города Минска и LIBRA «Тулуз-Лотрек. Страсти в Мулен Руж» Музыкальная гостиная Белорусской государственной филармонии представляет программу «Парадоксы», в которой удивительным образом будет чередоваться музыка Франции, Америки, Англии и Аргентины.

Музыка XIX и XX веков, наполненная театральностью, танцевальными ритмами, созвучная творчеству Тулуз-Лотрека, а иногда прямо противоположная ему, но тем самым подчёркивающая его неоднозначность и глубину.

В исполнении «Классик-Джаз трио» в составе: Татьяна Старченко (фортепиано), Виктор Ольшевский (контрабас), Игорь Авдеев (ударные), Евгений Виданов (флейта) и Виктор Пузыня (кларнет), прозвучат произведения К. Дебюсси, М. Равеля, Э. Сати, К. Болина, Дж. Раттера, А. Пьяццоллы и Ж. Оффенбаха.

Программу представит художественный руководитель Музыкальной гостиной Татьяна Старченко.

В стоимость входного билета включено посещение выставки «Тулуз-Лотрек. Страсти в Мулен Руж» c 50% скидкой:

16,00 руб. – для взрослых
14,00 руб. – для студентов
13,00 руб. – для школьников, пенсионеров

Мероприятие с музыкальной программой “ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ. НОЯБРЬ. НАЧАЛО”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время проведения: 20 ноября в 16.00

20 ноября в 16.00 в музее «Лошицкая усадьба», филиале ГУ «Музей истории города Минска», на мероприятии с музыкальной программой «Двенадцать месяцев. Ноябрь. Начало» в исполнении Инны и Сергея Кравец прозвучат романсы на стихи современных белорусских поэтов.

Считается, что романс появился в Испании в XV – XVI вв. В то время испанцы называли романсом любое стихотворение, написанное на романском «нелатинском» языке. Стихотворение не обязательно было лирическим, оно могло рассказывать об исторических событиях. В соседних с Испанией странах подобные стихи называли балладами. Из них и родились музыкальные произведения под названием «романс».

В XVIII в. романс стал популярен во Франции и Германии, в XIX в.– на территории Российской империи. Здесь под «романсом» понимали небольшое музыкальное сочинение, исключительно лирического содержания, в исполнении голоса и аккомпанирующего инструмента.

В большой гостиной усадебного дома в рамках проекта «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе» в исполнении певицы и поэтессы Инны Кравец под аккомпанемент композитора Сергея Кравца (рояль), прозвучат романсы на стихи известных белорусских поэтов современности – Сергея Шевченко, Аллы Ткаченко, Михаила Позднякова. Лирические, романтические, драматические, забавные – самые разные истории будут сыграны Инной и Сергеем Кравец.

Представленная программа – авторская, музыка к большинству произведений написана Сергеем Кравцем.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входной билет:

10.00 – для взрослых
8.00 – для студентов
5.00 – для школьников

Выставка “HAND DRAWINGS. АРХИТЕКТУРА ИЗ НЬЮ-ЙОРКА В МИНСКЕ”

Место пррведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 13.10.2021 - 14.11.2021

13 октября 2021 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие персональной выставки американского архитектора, дизайнера Илькера Коджахана «Hand drawings. Архитектура из Нью-Йорка в Минске».

На выставке «Hand drawings. Архитектура из Нью-Йорка в Минске» представлено более 50 работ Илькера Коджахана в области архитектурного концептуального дизайна, интерьера и экстерьера, а также художественной акварели, которые выделяются тщательной продуманностью и точностью деталей. Илькер Коджахан не использует компьютерные технологии, все рисует от руки, что делает уникальным каждый его проект.

Илькер Коджахан родился и вырос в Турции. Окончил факультет изящных искусств Университета Мармара в Стамбуле по специальности промышленный дизайн. Свой профессиональный путь начал в 1985 году с дизайна интерьера метро Стамбула. В 2001 году художник переезжает в Америку, где на протяжении многих лет выполняет фасадные проекты и интерьеры жилых домов, сооружений различного назначения для Вашингтона и архитектурный дизайн круизного лайнера, проектирование морских интерьеров, дизайн небоскребов, высотных жилых домов и отелей для Нью-Йорка. Благодаря художественному таланту и высокому профессиональному мастерству, за плечами у автора многолетнее сотрудничество с известными американскими компаниями Architects Collaborative, Inc; Davis Carter Scott, Ltd; Rocks Engineering Co, Inc; и др.

Илькер Коджахан не прекращает покорять своим мастерством и профессионализмом разные страны. В 2018 году художник приехал в Беларусь делиться своими секретами мастерства с будущими и уже практикующими дизайнерами и архитекторами.

С 21 октября по 14 ноября 2021 года в рамках выставки «Hand drawings. Архитектура из Нью-Йорка в Минске» архитектора, дизайнера Илькера Коджахана (США) в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоятся мастер-классы по скетчингу.

Уникальные мастер-классы по современным направлениям (скетчингу) от архитектора, дизайнера Илькера Коджахана (США) рассчитаны как на новичков, так и на тех, кто знаком с основами скетчинга и перспективы. Автор поделится своим многолетним опытом и научит профессионально преподносить свои идеи в виде эскизов с использованием маркеров и акварели.

Скетчинг (от англ.«sketch») – это быстрый рисунок от руки. Изначально, скетчами называли быстрые зарисовки города (travel sketching), архитектуры, людей, предметов (industrial sketching), автомобилей, в целом все, что по технике исполнения подразумевает скорость, стилизацию, уверенность, свободу. Сейчас к скетчингу относят также интерьерные рисунки, выполненные в легкой манере.

В современном мире скетчинг – это возможность выразить свои мысли, впечатления от встреч, мероприятий, путешествий и запечатлеть их на листе бумаги. Быстрые зарисовки развивают воображение, пространственное мышление и приносят удовольствие.

Мастер-классы будут полезны дизайнерам, архитекторам, художникам и помогут выйти на новый профессиональный уровень. А для новичков скетчинг может стать отличным хобби и началом увлекательного пути в мир иллюстрации.

В ПРОГРАММЕ ОБУЧЕНИЯ:

- Навык соблюдения законов перспективы и светотени;
- Развитие пропорциональных соотношений и глазомера;
- Эргономика в интерьере и экстерьере;
- Индустриальный дизайн и ландшафтный дизайн;
- Развитие современного художественного видения;
- Рисунок (скетч) с натуры;
- Быстрая визуализация идей;
- Индивидуальный подход к каждому участнику мастер-класса.

ЧТО НУЖНО ОТ УЧАСТНИКОВ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ:

1. Бумага для скетчинга (плотность до 90 g/m2);

2. Линер-маркер (толщина линии 0,3-1 мм).

Внимание! Количество мест ограничено/ Регистрация на мастер-класс по адресу: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Стоимость билета на 1 мастер-класс:

50,00 руб. – для взрослых;

40,00 руб. – для студентов, школьников и пенсионеров.

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников.

Скидки:

4 мастер-класса – 15%

6 мастер-классов – 20%

8 мастер-классов – 25%

10 мастер-классов – 30%

Полный курс – 10 мастер-классов.

Бесплатный бонус для участников мастер-класса – посещение выставок:

«Земную жизнь пройдя до половины» члена Белорусского союза художников Натальи Ловицкой-Ермоловой.

РАСПИСАНИЕ ПРОВЕДЕНИЯ МАСТЕР-КЛАССОВ:

Октябрь.

21.10.2021(чт) – 11.00-14.00; 15.00-18.00;
22.10.2021(пт) – 11.00-14.00; 15.00-18.00;
23.10.2021(сб) – 15.00-18.00;
24.10.2021(вс) – 11.00-14.00; 15.00-18.00.
28.10.2021(чт) – 11.00-14.00; 15.00-18.00;
29.10.2021(пт) – 11.00-14.00; 15.00-18.00;
30.10.2021(сб) – 15.00-18.00;
31.10.2021(вс) – 11.00-14.00; 15.00-18.00.

Ноябрь.

04.11.2021(чт) – 11.00-14.00; 15.00-18.00;
05.11.2021(пт) – 11.00-14.00; 15.00-18.00;
06.11.2021(сб) – 15.00-18.00;
07.11.2021(вс) – 11.00-14.00; 15.00-18.00.
11.11.2021(чт) – 11.00-14.00; 15.00-18.00;
12.11.2021(пт) – 11.00-14.00; 15.00-18.00;
13.11.2021(сб) – 15.00-18.00;
14.11.2021(вс) – 11.00-14.00; 15.00-18.00.

Выставка “МОЙ МІНСК – МАЁ НАТХНЕННЕ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 09.09.2021 - 14.11.2021

Время работы: среда - воскресенье, 12.00 - 19.30

9 верасня 2021 года ў 18.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выстаўкі «МОЙ МІНСК – МАЁ НАТХНЕННЕ», прысвечанай Дню горада – 2021. Праект арганізаваны сумесна з Беларускім саюзам мастакоў.

На выстаўцы прадстаўлены жывапісныя, графічныя і скульптурныя творы з фондаў Музея гісторыі горада Мінска і Беларускага саюза мастакоў. Многія з іх доўгі час не экспанаваліся і стануць сапраўдным адкрыццём для аматараў гарадскога пейзажу.

Храналагічны дыяпазон прадстаўленых работ ахоплівае сярэдзіну ХХ – пачатак ХХІ стст. Сярод аўтараў выстаўкі – прызнаныя майстры Мінскіх краявідаў: жывапісцы Віктар Варламаў, Віктар Вярсоцкі, Абрам Кроль, Васіль Сумараў, Барыс Аракчэеў і іншыя.

Мінск прадстае ў розных іпастасях, розных настроях, розных порах году, розных гістарычных перыядах. У экспазіцыі можна вылучыць некалькі галоўных накірункаў у адлюстраванні вобраза горада. Сярод іх вядучае месца належыць гарадскому пейзажу, які сёння набыў характар гістарычнага. Вуліцы горада 1950-1960-х гг. незваротна змянілі сваё аблічча, асабліва яскрава гэта можна прасачыць у работах В. Варламава, А. Кроля, В. Мудрогіна, З. Шкляра, А. Пятрухны. Старыя кварталы Нямігі, Траецкага прадмесця, драўляная забудова ў творах мастакоў захоўваюць атмасферу старога Мінска.

Кантрасна выглядаюць работы 1970-1980-х гг., дзе горад прадстае ў вобразе савецкай сталіцы з шырокімі вуліцамі, неакласічнай архітэктурай, новабудоўлямі. Увага пераносіцца з гістарычнага цэнтра на новыя мікрараёны – трактарны пасёлак і Лошыца В. Сумарава. Тэма гарадскіх святаў працягвае традыцыі сацрэалізма ў творах А. Кокцева.

Тэма ўшанавання памяці ахвяр вайны традыцыйна паказана праз знакавыя помнікі Мінска, дзе найбольш улюбёным аб’ектам для мастакоў выступае плошча Перамогі. Цікава параўнаць як па-рознаму выглядае абеліск у творах 1950-х і 1980-х гг.

Прадстаўлены і творы нашых сучаснікаў В. Зянько, Г. Отчыка, У. Слабодчыкава, Р. Сітніцы, В. Пяшкуна, А. Кузняцова. Мастакі XXI ст. усё больш увагі надаюць мінуламу горада, гістарычнаму краявіду, адлюстраванню помінкаў архітэктуры.

Выстаўка працуе да 26 верасня 2021 года.

Уваходныя білеты:
5,00 руб. – дарослыя;
4,00 руб. – студэнты;
2,50 руб. – школьнікі.

Музыкальный вечер “ПАРАДОКСЫ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 13 ноября 2021 в 18.00

13 ноября 2021 в 18.00 к новому выставочному проекту Музея истории города Минска и LIBRA «Тулуз-Лотрек. Страсти в Мулен Руж» Музыкальная гостиная Белорусской государственной филармонии представляет программу «Парадоксы», в которой удивительным образом будет чередоваться музыка Франции, Америки, Англии и Аргентины.

Программу представит художественный руководитель Музыкальной гостиной Татьяна Старченко.

В стоимость входного билета включено посещение выставки «Тулуз-Лотрек. Страсти в Мулен Руж» c 50% скидкой:

16,00 руб. – для взрослых
14,00 руб. – для студентов
13,00 руб. – для школьников, пенсионеров

Выставка “СВЕТ. ФОРМА. ЦВЕТ. ДВИЖЕНИЕ”

Место проведения: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 354 26 57

Время работы: 06.10.2021 - 07.11.2021

6 октября 2021 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие международной выставки современного авангарда «СВЕТ. ФОРМА. ЦВЕТ. ДВИЖЕНИЕ».

Авангард – это целая система проникающих друг в друга стилей, концепций и течений в искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков. В изобразительном искусстве авангард проявляется в радикальности идей, источниках вдохновения, в новом пути творческого самовыражения: эксперимент с концепцией, цветом и формой. Главные черты таких произведений – эпатаж и противоречивость, неклассическое воплощение и неприятие исторически сложившихся стереотипов. Настоящий художник-авангардист – полемист, борец, мастер красноречивого высказывания, которому свойственна сила, энергия, новые приемы, не использовавшиеся ранее в художественном мире.

На международной выставке современного авангарда «Свет. Форма. Цвет. Движение» представлено более 40 работ, созданных в период 2004-2021 гг. Свои работы представят художники: Алла Броска, Александра Клименко, Алексей Латинник, Анастасия Климович, Виктория Гончарова, Диана Горбач, Ирина Новикова, Наталья Зубкова, Наталья Комар, Оксана Шаляпина, Ольга Копачева, Ольга Медведева, Татьяна Котлярова-Савик, Федор Бажин, Юлия Коба (Беларусь), Андрей Кузьмин, Леонид Феодор, Людмила Рыбакова, Наталья Лукомская (Россия), Тигран Джавадян (Армения).

Куратор выставки Рыбакова Людмила.

Стоимость билета:
4,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников.

Мероприятие с музыкальной программой “ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время проведения: 6 ноября 2021 в 14.00

6 ноября 2021 в 14.00 в музее «Лошицкая усадьба» в рамках проекта «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе» состоится мероприятие с музыкальной программой «Осенние листья». Проект подготовлен совместно с Минским государственным музыкальным колледжем им. М.И.Глинки.

В большой гостиной усадебного дома – центра светской и культурной жизни округи Минска в конце ХІХ – начале ХХ веков в исполнении молодых талантливых музыкантов Минского государственного музыкального колледжа им. М. И. Глинки прозвучат наиболее известные произведения камерной музыки разных эпох.

В мероприятии принимает участие солистка Белорусской государственной филармонии, лауреат международных конкурсов Валентина Добровольская.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входной билет:

8.00 – для взрослых
5.00 – для студентов
3.00 – для школьников

Мероприятие с музыкальной программой “СТАРИННЫЙ ГОРОДСКОЙ РОМАНС В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время проведения: 30 октября 2021 в 15.00

30 октября 2021 в 15.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал ГУ «Музей истории города Минска», приглашает на мероприятие с музыкальной программой «Старинный городской романс в Лошицкой усадьбе». Проект подготовлен совместно с Филармонией для детей и юношества Белгосфилармонии.

Прохладным осенним вечером большая гостиная усадебного дома наполнится чарующими звуками городских романсов конца ХІХ – начала ХХ столетий.

Для исполнителей и музыкантов романс дает полную свободу творчества и позволяет выразить свою индивидуальность. Этот жанр славится своей эмоциональной глубиной и наполненностью. Направленность на внутренние чувства и переживания делают городской романс поистине неповторимым.

В исполнении солистов Белорусской государственной филармонии Галины Сокольник (меццо-сопрано) и Владимира Козика (гитара) прозвучат романсы русских композиторов ХІХ-ХХ вв. Николая Листова, Давида Ашкенази, Бориса Прозоровского, Николая Зубова и др.

Концертмейстер – Татьяна Лесун.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входной билет:

10.00 – для взрослых
8.00 – для студентов
5.00 – для школьников

Выставка “СНОВА В ШКОЛУ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 01.09.2021 - 31.10.2021

Время работы: среда - воскресенье, 12.00 - 19.30

1 сентября 2021 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «СНОВА В ШКОЛУ», посвященной Дню знаний.

Выставка организована совместно с Национальной библиотекой Беларуси, Белорусским государственным музеем народной архитектуры и быта, коллекционерами Виктором Суворовым, Александром Лугиным.

1 сентября – День знаний, когда все дороги ведут в школу, гимназию, колледж, университет. Это радостный день встречи и день воспоминаний о прошедших летних каникулах. Приглашаем провести его на выставке «Снова в школу».

Выставка состоит из предметов, без которых невозможно представить школьные годы. Член правления Республиканского объединения коллекционеров Виктор Суворов представляет уникальную коллекцию фарфора: чернильницы, карандашницы, письменные приборы и разнообразные статуэтки на школьную тему. Более ста изделий создают целый школьный мир как через утилитарные предметы, так и с помощью разнообразных образов учителей, учеников, забавных сюжетных композиций. Отдельную тему представляет собрание бюстов и статуэток классиков белорусской и русской литературы, произведения которых включены в школьную программу.

Необычную коллекцию скрепок демонстрирует коллекционер Александр Лугин. Это металлические и разноцветные пластиковые скрепки разнообразных форм и размеров, фирменные и сувенирные, привезенные из разных стран мира. Всего более 300 экземпляров таких незаменимых в учебе и работе маленьких помощников.

Коллекцию букварей, по которым учились белорусские дети с 1900-х и до начала 1990-х гг. представляет Национальная библиотека Беларуси. Самое старое издание 1906 года – «Беларускі лемантар, або Першая навука чытання» Каруся Каганца. Среди редких изданий – «Лемантар» 1925 года белорусского ученого-языковеда, первого председателя Института белорусской культуры Степана Некрашевича, учебники для городских и деревенских детей 1930 года: «Ударнік: лемантар для гарадскіх школ граматы» А. Маклюка, П. Прудника, «Чырвоныя зоркі: лемантар для вёскі: падручнік для 1-й групы вясковых школ» Н. Мешалкиной-Сивко, Л. Лукиной, «Буквар для дарослых» Д. Виноградова 1941 г. Представлены также послевоенные издания букварей Н. Сивко, З. Лихачевой, А. Клышки.

Отдельная зона выставки воссоздает атмосферу школьного класса. Экспонируется знаменитая парта Фёдора Эрисмана из фондов Белорусского государственного музея народной архитектуры и быта.

Еще одним неотъемлемым атрибутом любого класса является школьная доска. В фондах Музея истории города Минска хранится уникальный экспонат – доска, которой пользовался президент Академии наук Беларуси (1969 – 1987 гг.), физик с мировым именем, доктор физико-математических наук, профессор Н.А. Борисевич.

Встречайте новый учебный год в Художественной галерее Михаила Савицкого на выставке «Снова в школу», где каждый желающий сможет «вернуться» в школу и сидя за партой поделиться своими впечатлениями о прошедшем лете.

Стоимость билетов:
3,00 руб. – взрослые;
3,00 руб. – студенты дневной формы обучения;
2,50 руб. – школьники.

Мероприятие с музыкальной программой “МЕЛОДИИ ОСЕННЕГО ПАРКА”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время проведения: 23 октября 2021 в 15.00

23 октября 2021 в 15.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал ГУ «Музей истории города Минска», приглашает на мероприятие с музыкальной программой «Мелодии осеннего парка», организованное совместно с Гимназией-колледжем искусств имени И.О. Ахремчика.

В последние дни золотой осени Лошицкая усадьба – центр светской жизни округи Минска кон. ХІХ-нач. ХХ вв. – примет в своих стенах учащихся гимназии-колледжа. В большой гостиной усадебного дома прозвучат хорошо известные произведения струнной музыки – «Тарантелла» Дж. Эллертона, «Баркарола» И. Альбениса, «Андалузский романс» П. Сарасето и др.

Гимназия-колледж искусств имени И. О. Ахремчика – одно из ведущих учебных заведений в области культуры в Беларуси. Участники мероприятия выступают на самых известных концертных площадках Минска: в Большом и Малом залах Белорусской государственной филармонии, концертном зале «Верхний город», регулярно становятся лауреатами и дипломантами международных конкурсов и фестивалей.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входной билет:

10.00 – для взрослых
8.00 – для студентов
5.00 – для школьников

Выставка “ЗЕМНУЮ ЖИЗНЬ ПРОЙДЯ ДО ПОЛОВИНЫ”

Место пррведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 30.09.2021 - 24.10.2021

30 сентября 2021 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие выставки живописи, графики и скульптуры «ЗЕМНУЮ ЖИЗНЬ ПРОЙДЯ ДО ПОЛОВИНЫ» члена Белорусского союза художников Натальи Ловицкой-Ермоловой.

Данте Алигьери в свои 35 лет писал: «Земную жизнь пройдя до половины…». Обращение к творчеству великого итальянца, а через него и к мировой философской мысли, прослеживается не только в названии выставки, но и в многоаспектном творчестве витебского художника Натальи Ловицкой-Ермоловой.

В экспозиции представлено более 50 лучших сюрреалистических работ, созданных автором за последние 8 лет: живописные полотна, графические произведения, скульптуры из картона. Творчество Натальи Ловицкой-Ермоловой – это разговор со зрителем о жизни, размышлениями о мире и человеке.

Автор в классической живописной манере говорит современно, своим индивидуальным почерком. Представленные на выставке «Земную жизнь пройдя до половины» работы наполнены не только глубиной мысли, но и сложными художественными техниками, яркими красками.

«Современный человек живет во Вселенной, которая с каждой секундой набирает обороты, расширяется и остывает. Сегодня человек привык смотреть, слушать, чувствовать и думать одновременно. Становится все сложнее остановиться и задержать внимание на чем-нибудь дольше, чем на несколько секунд. Все идет к упрощению, минимализму, отсеканию лишнего, где яркость и контраст - визуальные составляющие современной живописи, дизайна, моды. А кто-то наоборот – ищет нечто особенное, ускользающее: сложные оттенки, формы, знаки. К сожалению, отстраниться от шума и скорости современной жизни, остановиться и задуматься могут немногие. В своих работах я хочу показать человеку человека, сделать видимым то, что самостоятельно зритель не всегда способен рассмотреть. Свою задачу как художника я вижу в том, чтобы проявить невидимое бессознательное, обнажить проблему, заставить человека задуматься. Своими работами я хотела бы изменить восприятие зрителя, заставить людей посмотреть на мир и на себя немного иначе…».

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников.

Презентация альбома “ВИЗУАЛИЗАЦИЯ ПРОСТРАНСТВА И ВРЕМЕНИ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 21.10.2021, 18.00

LIBRA и Музей истории города Минска приглашают всех желающих 21 октября на презентацию альбома Лилии Нишчик «ВИЗУАЛИЗАЦИЯ ПРОСТРАНСТВА И ВРЕМЕНИ». Презентация состоится в рамках выставочного проекта «Тулуз-Лотрек. Страсти в “Мулен Руж”» в пространстве Художественной галереи Михаила Савицкого (пл. Свободы, 15), начало в 18:00.

Лилия Нишчик — скульптор, живописец, керамист, ментор, арт-директор, член Белорусского союза художников и Белорусского союза дизайнеров. У Лилии состоялись более 20 персональных арт-проектов на выставочных площадках Беларуси и за рубежом, она также является лауреатом национальных конкурсов и проектов. Произведения Лилии находятся в коллекциях многих музеев Беларуси, в Посольствах Республики Беларусь во Франции, Германии, а также в частных коллекциях Беларуси, России, Польши, Германии, Австрии, США, Франции, Китая и других государств. Направления творческой деятельности: предметный дизайн, арт-дизайн, скульптура, живопись, педагогическая деятельность.

На презентации будет представлен альбом «Визуализация пространства и времени». Альбом «Визуализация пространства и времени» — иллюстрированное издание, которое повествует о творчестве талантливого художника современной Беларуси Лилии Нишчик. В альбоме рассматриваются направления и темы ее разностороннего творчества. Альбом на русском и английском языках будет интересен широкому кругу читателей и коллекционерам.

В рамках презентации можно познакомиться с некоторыми произведениями из раздела «Индивидуализация». Скульптурные объекты из этой серии увлекают лабиринтами сознания и подсознания, где сближаются и меняются сущностями прошлое и будущее, дальнее и ближнее, грандиозное и микроскопическое. Все желающие смогут приобрести альбом и пообщаться с автором, также гостей вечера ждёт музыкальное сопровождение.

Искусство Лилии Нишчик — с ее масштабностью и глубиной, цветовой и композиционной выразительностью — занимает достойное место в художественной иерархии современного искусства Беларуси. Ее творчеству присущи собственный стиль и узнаваемый почерк, тонкое чувство цвета, композиционная культура и разнообразие пластических решений в достижении творческого замысла. Лилия обладает особой философией, глубоким пониманием культуры своего народа.

Ее творческое кредо многогранно и разнообразно: скульптура; керамические арт-объекты; живопись — натюрморт, портрет, пейзаж, сюжетные и аллегорические полотна. В своих произведениях она затрагивает различные аспекты бытия. Она воспринимает мир ярко и созидательно, свои эмоциональные ощущения дополняет философскими размышлениями и интеллектуальными посылами. Как в скульптуре, так и в живописи Лилия Нишчик — экспериментатор.

Творчество для Лилии Нишчик — это способ и уникальная возможность воспроизвести и познать мир реальный через воображаемый, насыщенный материей подсознания, предчувствия. Исследование и наблюдение мира индивидуальностей, изображение в скульптурах характеристик сознательного и бессознательного — это рождение не только художественного проекта, но и обретение собственного творческого «Я».

*Количество мест ограничено, поэтому билеты можно приобрести предварительно в кассе Художественной галереи Михаила Савицкого (вт-вс, 12:00-19:30) либо зарегистрировавшись по ссылке https://forms.gle/ohp29SUdvSJLLf2F7.

Стоимость билетов:

12 руб. – взрослые;

10 руб. – студенты дневной формы обучения;

Музыкальный вечер “ПАРАДОКСЫ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 22 октября 2021 в 19.00

22 октября 2021 в 19.00 к новому выставочному проекту Музея истории города Минска и LIBRA «Тулуз-Лотрек. Страсти в Мулен Руж» Музыкальная гостиная Белорусской государственной филармонии представляет программу «Парадоксы», в которой удивительным образом будет чередоваться музыка Франции, Америки, Англии и Аргентины.

Программу представит художественный руководитель Музыкальной гостиной Татьяна Старченко.

В стоимость входного билета включено посещение выставки «Тулуз-Лотрек. Страсти в Мулен Руж» c 50% скидкой:

16,00 руб. – для взрослых
14,00 руб. – для студентов
13,00 руб. – для школьников, пенсионеров

Мероприятие с музыкальной программой “СВЕТ МАТЕРИНСКОЙ ЛЮБВИ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время проведения: 14 октября 2021 в 17.00

14 октября 2021 в 17.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал ГУ «Музей истории города Минска», приглашает на мероприятие с музыкальной программой «Свет материнской любви», приуроченное ко Дню матери.

Ежегодно праздник отмечают 14 октября в день Покрова Пресвятой Богородицы по православному календарю.

Материнская любовь греет нас всю жизнь, окрыляет, придает силы и вдохновляет. Мамы учат нас быть мудрыми, дают советы, заботятся о нас. В этот день хочется сказать слова благодарности всем Матерям, которые дарят детям любовь, добро, нежность и ласку.

В исполнении учащихся Республиканского музыкального колледжа при Белорусской государственной академии музыки прозвучат произведения европейских композиторов XVІІI-XX вв., вариации на тему из оперы «Волшебная флейта» и арии «Последняя роза лета». Завершающим аккордом вечера станут стихи современных авторов, посвящённые мамам.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входной билет:

10.00 – для взрослых
8.00 – для студентов
5.00 – для школьников

Мероприятие с музыкальной программой “О ТОМ, ЧТО ДОРОГО И СВЯТО”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время проведения: 16 октября в 15.00

16 октября в 15.00 в музее «Лошицкая усадьба» в рамках проекта «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе» состоится мероприятие с музыкальной программой «О том, что дорого и свято», посвященное Дню матери.

Ежегодно праздник отмечают 14 октября в день Покрова Пресвятой Богородицы по православному календарю. Истоки праздника – в глубоком уважительном отношении к женщине-матери. На протяжении всей жизни у каждого человека самые теплые чувства, светлые и незабываемые воспоминания ассоциируются с образом Мамы. Она дает первые уроки доброты, терпимости и духовности.

В большой гостиной усадебного дома в исполнении композитора Сергея Кравца, певицы и поэтессы Инны Кравец прозвучат музыкальные произведения на стихи известных белорусских поэтов современности – Аллы Ткаченко, Анны Мартынчик, Наума Гальперовича, Максима Трояновича. Представленная программа – авторская, музыка к большинству произведений написана Сергеем Кравцом.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входной билет:

10.00 – для взрослых
8.00 – для студентов
5.00 – для школьников

Выставка “STREET PHOTOGRAPHY FESTIVAL MINSK 2021”

Место пррведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 15.09.2021 - 10.10.2021

15 сентября 2021 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие международного фестиваля фотографии «STREET PHOTOGRAPHY FESTIVAL MINSK 2021».

Международный фестиваль «STREET PHOTOGRAPHY FESTIVAL MINSK 2021» – это яркое и уникальное событие в культурной жизни страны. На выставке представлено более 30 работ участников фестиваля из Беларуси, России, Украины, Литвы, Нидерландов, Германии.

Street-фото – это больше, чем жанр фотографии. Это про жизнь вокруг нас, которую в суете будней мы можем не замечать. Поэтому фотограф не просто запечатлевает действительность, он выступает наблюдателем, что позволяет нам увидеть повседневность совершенно под другим углом. За кажущейся легкостью и доступностью снимков – филигранное сочетание таланта, наблюдательности и смелости того, в чьих руках камера. В каждом кадре – движение, в каждом зафиксированном мгновении – истории и смыслы.

Street-фотография, как отдельный жанр, сформировался на стыке XIX и XX века и сейчас имеет большую популярность. Самое интересное в Street-фотографии – это непредсказуемость и всегда «честные» снимки, в которых все естественно, без исправлений, фотошопа и искажения. Уличная фотография тяготеет к иронии, которая концентрируется на неподдельных эмоциях, действиях и движениях человека, который в определенный момент попадает в объектив камеры, стараясь уловить именно «живой момент».

Современная уличная фотография создается разными способами и выглядит по-разному, но есть общие черты, которые присущи великим работам: любовь к неожиданным и искренним моментам жизни, способность найти визуальный порядок в хаосе этого мира и уникальное творческое видение.

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников.

Встреча “НЕФОРМАЛЬНЫЙ МИНСК 1970-Х С ИГОРЕМ СУРМАЧЕВСКИМ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 09.10.2021, 16.00

9 октября 2021 года в 16.00 в рамках выставки об увлечениях минчан 1950-1980-х гг. «Мода. Музыка. Молодость» состоится творческая встреча «НЕФОРМАЛЬНЫЙ МИНСК 1970-Х С ИГОРЕМ СУРМАЧЕВСКИМ».

Игорь Сурмачевский – минчанин, член белорусского союза дизайнеров, художник, реставратор, коллекционер, куратор многих выставочных проектов. На встрече он поделится воспоминаниями о Минске 1970-х гг., расскажет об увлечениях минской молодежи того времени. В центре внимания окажутся студенческие годы И. Сурмачевского в Белорусском государственном театрально-художественном институте (сейчас Белорусская государственная академия искусств).

И. Сурмачевский представляет на выставке часть своей коллекции грампластинок и магнитных лент с аудиозаписями, собранными и созданными в конце 1970-х гг. Эти предметы хранят свои интересные истории, которые вы узнаете из первых уст.

О том, что слушали, читали, смотрели студенты театрально-художественного института, а также о моде на одежду и прически, о молодежном сленге, местах тусовок приглашаем послушать на встрече в Художественной галерее Михаила Савицкого.

Окунуться в атмосферу 1970-х поможет музыка. Вы услышите оригинальное звучание пластинок и магнитных лент на старых проигрывателях.

Вход– по билету на выставку.

Билет также дает право посещения художественной выставки «Мой Минск – мое вдохновение».

Входной билет:

5,00 руб. – взрослые;

4,00 руб. – студенты дневной формы обучения;

2,50 руб. – школьники.

Выстаўка “АКВАРЭЛЬ. ЭЦЮДЫ”

Месца правядзення: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрас: вул. Герцэна, 2а

Тэл.: 017 354 26 57

Час працы: 02.09.2021 - 03.10.2021

2 верасня 2021 года а 18-й гадзіне ў Арт-гасцёўні “Высокае мѣста” адбудзецца адкрыццё персанальнай выставы Уладзіміра Шапавалава “АКВАРЭЛЬ. ЭЦЮДЫ”.

На выставе “Акварэль. Эцюды” Уладзіміра Шапавалава прадстаўлена больш за 50 работ у тэхніцы акварэлі за перыяд з 2014 па 2021 гг. Амаль усе творы напісаны з натуры, што з’яўляецца асаблівасцю палотнаў. Пленэр дазваляе мастаку максімальна пагрузіцца ў стан прыроды і ўлавіць нюансы, якія немагчыма аднавіць па памяці або з дапамогай фотаздымка. Такое “поўнае апусканне” у рэчаіснасці кожны раз нараджае новы ўнікальны вобраз убачанага і вылітага на паперу ў творчым парыве.

Жанравая перавага Уладзіміра Шапавалава – пейзаж. Гэты жанр заняў важнае месца ў творчасці мастака яшчэ падчас першай пленэрнай практыкі ў Мінскай дзяржаўнай гімназіі-каледжы мастацтваў. Вывучэнне і асэнсаванне прыродных, архітэктурных формаў, узаемаадносін святла і колеру, прасторы, паветранай перспектывы па-сапраўднаму захапіла аўтара і перарасло ў самастойны і асноўны напрамак творчасці.

Галоўныя прыёмы ў творах мастака – праца са святлом і колерам. Канчатковы вынік – гэта амаль заўсёды “сюрпрыз” для аўтара, таму як кожная спроба злавіць святло і колер на паперы нараджае новы эмацыйны вобраз таго ці іншага прадмета.

Уладзімір Шапавалаў працуе ў тэхніцы акварэлі яшчэ і таму, што яна “мабільная”. Дастаткова ўзяць з сабой блок акварэльнай паперы, невялікі набор фарбаў і ехаць на пленэр. Але разам з гэтым, такі “капрызны” матэрыял як акварэль дадае пэўную долю выпадковасці, што часцей за ўсё толькі дапамагае ў стварэнні ўнікальнага вобразу. У гэтым пошуку раўнавагі паміж рэалістычным паказам рэчаіснасці і самакаштоўнасцю акварэлі ляжыць асноўная задача твораў Уладзіміра Шапавалава.

Уваходны білет:
4,00 руб. – для дарослых
3,00 руб. – для студэнтаў
2,50 руб. – для школьнікаў.

Выстаўка “ВОБРАЗЫ. АКВАРЭЛЬ. ПАСТЭЛЬ”

Месца правядзення: ГАРАДСКАЯ МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ ТВОРАЎ Л.Д. ШЧАМЯЛЁВА

Адрас: вул. Рэвалюцыйная, 10

Тэл.: 017 342 24 26

Час работы: 25.08.2021 - 26.09.2021

25 жніўня 2021 года а 18-й гадзіне ў Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва адбудзецца адкрыццё выставы народнага мастака Беларусі Гаўрыіла Вашчанкі «ВОБРАЗЫ. АКВАРЭЛЬ. ПАСТЭЛЬ» у рамках сумеснага з Беларускім саюзам мастакоў праекта «КЛАСІКІ – СУЧАСНІКІ».

Гаўрыіл Харытонавіч Вашчанка (1928 – 2014) – народны мастак Беларусі, заслужаны дзеяч мастацтваў Рэспублікі Беларусь, лаўрэат Дзяржаўнай прэміі Рэспублікі Беларусь, прафесар.

Мастак больш вядомы як аўтар буйных жывапісных твораў, у якіх ён заўсёды быў схільны да манументальнасці выявы. Але такі ж манументальны падыход адрозніваюць пастэльныя і акварэльныя работы Гаўрыіла Вашчанкі. І справа не ў фарматах работ, а ў вобразе мыслення, у ступені абагуленасці, у падыходзе да пабудовы кампазіцыі, адмове ад дробнасці і ўменні вывучыць галоўнае адным колеравым «росчыркам».

Аўтар часта пазбаўляе акварэлі ад звыклай лёгкасці і празрыстасці, і так падкрэслівае выразнасць выявы. У акварэлях ён выкарыстоўвае практычна ўвесь спектр магчымых прыёмаў, піша ў тэхніцы ала прыма, дадае эфекты солем, змывамі, набрызгам, парафінам, лесіроўкай і г.д. Пастэлі Гаўрыіла Харытонавіча – адметная з’ява ў яго творчасці, мастак выдатна валодае матэрыялам, «гуляе» з фактурамі, колерам, эксперыментуе з маляўнічай асновай, тэкстурай паперы, штрыхамі і растушоўкамі.

Адметна, што ў сваіх пастэлях і акварэлях Гаўрыіл Вашчанка не адмаўляецца ад класічных жанраў – пейзажу, партрэта, нацюрморта, тэматычнай кампазіцыі, але змяняе іх, выкарыстоўвае фрагментарна, уносіць у іх абагульненне, дынаміку, уласнае манументальнае бачанне. Мастак выкарыстоўвае сімвалы, напаўняе іх утоенымі і відавочнымі знакамі, якія перадае праз вобразы людзей, дрэваў, птушак. Настрой, вобраз, яскравая метафара ў яго творах – усё гэта пра тое, што мы часам не можам нават апісаць словамі: пра пах і колер роднай зямлі, пра цеплыню адносінаў паміж блізкімі людзьмі, пра магію прыроды…

У экспазіцыі выставы «Вобразы. Акварэль. Пастэль» прадстаўлены пастэлі і акварэлі з сямейнай калекцыі, створаныя ў канцы 1990 – 2000-х гадоў.

Уваходны квіток у галерэю:
5,00 руб. – для дарослых
3,00 руб. – для студэнтаў
2,50 руб. – для школьнікаў

Выстаўка “У ПОШУКАХ ВОЛЬНАГА НЕБА”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 270 43 66

Час правядзення: 08.09.2021 - 26.09.2021

Час працы: середа - нядзеля, 11.00 - 19.00

8 верасня 2021 года ў 18.00 у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца адкрыццё выставы тэкстылю «У ПОШУКАХ ВОЛЬНАГА НЕБА…» Таццяны Фёдараўны Козік, прымеркаванай да 60-годдзя мастачкі.

Выстава ўяўляе сабой квінтэсенцыю шэрага яркіх і пластычна-выразных праектаў, якія Таццяна Козік у апошнія некалькі гадоў арганізавала ў выставачных залах Беларусі. Выстава ўражвае канцэптуальнай і вобразнай цэласнасцю, шырокім дыяпазонам творчых пошукаў і эксперыментаў. А яшчэ ўзнёслай паэтычнасцю, светлым настроем, метафарычнасцю і сімвалізмам, і, безумоўна, глыбінным адчуваннем мастачкай сваіх каранёў.

Аснова вобразаў – асабістыя думкі, мроі, успаміны мастачкі. Вольнае паветра, палёт, птушка – ледзь не самыя распаўсюджаныя сімвалічныя вобразы ў творчасці Таццяны Козік. Неардынарнасці і арыгінальнасці створаных вобразных канструкцый шмат у чым садзейнічае ўдала знойдзеная пластычная мова. У габеленах і тэкстыльных пано Таццяна Козік надае асаблівую ўвагу аб’ёму. Працягвае эксперыменты з формай у графічных малюнках на льне.

Прыхільнасць мастачкі да змешаных тэхнік не перашкаджае ёй выкарыстоўваць у сваіх кампазіцыях і элементы гладкага ткацтва. Самы ўлюбёны матэрыял Таццяны Козік – лён. Але падчас працы над сваімі кампазіцыямі яна ў вольных спалучэннях выкарыстоўвае і іншыя матэрыялы: воўну, сінтэтыку, скуру, дрэва, металічную сетку. Камертонам вобразнасці ў творах з’яўляюцца вельмі паэтычныя, але разам з тым канцэптуальна ёмкія назвы.

Куратар выставы, кандыдат мастацтвазнаўства Міхась Цыбульскі адзначае: «Мастацкі тэкстыль Таццяны Козік – гэта не толькі выдатная спроба замацаваць у нашым часе паэтыку і традыцыі беларускага ткацтва, але і жаданне акцэнтаваць магчымасці сучаснага тэкстылю як актуальнай формы мастацтва. Гэта адчуваецца практычна ва ўсіх тэкстыльных кампазіцыях, што прадстаўлены ў экспазіцыі».

Уваходныя білеты:
6,00 руб. – взрослые;
4,00 руб. – студенты дневной формы обучения;
2,50 руб. – школьники.

Мероприятие с музыкальной программой “СОВРЕМЕННАЯ ФОРТЕПИАННАЯ МУЗЫКА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 17.09.2021, 19.00

17 сентября 2021 года в 19.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится выступление солистки Белорусской государственной филармонии пианистки Татьяны Старченко, в рамках персональной выставки Татьяны Козик "В поисках вольного неба".

Программу современной музыки, созвучную нашему времени, представляет известная белорусская пианистка Татьяна Старченко. Музыка Майкла Наймана, наполненная горячими чувствами и бурными эмоциями из к/ф «Пианино», этюды Филипа Гласса, действующие на слушателя совершенно гипнотически, и завораживающие своими ритмическими повторениями, медитативный Макс Рихтер и, совершенно особенная Галина Горелова, с её колористическим даром и невероятной тонкостью восприятия мира. Все эти совершенно разные композиторы составляют картину современного мира: противоречивую, часто драматичную, где всё же человек продолжает чувствовать, любить и жить.

Стоимость билетов:
12,00 руб. – взрослые;
8,00 руб. – пенсионеры, студенты дневной формы обучения;
5,00 руб. – школьники.

Программа выходного дня “ЛОШИЦА ЭКСКУРСИОННАЯ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: с 11, 12 сентября 2021 года

11-12 сентября, в День города Минска - 2021, музей «Лошицкая усадьба», филиал Музея истории города Минска, приглашает на программу выходного дня «ЛОШИЦА ЭКСКУРСИОННАЯ».

Программа «Лошица экскурсионная» – это уникальная возможность по льготным билетам посетить залы усадебного дома и приусадебного флигеля и познакомиться со светским этикетом, городским бытом горожан губернского Минска, узнать об истории архитектурных сооружений Лошицкого усадебно-паркового комплекса, а также подняться на башню флигеля и увидеть произведения сюрреализма на выставке «Казка пад дахам».

Расписание экскурсий (сборные группы до 20 человек)

Обзорная экскурсия «Лошицкая усадьба: жемчужина Минска губернского»

11.00, 12.00, 13.00, 14.00, 15.00

5,00 руб.

Обзорная экскурсия «Лошицкая усадьба: жемчужина Минска губернского» с посещением парка

11.00, 13.00, 15.00, 17.00

8,00 руб.

Экскурсия по выставке Дениса Кондратьева «Казка пад дахам» с подъемом на башню флигеля.

13.00, 15.00, 17.00

3,00 руб.

Экскурсия по выставке под открытым небом «Птицы Лошицкого парка» (совместно с ОО «Ахова птушак Бацькаўшчыны»)

12.00, 14.00

по предварительной записи

Экскурсионную программу дополнят:

11 сентября в 16.00 – мероприятие с музыкальной программой «Восеньскія мары» в исполнении Татьяны Старченко (фортепиано) и Станислава Петченко (виолончель),

12 сентября в 16.00 – мероприятие с музыкальной программой «Двенадцать месяцев. Сентябрь» в исполнении Сергея и Инны Кравцов.

Проведите День города в музее «Лошицкая усадьба»!

Выстаўка “КАЗКА ПАД ДАХАМ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 396 18 86

Час працы: з 30 .06. 2021 - 12.09.2021

З 30 чэрвеня 2021 г. у музеі «Лошыцкая сядзіба» пачынае працу выстаўка скульптуры і графікі беларускага мастака Дзяніса Кандрацьева «Казка пад дахам».

Казка – эпічны, празаічны твор. Колькі чароўных і гераічных, часам міфічных вобразаў паўстае перад вачыма! Кожны чалавек імкнецца да сваёй жыццёвай казкі. Але не ўсе казкі ў жыцці здзяйсняюцца, з цягам часу яны аддаляюцца і застаюцца дзесьці ў марах, пад дахам.

Сталеючы, не ўсе дарослыя страчваюць магчымасць марыць аб казцы. Мастак-скульптар Дзяніс Кандрацьеў з дапамогай мінеральных матэрыялаў і алоўка даў для яе выйсце, увасабляючы праз скульптуру і графіку.

Выстава размяшчаецца ў адным з самых таямнічых месцаў музея – у вежы прысядзібнага флігеля. У экспазіцыі прадстаўлена 30 графічных работ і скульптур, якія дазваляюць здзейсніць мастацкае падарожжа ў свет міфаў, казак, падсвядомага.

У скульптурах «Адам і Ева» і «Супрацьстаянне» контур стаў сродкам выразнасці і зрабіў прастору душой скульптуры. «Снавідзец» і «Сон» нагадваюць пра казачныя мроі, якія прыходзяць уначы, «Вецер» і «Пандора» – аб міфічнасці рэчаіснасці. Усе працы аб’яднаны сферай, якая ў сакральнай геаметрыі азначае нешта Боскае, касмічнае, але цалкам не пазнанае.

Графічныя работы ўражваюць колерам, пластычнасцю ліній, у кожнай можна ўбачыць нешта сваё, незвычайнае. Работы Дзяніса Кандрацьева валодаюць якасцю зноў і зноў задаваць сабе адвечныя пытанні.

Дзяніс Кандрацьеў (нар. у 1974 г., Мінск) скончыў мастацкага вучылішча імя А.К. Глебава і Беларускую дзяржаўную акадэмію мастацтваў (2002)

З 1999 г. па 2001 г. – мастак-пастаноўшчык на кінастудыі «Беларусьфільм», з 2002 г. выкладчык малюнка і скульптуры ў мастацкім калледжы імя А.К. Глебова і ў Беларускім нацыянальным тэхнічным універсітэце.

Працаваў з рэжысёрамі-мультыплікатарамі Уладзімірам Піткевічам (анімацыйная стужка «Ёрш і верабей»), Аленай Туравай (анімацыйная стужка «Музыка-чарадзей»).

Удзельнік выставак з 1996 г.

Сябра Беларускага саюза мастакоў.

Выставка “ДВА НАЧАЛА. ИСТОКИ ЗЕМНОГО”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 18.08.2021 - 12.09.2021

18 августа 2021 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие выставки скульптуры, графики, фотографии Комлева Дмитрия и Баранчик-Красовской Марины «ДВА НАЧАЛА. ИСТОКИ ЗЕМНОГО».

Каждый из нас на своём жизненном пути охотится за чем-либо, будь то эмоции, впечатления, интересные события или необычные вещи. Естественна и потребность зафиксировать, воплотить свои представления о красоте и благе. К сожалению, в современной суете будней мы не всегда успеваем обращать внимание на прекрасное и необычное вокруг. Стать внимательнее к тому, что нас окружает, приглашает творческий тандем Комлева Дмитрия и Баранчик-Красовской Марины.

Авторы стремятся показать в своих работах простые наблюдения или аллегорические представления о красоте окружающего мира, соединяя в образах созданных существ земное и фантастическое с авторской пластикой мягких форм и линий. В работах преобладают природные мотивы с примесью мифологии, этники и символизма.

Комлев Дмитрий и Баранчик-Красовская Марина работают с разными материалами, но в произведениях авторов прослеживается схожая тематика. В скульптуре – это анималистика, в том числе образы полувымышленных существ, обладающих фантастической красотой. Графика запечатлевает все живое, что произвело впечатление на художника, в том числе образ человека. Также представлен небольшой фотоматериал пейзажного плана и некоторых живых объектов.

Для авторов выставки важно не только вызвать положительные эмоции и чувство гармонии у зрителя, но и обратить его внимание на важность сохранения того, что нас окружает, побудить бережно относиться к природе. Уметь наслаждаться каждой мелочью и оставаться в балансе с самим собой – это главные ориентиры, которые Комлев Дмитрий и Баранчик-Красовская Марина стремятся выразить в своем творчестве. Это завет, который они оставляют каждому посетителю.

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников

Мероприятие с музыкальной програмой “ВОСЕНЬСКІЯ МАРЫ…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 396 18 86

Время: 11 сентября 2021 в 16.00

11 верасня, у Дзень горада Мінска - 2021, а 16-й гадзіне ў музеі «Лошыцкая сядзіба» адбудзецца мерапрыемства з музычнай праграмай «ВОСЕНЬСКІЯ МАРЫ», арганізаванае сумесна з «Музычнай гасцёўняй» Белдзяржфілармоніі. Мастацкі кіраўнік – Таццяна Старчанка.

У вялікай гасцёўні сядзібнага дома ў выкананні Таццяны Старчанка (фартэпіяна) і Станіслава Петчанка (віяланчэль) прагучаць творы знакамітых беларускіх, рускіх і еўрапейскіх кампазітараў Напалеона Орды і Міхаіла Ельскага, Пятра Чайкоўскага і Леаніда Дзясятнікава, Жуля Маснэ і Энрыке Гранадаса.

Квіток дае магчымасць наведаць экспазіцыі музея.

Магчыма бронь квіткоў па тэлефоне (017) 396 18 86, праз электронную пошту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., а таксама сацыяльныя сеткі музея ВКонтакте, Facebook и Instagram (/loshytsamuseum).

«Музычная гасцёўня» - гэта ўнікальныя аўтарскія праграмы, у якіх прадстаўлена насычаная палітра музычных жанраў: сольныя інструментальныя канцэрты, камерна-інструментальная, камерна-вакальная і сімфанічная музыка.

Станіслаў Петчанка – артыст аркестра, выканавец, педагог. У 1985-2012 гг. працаваў у Дзяржаўным камерным аркестры Рэспублікі Беларусь канцэртмайстрам групы віяланчэлей, з 2012 г. выкладчык віяланчэлі, камернага ансамбля і струннага квартэта ў Рэспубліканскай гімназіі-каледжы пры Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі.

Уваходны квіток:
10.00 – для дарослых
8.00 – для студэнтаў
5.00 – для школьнікаў

Мероприятие с музыкальной програмой “ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ. СЕНТЯБРЬ…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 396 18 86

Время: 12 сентября 2021 в 16.00

12 сентября в День города Минска - 2021 в 16.00 в музее «Лошицкая усадьба» в рамках проекта «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе» состоится мероприятие с музыкальной программой «ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ. СЕНТЯБРЬ».

В большой гостиной усадебного дома в исполнении композитора Сергея Кравца и певицы и поэтессы Инны Кравец прозвучат музыкальные произведения на стихи известных белорусских поэтов современности – Михаила Позднякова, Наума Гальперовича, Анатолия Аврутина, Сергея Шевченко и поэта-символиста ХХ века Александра Блока. Представленная программа – авторская, музыка ко всем произведениям написана Сергеем Кравцом.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозиции музея.

Входной билет:
10.00 – для взрослых
8.00 – для студентов
5.00 – для школьніков.

Выставка “Колесо времени”

Место праведения: МИНСКАЯ ГОРОДСКАЯ РАТУША

Адрес: пл. Свободы, 2A

Тел.: 017 270 43 66

Время работы: 27.08.2021 - 12.09.2021

Музей истории города Минска приглашает провести День города в Минской городской ратуше, где вас ожидают авторские экскурсии по выставке «Ferrum Bellum. Военно-историческая реконструкция», встречи с яркими персонажами и уникальная возможность подняться на башню ратуши.

В праздник Дня города Минска 11 и 12 сентября в здании, где раньше заседал магистрат, вас встретят колоритные городские жители прошлых веков, которые не откажут гостям в совместной фотографии. Более того, вам выпадет уникальная возможность подняться на башню ратуши и посмотреть на город с высоты птичьего полета из самого его сердца – с площади Свободы.

Здание Минской ратуши хранит в себе много интересных историй и фактов из жизни города. Тематические экспозиции познакомят посетителей с Минском и представят редкие экспонаты. Здесь вы узнаете о Магдебургском праве, которое город получил в 1499 году, сможете посетить «Картографический кабинет», где представлен глобус «Меркатор», оригинальные карты, копии и репродукции редких экземпляров, на которых впервые обозначены заселенные славянами земли, город Минск и его окрестности. Экспозиция «Минск среди друзей: города-побратимы столицы Беларуси» – это коллекция подарков городу Минску от городов-побратимов и городов-партнеров. Серия портретов исторических деятелей, представленная в ратуше, знакомит с героями прошлых эпох, чья жизнь была неразрывно связана с городом. Художественная галерея «АртХаос» демонстрирует выставку работ белорусских художников «Колесо времени».

В настоящее время в ратуше работает выставка «Ferrum Bellum. Военно-историческая реконструкция». Это своеобразный бекстейдж реконструкции, где можно детально рассмотреть доспехи и познакомиться с белорусским кузнечеством.

11 сентября

Вас ожидают авторские экскурсии по выставке от Юрия Устиновича, мастера исторической реконструкции, коллекционера, одного из авторов выставки.

На экскурсии вы:

- узнаете, как менялись доспехи в Великом княжестве Литовском и Речи Посполитой на протяжении XIV–XVII вв.;

- увидите различные элементы вооружения рыцаря: мечи, боевые топоры, кинжалы, щиты, а также характерные для территории Беларуси корды, бацинеты, кольчуги, кирасы;

- побываете в реконструированной кузнице, где познакомитесь с работой кузнеца;

- почувствуете себя в образе рыцаря, примерив доспехи;

- сделаете фото на память.

Расписание экскурсий: 11 сентября в 12.00, 14.00, 16.00

Входные билеты:

6,00 руб. — для взрослых

4,00 руб. — для студентов, пенсионеров

2,50 руб. — для школьников

Выставка “А У НАС ВО ДВОРЕ…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: преезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: с 11.07.2020 - 27.08.2021

С 11 июля 2020 года в филиале «Музей «Лошицкая усадьба» начинает работать фотовыставка под открытым небом «А У НАС ВО ДВОРЕ…».

Здание приусадебного флигеля построено в 1890-е гг. из дерева в стиле модерн и находится в исторической части Лошицкого усадебно-паркового комплекса в стороне от усадебного дома на высоком левом берегу Свислочи.

Известно, что в конце XIX – начале XX вв. во флигеле жил управляющий Лошицкой усадьбой, в комнатах второго этажа была бильярдная.

В советское время флигель превратился в многоквартирный жилой дом. Квартиры в нем получили семьи из деревни Лошица Минского района.

В 1990-е гг. зданию присвоен административный статус, его занимал «Минскзеленстрой».

В сентябре 2011 г. флигель вошел в структуру Музея истории города Минска. С 2015 г. – часть филиала «Музей «Лошицкая усадьба».

Выставка «А у нас во дворе…» показывает малоизвестные страницы жизни усадебного флигеля в 1970-е гг. Именно со двора начинается «ощущение дома». Во дворе флигеля жильцы заложили палисадник с садовыми кустами и деревьями. Дети играли в футбол, взрослые – в домино. Мальчишки и девчонки катались на велосипедах, зимой – на санках.

Фотоматериалы для выставки предоставлены бывшими жителями усадебного флигеля – семьями Кожеко, Осипенковых, Борисевичей.

На фотографиях представлены набережные рек Свислочи и Лошица, парковые аллеи, бывшие здания мельницы и заводов, другие памятные места Лошицкого усадебно-паркового комплекса. Особый интерес вызывают фотографии, на которых запечатлены маленькие жильцы флигеля.

Музыка 1970-х гг., аудиоспектакли, песни из кинофильмов усилят впечатления от посещения выставки. Маленькие посетители смогут поиграть в «классики», «крестики-нолики».

В рамках выставки действует музыкальный квиз «В стиле ретро: музыка 1970-х». Участие возможно по предварительной записи и при наличии не менее двух команд.

Тех, кто хочет узнать, как выглядит флигель и усадьба в настоящее время, приглашаем посетить музей «Лошицкая усадьба».

Фотовыставка доступна в онлайн-режиме на сайте Музея истории города Минска.

Вход на выставку бесплатный/ Музыкальный квиз – 3,00 руб/ (по предварительной записи).

Приглашаем посмотреть выставку в онлайн формате в разделе нашего сайта "Блог"

Мероприятие с музыкальной програмой “НА ИСХОДЕ ЛЕТА…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 396 18 86

Время: 28 августа 2021 в 16.00

21 августа 2021 в 16.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал ГУ «Музей истории города Минска», приглашает на мероприятие с музыкальной програмой «НА ИСХОДЕ ЛЕТА». Проект подготовлен совместно с «Музыкальной гостиной» Белгосфилармонии.

В большой гостиной усадебного дома музея «Лошицкая усадьба» прозвучит музыка европейских композиторов разных эпох. Цель проекта – возрождение богатых традиций музыкальных салонов усадеб XVIII – начала XX веков и популяризация классической музыки.

В исполнении Татьяны Старченко, художественного руководителя «Музыкальной гостиной», прозвучат музыкальные произведения Иоганна Себастьяна Баха, Вольфганга Амадея Моцарта, Фридерика Шопена, Франца Шуберта, другие музыкальные произведения ХVIIІ-ХІХ вв.

Возможен предварительный заказ билетов по телефонам: (017) 396 18 86.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входной билет:
10.00 – для взрослых
8.00 – для студентов
5.00 – для школьников

Выставка “МЕЖДУНАРОДНАЯ ЛАБОРАТОРИЯ ИСКУССТВА”

Место проведения: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 354 26 57

Время работы: 04.08.2021 - 29.08.2021

4 августа 2021 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки эстонских художников ассоциации «МЕЖДУНАРОДНАЯ ЛАБОРАТОРИЯ ИСКУССТВА».

Ассоциация «Международная лаборатория искусства» была создана в июле 2016 года. Она объединяет художников из разных стран, уже имеющих достижения и заслуженный авторитет в различных областях визуальных искусств. Поэтому сравнительно молодой возраст объединения сбалансирован качеством и солидным творческим опытом ее участников. Цели «Лаборатории»: сделать искусство доступным наибольшему количеству зрителей, познакомить ценителей живописи и графики с новыми именами, создать условия для реализации новых экспериментов в сфере визуального искусства. В настоящее время в ассоциацию входят художники из Эстонии, России, Канады.

Проект «Международная лаборатория искусства» в Арт-гостиной «Высокае мѣста» представит четырех эстонских художников – Пирет Бергманн, Вииве Ноор, Алексей Корнилов и Юри Милдеберг.

Пирет Бергманн – член Союза художников Эстонии. Ее картины отличаются яркими узорами, переходящими в абстрактную форму с выразительной символикой. Автор является создателем своих собственных миров в живописи, скульптуре и инсталляции. Пирет Бергманн не только проиллюстрировала, но и написала несколько детских книг.

Вииве Ноор возглавляет секцию книжного дизайна Эстонской ассоциации графических дизайнеров, является членом Союза художников Эстонии. Вииве Ноор работает в технике акварели, разрабатывает дизайн открыток, занимается книжным дизайном, проиллюстрировала более 20 детских книг.

Алексей Корнилов – член Эстонской ассоциации графических дизайнеров, член Союза художников Эстонии, основатель и участник ассоциации «Международная лаборатория искусства». Художник работает как в традиционных графических техниках, так и экспериментирует, используя технику коллаж.

Юри Милдеберг – член Союза художников Эстонии и Эстонской ассоциации графических дизайнеров, известный художник-иллюстратор. Его работы отличаются красноречивым стилем и безграничной фантазией./p>

Все авторы являются участниками многочисленных выставок в Эстонии и за рубежом. Работы художников находятся в частных и государственных коллекциях разных стран.

Стоимость билета:
4,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников.

Выставка “ОБЛАКО СЮРРЕАЛИЗМА…”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30; 017 260 43 66

Время проведения: c 4 по 29 августа 2021 года

4 августа 2021 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие персональной выставки живописи «Облако сюрреализма» художника, члена Белорусского союза архитекторов Игоря Карпова.

В экспозиции представлено более 20 живописных произведений, которые сам автор определяет, как сюрреалистичные. Однако «облако сюрреализма» Игоря Карпова выражено достаточно реалистическими средствами, поэтому все работы доступны восприятию.

Картины художника изобилуют образами, идеями, символами, знаками. Они как бы концентрируют в себе и мифологию, и религии мира, и различные философские течения, и ушедшие цивилизации. Тем самым автор рассуждает над историей человека и человечества. Сочетание в одной композиции совершенно различных элементов кажется парадоксальным, но при этом демонстрирует уровень развития современного человека, которому доступны знания и информация, накопленные многими поколениями.

Роботы и инопланетяне, свирепые тигры и хрупкие женщины, рыцари и ангелы и еще множество различных персонажей наполняют морские, небесные, горные, пустынные и урбанистические пейзажи холстов Игоря Карпова.

Живописные композиции автора отличаются ярким колоритом и экспрессией. Ведущую роль в них играет цвет. Цветовая палитра художника выражает психологические оттенки настроения, высокую эмоциональность.

Сам Игорь Васильевич так сказал о своих работах: «Каждая картина — это история, которая протекла через меня и в итоге нашла свое отражение на холсте. Здесь все связано с человеком, с положительными достижениями, эмоциями. Кому-то мои работы помогут понять мир, кому-то – самих себя».

Игорь Васильевич Карпов

Учился в художественной школе, художественном училище им. Н.И.Фешина в Казани. Окончил Академию художеств СССР – Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, факультет архитектуры в Санкт-Петербурге.

12 лет работал главным архитектором Партизанского района г. Минска.

В составе авторского коллектива проектировал здания современных Белорусского государственного академического музыкального театра, Дворца культуры тонкосуконного комбината в Минске, жилую застройку по улицам Пулихова, Захарова, Филимонова, Металлистов, Старовиленскому тракту, проспекту Дзержинского. Несколько лет работал в Министерстве архитектуры и строительства Республики Беларусь, ОАО «Минскпромстрой».

Его персональные выставки прошли в Национальном историческом музее Республики Беларусь, Белорусском союзе архитекторов, ГПИ «Минскпроект», галерее «Университет культуры». Неоднократно становился лауреатом республиканских и международных конкурсов в сфере изобразительного искусства.

Занимается также и литературным творчеством, пишет стихи. Вышли его книги «Три «Т» ангела-хранителя: трагизм, терпение, торжество», «Поррима. Апокалипсис отменяется или милосердие космоса», книга стихов.

Член Белорусского союза архитекторов с 1983 г., член Евразийского Союза художников с 2017 года.

Выставка “ДНК СОВРЕМЕННОЙ ФОТОГРАФИИ И КОМПЬЮТЕРНОЙ ГРАФИКИ. ЦИФРОВЫЕ СНЫ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 24.06.2021 - 29.08.2021

Время работы: вторник - воскресенье, 12.00 - 20.00

Музей истории города Минска и LIBRA приглашают всех посетить новый выставочный проект «ДНК современной фотографии и компьютерной графики. Цифровые сны». Более 70 работ известнейших авторов со всего мира можно будет увидеть в Художественной галерее Михаила Савицкого (пл. Свободы, 15) с 24 июня по 29 августа 2021 г.

Актуальное искусство находится в непрерывном поиске новых форм, инструментов и материалов. Что если вместо холста перед художником откроется интерфейс компьютерной программы, а вместо кисти и красок в руке окажется стилус? Творческая мастерская переносится… в виртуальную среду!

Музей истории города Минска и LIBRA представляют проект, посвященный одной из самых востребованных и динамично развивающихся сфер современной культуры — цифровому искусству. Проект «ДНК современной фотографии и компьютерной графики. Цифровые сны» удивит вас невероятными возможностями компьютерной графики и позволит совершить путешествие сквозь множество виртуальных миров, рождённых фантазией самых талантливых художников.

Вы увидите более 70 творений профессионалов со всех концов света (Россия, Польша, Испания, Германия, Бразилия, Италия, Великобритания, Китай, Литва и многие другие страны). Среди участников проекта – Гедиминас Пранкевичюс, Адам Мартинакис, Катрин Вельц-Штайн, Алексей Андреев, Игорь Морски и многие другие иллюстраторы.

Проект представит все актуальные направления компьютерной графики: фотоарт (создание сюрреалистических коллажей на основе фотоснимков), цифровую живопись (картины, выполненные при помощи графического планшета), 3D-графику (трёхмерные цифровые «скульптуры»). Вы убедитесь, что создание цифровых произведений требует не только виртуозного владения современными компьютерными технологиями, но и многолетней практики, скрупулёзного оттачивания навыков, глубоких теоретических познаний и, конечно же, безграничной фантазии и неиссякаемого воображения!

На выставке также будут представлены работы известных и начинающих белорусских авторов. Вы сможете познакомиться с творчеством Ксении Абраменко, Анастасии Афанасовой, Владимира Бескровного, Виктории Богуш, Дениса Бурмакина, Юрия Бурмистрова, Игоря Вержбовского, Марии Воронкевич, Елизаветы Гончаровой, Дианы Горбач, Татьяны Горбачевской, Алика Замостина, Виталия Кизима, Жанны Климович, Владимира Кондрусевича, Анастасии Ладыко, Станислава Ларченко, Тамера Маллака, Антона Матусевича, Мити Писляка, Игоря Соловьёва, Дмитрия Траеновича, Дениса Тропашко и Валерии Фурс.

Беларуска Dasha (Дарья Матросова) также представит свои работы в рамках проекта. В 2020 году она одержала абсолютную победу в конкурсе Федерации европейских фотографов и признана «Лучшим профессиональным европейским фотографом – 2020». Dasha – первая в Восточной Европе женщина-фотограф, удостоенная этого почетного звания.

Экспозицию будут сопровождать информационные стенды, которые поближе познакомят вас с представленными авторами и работами. Также на большом экране будут демонстрироваться тематические документальные фильмы. К тому же каждый желающий сможет бесплатно попытаться разгадать увлекательный квест по выставке.

Если вопрос противостояния традиционного и цифрового искусства не оставляет вас равнодушным, если вы сами держите в руках стилус, кисть или карандаш и хотите узнать секреты мастерства признанных асов, наконец, если вы просто хотите добавить красок и волшебства в повседневную жизнь — приглашаем вас с головой погрузиться в фантастические «Цифровые сны»!

Стоимость билетов:
12 руб. – взрослые;
10 руб. – студенты дневной формы обучения;
8 руб. – школьники, пенсионеры, многодетные семьи, инвалиды III группы;
бесплатно – дети до 7 лет, участники ВОВ, инвалиды I и II группы.

Выставка “ПИНХОЛ. XXI”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 21.07.2021 - 22.08.2021

21 июля 2021 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие выставки фотографии «ПИНХОЛ. XXI» участников международного творческого объединения «Союз Пинхолистов (SPIN)» при поддержке Белорусского Общественного Объединения Фотографов (БООФ).

Пинхол (англ. pinhole от pin «булавка» + hole «отверстие») – камера с маленьким отверстием вместо объектива или объективом, имитирующим такой эффект. Свет, проходя через маленькое отверстие попадает на светочувствительную бумагу или пленку. При этом получается перевернутое изображение.

В 1960–70 гг., с усовершенствованием и доступностью фотоматериалов, пинхол-фотография стала популярна в Европе и США.

Пинхол – явление в основном индивидуальное. Технология настолько незамысловата, что чаще всего не предполагает обнародования и используется лишь как этап в развитии грамотного фотографа. Но, как любой инструмент, пинхол может быть достаточно совершенен. Дело лишь в тщательности подхода. В силу своей технологической фундаментальности он предлагает новое, особое видение мира и ведет к открытиям и достижениям. Более того, пинхол способен стать главным, а иногда и вообще единственным изобразительным инструментом фотографа. Ведь каждый, кто приобщился к этому, имеет прекрасный шанс навсегда избавиться от технической зависимости от оборудования. Тем самым совершая шаг к личной творческой свободе.

Пинхолистов с каждым годом становится все больше, безлинзовая (пинхол) фотография стремительно приобретает популярность, объединения пинхолистов множатся. Ежегодно (вот уже 20 лет) отмечается Всемирный День Пинхола (WPPD) – это последнее воскресение апреля.

SPIN – это Международный Союз Пинхолистов. Участники этого добровольного творческого объединения общаются, делятся достижениями и технологиями. И даже устраивают реальные, а не виртуальные встречи, съезды и конференции, проводят лекции и мастер-классы, пропагандируя и развивая безлинзовую фотографию.

На выставке фотографии «ПИНХОЛ. XXI» представлено более 40 работ шестнадцати участников международного творческого объединения «Союз Пинхолистов (SPIN)».

Входной билет в галерею:
5,00 руб. – для взрослых
3,00 руб. – для студентов
2,50 руб. – для школьников

Мероприятие с музыкальной програмой “НА ИСХОДЕ ЛЕТА…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 396 18 86

Время: 21 августа 2021 в 16.00

Возможен предварительный заказ билетов по телефонам: (017) 396 18 86.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входной билет:
10.00 – для взрослых
8.00 – для студентов
5.00 – для школьников

Выстаўка “МАНУМЕНТ. ПАЧАТАК”

Месца правядзення: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрас: вул. Герцэна, 2А

Тэл.: 017 354 26 57

Час работы: 30.06.2021 - 25.07.2021

30 чэрвеня 2021 года а 18-й гадзіне ў Арт-гасцёўні “Высокае мѣста” адбудзецца адкрыццё выставы “МАНУМЕНТ. ПАЧАТАК” у рамках рэспубліканскага фестывалю манументальнага мастацтва “МАНУМЕНТ” Беларускага саюза мастакоў.

На выставе прадстаўлены працы маладых аўтараў ва ўзросце да 35 гадоў, сяброў моладзевай секцыі Беларускага саюза мастакоў: Бутрыс Елізаветы, Высоцкай Хрысціны, Карзун-Фомчанка Паліны, Капачовай Вольгі, Люцько Анастасіі, Мацко Радаславы, Рассыльнай Веранікі, Савік Таццяны.

Выстава аб’ядноўвае мастакоў і дызайнераў, якія працуюць у розных тэхніках. Мазаіка, сграффіта, ляўкас, энкаўстыка, габелен, жывапіс, кампутарная графіка, арт-аб’екты, прадстаўленыя ў экспазіцыі, раскрываюць шматграннасць свету манументальнага мастацтва, робяць выставу яскравай і незабыўнай. Смелыя ідэі, незвычайныя камбінацыі, арыгінальныя прыёмы дзеля дасягнення візуальнага эфекту – адметныя рысы маладых мастакоў.

Пачатак самастойнага творчага шляху – гэта не толькі эксперымент, але і раскрыццё асабістага свету, зварот да актуальных праблем, хвалюючых новае пакаленне мастакоў. Творы, якія дэманструюцца на выставе, не падпарадкаваны якой-небудзь агульнай тэме. Аўтараў аб’ядноўвае пошук асабістай індывідуальнасці, інтэрпрэтацыі выкарыстання традыцыйных матэрыялаў, нязвыклыя кампазіцыйныя рашэнні. А тэматычная разнастайнасць дапамагае ўявіць сучаснае мастацтва, поўнае супярэчлівых выказванняў і новых ідэй.

Куратары: Савік Таццяна, Бутрыс Елізавета, Бельская Вікторыя.

Уваходны квіток у галерэю:
4,00 руб. – для дарослых
3,00 руб. – для студэнтаў
2,50 руб. – для школьнікаў

Выстаўка “УЗАЕМАДЗЕЯННЕ”

Месца правядзення: ГАРАДСКАЯ МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ ТВОРАЎ Л.Д. ШЧАМЯЛЁВА

Адрас: вул. Рэвалюцыйная, 10

Тэл.: 017 342 24 26

Час работы: 14.07.2021 - 15.08.2021

14 ліпеня 2021 года а 18-й гадзіне ў Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва адбудзецца адкрыццё выставы мінскіх мастакоў Андрэя Рэвякова і Алены Кашаленка «Узаемадзеянне».

Агульная тэма сувязі чалавека з прыродай аб’яднала творчае ўзаемадзеянне сучасных беларускіх мастакоў Андрэя Рэвякова і Алены Кашаленка.

У экспазіцыі выставы аўтары прапануюць больш за 40 твораў, зробленых ў розныя гады ў жанры анімалістыкі.

Гэта тэма блізкая абодвум мастакам і абумоўлена цікавасцю да жывой прыроды, а больш за ўсё да свету фауны. Творцы імкнуцца да эстэтычнага паказу выяў пры адлюстраванні ўзаемаадносін чалавека і жывёлы.

Ствараць выявы навакольнага свету людзі пачалі яшчэ з найстаражытных часоў: наскальныя малюнкі, мастацтва старажытнага Егіпта, Персіі, Індыі, Месапатаміі, Старажытнай Грэцыі, Рыма і скіфаў. Далей, у эпоху Адраджэння, шмат якія мастакі звярталіся да гэтай тэмы і малявалі партрэты людзей з жывёламі, жанравыя сцэны і саміх жывёл у якасці цэнтральных персанажаў. Узгадаем шэдэўры Леанарда да Вінчы, А. Дзюрэра, П. Брэйгеля, І. Шышкіна, К. Пятрова-Водкіна, а таксама работы іншых вялікіх майстроў, у тым ліку і нашых сучаснікаў, якія звярталіся да гэтай цікавай тэмы на працягу сваёй творчасці.

Для мастацтва Андрэя Рэвякова і Алены Кашаленка характэрны: эстэтычная складаючая, павага да плоскасці, двумернасці, фактуры, выразнасць выяў, высокае валоданне маляўнічымі і графічнымі тэхнікамі, рэалістычная манера выканання, каларыстычная і стылістычная гармонія.

Мастакі валодаюць выдатным пачуццём гумару і гратэску, якімі карыстаюцца пры стварэнні сваіх карцін. Аўтарскі свет мастакоў вельмі разнастайны і неадназначны, выразны і поўны парадоксаў.

Уваходны квіток у галерэю:
5,00 руб. – для дарослых
3,00 руб. – для студэнтаў
2,50 руб. – для школьнікаў

АНДРЭЙ РЭВЯКОЎ

Нарадзіўся ў 1967 годзе ў горадзе Магілёве. У 1993 годзе скончыў Беларускі дзяржаўны тэатральна-мастацкі інстытут (Беларуская дзяржаўная акадэмія мастацтваў). З 2013 года з'яўляецца сябрам Беларускага саюза мастакоў (секцыя жывапісу). У якасці аўтара Андрэй Рэвякоў удзельнічае ў розных калектыўных рэспубліканскіх і міжнародных выставах. Працуе пераважна ў жанры станкавага жывапісу. Жыве і працуе ў Мінску. Творы мастака знаходзяцца ў асабістых калекцыях у Расіі, Польшчы, Францыі, Канады, Германіі.

АЛЕНА КАШАЛЕНКА

Нарадзілася ў 1969 годзе ў горадзе Брэсце. У 1996 годзе скончыла Беларускі дзяржаўны лінгвістычны універсітэт. Вучылася ў Беларускім дзяржаўным тэатральна-мастацкім інстытуце (графіка). Удзельніца рэспубліканскіх і міжнародных выстаў. Працуе ў жанрах жывапісу, графікі і аўтарскай цацкі. Жыве і працуе ў Мінску. Творы мастака знаходзяцца ў асабістых калекцыях у Расіі, Германіі, Эстоніі, ЗША, Бельгіі, Украіне.

Выставка “О ДАЛЕКОМ И БЛИЗКОМ…”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: c 24 июня по 1 августа 2021 года

24 июня 2021 года в 17.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки живописи «О далеком и близком…» объединения «Традиция» Белорусского союза художников. Выставка посвящается Году народного единства.

В экспозиции представлено более 70 произведений изобразительного искусства, выполненных в реалистической манере. Это работы в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета, тематической картины. Они демонстрируют стремление авторов сохранять и развивать достижения нашего героического прошлого и современности, отражать роль человека в историческом процессе.

В коллективе «Традиция», который сформирован в 2010 году состоит 20 художников. Среди них заслуженные деятели искусств Республики Беларусь Н. Опиок, В. Барабанцев, В. Гордеенко, Л. Дударенко, Г. Лойко, В. Уроднич. Представлены также работы Героя Беларуси, народного художника Беларуси М. Савицкого.

Творчество объединения «Традиция» носит патриотический характер. Как говорит председатель «Традиции» В. Уроднич: «Нами четко усвоен жизненный ориентир – быть вместе. Вот почему этот девиз в Год народного единства стал для нас еще актуальнее и притягательнее, как и для всех поколений. Мы осознаем, что Родина у нас одна, и мы готовы ей послужить в радость».

Выставка работает до 1 августа 2021 года.

Мероприятие с музыкальной програмой “ВЕЧЕРНЯЯ ЗВЕЗДА…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время проведения: 17 июля 2021 в 16.00

17 июля 2021 в 16.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал ГУ «Музей истории города Минска», в рамках проекта «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе» приглашает на мероприятие с музыкальной программой «Вечерняя звезда».

В исполнении композитора Сергея Кравца и певицы и поэтессы Инны Кравец прозвучат музыкальные произведения на стихи известных белорусских поэтов современности – Наума Гальперовича, Сергея Шевченко, Валентины Поликаниной, Михаила Позднякова, Аллы Ткаченко.

В программе больше 15 музыкальных произведений, в том числе «Солнце, любовь, человек» (сл. В.Поликаниной), «Нарадзіўся я ў сонечнай хаце» (сл. М.Позднякова), «Любовь» (сл. А.Ткаченко). Музыка написана композитором Сергеем Кравцем.

Чарующая музыка программы «Вечерняя звезда» напомнит о родительском доме и возвратит к воспоминаниям о первой любви…

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Возможен предварительный заказ билетов по телефону: (017) 285 18 86.

Входной билет:
10.00 – для взрослых
8.00 – для студентов
5.00 – для школьников

Выстаўка “ІЕРУСАЛІМ. СПЁКА І ХОЛАД ВЕЧНАГА ГОРАДУ”

Месца правядзення: ГАРАДСКАЯ МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ ТВОРАЎ Л.Д. ШЧАМЯЛЁВА

Адрас: вул. Рэвалюцыйная, 10

Тэл.: 017 342 24 26

Час працы: 23.06.2021 - 18.07.2021

23 чэрвеня 2021 года а 18-й гадзіне ў Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва адбудзецца адкрыццё персанальнай выставы “Іерусалім. Спёка і холад вечнага гораду” вядомага віцебскага мастака-манументаліста Васіля Васільева у рамках рэспубліканскага фестывалю манументальнага мастацтва “МАНУМЕНТ” Беларускага саюза мастакоў. Праект падрыхтаваны секцыяй манументальна-дэкаратыўнага мастацтва Беларускага саюза мастакоў.

У экспазіцыі выставы “Іерусалім. Спёка і холад вечнага гораду” прадстаўлена серыя з 14 маштабных жывапісных работ Васіля Васільева, якія адсылаюць да падзей, апісаных у Бібліі. Мастак не ілюструе святыя тэксты, ён спрабуе асэнсаваць выяўлены ў біблейскай гісторыі агульначалавечы і, разам з тым, індывідуальны вопыт.

Васіль Васільеў: “Для мяне праект стаў важнай размовай аб Вечным – аб жыцці і смерці, каханні, цярпенні, надзее, здрадзе і адданасці. Біблейскія сюжэты, убачаныя нейкім унутраным зрокам, увасабляліся ў эскізах, над якімі я працаваў у мінулым годзе. А вось карціны былі завершаны ўжо ў пачатку 2021 года”.

Гэта канцэптуальны мастацкі праект на біблейскую тэматыку, які не мае адносіны да канону рэлігійнага мастацтва, такой і была першапачатковая задума аўтара. Манументальныя палотны “Ты сказаў”, “Абмыванне рук”, “Тайная вячэра”, “Уваход Гасподні ў Іерусалім” і іншыя карціны – свецкі жывапіс, ён не з'яўляецца ілюстрацыяй да біблейскага тэксту, які стаў для мастака “крыніцай паэзіі”.

Часткова выстава была прэзентавана ў Віцебску ў Арт-цэнтры Марка Шагала. І невыпадкова. У свой час Марк Шагал зазначаў, што лічыць Біблію галоўнай крыніцай паэзіі на Зямлі, і, як многія мастакі, звяртаўся да сюжэтаў Кнігі кніг, стварыў графічныя і жывапісныя работы да Старога Запавету. А вось Васіль Васільеў зрабіў цыкл работ на сюжэтны шэраг Новага Запавету.

Да біблейскіх сюжэтаў Васіль Васільеў звяртаўся ў розныя перыяды творчасці. З гэтай тэмай была звязана абарона яго дыплома ў Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў. У той жа час ён атрымаў заказ на 12 абразоў для іканастаса царквы Уваскрэсення ў Дзісне. Так што размова з Вечнасцю для мастака не спынялася...

ВАСІЛЬ ВАСІЛЬЕЎ

Нарадзіўся ў 1954 годзе ў Оршы.

У 1982 годзе скончыў мастацка-графічны факультэт Віцебскага дзяржаўнага педагагічнага інстытута, пазней, у 1992 годзе – аддзяленне манументальна-дэкаратыўнага мастацтва Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў.

Старшы выкладчык (1992), дацэнт кафедры дызайну Віцебскага дзяржаўнага тэхналагічнага ўніверсітэта (1998).

З 1993 года з'яўляецца сябрам Беларускага саюза мастакоў.

У якасці аўтара і куратара Васіль Васільеў удзельнічае ў розных калектыўных канцэптуальных праектах. Працуе з мастацтвам «аб'екта», стварае інсталяцыі, кампазіцыі ў галіне «лэнд-арту».

Творы мастака знаходзяцца ў фондах Беларускага саюза мастакоў, Полацкай мастацкай галерэі, Мастацкім музеі Віцебска.

Уваходны квіток у галерэю:
4,00 руб. – для дарослых
3,00 руб. – для студэнтаў
2,00 руб. – для школьнікаў.

Мерапрыемства з музычнай праграмай “РУСАЛКІ-КУПАЛКІ”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час правядзення: 9, 10 і 11 ліпеня 2021 года.

9, 10 і 11 ліпеня 2021 года у філіяле Лошыцкай сядзібе – філіяле Музея гісторыі горада Мінска ў межах праекта «Этналабараторыя «Скарбонка памяці» адбудуцца мерапрыемствы з музычнай праграмай «Русалкі-купалкі».

Старажытнае летняе свята ў гонар сонца, найвышэйшага росквіту прыроды і зеляніны, ушанавання вады і агню мае назву Купалле. Менавіта ў купальскую ноч нібыта цвіце папараць-кветка. Той, хто знойдзе яе – можа авалодаць ведамі зямлі. У гэты дзень збіраюць лекавыя зёлкі, дзяўчаты плятуць вянкі, спяваюць купальскія песні і водзяць карагоды.

У выкананні этнографа і фалькларыста Івана Кірчука, заснавальніка этна-трыа «Троіца» і кіраўніка «Этналабараторыі», прагучаць песні з купальскіх абрадаў. Вы пачуеце беларускія народныя інструменты: акарыну, дуду, жалейку, гуслі, смык, ліру, пазнаёміцеся з магіяй самага таямнічага свята гадавога цыклу і даведаецеся аб традыцыях святкавання Купалля ў нашых продкаў.

Іван Кірчук – этнограф і фалькларыст, заснавальнік этна-трыа «Троіца», кіраўнік «Этналабараторыі», уладальнік унікальнай калекцыі этнічных музычных інструментаў з розных краін свету.

Расклад мерапрыемстваў:

9 ліпеня 2021 (пятніца) – 17.00.
10 ліпеня 2021 (субота) – 12.00, 14.30, 17.00.
11 ліпеня 2021 (нядзеля) – 14.30, 17.00.

Кошт квіткоў:

для дарослых – 12.00
для студэнтаў – 8.00
для школьнікаў – 6.00

Выставка “РАВНОДЕНСТВИЕ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 09.06.2021 - 11.07.2021

9 июня 2021 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие персональной выставки «Равноденствие» Владимира Сутягина в рамках республиканского фестиваля художественной фотографии «МОСТ-21» Белорусского союза художников.

Владимир Сутягин уже более 35 лет фиксирует архитектурные и природные памятники Беларуси. За эти годы собран уникальный архив работ, который указывает на почти человеческую жизнь материальных объектов. Среди них фотографии Крево, Ружаны, Гольшаны, Заславль, Несвиж и многие другие архитектурные жемчужины нашей страны. Фотографии Владимира не кажутся безлюдными. В них всегда ощущается присутствие человека, а иногда появляются и сами главные действующие лица.

Духовность творчества Владимира Сутягина не выставляется напоказ. Всё работает на уровне ощущений. Свет, или светопись – именно тот единственный инструмент, позволяющий зрителю, переходя от работы к работе, начинать испытывать восторг и почти экстатические чувства приобщения к великому Духу, омывающему своими лучами весь мир. Именно в этот момент зритель и художник оказываются в «точке равноденствия», по словам Мераба Мамардашвили, в моменте ощущения человеком подлинности в потоке реальности.

Равноденствие – время в году, когда продолжительность дня и ночи становится одинаковой. Неслучайно это понятие стало названием и лейтмотивом выставки. Мы привыкли видеть варианты работ Владимира очень легкими, воздушными, насыщенными золотистым сиянием.

На выставке «Равноденствие» представлено более 25 оригинальных серебряно-желатиновых отпечатков, созданных вручную. Экспозиция включает в себя авторские отпечатки, наполненные драматизмом, тонированные в темную сепию. Работы, напоминающие нам, что в круговороте событий день обязательно сменится ночью, но через некоторое время тьма уйдет, и мы снова увидим свет.

Кураторская группа:

Анна Мельникова, Виктор Сеньков, Екатерина Изофатова.

Входной билет в галерею:
3,00 руб. – для взрослых
2,50 руб. – для студентов
2,00 руб. – для школьников

Мероприятие с музыкальной программой “НОВАЯ КЛАССИКА…”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 9 июля 2021 года в 18.00

9 июля 2021 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится выступление «Классик-джаз трио», с программой «Новая классика» в рамках выставки живописи «О далеком и близком» объединения «Традиция» Белорусского союза художников.

Когда речь заходит о великолепной джазовой обработке произведений классической музыки, непременно на ум приходит «Классик-джаз трио». Трио классических музыкантов, солистов Белорусской государственной филармонии (Татьяна Старченко рояль, Виктор Ольшевский контрабас, Игорь Авдеев ударные) трансформирует «классиков»: в программе вы можете встретить произведения из различных музыкальных эпох (барокко, классицизм, романтизм…), они дополняются современными джазовыми интерпретациями, сочетание сложности музыкального языка И.С.Баха, В.А.Моцарта, Ф.Шопена, Н.Римского-Корсакова, Э.Вила-Лобоса, А.Пьяццоллы, А.Цфасмана, С.Монюшко, обращение к традиционным белорусским мелодиям и современные интерпретации в направлении классика-джаз, позволяют соединить высокую гармонию с ритмами и энергией современного мира.

В Художественной галерее Михаила Савицкого 9 июля в 18.00 в рамках выставки живописи «О далеком и близком» Классик-джаз трио представит программу «Новая классика». В ней соединяются традиции и новый взгляд на них из XXI века, прошлое и современное, далекое и близкое, классика и джаз. Бережная трансформация шедевров классической музыки объединяет, создает новые смыслы и показывает многообразие нашей жизни.

Входные билеты:

10 руб. — для взрослых
8 руб. — для студентов
5 руб. — для школьников

Мероприятие с музыкальной програмой “МУЗЫКАЛЬНЫЙ САЛОН В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время проведения: 4 июля 2021 в 16.00

4 июля 2021 в 16.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал ГУ «Музей истории города Минска», в рамках проекта «Музыкальный салон в Лошицкой усадьбе» приглашает на мероприятие с музыкальной программой «В купальскую ночь».

В большой гостиной усадебного дома музея «Лошицкая усадьба» в исполнении композитора Сергея Кравца и певицы и поэтессы Инны Кравец прозвучат музыкальные произведения на стихи известных белорусских поэтов современности – Михаила Позднякова, Наума Гальперовича, Анатолия Аврутина и поэта-символиста ХХ века Александра Блока.

В программе более 15 романсов, в том числе «В купальскую ночь» (сл. Н. Гальперович), «Был обманчив июль» (сл. А.Аврутин), «Ночное купание» (сл. М.Поздняков) и другие. Музыка к романсам написана музыкантом Сергеем Кравцем.

Программа «В купальскую ночь» таким образом объединяет звуки рояля и тайну летнего праздника Купалье.

Возможен предварительный заказ билетов по телефонам: (017) 285 18 86 и (017) 396 18 86.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входной билет:
10.00 – для взрослых
8.00 – для студентов
5.00 – для школьников

Выставка “АЛЬТПРОЦЕССЫ”

Место проведения: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 354 26 57

Время работы: 02.06.2021 - 27.06.2021

2 июня 2021 года в 18:00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки «Альтпроцессы» в рамках республиканского фестиваля художественной фотографии «МОСТ-21» Белорусского союза художников.

Республиканский фестиваль художественной фотографии «МОСТ-21» Белорусского союза художников – масштабный проект, который содействует продвижению и развитию художественной фотографии в стране. Организаторы поставили перед собой задачу продемонстрировать разнообразие технических средств и богатство изобразительного языка фотографии.

Выставка «Альтпроцессы» – это художественно-образовательный проект, который знакомит зрителей с альтернативной фотографией, альтернативными способами получения изображения и экспериментами в даркруме.

Альтернативные фотопроцессы – термин, который используется для названия технологий фотопечати, отличающихся от общепринятых в современной фотографии. В качестве альтернативы чаще всего выступают старинные фотопроцессы, называемые также историческими или бессеребряными. За каждой готовой работой стоит кропотливый ручной труд, а особенности технологии её создания делают каждый отпечаток уникальным, который невозможно повторить.

Возрождение, широкое использование и распространение, альтернативные процессы получили после прихода цифровых технологий. Это привело к упрощению и удешевлению некоторых технических шагов в процессе работы, что позволило активно развивать это направление печати.

Возвращаясь к истокам получения фотографического изображения, авторы показывают несколько работ, созданных с помощью пинхол камеры. Так начиналась фотография до изобретения объектива, и использование таких камер продолжается с успехом до сих пор, но считается уже альтернативным.

На выставке «Альтпроцессы» представлено более 80 работ, которые знакомят зрителей с такими процессами, как амбротипия, цианотипия, гуммибихроматная печать, ойлпринт, фотограмма, соларография, лит-печать. Многие работы демонстрируются впервые.

Кураторская группа: Анна Мельникова, Виктор Сеньков, Екатерина Изофатова.

Стоимость билета:
3,00 руб. – для взрослых
2,50 руб. – для студентов
2 руб. – для школьников.

Экскурсия “БЕЛОЕ ЗОЛОТО”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: c 5 марта по 27 июня 2021 года

Приглашаем на тематическую экскурсию «Белое золото» по истории фарфора из коллекции музея и выставке «Женский образ в фарфоре» в Художественную галерею Михаила Савицкого.

Белый, звонкий, водонепроницаемый, прочный, термостойкий, просвечивающий – все это свойства фарфора. Его изобрели в Китае 15 столетий назад и тщательно охраняли секрет производства. Поэтому в Европе фарфор и называли «белым золотом». Его историю на примерах японских и китайских изделий, продукции европейских заводов Мейсена и Spode и до знаменитого Императорского, Кузнецовского, Гжельского фарфора вы узнаете на экскурсии.

Вас встретят в парадной гостиной бывшей городской усадьбы конца XVIII века, где представлены фарфоровые вазы, сливочники, молочники, чашки, блюдца, кофейники, супницы и даже сырная доска. Вы увидите импортные изделия знаменитой японской керамики «Арита-Имари», узнаете удивительную историю немецкого алхимика Иоганна Фридриха Беттгера, поразитесь широте применения фарфора в промышленности, научных исследованиях, фармакологии, медицине, и, конечно, получите истинное удовольствие от знакомства с коллекцией изящных и утонченных фарфоровых женских образов.

Входной билет на экскурсию: 6 руб.

Предварительная запись по телефону +375 17 337 24 30

Выставка “ЖЕНСКИЙ ОБРАЗ В ФАРФОРЕ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 05.03.2021 - 27.06.2021

С 5 марта 2021 г. в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу выставка «Женский образ в фарфоре» из коллекции Виктора Суворова.

В экспозиции демонстрируется около 150 предметов из фарфора, которые представляют прекрасную половину человечества в самых разных ипостасях. Виктор Геннадьевич Суворов, член Белорусского республиканского общественного объединения коллекционеров, собирает фарфор вот уже более 15 лет.

Выставка объединила фарфоровые статуэтки заводов Беларуси, Германии, России, Украины, Латвии. Временной диапазон охватывает период с 1930-х гг. по настоящее время. В экспозиции – рижский, украинский фарфор, изделия Ленинградского фарфорового завода. Также представлены фарфоровые предметы различных форм: редкие штофы с изображением женщин, девушка-чашка, хоровод красавиц в национальных костюмах пятнадцати советских республик.

Беларусь также славилась фарфоровыми заводами – Минским и Добрушским. В 2009 г. столичное фарфоро-фаянсовое предприятие прекратило работу. Такая же судьба постигла и многочисленных производителей бывшего Советского Союза. Коллекция Суворова содержит ностальгические узоры предметов уже не существующих фарфоровых фабрик.

Коллекционер предложил метафорически посмотреть на прекрасный пол: женщина-кошка, женщина-акула, женщина-змея подчеркивают многоликость женской натуры. Представлено множество сказочных персонажей – Золушка, хозяйка Медной горы, Снегурочка, Красная Шапочка, герои литературных произведений – Коробочка из «Мертвых душ» Гоголя.

Интерес представляют образы женщины-матери, женщины в спорте, в искусстве, в сельском хозяйстве и промышленности – это классические сюжеты фарфоровых статуэток советского времени.

Трогательные, грациозные, хрупкие, утонченные, чарующие женские образы в фарфоре будут радовать посетителей до 27 июня 2021 г.

Стоимость билетов:

3,00 руб. — для взрослых

2,50 руб. — для студентов, пенсионеров

2,00 руб. — для школьников

Выставка “КАНОНЫ ТВОРЧАСЦІ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 13.05.2021 – 20.06.2021

13 мая 2021 года а 17-й гадзіне ў Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага (г. Мінск, пл. Свабоды, 15) адбудзецца ўрачыстае адкрыццё выставачнага праекта “Каноны творчасці“, прысвечанага 75-годдзю заснавання Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў.

Установа адукацыі “Беларуская дзяржаўная акадэмія мастацтваў” – прэстыжная вышэйшая навучальная ўстанова Беларусі, вядучая ўстанова нацыянальнай адукацыі ў сферы прафесійнага мастацтва – тэатральнага, выяўленчага, дэкаратыўна-прыкладнога, кіна-, тэлемастацтва і дызайну.

Акадэмія мае багатую гісторыю і традыцыі, сфарміраваныя педагагічныя прыёмы. Гісторыя Акадэміі пачынаецца ў пасляваенны час, калі ў 1945 годзе распараджэннем Саўнаркама СССР, Саўнаркама БССР і Камітэта па справах мастацтваў быў заснаваны Беларускі дзяржаўны тэатральны інстытут. У 1953 годзе ён быў перайменаваны ў Беларускі дзяржаўны тэатральна-мастацкі інстытут. У 1991 годзе інстытут рэарганізавалі ў Беларускую акадэмію мастацтваў, у 2001 годзе ёй была прысвоена сучасная назва.

Акадэмічная школа Беларусі мае якасць цэльнай мастацкай з’явы, якая захоўвае шлях развіцця гістарычна ўстойлівых форм нацыянальнага мастацтва і знаходзіцца ў кантэксце сучасных прыярытэтных еўрапейскіх і сусветных тэндэнцый. У ліку выкладчыкаў і выпускнікоў Акадэміі – дзеячы мастацтваў, вядомыя на радзіме і ў свеце, якія маюць вышэйшыя дзяржаўныя ўзнагароды Рэспублікі Беларусь і іншых дзяржаў, зарэкамендавалі сябе на прэстыжных сусветных конкурсах і выставачных праектах.

Галоўная ідэя юбілейнага праекта выказана ў прадстаўленні творчых амплуа выкладчыкаў і супрацоўнікаў Акадэміі. Яны – захавальнікі спадкаемнасці, натхніцелі на новыя адкрыцці, перадаюць маладым аўтарам, якія пачынаюць свой шлях, імператыў любві да мастацтва ў сэнсах Прызвання і Служэння.

Экспазіцыя выставачнага праекта “Каноны творчасці” прадстаўлена шырокім дыяпазонам традыцыйных і сучасных відаў, жанраў, напрамкаў выяўленчага, дэкаратыўна-прыкладнога, фота- мастацтва – творамі Уладзіміра Тоўсціка, Уладзіміра Зінкевіча, Уладзіміра Слабодчыкава, Віктара Барабанцава, Міхаіла Баразны, Канстанціна Касцючэнкі, Валерыя Слаука, Юрыя Хілько, Уладзіміра Масленікава, Усевалада Свентахоўскага, Аляксандры Дзятлавай, Ганны Конанавай, Міхаіла Шыкава, Івана Конана, Льва Талбузіна, Елізаветы Пастушэнка, Вольгі Мельнік-Малахавай, Алесі Скарабагатай, Антона Вырвы і інш.

Стоимость билетов:

5,00 руб. — для взрослых

3,50 руб. — для студентов, пенсионеров

2,50 руб. — для школьников

Мероприятие с музыкальной програмой “ЭТИ ЛЕТНИЕ НОЧИ…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время: 19 июня 2021 в 18.00

19 июня 2021 в 18.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал ГУ «Музей истории города Минска», приглашает на вечер вокальной музыки «Эти летние ночи…». Проект подготовлен совместно с Филармонией для детей и юношества.

Эти летние ночи прекрасные,
Ярким светом луны озаренные,
Порождают тревоги неясные,
Пробуждают порывы влюбленные
/ Даниил Ратгауз /

Замечательные строки из романса Сергея Рахманинова переносят нас в чувственный мир романтики, искренности и эмоциональной открытости. Такая атмосфера будет царить и в большой гостиной усадебного дома на вечере вокальной музыки «Эти летние ночи…».

В исполнении солистов Белорусской государственной филармонии Анны Янковской (сопрано), Валентины Добровольской (меццо-сопрано) и Дмитрия Туника (бас) прозвучат арии, дуэты и романсы Вольфганга Амадеуса Моцарта, Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова, Александра Даргомыжского, Сергея Рахманинова, Жака Оффенбаха, Лео Делиба, Вячеслава Петько и др.

Партия фортепиано – дипломант международного конкурса Ольга Маркевич.

Возможен предварительный заказ билетов по телефонам: (017) 285 18 86 и (017) 396 18 86.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входной билет:
10.00 – для взрослых
8.00 – для студентов
5.00 – для школьников

Музыкальная программа “ФРАНЦУЗСКАЯ МУЗЫКА XX ВЕКА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 19 июня 2021 года в 19.00

19 июня 2021 года в 19.00 в рамках выставки «Анри Матисс. Взгляд» в Художественной галерее Михаила Савицкого (пл. Свободы, 15) Музыкальная гостиная Белгосфилармонии представит музыкальную программу «Французская музыка XX века».

Этот музыкальный проект можно назвать размышлением о гранях творческого пространтва в XX веке как в живописи, так и в музыке.

Двадцатое столетие в искусстве Франции – это век нового взгляда, который распространил свое влияние на общемировые тенденции и культурные традиции. В музыкальном мире рождается новая музыка Э. Сати, А. Онеггера, Г. Форе, Ф. Пуленка, «гремят» «Русские сезоны» С. Дягилева. Живопись стала «общим местом» революционных экспериментов, художественные движения развивались и менялись стремительно: кубизм, постимпрессионизм, фовизм, дадаизм, сюрреализм и другие.

В творчестве Анри Матисса нашли свое отражение элементы французской музыки того периода, с ее ритмической танцевальной пульсацией, красками, новой гармонией, эпатажностью, чувством джазовой гармонии.

В исполнении солистов Белгосфилармонии Татьяны Старченко (фортепиано), Евгения Виданова (флейта), Виктора Ольшевского (контрабас) и Игоря Авдеева (ударные прозвучит самая яркая палитра французской музыки XX века: гимнопедии и гноссиенны Эрика Сати, изысканный Габриэль Форе, утонченный Клод Дебюсси, и полный сочных красок и жизни Клод Боллинг.

В стоисомть входного билета на мероприятие включено посещение выставки «Анри Матисс. Взгляд» c 50% скидкой:

14,00 руб. – для взрослых
13,00 руб. – для студентов
12,00 руб. – для школьников, пенсионеров

+375 17 270 43 66

Выставка “АНРИ МАТИСС. ВЗГЛЯД”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 23.04.2021 - 20.06.2021

Время работы: вторник - воскресенье, 12.00 - 20.00

Музей истории города Минска и LIBRA приглашают всех посетить новый выставочный проект «Анри Матисс. Взгляд». 118 цветных литографий французского художника можно будет увидеть в Художественной галерее Михаила Савицкого (пл. Свободы, 15) с 23 апреля по 20 июня 2021 г.

Среди мастеров культуры Западной Европы XX столетия Анри Матисс занимает исключительное место и как художник, и как мыслитель. Яркий, огромный талант художника во многом определил развитие современного изобразительного искусства почти во всех возможных его проявлениях.

Всю свою жизнь Анри Матисс находился в безостановочном поиске. В стремлении к максимально эффектной и одновременно гармоничной выразительности он менял свои художественные инструменты и менялся сам. Однако всякий раз, подчиняясь на время новому сильному впечатлению, Матисс впитывал его, как губка, а затем творчески перерабатывал в соответствии с собственным мироощущением.

Матисс унаследовал и обобщил в своем творчестве духовное богатство и лучшие черты культуры прошлого и культуры своего времени. Замечательный живописец, рисовальщик и гравер, иллюстратор и мастер оформления книги, монументалист-декоратор, театральный художник, скульптор, керамист, мастер гобелена и витража, создатель нового вида декоративного искусства — вырезок из бумаги, окрашенной гуашью, — таким был широчайший творческий диапазон Матисса.

Особое место в творчестве художника на протяжении всей его жизни занимал жанр портрета. Человеческое лицо интересовало Матисса больше, чем натюрморты или пейзажи. Оно позволяло ему лучше выразить свое почти что религиозное отношение к жизни. Отражение чувства, которое модель возбудила в художнике, а совсем не внешняя точность, стало для Матисса отправной точкой в создании всех его портретных образов. Ему всегда удавалось в пластическом изображении выразить все свои эмоции. Созвездие портретов, представленных на выставке, ярко отражает попытки Матисса найти новые способы отображения реального мира и человека.

Постоянно экспериментируя, Матисс в своих произведениях заставил цвет излучать свечение и ритмическую танцевальную пульсацию. Стремясь к максимальному выражению целого, художник удалял все несущественные детали и предельно упрощал формы, считая вредным и ненужным все, что не влияло напрямую на эмоционально-энергетический импульс. Многие его композиции, представленные на выставке, кажутся обманчиво простыми, но за каждой из них стоит титанический творческий труд, создающий поразительное напряжение этой «кричащей» простоты.

Матисс не любил литературной сюжетности, у него все бессобытийно, хотя временами и показано определенное действие. Его мечтой было искусство гармоничное, чистое и спокойное, без всякой проблематики, без всякого волнующего сюжета. В мире его работ царят обаяние уюта, комфортности и красоты.

Любимым мотивом Матисса стало окно, единственная в его творчестве определенная форма в пространстве; с этой формой он производит многочисленные эксперименты. Окно давало художнику повод для осмысления вечных тем изобразительного искусства, являлось и проблемой для творческого вдохновения, а именно, как сочетать трехмерный мир и плоскость холста. Его окно — это пространство в пространстве, мир в мире. Оно то приближено к зрителю, чтобы открыть прекрасный вид за ним, то удалено и становится подобием картины в интерьере. Однако важно одно: окно всегда привносит свежие впечатления, и этим-то оно и было ценно. Матисс создал целую серию удивительно красочных работ, представленную на выставке, где окно, наряду с персонажами в интерьере, занимает особое место.

В последние годы жизни при помощи обыкновенной цветной бумаги и ножниц Анри Матисс создавал аппликации, производившие потрясающий эффект симфонического цветового звучания, ритмической музыкальности линий и абсолютной композиционной гармонии. Вершиной этих экспериментов стала его единственная книга, которую он сам написал и проиллюстрировал, получавшая название «Джаз», занимающая ныне особое место в наследии Матисса, в полном объеме представленная на выставке.

118 литографий с работ Анри Матисса, представленные на выставке, демонстрируют его неиссякаемую энергию и как художника и как философа. Все они сопровождены текстами из его статей, книг, писем и размышлений.

Творчество Матисса невозможно охарактеризовать в рамках какого-либо отдельного направления, поскольку он постоянно выходил за любые ограничивающие его рамки, снова и снова устремляясь туда, где до него никто еще не бывал.

Вся жизнь Матисса, как и его искусство, стали долгим сопротивлением, завоеванием, длительным, терпеливым, порой мучительным, трудным, но непреклонным и прекрасным образом свободы.

На выставке также будут представлены работы известных и начинающих белорусских авторов, творчество которых великолепно дополнит основную экспозицию литографий Анри Матисса.

Экспозицию будут сопровождать информационные стенды, которые помогут Вам лучше разобраться с представленными работами. Также на выставке будут демонстрироваться документальные фильмы, которые поближе познакомят Вас с биографией и творческим путем французского автора. К тому же каждый желающий сможет бесплатно попытаться разгадать тематический квест по выставке, который представляет собой несколько заданий по экспозиции и информационным стендам, чтобы сделать Ваше посещение выставки еще более увлекательным.

Приглашаем Вас поближе познакомиться с великим французом!

Мероприятие с музыкальной програмой “ЗВЁЗДЫ БЕЛОРУССКОЙ ОПЕРЫ В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время: 12 июня 2021 в 16.00

12 июня 2021 в 16.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал ГУ «Музей истории города Минска», приглашает на мероприятие с музыкальной програмой «Звёзды белорусской оперы в Лошицкой усадьбе». Проект подготовлен совместно с «Музыкальной гостиной» Белгосфилармонии.

В большой гостиной усадебного дома музея «Лошицкая усадьба» прозвучит музыка белорусских, русских и европейских композиторов разных эпох. Цель проекта – возрождение богатых традиций музыкальных салонов XVIII – начала XX веков, популяризация классической музыки и музыкального наследия Беларуси.

В исполнении солиста Большого театра Беларуси Александра Михнюка (тенор) и художественного руководителя «Музыкальной гостиной» Татьяны Старченко (фортепиано) прозвучат романсы из опер Гаэтано Доницетти и Жоржа Бизе, арии Шарля Гуно и Жюля Массне, песни из опер Николая Римского-Корсакова и Джузеппе Верди, другие музыкальные произведения ХІХ-ХХ вв.

Александр Михнюк – солист Большого театра Беларуси, лауреат IІI Минского международного Рождественского конкурса вокалистов. Участник гастролей Большого театра Беларуси в Азербайджане, Израиле, России, Польше и Китае.

Окончил Новополоцкое государственное музыкальное училище по специальности хоровое дирижирование. В 2015 году окончил Белорусскую государственную академию музыки (класс В.Клиндухова). Участвовал в оперных постановках «Евгений Онегин» П.Чайковского (Владимир Ленский) и «Дон Паскуале» Г.Доницетти (Эрнесто).

Возможен предварительный заказ билетов по телефонам: (017) 285 18 86 и (017) 396 18 86.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входной билет:
10.00 – для взрослых
8.00 – для студентов
5.00 – для школьников

Музыкально-поэтический вечер “СОЗВУЧИЕ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время: 5 июня 2021 в 16.00

5 июня 2021 в 16.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал ГУ «Музей истории города Минска», приглашает на музыкально-поэтический вечер «Созвучия». Проект подготовлен совместно с «Музыкальной гостиной» Белгосфилармонии.

В исполнении Татьяны Старченко, художественного руководителя «Музыкальной гостиной», прозвучат музыкальные произведения Михаила Глинки, Сергея Рахманинова, Александра Скрябина, Фредерика Шопена и стихи русских поэтов «Серебряного века» – Ивана Бунина, Николая Гумилёва, Бориса Пастернака, Марины Цветаевой.

Возможен предварительный заказ билетов по телефонам: (017) 285 18 86 и (017) 396 18 86.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входной билет:
10.00 – для взрослых
8.00 – для студентов
5.00 – для школьников

Выставка “АКВАРЕЛЬНЫЕ ОТКРОВЕНИЯ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 28.04.2021 - 06.06.2021

28 апреля 2021 года в 18.00 в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева состоится открытие персональной выставки «АКВАРЕЛЬНЫЕ ОТКРОВЕНИЯ» члена Белорусского союза художников Анны Чепурной-Олейник.

«Откровение – это способность острого восприятия и глубокого проникновения в суть вещи, порождающее новое толкование». К этому определению художник Анна Чепурная-Олейник смело добавляет уникальную технику – акварель, в которой работает большую часть своей жизни.

На выставке «Акварельные откровения» представлено более 30 работ автора, написанных с 2018 по 2021 гг., время, в которое у художника появились знаковые темы и необычные композиционные решения.

Любимые жанры А. Чепурной-Олейник – натюрморт и пейзаж, а главные приемы – работа со светом и тенью. Особенностью полотен являются нюансы перехода от одного цвета к другому в виде больших и сложных акварельных пятен. Текучесть краски, прозрачность воды и светоносность белой бумаги создают неповторимые эффекты, новые формы, цветовые сочетания и фактуры, вдохновляя своим разнообразием и настроением.

В натюрмортах художник группирует цветы, плоды и предметы в неповторимые композиции, образуя особенный мир, важную роль в котором играет солнечный свет.

Чаще всего Анна Чепурная-Олейник изображает объекты крупным планом, так, чтобы видны были детали, тем самым обращая внимание на них, превращая в символы. Серии акварелей «Ирисы» и «Подсолнухи» не случайны в творчестве автора. Долголетие, вера в будущее, благополучие, сила родственных связей – так трактуется во многих культурах символ Подсолнуха. Цветок Ириса – символ умиротворения, сияния, надежды на лучшее будущее, очищение и трансформация сознания.

Особенное вдохновение художнику дают мотивы лета и осени, когда свет и краски природы вокруг насыщенны и многообразны. Зимой и ранней весной Анну Чепурную-Олейник очаровывают чистота снега, проталины, разлив реки, естественная красота березового леса. Этюды, написанные с натуры, сохраняют свежесть увиденного автором и передают его первое незабываемое впечатление.

Входной билет в галерею:
3,00 руб. – для взрослых
2,50 руб. – для студентов
2,00 руб. – для школьников

Праграма “МУЗЕЙНЫЯ ЛАБІРЫНТЫ. ЧАС СЯМЕЙНЫХ АДКРЫЦЦЯЎ”

Месца правядзення: ЭКСПАЗІЦЫІ "КАРЭТНАЯ", "МІНСКАЯ КОННАЯ ЧЫГУНКА"

Адрас: вул. Кірылы і Мяфодзія, 6,8

Тэл.: 017 337 24 30

Час правядзення: з 29 сакавіка па 29 мая 2021 года.

Запрашаем жыхароў г. Мінска стаць удзельнікамі праекта “Музейныя лабірынты. Час сямейных адкрыццяў”, які ладзяць 6 сталічных музеяў у перыяд з 29 сакавіка па 29 мая 2021 года.

Сямейныя каманды выправяцца ў захапляльнае падарожжа па музеях і знойдуць выхады з «лабірынтаў», якія знаходзяцца ў Беларускім дзяржаўным музеі гісторыі Вялікай Айчыннай вайны, Дзяржаўным літаратурным музеі Янкі Купалы, Музеі гісторыі тэатральнай і музычнай культуры (філіяле Нацыянальнага гістарычнага музея Рэспублікі Беларусь), Музеі гісторыі горада Мінска, Беларускай хатцы і Літаратурным музеі Петруся Броўкі (філіялах Дзяржаўнага музея гісторыі беларускай літаратуры).

Распачаць вандроўку можна з любога музея і перамяшчацца па іх у адвольным парадку. Таямнічыя і займальныя маршруты, захапляючы працэс пошуку і радасць адкрыццяў – усё гэта чакае ўдзельнікаў падчас музейных прыгод!

Якая б тэма не ўваходзіла ў кола інтарэсаў сям’і – гісторыя, тэатр, літаратура – музеі задаволяць самых дапытлівых, а маляўнічыя пуцяводнікі дапамогуць не заблукаць у музейных лабірынтах.

Падчас праекта сям’я будзе аб’яднана агульнай справай пошуку і знаёмства з артэфактамі, што паспрыяе ўзмацненню добрых стасункаў паміж прадстаўнікамі розных пакаленняў.

Усе каманды атрымаюць ад арганiзатараў «Музейных лабiрынтаў» памятныя сувеніры. Самыя настойлівыя і дапытлівыя, хто не сыйдзе з дыстанцыі, возьмуць удзел у розыгрышы Суперпрыза – сямейнай вандроўкі па Беларусі ад генеральнага партнёра праекта – Нацыянальнага агенцтва па турызме.

Урачыстае падвядзенне вынікаў адбудзецца 29 мая 2021 года.

Культурны праект “Музейныя лабірынты” падорыць незабыўныя ўражанні і яркія эмоцыі як дарослым, так і іх дзецям, а веснавыя школьныя канікулы могуць стаць пачаткам сямейных адкрыццяў!

На перыяд дзеяння праекта з 29.03.2021 па 23.05.2021 устаноўлена адзіная цана наведвання любога з музеяў-удзельнікаў – 10 рублёў для сямейнай каманды.

Выставка “НИТИ И ЦИФРА”

Место проведения: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрес: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 354 26 57

Время работы: 05.05.2021 - 30.05.2021

5 мая 2021 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки художественного текстиля и костюма к 75-летию Белорусской государственной академии искусств «Нити и цифра».

Искусство бросает вызов технологиям,
а технологии вдохновляют искусство.
Джон Лассестер

Мы живем в эпоху цифровых технологий, скоростного интернета и непрекращающегося потока информации. Новые технологии и материалы беспрерывно внедряются во все сферы нашей жизни. Художественный текстиль и костюм быстро реагируют на новые возможности современности для творческого самовыражения.

Выставка «Нити и цифра» – это результат творческих поисков в современном искусстве текстиля и костюма на кафедре декоративно-прикладного искусства и костюма факультета дизайна и декоративно-прикладного искусства (ДПИ) Белорусской государственной академии искусств.

Проект демонстрирует широкий спектр смысловых, технологических и формально-пластических возможностей произведений современного искусства текстиля и костюма. Цифровая печать и художественная роспись по ткани, ручное ткачество и вышивка соединяются с экспериментальными приемами и авторскими подходами молодых художников. Изучая различные возможности декорирования и трансформации текстильных материалов, студенты разрабатывают арт-объекты, коллекции тканей и аксессуаров, коллекции одежды pret-a-porter, театральные костюмы и многое другое. Большое значение в экспозиции играют плоскостные и объемно-пространственные арт-объекты и инсталляции, выполненные в текстильных и нетрадиционных техниках, рассказывающие об актуальных вопросах современности.

В экспозиции выставки представлено более 100 произведений студентов и выпускников направлений специальности «ДПИ» (изделия из текстиля) и «ДПИ» (костюм), созданные за последние несколько лет. Выставка проходит в рамках празднования 75-летия Белорусской государственной академии искусств.

Стоимость билета:
3,00 руб. – для взрослых
2,50 руб. – для студентов
2 руб. – для школьников.

Музыкальный вечер “ФРАНЦУЗСКАЯ МУЗЫКА XX ВЕКА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения:29 мая 2021 года, 19.00

29 мая 2021 года в 19.00 в рамках выставки «Анри Матисс. Взгляд» в Художественной галерее Михаила Савицкого (пл. Свободы, 15) Музыкальная гостиная Белгосфилармонии представит музыкальную программу «Французская музыка XX века».

В стоимость входного билета на мероприятие включено посещение выставки «Анри Матисс. Взгляд» c 50% скидкой:

14,00 руб. – для взрослых
13,00 руб. – для студентов
12,00 руб. – для школьников, пенсионеров

Международная акция “НОЧЬ МУЗЕЕВ - 2021”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО, МИНСКАЯ ГОРОДСКАЯ РАТУША, АРХЕОЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ, МИНСКА КОНКА

Адрес: пл. Свободы, 15, пл. Свободы, 2А, ул. Кирилла и Мефодия, 6

Тел.: 017 270 43 66; 017 337 24 30

Время проведения: 22 мая 2021 года, 20.00 - 24.00

22 мая 2021 года Музей истории города Минска приглашает на «Музейную квест-терапию» в рамках международной акции Ночь музеев – 2021.

В этом году мы подготовили терапевтический маршрут-приключение по четырем экспозициям музея: Художественной галерее Михаила Савицкого, Минской городской ратуше, Минской конке, Археологическому музею.

На пути к истине вам предстоит найти ответы на нетривиальные вопросы, расшифровать коды, собрать знаки. Для того, чтобы выведать все тайны музейной ночи, придется наладить контакт с весьма капризными персонажами: попасть на прием к всемогущей знахарке, спасти страждущего монаха, вывести из тупика заблудшего путешественника, откупиться от взбалмошной кондукторши Минской конки.

Катарсис терапевтического маршрута сложится в универсальную формулу – простой, но мудрый рецепт без побочных эффектов и противопоказаний.

Приятное волнение ожидает всех финалистов квеста во время розыгрыша призов.

Суперприз – свидание «Над крышами ночного Минска» состоится в 24.00 на самой красивой крыше города.

В этом году мы не скупимся на подарки и приз за второе место – «Ночной вагон-кино» для веселой компании хороших друзей.

Ночь музеев – это отличный шанс посетить выставки:

«Анри Матисс. Взгляд» – коллекция литографий известного французского художника Анри Матисса в сочетании с работами белорусских авторов.

«Каноны творчества» – художественная выставка к 75-летию Белорусской государственной академии искусств.

«Женский образ в фарфоре» – коллекция удивительных, изящных, неповторимых женских образов.

Единый билет в четыре музея стоимостью в 5,00 рублей можно приобрести в кассах Художественной галереи Михаила Савицкого, Минской городской ратуши или Археологического музея.

Начать музейную ночь предлагаем с музыкальной программы «Музыка для арфы» в зале под пирамидальным куполом городской ратуши в 18.00.

Для самых неутомимых на выставке «Анри Матисс. Взгляд» с 22.00 до 01.00 будет работать программа «Арт-терапия». Вас ожидает ночной джаз-бэнд, акварельный мастер класс от Дианы Горбач, творческие встречи с куратором и авторами выставки.

Вход в маске.

Международная акция “НОЧЬ МУЗЕЕВ - 2021. Ночь музеев с Анри МАТИССОМ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: +375 44 540 30 00; +375 17 270 43 66

Время проведения: 22 мая 2021 года, 22.00 - 01.00

В ночь с 22 на 23 мая (суббота – воскресенье) приглашаем вас под звуки джаза погрузиться в красочный мир Анри Матисса.

До часа ночи вас ждут:

- шедевры Анри Матисса

- живая музыка

- джазовые импровизации Виталия Ямутеева (саксофон) и Максима Лоскутова (фортепиано)

- акварельная демонстрация Дианы Горбач в стиле авангардной абстракции

- аквагрим

- тематический квест

- нон-стоп видеолекция по выставке

Наличие жёлтого, зелёного и синего цветов в одежде даёт право на скидку 50%!

Билеты можно приобрести заранее в кассе галереи, а также в день мероприятия. Художественная галерея Михаила Савицкого, Минск, пл. Свободы 15 (ст.м. "Немига").

Вход в маске.

Международная акция “НОЧЬ МУЗЕЕВ - 2021”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА, АРТ-ГОСТИНАЯ «ВЫСОКАЕ МѢСТА»

Адрес: ул. Герцена, 2а, ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26; 017 337 24 30

Время проведения: 22 мая 2021 года, 19.00 - 23.00

22 мая 2021 года с 19.00 до 23.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» и Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелёва будет проходить международная акция Ночь музеев «NIGHT INSIGHT 2021»

В программе:

Городская художественная галерея произведений Л.Д. Щемелёва:

- Квест и увлекательные ребусы по выставке живописи и графики «ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ. PER ASPERA AD ASTRA», посвященной жизни и творчеству народного художника Беларуси Леонида Дмитриевича Щемелёва;

- Мастер-класс в рамках выставки «Акварельные откровения» от члена ОО «Белорусский союз художников» Анны Чепурной-Олейник;.

- Выступление «Foxy Beat Show»;

- Киносалон «Путешествие по необычным музеям».

Арт-гостиная «Высокае мѣста»:

- Квест по выставке художественного текстиля и костюма «Нити и цифра»;

- текСТИЛЬНЫЙ мастер-класс «Создай свою креативную маску» от выпускников кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма Белорусской государственной академии искусств;

- Игры и фотосессия в дизайнерских костюмах;

- Живая музыка в исполнении Николая Прудникова;

- Призы для победителей.

Стоимость: 5.00 руб.

Вход в маске.

Международная акция “НОЧЬ МУЗЕЕВ - 2021”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"»

Адрес: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время проведения: 22 мая 2021 года, 18.00 - 23.00

22 мая 2021 года филиал Музея истории города Минска – музей «Лошицкая усадьба» – с 18.00 до 23.00 приглашает принять участие в «Литературно-музыкальном лабиринте в Лошицкой усадьбе». Программа разработана в рамках международной акции «Ночь музеев-2021».

Действие начинается в усадьбе Евстафия Любанского в Лошице в 1905 году… Спустя 115 лет продолжается в музее «Лошицкая усадьба»…

18.00 – 19.30 «Белая гостиная», усадебный дом

– музыкальная программа «Очарование майских вечеров» музыка европейских композиторов XIX - XX вв. в исполнении преподавателей и учащихся Минского государственного музыкального колледжа им. М.И.Глинки

18.00 – 23.00 Выставка «Парковая, 10», флигель

– выставка «Парковая, 10». Повседневность жителей Лошицы 1950-1980-х гг. Здание приусадебного флигеля построено в 1890-е гг. из дерева в стиле модерн и находится в исторической части Лошицкого усадебно-паркового комплекса в стороне от усадебного дома на высоком левом берегу Свислочи. В советское время флигель превратился в многоквартирный жилой дом для семей из деревни Лошица 1-ая Минского района. Как могла выглядеть квартира жильцов, Вы узнаете на выставке «Парковая, 10».

20.00 – 22.00 Выставка «Скарбонка памяці», усадебный дом

– литературно-музыкальная программа «Ад Персіярні да Лошыцкай сядзібы» поэзия и музыка современных белорусских писателей и музыкантов в исполнении минского литературно-музыкального объединения «Галактика», руководитель Екатерина Мешкова, журналист, писатель.

18.00 – 22.30 Усадебный дом – флигель – «Домик сторожа» - парк – кафе «Лошицкий фольварок»

– квест «Гастрономический детектив» 1905. Лошицкая усадьба, расположенная невдалеке от губернского Минска, служила не только семейным гнездом, но и местом приема многочисленных гостей. Евстафий Любанский был известным гурманом, и по всей Минской губернии обсуждали приемы в Лошице. Один из десертов - целые персики в мороженом, косточки в которых заменяли на массу из орехов и миндаля – долго не могли забыть в дворянских домах губернского Минска. Шеф-повар Любанских Бернас в тайне держал кулинарные секреты, никому не раскрывал какие-либо глубоко скрытые детали, придавашие блюду особый вкус или внешний вид. Однажды рецепт пропал, шеф-повар Любанских Бернас был в панике… 2021. Участникам квеста «Гастрономический детектив» необходимо шаг за шагом, разгадывая шарады и головоломки, вспоминая криптограммы Жюля Верна и шифр «Пляшущие человечки» Конан Дойля помочь раскрыть гастрономическое преступление 115- летней давности и восстановить утраченный рецепт.

22.30 - 23.00

- подведение итогов, вручение подарков.

Стоимость: 5.00 руб.

Выставка “WILD Sculpt”

Место проведения: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрtс: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 354 26 57

Время работы: 08.04.2021 - 02.05.2021

8 красавіка 2021 года а 18-й гадзіне ў Арт-гасцёўні “Высокае мѣста” адбудзецца адкрыццё выставы анімалістычнай скульптуры “WILD Sculpt” у межах фестывалю скульптуры «SculptFest» Беларускага саюза мастакоў.

Фестываль скульптуры «SculptFest» Беларускага саюза мастакоў – маштабны выставачны марафон, які аб'ядноўвае на розных арт-пляцоўках большасць дзеючых мастакоў-скульптараў з усёй Беларусі. Праект падрыхтаваны секцыяй скульптуры ГА «Беларускі саюз мастакоў», яго мэта – прадставіць шырокай публіцы творцаў і іх творы, выкананыя ў розных жанрах і матэрыялах, пазнаёміць з новымі тэндэнцыямі ў сучаснай беларускай скульптуры.

Асобы інгрэдыент Фестывалю – выстава анімалістычнай скульптуры – кірунку, які не губляе папулярнасці ў коле беларускіх скульптараў і нязменна выклікае вялікую цікавасць у гледача. Упершыню за доўгі час аматары жанру пабачаць значную калекцыю адмысловых твораў, сабраную ў прасторы адной галерэі.

Выстава анімалістычнай скульптуры – унікальная з’ява для нашага культурнага жыцця. Жанр знаходзіцца ў баку ад мэйнстымных працэсаў у беларускай скульптуры і пры гэтым мастакі раз за разам звяртаюцца да яго ў сваіх працах. У экспазіцыі падобныя творы адразу прыцягваюць увагу, часта становяцца тым камертонам, які настройвае на асаблівы лад і не пакідае абыякавым.

І гэта не дзіўна – выява жывёлы была першай створанай чалавекам у яго агляднай гісторыі. Жывёла заўседы была побач, нагадвала аб неад’емнай сувязі з прыродай. Разам з жывёлай чалавек знаходзіў памочніка, сябра, кампаньёна, і заўсёды – аб’ект любавання, крыніцу натхнення, прыгажосці, грацыі, увасабленне многіх якасцей, якія недаступны чалавеку.

За кожным творам стаіць мастак, чый погляд улавіў тую мімалётную прыгажосць рухаў птушак, звяроў, рыб, перадаў яе праз рэалістычную дэталізацыю формы, альбо наадварот, стылізацыю, што балансуе паміж архаікай і футурызмам. І не так важна, ці мае твор рэальны прататып у жыцці – часам выдуманныя сюжэты, фантастычныя істоты бударажаць фантазію, дазваляюць адысці ад мітусні штодзённасці, прымерыць на сябе той позірк, якім навокал глядзіць мастак, адчуць сябе часткай сусвету ў яго разнастайнасці.

На выставе “WILD Sculpt” прадстаўлена больш за 30 твораў знакамітых беларускіх масткоў, сярод іх С. Аганаў, С. Возісаў, А. Шаппо, М. Капілава, М. Дробыш, В. Нячай, У. Панцялееў, Д. Кандрацьеў, Г. Старавойтава, A. Nich, М. Баранчык, А. Хацяноўскі, Г. Інькова, А. Урублеўскі, П. Лук, А. Варвашэні, творчая майстэрня “Хімера” і іншыя.

Уваходны білет:
3,00 руб. – для дарослых
2,50 руб. – для студэнтаў
2 руб. – для школьнікаў

Выстаўка “ЗВУЧИ, О АФРА…”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 16 мая 2021года, 18.00

16 мая 2021 в 13.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал ГУ «Музей истории города Минска», мероприятием с музыкальной программой «Звучи, о афра…» продолжает ежегодные майские вечера в Лошицкой усадьбе.

В исполнении учащихся Республиканской гимназии-колледжа при Белорусской государственной академии музыки и Республиканской гимназии-колледжа искусств им. И. О. Ахремчика прозвучат известные произведения европейских композиторов XVIII-XX вв. в арфовом переложении.

В программе: Рондо из сюиты «Abdelazer», «Хорал» и «Буррэ» Иоганна Себастьяна Баха, «Сонатина» Людвига ван Бетховена, «Прелюдия» и «Сонатина» Франсуа-Жозефа Надермана, «Арфист» Людвига Шитте, «Меланхолическая серенада» Альфонса Хассельманса, «Шалун» Михаила Мчеделова, «Часики» Людмилы Когбетлиевой, «Павана» и «Танцы осени» Бернарда Андрэ, «Рондо» Егения Ботярова..

Исполнители: Айя Шомова (2 класс), Мария Занковец (4 класс), Екатерина Лойко (4 класс), Аксения Фурсевич (5 класс), Меланья Головий (6 класс), Альбина Иванова (І курс), Эва Головко (ІІІ курс). Преподаватель: Елена Абушкевич.

Возможен предварительный заказ билетов по телефону (017) 285 18 86.

Билеты на мероприятие дают возможность посетить экспозицию музея.

Входной билет:
8.00 – для взрослых
4.00 – для студентов
2.00 – для школьников

Выстаўка “МАЙСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ…”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: праезд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час працы: 15 мая 2021 в 19.00

15 мая 2021 в 19.00 музей «Лошицкая усадьба», филиал ГУ «Музей истории города Минска», открывает ежегодные «МАЙСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА В ЛОШИЦКОЙ УСАДЬБЕ». Ансамбль скрипачей «Каприс» Минского государственного музыкального колледжа им. М. И. Глинки представляет программу «Вечер скрипичной музыки».

«Майские музыкальные вечера в Лошицкой усадьбе» знакомят с белорусской и европейской музыкальной культурой XVIII-XX вв.

В исполнении ансамбля скрипачей «Каприс» прозвучат произведения Дмитрия Каминского, Дмитрия Явтуховича, Сергея Аксакова, Георга Филипа Телемана, Иоганна Пахельбеля, Никколо Паганини, Белы Бартока, Габриэля Форе, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке, Юрия Бирюкова, Иоахима Йохова и других известных белорусских и европейских композиторов.

Ансамбль «Каприс» Минского государственного музыкального колледжа им. М. И. Глинки – обладатель премии Фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодёжи, лауреат республиканских и международных конкурсов. С творчеством коллектива знакомы в Польше, Украине, Швейцарии, России.

Художественный руководитель коллектива – Галина Арабей. Концертмейстеры: Инна Безгень, Ирина Сухаржевская, Ирина Лукьянова.

Возможен предварительный заказ билетов по телефону (017) 285 18 86.

Входной билет:
8.00 – для взрослых
4.00 – для студентов
2.00 – для школьников

Интерактивная экскурсионная программа «Сороки»

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время работы: с 17 марта по 1 мая 2021 года

С 17 марта 2021 музей «Лошицкая усадьба» приглашает на интерактивную экскурсионную программу «Сороки» по выставке современного народного декоративно-прикладного искусства «Скарбонка памяці».

Программа «Сороки» разработана на материалах белорусского народного календаря и посвящена встрече весны. Считается, что в феврале-марте из теплых краев возвращаются около сорока видов птиц, тем самым предвещая скорый уход зимы и оживление природы.

Вы уже догадались, что в названии «сороки» спрятано несколько секретов. Во-первых, вы узнаете, почему праздник называется «сороки», в честь каких птиц он получил такое название. Открыть этот секрет помогут соломенные и деревянные птицы, глиняные игрушки-свистульки, декоративные панно с изображением птиц, которые представлены на выставке.

Во-вторых, «сороки» - это мера величины, которая означает 40. В Древней Руси изначально сороками исчисляли соболиные шкурки. На выставке представлено более сорока атрибутов празднования «Сорок», которые можно найти и сосчитать.

Третий секрет кроется в традициях самого праздника. Вы узнаете, что на этот праздник из теста выпекали сорок жаворонков. В некоторых регионах Беларуси для изготовления фигурок птиц использовали глину, солому или древесину. Также предстоит вспомнить, какие поверья и традиции сопровождали народные гулянья. Самые любознательные смогут поучаствовать в квесте «Сорок сорок».

На память о «Сороках» в Лошицкой усадьбе останутся бумажные птицы и петухи, которых участники смастерят своими руками.

По предварительной записи.

Входной билет: 5.00 руб.

Выставка “ИЗ ВЕКА В ВЕК: ИЗ КОЛЛЕКЦИИ МИНЧАНКИ ВАЛЕНТИНЫ РЯБИКОВОЙ…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время работы: с 6 марта по 2 мая 2021 года

С 6 марта 2021 года в приусадебном флигеле «Музея «Лошицкая усадьба» начинает работу выставка рукоделия «ИЗ ВЕКА В ВЕК: ИЗ КОЛЛЕКЦИИ МИНЧАНКИ ВАЛЕНТИНЫ РЯБИКОВОЙ».

Традиционные техники рукоделия не уходят в небытие. Скорее наоборот, возвращаются и быстро обретают своих поклонников.

На выставку рукоделия Валентина Рябикова, жительница района Минского камвольного комбината, представила коллекцию из более ста изделий 1950-х – 1980-х гг. В коллекции – вышитые рушники, картины и иконы, тканые постилки, подзоры, украшенные вышивкой или кружевами, а также другие декоративные детали советского послевоенного интерьера.

Вышитые изделия выполнены в известных и редких техниках: крест четырехгранный и болгарский, гладь, бисер, итальянское «ассизи». Среди вышитых мотивов – розы, пионы, лилейники, фиалки и другие цветы.

Редким изделием на выставке является мережка для мужской сорочки, которую вышила крестиком в довоенное время мастерица А.Г.Жданович-Клевко (1873-1973), уроженка Минской губернии.

Кружева связаны крючком в филейной и ажурной техниках.

Особое место в коллекции занимают сшитые В.Рябиковой платья «на каждый день». Крепдешиновые, кримпленовые, нейлоновые отрезы с модными расцветками в стиле «поп-арта» привозила тетя, которая работала проводницей рейсов железнодорожного сообщения в города Байкало-Амурской магистрали. Ткани для платьев из ацетатного шелка и крепа были приобретены в минских магазинах.

Дополняют коллекцию крепдешиновые платья, сшитые ее мамой к летнему сезону 1949-1950 гг. и украшенные вязаными на коклюшках ажурными воротничками.

Валентина Николаевна Рябикова родилась 3 июня 1948 г. в д. Омельно Пуховичского района Минской области. Любовь к белорусской традиции ткачества и вышивки привита бабушкой и мамой. Профессиональному мастерству швеи училась на курсах кройки и шитья при Минском камвольном комбинате.

Входной билет:

3.00 руб. – взрослые

2.00 руб. – студенты

1.50 руб. – школьники

Выставка “ВИТЕБСКАЯ АКВАРЕЛЬ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 14.04.2021 - 09.05.2021

В экспозиции представлено более 90 акварельных работ из фондов Художественного музея – филиала Витебского областного краеведческого музея, а также работы членов Белорусского союза художников.

Выставка приурочена к 25-летию общественной организации «Витебская акварель», уникального сообщества художников-акварелистов, в которое входили в разные годы авторы из Витебска, Могилева, Новополоцка.

В объединение, созданное в 1995 году, вошли представители разных возрастов и творческих судеб, которые работали зачастую в стилистически и тематически противоположных направлениях: Арасланов Николай, Арасланова Татьяна, Воронова Людмила, Врублевская Светлана, Гугнин Николай, Гумен Феликс, Драненко Николай, Иванов Владимир, Карпан Александр, Киселев Федор, Костогрыз Олег, Левкович Михаил, Лукьянов Виктор, Ляхович Валентина, Мемус Александр, Напреенко Владимир, Образов Николай, Понамаренко Евгений, Ральцевич Викентий, Столяров Иван, Танкович Георгий, Фалей Антонина, Шаппо Владимир, Шиенок Александр, Шкуратов Игорь, Шутов Геннадий и другие. Этих абсолютно разных художников роднит избранная ими техника – акварель.

Сегодня в большинстве национальных художественных школ акварель уже не воспринимается как несерьезное и консервативное искусство с набором устойчивых жанровых форм. «Витебская акварель» наилучшим образом это иллюстрирует.

Стоимость билетов:

5,00 руб. — для взрослых

3,00 руб. — для студентов

2,50 руб. — для школьников

Мероприятие “ПАМЯТИ ГЕРОЕВ……”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: преезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время работы: 9 мая 2021 года, 12.00

9 мая 2021 года в День Победы в 12.00 филиал Музея истории города Минска – музей «Лошицкая усадьба» – приглашает на литературно-музыкальное мероприятие «Памяти героев…», посвященное подвигу отважных минских подпольщиц Нади Моисеевой, Марии и Елены Чижевских. В рамках мероприятия состоится встреча с Еленой Антоновной Чижевской, родственницей минских подпольщиц Марии Павловны и Елены Антоновны Чижевских.

История Минского подполья – это величайший подвиг и одновременно величайшая трагедия тысяч людей, которые с первого дня оккупации белорусской столицы вели борьбу ценой собственной жизни за свободу Отчизны. До сих пор многое в истории Минского подполья или вызывает жаркие споры у историков, или просто неизвестно…

О яркой героической странице Минского подполья, связанной с Лошицей и именами студентки лечебного факультета Минского медицинского института Н.Моисеевой («Подруга», 1922-25.12.1943), минской учительницы М.Чижевской («Мать», 1899-25.12.1943), переводчицы Е. Чижевской («Дева», 1924-25.12.1943), расскажет Елена Антоновна Чижевская, младшая сестра трагически погибшей в 1943 г. подпольщицы Елены Чижевской.

В честь подвига Н. Моисеевой, М. и Е. Чижевских в Минске в 1981 г. установлен памятник (скульптор В.Занкович), а в 1985 г. появились ул. Чижевских (бывший Игуменский тракт), пер. Чижевских (бывшая ул. Кузнецкая), пр-д Чижевских (бывшая ул. Парковая).

В мероприятии «Памяти героев…» принимают участие учащиеся Республиканской гимназии-колледжа при Белорусской государственной академии музыки, члены литературного объединения «Талисман» Центра социального обслуживания Партизанского района г.Минска, литературного кружка «Литэра» Центральной городской библиотеки им. Янки Купалы, музыкального кружка «Маэстро» Дома ветеранов.

Вход свободный (вместимость зала до 50 человек)

Выставка “МИНСКАЯ ПРОПИСКА”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 27.12.2018 - 25.04.2021

Шестидесятые – восьмидесятые годы ХХ века — время столкновения и сосуществования, казалось бы, непримиримых явлений: студенческих стройотрядов и первых рок-концертов, торжественных лозунгов и неофициальных разговоров на кухне, официальной эстрады и песен Владимира Высоцкого. Это эпоха ударных пятилеток и партийных собраний, покупок на Комаровке и походов на «Павлинку», эпоха бурного строительства и больших надежд… Выставка «Минская прописка» знакомит посетителей с повседневной жизнью простых минчан второй половины ХХ века.

Интерьеры хрущевки и брежневки, кабинет, гостиная, детская кому-то расскажут, а кому-то напомнят о том, как выглядела повседневная жизнь простой минской семьи. На выставке представлены знаковые предметы ушедшей эпохи: мебель, технические устройства, посуда, одежда, книги, старые журналы, фотографии, пластинки.

Экспозиция так же дополнена произведениями известных белорусских художников с видами Минска – серия городских пейзажей В. Ткачева, графические работы И. Протасени, В. Ткачука, Г. Витковского.

Все экспонаты выставки – это оригинальные вещи, которые когда-то принадлежали жителям Минска, известным и не очень. Ежегодно фондовые коллекции Музея истории города Минска пополняются предметами быта прошлого столетия, которые вышли из обихода и уже могут считаться раритетными. Среди экспонатов выставки – вещи, которые когда-то принадлежали минским семьям Березовских, Цедриков, Сергеевых, Урецких, Талаловых, а также семье народного архитектора СССР Георгия Заборского, известного архитектора Любови Нордштейн, заслуженного деятеля искусств Беларуси Леонида Дударенко. Так, благодаря неравнодушным минчанам в коллекции музея попадают предметы, которые долгое время служили частью интерьера минских квартир.

Выставка будет интересна как людям, прожившим большую часть жизни в советскую эпоху, так и молодому поколению, которое знает об этом времени лишь из книг и воспоминаний своих родных.

Приглашаем горожан посетить выставку и, возможно, стать одним из ее участников. Вещи советской эпохи могут стать достойным пополнением фондов музея. Предлагаем вам внести свой вклад в историю!

Мероприятие “ЛЕКЦИЯ ПО ИСТОРИИ МОДЫ…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время работы:28 апреля 2021 года, 17.00

28 апреля 2021 г. в 17.00 в здании приусадебного флигеля в рамках выставки «Из века в век: предметы рукоделия из коллекции минчанки Валентины Рябиковой» состоится лекция по истории моды 1950-1970-х гг. «Женственность в костюмах наших дорогих бабушек и прабабушек».

Автор лекции – Галина Мешкова, кандидат искусствоведения, доцент кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма Белорусской государственной академии искусств.

На лекции Галина Мешкова познакомит с историей белорусского костюма 1950-1970-х гг., основными фасонами, декоративными элементами и традициями шитья полувековой давности.

Галина Мешкова – автор коллекций одежды, кандидат искусствоведения, доцент кафедры декоративно-прикладного искусства и костюма Белорусской государственной академии искусств. Автор книги «История белорусского костюма». Круг научных интересов – история белорусской моды 1950-1990-х гг. Член Белорусского союза дизайнеров.

На память о лекции возможно приобрести открытки о рукоделии, представленные в сувенирной лавке музея.

Входной билет:
2,0 руб.

Музыкальная программа “ФРАНЦУЗСКАЯ МУЗЫКА XX ВЕКА”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 29 апреля 2021 года в 18.00

29 апреля 2021 года в 18.00 в рамках выставки «Анри Матисс. Взгляд» в Художественной галерее Михаила Савицкого (пл. Свободы, 15) Музыкальная гостиная Белгосфилармонии представит музыкальную программу «Французская музыка XX века».

В стоисомть входного билета на мероприятие включено посещение выставки «Анри Матисс. Взгляд» c 50% скидкой:

14,00 руб. – для взрослых
13,00 руб. – для студентов
12,00 руб. – для школьников, пенсионеров

+375 17 270 43 66

Выставка “ПАРНАТ. СКУЛЬПТУРА”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 02.04.2021 - 25.04.2021

2 красавіка 2021 года а 18-й гадзіне ў Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва адбудзецца адкрыццё выставы “Парнат. Скульптура” у рамках фестывалю скульптуры “SculptFest” Беларускага саюза мастакоў.

Фестываль скульптуры “SculptFest” – маштабны выставачны марафон, які аб'ядноўвае на розных арт-пляцоўках большасць дзеючых мастакоў-скульптараў з усёй Беларусі. Праект падрыхтаваны секцыяй скульптуры ГА «Беларускі саюз мастакоў», яго мэта – прадставіць шырокай публіцы творцаў і іх творы, выкананыя ў розных жанрах і матэрыялах, пазнаёміць з новымі тэндэнцыямі ў сучаснай беларускай скульптуры. Асобная экспазіцыя фестывалю – “Парнат. Скульптура” знаёміць з творчасцю выкладчыкаў-скульптараў Дзяржаўнай установы адукацыі “Гімназія-каледж мастацтваў імя І.В. Ахрэмчыка”.

Гімназія-каледж мастацтваў імя І.В. Ахрэмчыка ўжо шмат дзесяцігоддзяў з'яўляецца адным са слупоў прафесійнай адукацыі ў галіне скульптуры Беларусі. Аддзяленне скульптуры тут было адкрыта ў 1966 годзе. Яго арганізатарам, натхняльнікам і першым кіраўніком быў вядомы скульптар Барыс Лазарэвіч. У розныя гады на аддзяленні працавалі вядомыя майстры: Г. Мурамцаў, Л. Шчамялёў, Ю. Палякоў, У. Слабодчыкаў, А. Фінскі, Л. Давідзенка, А. Баразеннікаў, Л. Паўлава. З гонарам можна назваць імёны такіх выпускнікоў аддзялення як С. Бандарэнка, К. Селіханаў, А. Шаппо, А. Прохараў, Ю. Пятроў, А. Суркоў, С. Возісаў, В. Нячай, В. Орсік, А. Мядзведзеў, В. Бандарэц, А. Сакалоў і іншыя мастакі-скульптары.

На выставе “Парнат. Скульптура” экспануюцца яркія прадстаўнікі сучаснай беларускай скульптуры, мастакі, якія праявілі сябе ў манументальнай, дэкаратыўнай, паркавай, станковай скульптуры і ў мастацтвазнаўстве. Імёны С. Гарбуновай, П. Ляонава, В. Цімашова, П. Піраговай, І. Арцімовіча, В. Малахава, Ю. Пеўнева, Н. Стрыжневай вядомыя не толькі ў культурнай прасторы Беларусі, але і за яе межамі. Папярэднікі і таленавітыя мастакі-педагогі, якія ўжо пайшлі ад нас –Б. Лазарэвіч, Л. Давідзенка, А. Баразеннікаў, М. Ваўчок.

Выстава “Парнат. Скульптура” прапануе гледачу пазнаёміцца з амаль 30 творчымі працамі майстроў-педагогаў, выкананымі ў розных тэхніках і матэрыялах – ад партрэта да абстрактнай формы, ад рэльефу да круглай скульптуры.

Входной билет в галерею:
3,00 руб. – для взрослых
2,50 руб. – для студентов
2,00 руб. – для школьников

Мероприятие “ЛЕКЦИЯ ПО ИСТОРИИ МОДЫ…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время работы:21 апреля 2021 года, 17.00

21 апреля 2021 г. в 17.00 в здании приусадебного флигеля в рамках выставки «Из века в век: предметы рукоделия из коллекции минчанки Валентины Рябиковой» состоится лекция по истории моды 1950-1970-х гг. «Богатое наследие».

Автор лекции – Антон Ярощик, ведущий художник-модельер Белорусского центра моды, главный стилист Национальной школы красоты.

На лекции Антон Ярощик познакомит с видами рукоделия середины ХХ в. и его влиянием на современную моду. Вы узнаете, какие новаторские приёмы вышивки стали применяться мастерицами 1950-х гг. и кто из современных белорусских дизайнеров использует в своей работе традиции рукоделия наших бабушек.

Антон Ярощик – ведущий художник-модельер Белорусского центра моды, главный стилист Национальной школы красоты, участник и призер международных фестивалей и конкурсов, среди которых Мельница моды (2011, 2012, 2013, 2015 гг.), Grodno Fashion Show (2014, 2015, 2016, 2017), Belarus Fashion Week (2017).

На память о лекции возможно приобрести открытки о рукоделии, представленные в сувенирной лавке музея.

Входной билет:
2,0 руб.

Мероприятие “МУЗЫКА В УСАДЬБЕ. ФРЕДЕРИК ШОПЕН…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время работы:18 апреля 2021 года, 15.00

18 апреля в 15.00 в музее «Лошицкая усадьба» состоится мероприятие с музыкальной программой «Три века русского романса», организованное совместно с «Музыкальной гостиной» Белгосфилармонии.

Русский романс — это уникальный жанр, для которого важен не только красивый голос, драматический талант, но и нечто особенное, что позволяет исполнителю создавать неповторимую волшебную атмосферу. Именно таким даром обладает солистка Большого театра Республики Беларусь Наталья Акинина.

Сформировавшийся в начале ХІХ века русский романс, к середине столетия, начал звучать и в белорусских усадьбах. Сентиментальные и нежные произведения русских композиторов стали частью культурной жизни губернского Минска.

В программе прозвучат классические романсы ХІХ века А. Варламова, П. Булахова, М. Глинки, а также незабываемые романсы композиторов ХХ века – И. Шварца, М. Таривердиева и А. Петрова. Особое внимание уделяется романсам из репертуара Изабеллы Юрьевой (1899-2000), которая стала воплощением целой эпохи в истории русского романса.

Представляет программу и играет на рояле известная белорусская пианистка Татьяна Старченко.

Входной билет:
10 руб. – взрослые
8 руб. – студенты
5 руб. – учащиеся

Выставка “СВЕТ ЛЮБВИ ТВОЕЙ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 17.03.2021 - 18.04.2021

17 марта 2021 года в 18.00 в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится открытие выставки «СВЕТ ЛЮБВИ ТВОЕЙ» члена Белорусского союза художников Геннадия Владимировича Сухомлинова. Проект приурочен к 70-летию автора и посвящен Году народного единства.

Выставка представляет собой ретроспекцию, в экспозиции – более 70 живописных работ 1970–2010-х гг. Главная тема творчества Геннадия Сухомлинова – природа во всех ее проявлениях. Для автора природа Беларуси знакома и дорога с детства. Ее тихая красота и трепетная поэзия вошли в его сердце и помогли ему обрести себя как художника. В ней он черпает вдохновение и душевные силы, находит новые образы и краски.

На холстах Г. Сухомлинова мир обычный и, казалось бы, ничем не примечательный: жаркий летний день («На жилом дворе», На своей земле», «Август»), золото осени («Пейзаж с красным кленом», «Осенний храм»), зимние снега («На крещение», «Свято-Воскресенский собор в Борисове»). Но эта простота и будничность мотивов окрашена лирическим чувством художника. И мир предстает перед нами во всем многоцветии, рождается праздничное, оптимистическое настроение.

В пейзажах Г. Сухомлинова перемежаются деревенские и городские мотивы с силуэтами церквей и избушек, кружевом веток, волшебством инея на деревьях, легким сумеречным светом.

Художник часто располагает в природной среде людей, которые вносят в композицию картины важный эмоциональный и смысловой акцент. Чаще всего это конкретные, хорошо знакомые ему люди в привычной для них обстановке обыденных забот, где есть особое неторопливое спокойствие, характерное для провинции.

Нынешний этап творчества художника характеризуется попытками решения важных для него нравственных и этических проблем. Такие его работы, как триптихи «Возвращение» и «Благодарение», свидетельствуют о философских размышлениях над жизнью, над людскими взаимоотношениями. Эволюция творчества художника не столько касается поиска новых выразительных средств, сколько связана с погружением в мир духовных и нравственных переживаний. Последуем же за художником в этот тихий и прекрасный мир, расцвеченный красками добра и любви.

Текст составлен на основе статьи доктора искусствоведения В.И. Жука

Мероприятие “ВЫТИНАНКИ-БУТИНАНКИ…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время работы:17 апреля 2021 года, 12.00

17 апреля в 12.00 в выставочном зале музея «Лошицкая усадьба» состоится творческая встреча с художником-иллюстратором Надей Букой «ВЫТИНАНКИ-БУТИНАНКИ».

Встреча состоится в окружении предметов народного декоративно-прикладного искусства, которые экспонируются на выставке «Скарбонка памяці». Часть экпозиции занимают вытинанки – резные узоры из бумаги, ставшие традиционным белорусским видом народного творчества.

Бутинанка – одно из необычных направлений творчества Нади Буки. Это – подобные на вытинанки изделия из цветной бумаги, создаваемые в авторской технике. Бутинанка складывается из очень мелких деталей, а их фантасмагоричные, волшебные, приправленные юмором, а порой и сарказмом сюжеты, иногда, вынашиваются годами.

Во время встречи мы познакомимся с многогранным творчеством художницы, узнаем о том, чем бутинанки отличаются от традиционных вытинанок и кто такие пигласы и мигласы, так часто встречающиеся в её работах. Особое внимание уделим многообразию открыток, секретам их создания и значению в современном мире.

На мероприятии вам представится возможность взять памятный автограф у художницы. Авторские открытки с иллюстрациями Нади Буки представлены в сувенирной лавке музея.

Надя Бука родилась в 1981 г. в Молодечно.

С искусством вытинанки познакомилась во время обучения на отделении ДПИ Молодечненского музыкального училища им М. К. Огинского. Работает в живописи, иллюстрации, дизайне, видеоарте. Куратор арт-проектов, стрит-арт художник.

Участница «Осеннего салона» с Белгазпромбанком, проектов «Н2О», «Лихтарт», «Постулат», «Выставка художников-велосипедистов» в Минске, «Бумпром» в Москве и «Чёрный квадрат» в Санкт-Петербурге.

Мероприятие “МУЗЫКА В УСАДЬБЕ. ФРЕДЕРИК ШОПЕН…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время работы:10 апреля 2021 года, 16.00

10 апреля в 16.00 в музее «Лошицкая усадьба» состоится мероприятие с музыкальной программой «ФРЕДЕРИК ШОПЕН», посвящённое творчеству одного из ярких представителей музыкального романтизма. Мероприятие организовано в партнёрстве с Музыкальной гостиной Белгосфилармонии.

Знаете ли Вы, что рояль может петь? А ведь именно это доказал Фредерик Шопен (1810-1849), сочиняя и исполняя свои произведения в музыкальных салонах усадебных домов.

Будущий композитор уже в детстве проявил необыкновенные музыкальные способности. Самые ранние произведения для фортепиано написал в 7-летнем возрасте под влиянием музыки М. К. Огинского.

Фредерик поражал слушателей прирождённым пианизмом, неиссякаемой фантазией и способностью к импровизации. Рано добившись громкого успеха как пианист, композитор, а впоследствии и педагог, снискал любовь и уважение публики и знаменитых композиторов своего времени. Выступал в музыкальных салонах князя Антона Радзивилла, князей Четвертинских, Чарторыйских и в других белорусских имениях.

В исполнении Татьяны Старченко (фортепиано), художественного руководителя Музыкальной гостиной Белгосфилармонии, прозвучат лирические ноктюрны (си бемоль минор, ми бемоль мажор, ми минор), элегантные вальсы (ля минор, до диез минор, си минор, ми минор) и прелюдии (о минор, ми минор, ре бемоль мажор), самобытные мазурки (до мажор, ля минор) и романтичная баллада №1 соль минор.

Входной билет:
10 руб. – взрослые
8 руб. – студенты
5 руб. – учащиеся

Выставка “СЛУЖИТЬ ДОБРУ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 25.02.2021 - 11.04.2021

С 25 февраля 2021 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу выставка живописи «Служить добру» известного белорусского художника, ветерана Великой Отечественной войны, члена Белорусского союза художников Николая Ивановича Волынца (1921–2003).

Выставка посвящается 100-летию со дня рождения автора.

…Священный дар живого вдохновенья,
Как совместить тебя с холодной вечностью забвенья?
Как велико мое желанье созидать,
Служить добру, отчизну прославлять…
Н.Волынец

В экспозиции представлено более 60 живописных произведений 1950–1980-х гг., преимущественно пейзажи и портреты. Белорусские дали, голубые озера, бескрайние поля – главные мотивы творчества Н.Волынца. Все пейзажи автора написаны с натуры, а техника крупного мазка делает работы живыми. Среди представленных произведений есть также пейзажи с видами Минска и окрестностей: «Минск, оперный театр вечером», «Весенний разлив на Свислочи», «Ждановичи, родные просторы», «Минск, набережная Свислочи».

Николай Волынец – признанный мастер портретного жанра. Он создал замечательную серию портретов известных художников и деятелей культуры. В композициях его работ нет мелких деталей, форма моделируется очень пластично и вместе с тем монументально. В портретах проявилось редкое мастерство живописца – увидеть душу человека и передать на холсте его настроение и характер. Среди представленных на выставке работ привлекают внимание семейные портреты жены, сына, дочерей, автопортреты. Тема Великой Отечественной войны представлена портретом защитника Ленинграда, Героя Советского Союза полковника В.А. Зотова.

В последние годы жизни Николая Ивановича занимала философская тематика, религия, образ Христа, спасение человечества от апокалиптической катастрофы. На эту тему он создал ряд произведений, одно из которых представлено в экспозиции – «Мечты о земном рае».

Выставка порадует посетителей глубоким колоритом работ, их искренностью и светом, наполненностью любовью ко всему живому.

Экспозицию дополняют видеоматериалы, которые помогут более глубоко раскрыть не только творчество художника, но и его человеческие черты настоящего подвижника.

Волынец Николай Иванович (1921–2003)

Родился 3 апреля 1921 г. в д. Целевичи Слуцкого района. В 1940 г. окончил Витебское художественное училище, учился у Л. Лейтмана, И. Ахремчика. Участник Великой Отечественной войны. Работал в жанрах пейзажа и портрета. Член Белорусского союза художников с 1980 г. Награжден медалью «За вклад в изобразительное искусство».

Работы находятся в фондах Белорусского союза художников, Национального художественного музея Республики Беларусь, Могилевского областного художественного музея имени П.В. Масленикова, Национального центра современных искусств, Слуцкого краеведческого музея, а также в частных коллекциях и галереях в Японии, Грузии, Чехии, России.

Стоимость билетов:

5,00 руб. — для взрослых

3,00 руб. — для студентов

2,00 руб. — для школьников

Выставка “УПОРЯДОЧИТЬ ХАОС”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 26.02.2021 - 11.04.2021

С 26 февраля 2021 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу персональная выставка скульптуры Алексея Острова (творческий псевдоним – Оса) «Упорядочить хаос».

Автор представляет зрителю 29 работ: скульптуру, артефакты и фотокартины. Работы Осы отличаются своим неповторимым стилем, тонкой техникой исполнения, сложным светотеневым рисунком и своеобразным патинированием. Создание каждого произведения Алексей Остров сравнивает с особым медитативным состоянием, в котором из образа рождаются множественные формы.

Связанный со скульптурой с юных лет, Алексей начал свой творческий путь с освоения профессии литейщика и патинировщика. Работая со скульптурой во Франции, он освоил приемы тонировки и патинировки, научился добиваться нужного оттенка и игры света и цвета на поверхности металла. Автор создает смеси кислот и растворы щелочей по собственным уникальным рецептам, благодаря чему скульптура приобретает свой яркий, живой характер. С течением времени Оса осознал, что готов к созданию своих собственных работ.

Мастер представляет свое видение мира вокруг и внутри каждого из вас, предлагает прикоснуться к тому, что скрыто, а часто и вовсе закрыто от внутреннего взора страхами, предрассудками, навязанными истинами. Автор приглашает погрузиться в мир хаоса, в мир свободы и тайн.

В каждом творении Осы скрыто множество образов, загадок и двойных смыслов, которые он предлагает разгадать зрителю, погрузившись в его миры, и выступить в роли соавторов. Именно поэтому Оса намеренно не дает названия своим работам, дабы впечатления, мысли, образы не сковывались какими-либо ассоциациями, навязанными художником.

Алексей Остров приглашает погрузиться в таинственный мир его образов, сформировать личное и честное мнение. То, что вы увидите, – и есть правда, ваша правда.

Стоимость билетов:

5,00 руб. — для взрослых

3,00 руб. — для студентов

2,00 руб. — для школьников

Выставка “НОСТАЛЬГИЯ ИЛИ ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ”

Место проведения: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрtс: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 354 26 57

Время работы: 03.03.2021 - 04.04.2021

3 марта 2021 года в 18.00 в Арт-гостиной «Высокае мѣста» состоится открытие выставки «НОСТАЛЬГИЯ ИЛИ ВОСПОМИНАНИЕ О БУДУЩЕМ» членов Белорусского союза художников Ирины и Анатолия Кузнецовых.

На выставке «Ностальгия или воспоминание о будущем» представлено более 50 работ разных лет: художественное стекло, арт-объекты, компьютерная графика, акварель, живопись двух известных белорусских художников – Анатолия и Ирины Кузнецовых.

Творческий стаж каждого из мастеров превышает 40 лет. Реализовано уже много художественных проектов, впереди – новые творческие планы. В этом и состоит основная концепция выставки «Ностальгия или воспоминание о будущем»: чтобы идти вперед, в будущее, необходимо вернуться в прошлое, посмотреть на свое творчество из далекого сегодня. Переосмыслить. Подумать. Пофантазировать…

Анатолий Кузнецов – яркий представитель актуального художественного процесса, очень современный, нестандартный, яркий мастер, участник легендарного творческого объединения «Немига-17». С 2000 года Анатолия Кузнецова знают как художника не фигуративной живописи. Автор говорит о своем творчестве: «Художник – это не профессия, а состояние души… Со временем в моих работах пластическое искусство стало перевешивать изобразительное. Я создавал цветовые пятна, окрашенный воздух, состояние. Это и есть те пластические ходы, которые меня привели к непредметной живописи».

Ирина Кузнецова была одной из первых, кто создавал в Беларуси литые витражи и объемно-пространственные композиции для интерьеров, экспериментировала в области художественного стекла, абстрактной живописи, фотографии, компьютерной графики.

Выставочный проект Ирины и Анатолия Кузнецовых «Ностальгия или воспоминание о будущем» интересен тем, что при различных творческих подходах художников объединяют работоспособность, целеустремленность, постоянный поиск новых путей, взаимопомощь и преданность искусству.

Входной билет:
3,00 руб. – для взрослых
2,50 руб. – для студентов
2 руб. – для школьников

Мероприятие “МУЗЫКА В УСАДЬБЕ…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время работы:3 апреля 2021 года, 16.00

3 апреля 2021 года в музее «Лошицкая усадьба» – филиал ГУ «Музей истории города Минска» – пройдёт мероприятие с музыкальной программой «МУЗЫКА В УСАДЬБЕ», с участием «Музыкальной гостиной» Белгосфилармонии. В исполнении Татьяны Старченко (фортепиано) и Екатерины Архиповой (скрипка) прозвучат произведения композиторов, владельцев белорусских усадеб солистки Белорусской государственной филармонии.

Композитор Станислав Монюшко и художник Наполеон Орда, дипломат Михал Клеофас Огинский и фольклорист Михаил Ельский, русский композитор Михаил Глинка и польский композитор Фридерик Шопен – этих столь разных людей объединяет:

Музыкальный романтизм. Эпоха в истории профессиональной музыки периода 1830-х – 1900-х гг. Этот период отмечен всплеском развития композиторского мышления, появлением типа свободного художника-музыканта, не связанного узами светской или церковной службы.

Интерес к камерному, в том числе домашнему, музицированию. Даже Фридерик Шопен предпочитал играть не на большую аудиторию, а в маленьких салонах.

Усадьбы. Эпоха романтизма – расцвет усадебной музыкальной культуры и фортепианной музыки. Играть в семейном кругу по вечерам или во время торжественных приемов – новое веяние этикета XIX века.

Произведения, коорые прозвучат, созвучны пробуждению природы и олицетворяют приближение самой романтичной поры года – весны.

Билет на мероприятие позволяет посетить экспозицию усадебного дома.

Возможна предварительная бронь.

Входной билет:
10 руб. – взрослые
8 руб. – студенты
5 руб. – учащиеся

Мерапрыемствы з музычнай праграмай «Саракі»

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: празд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час правядзення: 27 і 28 сакавіка 2021 г.

27 і 28 сакавіка 2021 г. у філіяле «Музей «Лошыцкая сядзіба» ў межах праекта «Этналабараторыя «Скарбонка памяці» адбудуцца мерапрыемствы з музычнай праграмай «Саракі», арганізаваныя сумесна з вакальнай групай «Камерата».

У канцы сакавіка нашы продкі адзначалі свята «Саракі». Лічылася, што ў гэты час першыя птушкі вяртаюцца з Вырая і ўжо канчаткова прыходзіць вясна. Традыцыі святкавання Саракоў знайшлі ўвасабленне ў народнай творчасці – вершах, казках і спевах.

27 і 28 сакавіка запрашаем на выставу «Скарбонка памяці» адзначыць «Саракі» разам з вакальнай групай «Камерата». Пад час мерапрыемства на нейкі час з’явіцца ўражанне, что выступае вялікі сімфанічны аркестр, у склад якога ўваходзяць самыя экзатычныя інструменты. Часам выступленне музыкаў будзе нагадваць сапраўдныя таямнічыя шаманскія рытуалы.

Музыкі «Камераты», выкарыстоўваючы неверагодныя магчымасцi чалавечага голаса, створаць гукавыя карціны вяртання птушак, адыходзячай зімы і наступаючай вясны. Вы адчуеце ўсю рамантыку прыгажосці нашай краіны, яе непараўнальнай прыроды, глыбiнi багатых чалавечых пачуццяў і адносiн.

Кульмінацыяй праграмы стануць кампазіцыі «Зялёны вінаград», «Памiж небам і зямлёй» і «Казкi пра любоў» - любоў да ўсiх людзей, якая раскiдвае свае дзiвосныя крылы над усiмi iстотамі на планеце.

У межах мерапрыемства магчыма наведванне выстаўкі «Скарбонка памяці».

Кошт квіткоў:
для дарослых – 12.00
для студэнтаў – 8.00
для школьнікаў – 6.00

Праект “Этналабараторыя «Скарбонка памяці…”

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗІБА"

Адрас: празд Чыжэўскіх, 8-2.

Тэл.: 017 285 18 86

Час правядзення: 19, 20 і 21 сакавіка 2021 года

19, 20 і 21 сакавіка 2021 года у філіяле «Музей «Лошыцкая сядзіба» ў межах праекта «Этналабараторыя «Скарбонка памяці» адбудуцца лекцыі з музычнай праграмай Івана Кірчука (па матэрыялах беларускага фальклору).

Уявіць жыццё чалавека без музыкі немагчыма, але ў кожнай эпохі яна свая. Пад музыку весялей, так лічылі беларусы. У тыя часы, калі невядомы былі грамафоны, нельга было ўключыць магнітафон, і тым больш смартфон, заставалася самім пець, або чакаць музыкаў, якія набылі або змайстравалі інструмент і без падручнікаў асвоілі яго.

Сто гадоў таму любы беларус, які час ад часу бываў на кірмашах або на вяселлях, адказаў бы без запінкі, што самы папулярны беларускі інструмент – гэта дуда. Сёння не кожны скажа, як яна выглядала і тым больш, як гучала. Гаворка ідзе не аб дудачцы і нават не аб дудцы, а аб скураным мяшку з некалькімі трубкамі, які ў Беларусі вядомы як дуда.

А вяселле было сапраўдным іспытам для музыкаў. Існавала традыцыя: калі ігра музыкаў спадабалася маладым, то нявеста павязывала на музычны інструмент паясок. Гэты паясок быў часткай вясельнага строя. Потым па колькасці прывязаных паяскоў меркавалі аб якасці ігры музыкі і ўсяго ансамбля ў цэлым.

Аб дудзе, ліры, акарыне, самагучных і іншых беларускіх народных інструментах вы даведаецеся на лекцыі «На чым гралі нашы продкі?», а аб вясельнай музыцы, традыцыях беларускага вяселля – на лекцыі «Па старонках старадаўняга вяселля».

Расклад лекцый з музычнай праграмай 19, 20 і 21 сакавіка:

15.00 – лекцыя з музычнай праграмай «На чым гралі нашы продкі?»

18.00 – лекцыя з музычнай праграмай «Па старонках старадаўняга вяселля»

Кошт квіткоў:
для дарослых – 12.00
для студэнтаў – 8.00
для школьнікаў – 6.00
Абанемент (на 2 лекцыі):
для дарослых – 20.00
для студэнтаў – 13.00
для школьнікаў – 9.00

Цикл лекций “МОИ ЛЮБИМЫЕ МЕСТА В МИНСКЕ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 18.02.2021 - 11.03.2021

В феврале – марте 2021 года в рамках выставки «Огни моего города», посвященной 10-летию Музея истории города Минска, в Художественной галерее Михаила Савицкого состоится цикл лекций на тему «Мои любимые места в Минске».

Мероприятие подготовлено совместно с Белорусским союзом архитекторов.

В пространстве выставки живописи и графики из фондовых коллекций Музея истории города Минска состоятся встречи с известными белорусскими архитекторами и краеведами, которые расскажут о своих любимых местах в городе.

Формат мероприятий – лекции-беседы, где каждый желающий сможет задать вопрос лектору.

Расписание лекций:

18.02.2021, 18.00 – «Верхні горад. Сямейная гісторыя». Расказвае гісторык, краязнаўца, паэт Антон РУДАК.

25.02.2021, 18.00 – «Эмоциональность города». Рассказывает архитектор, лауреат Государственной премии Галина ЛЕВИНА.

04.03.2021, 18.00 – «Ландшафты, парки и сады нас наполняют вдохновеньем» о роли ландшафта в формировании городской среды Минска. Рассказывает главный ландшафтный архитектор отдела ландшафтной архитектуры и экологии УП «Минскпроект» Анна АКСЕНОВА.

11.03.2021, 18.00 – «Жилищное строительство в Минске 1950–2000». Рассказывает заместитель председателя Белорусского союза архитекторов, член-корреспондент Международной академии архитектуры Михаил ГАУХФЕЛЬД.

Вход на мероприятие по входному билету на выставку.

Стоимость билетов:

5,00 руб. — для взрослых

3,50 руб. — для студентов

2,00 руб. — для школьников

Выстаўка “АГНІ МАЙГО ГОРАДА”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час правядзення: 30.12.2020 - 14.03.2021

З 30 снежня 2020 года ў Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага пачынае працу выстава жывапісу, графікі і дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва «АГНІ МАЙГО ГОРАДА», прысвечаная 10-годдзю Музея гісторыі горада Мінска.

На выставе прадстаўлены творы мастацтва з фондавых калекцый Музея гісторыі горада Мінска.

У 2020 годзе Музей гісторыі горада Мінска адзначыў сваё першае дзесяцігоддзе. За гэты невялікі прамежак часу ў структуры музея створана дзевяць пастаянных экспазіцый. Папаўняюцца і растуць музейныя калекцыі, сярод якіх асаблівае месца належыць збору жывапісных і графічных работ, прысвечаных гораду Мінску.

На выставе прадстаўлены мастацкія творы, па якіх можна прасачыць, як змяняўся Мінск на працягу 75 пасляваенных гадоў. Гэта своеасаблівая рэтраспектыва, дзе кожнае дзесяцігоддзе характарызуецца сваімі дасягненнямі, знакавымі для гараджан падзеямі: будаўніцтвам новых мікрараёнаў, адраджэннем гістарычнага цэнтра, гарадскімі святамі.

Вядомыя летапісцы Мінска па-свойму адлюстравалі горад на палотнах і паперы, але кожнаму з іх удалося перадаць тое, што называюць душой горада. У Леаніда Дударэнкі – утульнасць старых прадмесцяў і вулачак, у Барыса Аракчэева – яркія парады і дэманстрацыі, у Леаніда Шчамялёва і Уладзіміра Тоўсціка – непаўторны каларыт гісторыі і сучаснасці, у Рыгора Сітніцы – гістарычная атмасфера і памяць стагоддзяў на старых мурах.

Выстава таксама ўяўляе сабой цікавы дакументальны матэрыял для даследчыкаў архітэктуры і гарадскога побыту. Малюнкі з натуры У. Стэльмашонка перадаюць маштаб ваенных разбурэнняў 1940-х гг. і пачатак складанага этапа адраджэння горада, прыўзняты настрой і энтузіязм пасляваеннага аднаўлення.

Асабліва багатую мастацкую спадчыну пакінулі Мінску 1950–1960-я гг. Жывапісныя і графічныя работы гэтага перыяду пранізаныя атмасферай вялікай будоўлі, надзеяй на добрую светлую будучыню, настроем мірнага і спакойнага жыцця, прадчуваннем свята 900-годдзя Мінска. Гэта асабліва выражана ў акварэлях Івана Мядзведзева, цёплым жывапісе Аляксандра Пуцейкі, вячэрніх пейзажах Барыса Аракчэева і Мікалая Назарчука. Прадстаўлены гарадскі пейзаж канца 1950-х гг. Героя Беларусі, народнага мастака Беларусі Міхаіла Савіцкага «Свіслач».

Творы 1970–1980-х гг. адзначаны налётам настальгіі па старым горадзе ў працах Леаніда Дударэнкі і Віктара Маркаўца. Мастакі ўсё часцей звяртаюцца да тэмы рэканструкцыі гістарычнага вобраза горада.

Сум па адыходзячым драўляным Мінску адлюстраваў у сваіх працах Уладзімір Ісачанка. Яго «Зімовы вечар у Сухарава» цяпер толькі напамін пра тое, як выглядалі ціхія і ўтульныя раёны драўлянай забудовы ў 1990-я гг.

Вобраз сучаснага горада XXI стагоддзя ствараюць мастакі новага пакалення: Васіль Пяшкун, Глеб Отчык, Юрый Крупянкоў, Васіль Зянько.

На выставе працуе відэазона, дзе можна паглядзець дакументальныя фільмы пра Мінск.

У кожнага свой горад – вялікі, зменлівы і шматгранны. Дынамічны і павольны, шумны і спакойны, трывожны і вясёлы, парадны і будзённы, пахмурны і сонечны Мінск чакае мінчан і гасцей сталіцы ў Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага да 14 лютага 2021 года.

Кошт білетаў:

5,00 руб. — для дарослых

3,50 руб. — для студэнтаў

2,00 руб. — для школьнікаў

Выставка “ДРУГОЙ МИНСК”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 06.02.2021 - 14.03.2021

С 6 февраля 2021 года в Художественной галерее Михаила Савицкого начинает работу выставка «ДРУГОЙ МИНСК», фотографии 1982–1989 гг. Вадима Аркадьевича Качана.

…Город тогда становится родным и близким,
когда в нем начинают жить твои воспоминания.
И тень от девушки, сидящей на ступеньках,
кажется частью прошлого…
В. Качан

В экспозиции представлено более 80 фотографий известного минского фотохудожника Вадима Качана. Снимки сделаны в период 1982–1989 гг. и разделены на серии: «Дома», «Реконструкция дома», «Улицы», «Дворики», «Арки в старом городе», «Фрагменты», «Стадион Динамо», «В парке», «Виды Минска». Фотографии подарены автором Музею истории города Минска и впервые экспонируются в формате коллекции.

Уникальность выставки в том, что она представляет Минск глазами одного человека, который стремится передать зрителю любовь к своему родному городу. Вадим Качан часто упоминает, что для него город – это центр, с которым связаны его личные воспоминания. Именно поэтому большая часть снимков сделана в Верхнем городе, а также в уютных уголках Раковского и Троицкого предместий, вдоль набережной Свислочи, в парках Янки Купалы и М. Горького.

Несмотря на то, что от времени создания фотографий нас отделяет всего лишь 30–40 лет, город предстает совершенно другим. Эта непохожесть, прежде всего, в особой атмосфере Минска 1980-х, которую сохранили черно-белые фотографии. Еще не отреставрированные улицы и дворики Верхнего города наполнены теплотой и уютом: на веревках развешено белье, кошка гуляет по двору, заглядываясь на голубей, соседи переговариваются стоя на балконах, узоры кованых решеток радуют глаз.

Особый интерес представляют горожане: дворники метут булыжную мостовую на Герцена, молодая женщина с коляской гуляет по Революционной, прохожие в больших меховых шапках спешат по заснеженной Танковой, несутся от Володарского к Немиге с ледяной горы школьники. Нарядные минчане торжественно прогуливаются на городских праздниках в парке М. Горького и парке Янки Купалы на берегу Свислочи.

Город меняется, становится другим, но в памяти каждого поколения остается свой Минск. И в сознании у каждого нового поколения есть образ того, другого Минска. Выставка фотографии Вадима Качана «Другой Минск» подарит теплые воспоминания тем, кто помнит 1980-е, и приятные эмоции тем, кто впервые увидит этот другой Минск только на работах фотографа.

Выставка работает до 14 марта 2021 г.

Входной билет также дает право посещения выставки живописи, графики и декоративно-прикладного искусства «Огни моего города».

Стоимость билетов:

5,00 руб. — для взрослых

3,50 руб. — для студентов

2,00 руб. — для школьников

Мероприятие “ИСПАНСКИЙ БУКЕТ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время работы: 7 марта 2021 года, 16.00, 17.30, 19.00

7 марта 2021 года в честь Международного женского дня в рамках проекта «Музыкальная гостиная в Лошицкой усадьбе» гитарист Ярослав Макарич подарит женщинам Минска музыкальный «Испанский букет».

В предпраздничный весенний день посетителей «Музыкальной гостиной в Лошицкой усадьбе» ждет настоящее погружение в атмосферу страсти и обволакивающих звуков гитарных баллад «Испанского букета». В исполнении Ярослава Макарича прозвучат «Испанский романс» Висенто Гомеса, «Фальшивое танго» Роланда Дьенса, «Бразильский вальс» Хуана Гейроса, «Кубинский танец» Анатолия Бельдинского и другие произведения.

Ярослав Макарич (классическая гитара) – один из молодых талантливых белорусских гитаристов, лауреат многочисленных международных и республиканских конкурсов. Музыкант с широким динамическим диапазоном, интеллектуальной и выразительной фразировкой и безграничными техническими возможностями.

Первоначальное музыкальное образование получил в Детской музыкальной школе искусств № 1 г. Минска (класс В.В.Громова). Окончил Минский государственный музыкальный колледж им. М.И.Глинки, Белорусскую государственную академию музыки (класс профессора В.Е.Живалевского).

Музыкальный подарок к Международному женскому дню от Ярослава Макарича – это феерия звука, страсти и красивых мелодий, заряд позитивной энергии на месяцы вперед. Такое событие нельзя пропустить!

Внимание! Также в этот день посетители музея «Лошицкая усадьба» могут сделать памятную фотосессию в залах Лошицкой усадьбы по льготной стоимости – скидка 25 %!

Входной билет (предполагает посещение экспозиции):
13.00 руб. – взрослые
10.00 руб. – студенты
6.00 руб. – школьники

Мероприятие “ВСТРЕЧА СКРИПАЧЕЙ «ТУТТИ — ЗНАЧИТ ВМЕСТЕ»

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 7 марта 2021, 15.00

Художественная галерея Михаила Савицкого и музыкальная лаборатория «Artgrand» приглашают на музыкальную встречу, посвященную одному из самых популярных инструментов в мире — ее величеству скрипке!

Встреча скрипачей «Тутти» объединит творчество и педагогов, и их учеников: на сцену выйдут несколько ансамблей виолончелистов, скрипачей, пианистов, будут также и сольные номера. Исполняют — ученики и педагоги Музыкальной школы АртГранд и Детской музыкальной школы искусств № 11 имени В.В. Оловникова.

Мартовская встреча «Тутти» — это не академический концерт, а атмосфера творчества и нетворкинга. В этот вечер Вы насладитесь исполнением лучших композиций для струнных инструментов и фортепиано, а также проведете время в компании единомышленников, познакомитесь с артистами и сможете задать им любые вопросы.

Вход: 5 руб.

Цикл лекций “МОИ ЛЮБИМЫЕ МЕСТА В МИНСКЕ. СПЕЦВЫПУСК”

Место проведения: МИНСКАЯ ГОРОДСКАЯ РАТУША

Адрес: пл. Свободы, 2А

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: 3 марта 2021, 18.00

3 марта 2021 года, в день 954-й годовщины первого летописного упоминания о Минске, Музей истории города приглашает отметить эту дату в городской ратуше.

Мы подготовили для вас специальный выпуск цикла лекций «Мои любимые места в Минске». Своими городскими историями поделятся искусствовед и минсковед Сергей Харевский, археолог Сергей Тарасов и историк Андрей Киштымов.

Каждый лектор расскажет о своем Минске и своих особенных местах в городе. Местах, с которыми связаны личные воспоминания, события, эмоции.

Сергей Харевский расскажет об улице Пулихова и предместье Кошары, о том, чем ему близка Раковская улица и предместье, а также уделит внимание современной Лошице.

Тема выступления Андрея Киштымова – «Долгий брод на Долгобродской». Лектор собирается совершить виртуальное путешествие от Долгобродской улицы до Зеленого луга. Он также заглянет в старую Лошицу.

Археолог Сергей Тарасов расскажет про улицы своего детства Красную и Киселева, поделится воспоминаниями о площади Якуба Коласа и уютном районе Минска – Осмоловке.

Торжественную и праздничную атмосферу создадут ученики Республиканской гимназии-колледжа при Белорусской государственной академии музыки.

Мероприятие начнется 3 марта 2021 года в 18:00.

Вход: 2 руб.

Выстаўка “ТУТЭЙШЫ ІЕРУСАЛІМ”

Месца правядзення: МАСТАЦКАЯ ГАЛЕРЭЯ МІХАІЛА САВІЦКАГА

Адрас: пл. Свабоды, 15

Тэл.: 017 337 24 30

Час проведения: 16.12.2020 - 28.02.2021

З 16 снежня 2020 г. у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага пачынае працаваць выстаўка прадметаў яўрэйскай культуры “ТУТЭЙШЫ ІЕРУСАЛІМ” з прыватнай калекцыі Ігара Сурмачэўскага.

Яўрэі з’явіліся на беларускіх землях у XIV ст. З XVI ст. пачалі масава перасяляцца ў беларускія гарады і мяcтэчкі. У выніку да пачатку Другой сусветнай вайны яны складалі амаль палову насельніцтва Мінска. Ад XVIII ст. у горадзе фактычна не было яўрэйскай меншасці, якая б замыкалася ў нейкім традыцыйным квартале, як у Рыме ці ў Празе, наадварот, яўрэі жылі ва ўсіх раёнах Мінска і адыгрывалі важную ролю ў эканамічным развіцці горада. Яны займаліся рознымі відамі рамёстваў, гандлем, а ў пачатку ХХ ст. узначальвалі многія банкаўскія канторы, выступалі заснавальнікамі прамысловых прадпрыемтсваў, былі ўладальнікамі большасці гасцініц Мінска. Пры гэтым яны працягвалі захоўваць сваю культуру, мову і рэлігію. Каб адчуць і ўбачыць яўрэйскі Мінск сёння запрашаем на выстаўку прадметаў, звязаных з традыцыямі беларускіх яўрэяў.

У аснове калекцыі Ігара Сурмачэўскага – сярэбраныя кідушныя кубкі. Больш за сто з іх прадстаўлена ў экспазіцыі .

Кідуш – гэта асвячэнне ці бенедыкцыя з падзякай Богу за дараваныя народу Ізраілеву святочныя дні і суботу (дзень адпачынку ці Шабат). Абрад кідуша належыць здзяйсняць прававернаму яўрэю над кубкам віна ў пятнічную вячэру перад надыходам святой суботы ў кожным доме яўрэя ці ў сінагозе. Аб’ём віна, які быў вызначаны ў Талмудзе для рытуала кідуш – прыкладна 86-150 мілілітраў.

Рытуал кідуш таксама з’яўляўся часткай яўрэйскага вяселля, калі малады і маладая пілі віно з аднаго кубка, які адрозніваўся ад астатніх кідушных сасудаў тым, што быў на ножцы і быў падобны на старажытнагрэчаскую вазу – кратэр. Гэта частка вясельнага абрада называлася Шэва Брашот ці сем блаславенняў для маладой сям’і: Гвура (моц), Хесед (дабрата), Ціферэт (хараство), Нецах (вечнасць), Ход (прыгажосць), Ясод (фундамент), Біна (паразуменне).

Гісторыя захавала імёны майстроў, што выраблялі сярэбраныя кідушы, графіны і сподкі. Гэта вядомы ювелір са Шклова Ізраэль Ёселевіч Заходэр, яго спадкаемец Гірш Раўкін. Прадстаўлены таксама сярэбраныя вырабы мінскіх і полацкіх ювеліраў: падсвечнікі, кідушы, лыжкі. Асаблівую цікавасць уяўляе вясельны шкляны кідуш, выраблены венецыянскімі майстрамі ў сярэдзіне ХІХ ст.

Яшчэ адной адметнасцю з жыцця яўрэяў можна назваць цдакі ці скарбонкі. Гэта падарункі яўрэйскаму хлопцу ў дзень бар-міцвы, калі яму спаўнялася 13 год і адзін дзень. З гэтага часу хлопец вызначаўся як “сын запаведзі”, а значыць ужо адказваў за свае ўчынкі і павінен быў прытрымлівацца ў сваім жыцці 613 законаў Торы. У падараваную цдаку ён пачынаў збіраць грошы на сваё далейшае навучанне, бо без навукі, як гаварылі яўрэйскія цадзікі (мудрацы), немагчыма добра ўладкавацца ў жыцці.

Экспаніруецца Тора на пергаменце з Валожына, сярэбраная карона з літарай ש на Тору з Гродна.

Сапраўды каштоўным і рарытэтным прадметам можна лічыць Кнігу-гербарый з травамі і кветкамі Іерусаліма 1890 года.

Асобны раздзел экспазіцыі прысвечаны пабытовай культуры мінскіх яўрэяў: гісторыя кухні, медны посуд, інсталяцыя інтэр’ера.

Уваходны білет дае права наведвання выстаўкі “Что растет на елке?” (да 17.01.2021) і экспазіцыі “Мінск губернскі. Дваранскі побыт”.

Кошт білетаў:

5,00 руб. — для дарослых

4,00 руб. — для студэнтаў, пенсіянераў

2,00 руб. — для школьнікаў

Выставка “ДА ГАРЫЗОНТУ”

Место проведения: АРТ-ГАСЦЁЎНЯ "ВЫСОКАЕ МЕСТА"

Адрас: ул. Герцена, 2а

Тел.: 017 354 26 57

Время работы: 20.01.2021 - 28.02.2021

З 20 студзеня 2021 года ў Арт-гасцёўні “Высокае мѣста” пачынае працу выстава “ДА ГАРЫЗОНТУ” сябра Беларускага саюза мастакоў, магістра гісторыі мастацтваў Паўла Кандрусевіча.

На выставе “ДА ГАРЫЗОНТУ” прадстаўлена больш за 50 твораў жывапісу Паўла Уладзіміравіча Кандрусевіча. Гэта плённая праца мастака на працягу апошніх 25 гадоў. Большая частка прац аўтара экспануецца ўпершыню.

На палотнах мастака – краявіды Беларусі, Літвы, Аўстрыі, Італіі, сустракаюцца таксама і прыдуманыя, фантастычныя віды. Адсутнасць магчымасці апошнім часам вандраваць па свеце аўтар імкнецца кампенсаваць захапленнем хараством прыроды і архітэктуры розных краін, адлюстроўваючы іх ў сваіх працах. Значная частка новых прац майстра прысвечана Венецыі – гораду, які назаўсёды прываблівае сваёй асаблівасцю. Багаццем сваіх пачуццяў мастак падзяліўся праз краявіды…

Працы П.У. Кандрусевіча вылучаюцца асаблівай цеплынёй і выразнасцю, велізарным майстэрствам і дакладнасцю дэталяў. Усе карціны з выявамі краявідаў выкананы ў тэхніцы алейнага жывапісу.

Павел Кандрусевіч скончыў гімназію-каледж мастацтваў імя І.В. Ахрэмчыка, потым Беларускую дзяржаўную акадэмію мастацтваў, аддзяленне жывапісу, а таксама атрымаў ступень магістра гісторыі мастацтваў у Карл-Францэнс-Універсітэце, аддзяленне гісторыі мастацтваў, у горадзе Грац (Аўстрыя); стажыраваўся ў творчых акадэмічных майстэрнях жывапісу, графікі і скульптуры Міністэрства культуры Рэспублікі Беларусь.

Аўтар з’яўляецца сябрам: Беларускага саюза мастакоў, саюза мастакоў Аўстрыі, саюза фатографаў Беларусі.

Работы мастака знаходзяцца ў прыватных каллекцыях Беларусі, Расіі, ЗША, Заходняй Еўропы, а сам аўтар штогод удзельнічае ў розных выставах і пленэрах міжнароднага ўзроўню ў розных краінах свету.

Входной билет:
3,00 руб. – для взрослых
2,50 руб. – для студентов
2 руб. – для школьников

Выставка “НЕВИДИМЫЕ КАРТИНЫ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 07.12.2017 - 14.02.2021

7 декабря в 16.00 в Городской художественной галерее произведений Л. Щемелёва состоится презентация тактильной интерпретации картины Л. Д. Щемелёва «Зима за окном» в рамках проекта «Невидимые картины».

Основной идеей проекта «Невидимые картины» является создание объемных изображений картин белорусских художников, оригиналы которых находятся на территории Республики Беларусь. Одной из таких картин является полотно «Зима за окном» народного художника Беларуси Леонида Дмитриевича Щемелёва.

Программой «Мивия» была создана тактильная интерпретация картины Л. Д. Щемелёва. Тактильная интерпретация – это передача сюжета картины при помощи рельефного изображения с учетом особенностей восприятия незрячих и слабовидящих посетителей. Тактильная интерпретация уменьшена в несколько раз относительно оригинала. Интерпретация картины «Зима за окном» выполнена участником программы «Мивия» Еленой Стефняк.

Проект предполагает не только интерпретацию картины, но и оснащение зала аудиооборудованием для слабовидящих и незрячих. Это уникальная возможность не только «увидеть» картину на ощупь, но и прослушать описание работы, интересные факты о полотне и художнике. Также предполагается аннотация для слабослышащих.

На сегодняшний момент созданы тактильные интерпретации более чем 7 картин белорусских художников, разработано уникальное аудиооборудование.

Создать равные условия для всех – основная цель программы «Мивия», которая реализуется благодаря проекту «Невидимые картины».

Мероприятие “SALUT D’AMOUR…”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 8-2.

Тел.: 017 285 18 86

Время проведения: 14 февраля 2021 г, 15.00

В День святого Валентина 14 февраля в 15.00 музей «Лошицкая усадьба» приглашает всех влюбленных в «Музыкальную гостиную Лошицкой усадьбы» на мероприятие «SALUT D’AMOUR!». В программе выступления учащихся класса арфы, виолончели, гобоя, скрипки и флейты Республиканской гимназии-колледжа при Белорусской государственной академии музыки и гимназии-колледжа искусств им. И.О.Ахремчика.

Знаете ли Вы, что День святого Валентина отмечают влюбленные всего мира более 16 веков? Пусть Ваше 14 февраля также станет одним из самых «сердечных» дней в 2021 году. Продумайте все мелочи и подготовьтесь к празднику заранее. Устройте себе выходные под знаком любви!

Если ваши пары является поклонниками волшебных звуков арфы, виолончели, гобоя, скрипки и флейты, то поход в «Музыкальную гостиную Лошицкой усадьбы» на мероприятие «Salut D’amour!» станет отличным подарком.

Программу откроют Ангелина Головий (скрипка) и Елена Абушкевич (арфа) пьесой «Приветствие любви (Salut, D’amour)», которую композитор Эдуард Элгар преподнёс в качестве обручального подарка своей будущей супруге. В исполнении учащихся Республиканской гимназии-колледжа при Белорусской государственной академии музыки и гимназии-колледжа искусств им. И.О.Ахремчика прозвучат любимые мелодии «Ave, Maria» Иоганна Себастьяна Баха и «Сонатина» Людвига Ван Бетховена, «Баркарола» Марселя Гранжани и «Прелюдия и Танец Раймонды» Александра Глазунова и другие известные произведения.

Внимание!!! Также в это день все влюбленные могут сделать памятную фотосессию в залах Лошицкой усадьбы по льготной стоимости – скидка 25 %!

Входной билет
(с посещением музея):
8.00 руб. – взрослые
4.00 руб. – студенты
2.00 руб. – школьники
60.00 руб. – фотосессия в интерьерах ХІХ века

Выставка “НА РОДНОЙ ЗЕМЛЕ”

Место проведения: ГОРОДСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ Л.Д. ЩЕМЕЛЁВА

Адрес: ул. Революционная, 10

Тел.: 017 342 24 26

Время работы: 10.12.2020 - 14.02.2021

С 10 декабря 2020 года в Городской художественной галерее произведений Л.Д. Щемелева начинает работу выставка живописи «НА РОДНОЙ ЗЕМЛЕ» членов Белорусского союза художников Владимира и Андрея Ткаченко.

Живопись – это искусство рисунка, форма и пространство – ее скелет. Реализм предполагает верность истине, дух, наделяющий жизнью. Цвет – бессмертная душа изобразительного искусства. Нужно всего лишь положить верный цвет и тон, каждый мазок на своё место – и откроется окно, в которое можно шагнуть. В это всегда верили живописцы, стараясь приблизиться к совершенству мира, пытаясь уподобиться Творцу. Таков ориентир и белорусских живописцев – Владимира и Андрея Ткаченко. Они опираются на традиции русской реалистической живописи, которая перенимает европейский опыт, восходящий к античности.

Владимир и Андрей Ткаченко – отец и сын, учитель и ученик. Художники как различные, так и похожие: Владимир влюблён в лесную чащу, пронизанную солнечным светом, цветущие луга, озёра, дышащие прохладой, деревенские улочки; Андрей – городской житель, которого увлекает тихая жизнь вещей, образы современников, бытовые сюжеты.

Владимир Ткаченко работает в станковой живописи в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета, композиции. Пейзажная лирика художника посвящена воспеванию тихой красоты родной белорусской земли. Ставшие уже знакомыми места, с каждым годом раскрываются в его полотнах новыми гранями: Минщина, Полесье, запад и восток Беларуси, любимый уголок – Браславские озёра. Работы мастера находятся в Национальном художественном музее Беларуси, фондах Белорусского союза художников, частных собраниях России, Германии, Японии.

Андрей Ткаченко работает маслом и акварелью в жанрах натюрморта и портрета. Выполненные в реалистической манере, живописные произведения отличает корпусная техника. Излюбленный жанр художника – натюрморт. Поражает умение живописца удивляться обычным вещам, которые словно наполнены частицами счастья, тепла, света и позитивной энергии. Мягкие оттенки, нежные мазки и игра теней вырисовывают собственный авторский стиль.

На выставке «На родной земле» представлено более 20 произведений живописи Владимира и Андрея Ткаченко. Совершенно очевидно, что на творчество каждого художника влияют те впечатления, которые он получил в своей жизни, которые глубоко национальны, тесно связаны с белорусским народом и белорусской природой.

Мероприятие “ДВИЖ "МИНСК – ПАРИЖ"”

Место проведения: Эксозиция "МИНСКАЯ КОНКА"

Адрес: ул. Кирилла и Мефодия, 6

Тэл.: 017 337 24 30; +375 29 190 77 53; +375 29 704 13 52

Время проведения: 13, 14 февраля 2021 г.

13-14 февраля 2021 года Музей истории города Минска приглашает всех влюбленных необычно отпраздновать День святого Валентина. Гостей ждет экскурсионная и развлекательная программа «ДВИЖ "МИНСК – ПАРИЖ"», а также специальная акция от ресторана «Авиньон».

В феврале в большинстве стран мира отмечают романтичный и добрый праздник – День святого Валентина, праздник влюбленных, праздник любви.

Это замечательный повод высказать свои чувства, свои признания любимому человеку.

Цветы, конфеты, рестораны или, например, поездка в Париж… Это, конечно же, было бы неплохо. Но пока границы закрыты, включаем мелодию любви и удивляем свою «sweet hart»! Где?! В одном из самых загадочных и интересных мест города Минска.

Приглашаем всех влюбленных, романтиков и даже скептиков на свидание в �

АФИША

Выставка:«ВЗГЛЯД».

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: 09.03.2023 - 26.03.2023

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

Выставка «Спорт в городе» – физическая культура, туризм и отдых горожан.

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: с 22.02.2023 - 23.04.2023

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

Выставка «МОЕ ИМЯ – МИНСК»

Место проведения: ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ НА ул. РАКОВСКОЙ

Адрес: ул. Раковская, 17

Тел.: 017 270 43 66; 017 337 24 30

Время проведения: с 08.09.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

Выставка «Это всё кошки…».

Место проведения: ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ НА ул. РАКОВСКОЙ

Адрес: ул. Раковская, 17

Тел.: 017 270 43 66; 017 337 24 30

Время проведения: с 28.12.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

Выставка “МИХАИЛ САВИЦКИЙ. НАСЛЕДИЕ”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: с 17.02.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

Выставка “ЦЕНА КРОВИ. ГЕНОЦИД БЕЛОРУССКОГО НАРОДА ВО ВРЕМЯ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ 1941 – 1945 гг.”

Место проведения: ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ МИХАИЛА САВИЦКОГО

Адрес: пл. Свободы, 15

Тел.: 017 270 43 66

Время проведения: c 30.04.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

Выставка «Городской променад. Минск на старых открытках»

Место проведения: Минская городская ратуша

Адрес: пл. Свободы, 2а

Тел.: 017 337 24 30

Время проведения: с 24.08.2022

Время работы: среда - воскресенье, 11.00 - 19.00

Выстаўка графікі і этнічных музычных інструментаў «Лабірынты гука» з калекцыі музыканта і фалькларыста Івана Кірчука.

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗIБА"

Адрас: праезд Чижэускiх, 10.

Тэл.: 017 396 18 86

Час працы: 18.03.2023-31.03.2023(10:00-18:00)з 01.04.2023(11:00-19:00).

Тематическая экскурсия с танцевальным мастер-классом «Один день из жизни Лошицы XVI – XVII вв.».

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Расписание экскурсий: 25.03.202301.04.202308.04.202315.04.202329.04.2023Время проведения экскурсии: 12:00

Майстар-клас «Лялькі-берагіні» на выставе народнага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва «Скарбонка памяці».

Месца правядзення: МУЗЕЙ "ЛОШЫЦКАЯ СЯДЗIБА"

Адрас: праезд Чижэускiх, 10.

Тэл.: 017 396 18 86

Час працы: з 01.06.2023. Па папярэднім запісе.

Экскурсия «Лошицкая усадьба в ХІХ – нач. ХХ вв.» с музыкальной иллюстрацией.

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: каждое воскресение в 13.00 и 15.00.

Музыкальный квест «Собери оркестр»

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: с 1 сентября 2022 года

Выставка “УТЮГИ НА ВСЕ ЛАДЫ”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрас: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: с 02.02022 - 02.04.2023

Больш падрабязна аб калекцыі тут

Квест “ВНИМАНИЕ, ЭКСПОНАТ!”

Место проведения: МУЗЕЙ "ЛОШИЦКАЯ УСАДЬБА"

Адрес: проезд Чижевских, 10.

Тел.: 017 396 18 86

Время работы: с 1 сентября 2021 года

Выстаўка “СКАРБОНКА ПАМЯЦІ”

Час працы: 18.03.2023-31.03.2023(10:00-18:00)
з 01.04.2023(11:00-19:00).

Расписание экскурсий:
25.03.2023
01.04.2023
08.04.2023
15.04.2023
29.04.2023
Время проведения экскурсии: 12:00